Добавлено 31 октября / 13


Барнаул

ноябрь 2013


Филармония Алтайского края

Большой зал филармонии Алтайского края

Афиша филармонии Алтайского края на ноябрь 2013 года

Афиша филармонии Алтайского края на ноябрь 2013 года

«Classics-art Ensemble»
Медный духовой музыкальный ансамбль «New Life Brass»
Сергей Жуль (аккордеон)
Симфонический оркестр ГФАК Академический хор г. Барнаула
Дирижер — Дмитрий ЛУЗИН
Ловро ПОГОРЕЛИЧ (фортепиано, Хорватия)
Джейсон ПАЛМЕР (труба) и джаз-квартет Алексея Подымкина
и другие…


Дата/время

Наименование мероприятия

01.11 (пятн)
18.30

«ВМЕСТЕ МЫ ЕДИНЫ»
К Дню народного единства
Филармонический университетский русский оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — засл. деятель искусств России,
профессор Николай КОРНИЕНКО цена билета 50 руб.


02.11 (суб)
18.00

35-летие шоу-театра «Калейдоскоп»
«Дети лейтенанта Шмидта» и шоу-театр «Калейдоскоп» 300 — 400 руб.


Легендарный шоу-театр «Калейдоскоп» празднует свое 35-летие!

2 ноября, в 18:00, на сцене Государственной филармонии Алтайского края вы увидите и услышите лучшие миниатюры и песни, узнаете давно знакомое и любимое и удивитесь новому.

В программе примут участие актёры театра разных поколений.

«Калейдоскоп» придут поздравить гости, в том числе команда «Дети лейтенанта Шмидта» в составе Дмитрия Никулина, Виталия Гасаева, Андрея Деулина и Александра Фёдорова!

Приглашаем вас на День рождения!

03.11 (воскр)
17.00
Малый зал

«ОСЕННИЙ ВАЛЬС»
Лауреат международных конкурсов Наталья Логвинова
Заслуженный артист России Сергей Клоков
В концерте принимает участие дуэт «Сопрано и струны»
В программе: песни из кинофильмов, романсы, вальсы,
инструментальная музыка 100 руб


06.11 (среда)
18.30

Театр испанской музыки и танца «Estrella de Oriente»
Спектакль фламенко " Renacimiento « (" Возрождение»)
200 — 600 руб.



6 ноября в 18.30 концертный зал Филармонии (ул. Ползунова, 35)

Театр испанской музыки и танца Estrella de Oriente приглашает Вас окунуться в магический мир чувственного, страстного и неистового Фламенко!

Estrella de Oriente в переводе с испанского «Звезда Востока». Родина фламенко — юг Испании Андалусия, целиком пропитана восточными и цыганскими мотивами, начиная с музыки и пения фламенко, архитектуры, живописи, искусства в целом, и заканчивая воздухом, аурой Андалусии, в котором и по сей день витают ароматы загадочного и удивительного Востока.

Сам коллектив прославился именно тем, что работает исключительно в живую. Для артистов очень важна эмоциональная связь с залом.

С 2005 года коллектив является ежегодным участником Международного фестиваля фламенко " Viva Espana» .

В 2012 году на конкурсе, проводимом испанцами в рамках фестиваля «VivaEspa?a», среди 500 претендентов, вошли в пятерку лучших и стали номинантами премии " Золотая Кентаврита» — За лучшее исполнение танца.

ЕСЛИ ТЫ В ПЕСТРОТЕ БУДНЕЙ ИНОГДА ОСТАНАВЛИВАЕШЬСЯ И ЗАДАЕШЬ СЕБЕ ВОПРОСЫ: " КТО Я? " и " КУДА Я ИДУ? " , ТО ЭТОТ СПЕКТАКЛЬ О ТЕБЕ.

" Renacimiento» — это спектакль о внутреннем мире человека, чтобы через него достучаться до самого искреннего и ценного, что есть в каждом из нас…. Это история обо мне, о тебе, и о каждом….

Четыре основополагающие сцены спектакля — это образы, выдвинутые основателем глубинной психологии Карлом Густавом Юнгом, выраженные языком Музыки и Танца Фламенко.

" ВАШ ВЗОР СТАНЕТ ЯСНЫМ ЛИШЬ ТОГДА, КОГДА ВЫ СМОЖЕТЕ ЗАГЛЯНУТЬ В СОБСТВЕННУЮ ДУШУ " К. Г. Юнг

Страстное, темпераментное и философское Фламенко в спектакле «Renacimiento» !

Состав коллектива " Estrella de Oriente " :
Юлия Жигалина — идейный вдохновитель, сценарист, режиссер спектакля, танец
Анастасия Климкина — партнер по художественной и организаторской части спектакля, танец
Игорь Девликамов — гитара
Максим Мельников — гитара
Мария Жаркова — вокал
Александр Высоцкий- вокал (участник Almas del Fuego)
Кирилл Россолимо — перкуссия, диджириду
Ольга Иваницкая — дизайнер по костюмам к спектаклю.
Михаил Заиканов — видеоинасталляции к спектаклю.

Видео спектакля: http://www.youtube.com/watch?v=YbEdSa1RjuQ&feature=c4-overview&list=UUTau8IkbDBuVOVrfeDig4hg

09.11 (суб)
17.00

Концертный дуэт
Фолькер ЙЕКЕЛЬ (орган, Германия) Фридеманн ГРЕФ (саксофон, Германия)

Программа:
Алессандро Безоцци Соната Ре мажор
Иоганн Себастьян Бах Прелюдия и фуга До мажор (орган соло)
Пиксингуинья Бразильская мелодия Vou vivendo (саксофон соло)
Ральф Воан Уильямс Из «6 упражнений в английский народных песнях):
Andante Sostenuto — Larghetto — Allegro vivace
Фридеманн Греф Пассакалья La Folia
Эрнест Блох Молитва (еврейская мелодия в классическом стиле)
Камиль Сен-Санс Пастораль
Фридеманн Греф Ритмическая канцона
Джордж Гершвин Summertime (из оперы «Порги и Бесс)
Сидней Беше Маленький цветок (ранний джаз и креольское танго)
Традиционный джаз в аранжировке Фридеманна Грефа — американские спиричуэлс:
Swing low sweet chariot
Иногда я чувствую себя подобно лишенному матери ребенку
Фолькер Йекель Караван
Исаак Альбенис Танго (Хабанера)
Американский спиричуэлс О, счастливый день, когда Иисус очистил мои грехи

100 — 500 руб.

10.11 (воскр)
17.00
Малый зал

«ТОЛЬКО РАЗ БЫВАЕТ В ЖИЗНИ ВСТРЕЧА…» Вечер старинного романса
Ия Юрьева (меццо — сопрано) Татьяна Судос (скрипка)
Майя Любецкая (фортепиано) Ведущая — Галина Зорина 100 руб.

13.11 (среда)
18.30

«ВЫШЕ ЖИЗНИ — ЛЮБОВЬ» Песни, романсы, стихи
Марина КАЛМЫКОВА (Германия) Игорь ХОХЛОВКИН 100 — 350 руб

Музыкально-поэтический вечер «Выше жизни — любовь»

В программу концерта вошли стихи русских, немецких, французских, итальянских, испанских поэтов, которые прозвучат в переводе на русский язык или станут текстом песен, музыку к которым сочинила Марина Калмыкова. Она же и будет аккомпанировать себе на гитаре.

Все произведения объединены одной темой — темой любви, чувства, которое не знает ни языковых, ни географических, ни возрастных границ. Игорь прочитает стихотворения Шекспира, Верлена, Лорки, Пастернака, Бродского, Черного, Набокова. Марина под гитару на свою музыку споет Цветаеву, Ахматову, Мандельштама, Элюара, Гете, Рильке и других.

Этот трогательный концерт не оставит равнодушным ни одного зрителя и обязательно произведет впечатление на каждого, сидящего в зале. Не пропустите!

Выше жизни — любовь

Программа создана на прекрасном поэтическом материале, который является основой оригинальных музыкальных произведений, звучащих в ней (музыка — Марины Калмыковой). При этом, песни исполняются на языке оригинала с переводом на русский: Шекспир — на английском, Гёте, Рильке… — на немецком, Лорка, Хименес… — на испанском, Верлен, Деснос… — на французском, Цветаева, Мандельштам, Ахматова… — на русском языках… (всего на 6-ти языках). Чтение (актёр Игорь Хохловкин) — на русском.

Хотя в основе программы лежит поэтическое слово — это музыкально-поэтическая композиция, в которой музыка играет основную роль. Это европейская поэзия, переведённая на язык музыки и обретшая чёткую музыкальную форму. При этом поэтические переводы на русский являются одним из художественных элементов композиции. Стихи Гумилёва, Пастернака, Набокова, Бродского вплетены в музыкальную канву композиции.

Выше жизни — любовь. Европейская лирика в музыке. Музыкально-поэтическая композиция.

Марина Калмыкова с 12-ти лет играет на классической гитаре. Закончив театральный факультет Латвийской Государственной Консерватории, где позже также училась и композиции, стала ведущей актрисой Рижского Молодёжного Театра (глав. реж. — Адольф Шапиро). В Германии с 1997 года играет в немецких театрах (Берлин, Кёльн, Дюссельдорф, Эссен, Бохум, Виттен…) и выступает с сольными концертами.

Игорь Хохловкин закончил школу-студию МХАТ, затем работал актёром в Рижском Театре Русской Драмы. После окончания высших режиссёрских курсов и аспирантуры ГИТИСа (проф. А. Гончаров) работал актёром (мастер художественного слова) и режиссёром в Латвийской Государственной Филармонии, где выступал с многочисленными сольными литературными и поэтическими программами, с которыми гастролировал также по всей стране. После развала Советского Союза несколько лет работал в Лондоне на радио ВВС, где записал много литературных и поэтических программ. В последнее время выступает в Германии, Латвии и России с концертными программами, а также участвует в разных творческих проектах. Последняя работа — роль Воланда во французско-русском фото-проекте по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» в фотографиях Жана-Даниеля Лорьё (в роли Маргариты — французская кино-звезда Изабель Аджани).

Программа концерта «Выше жизни — любовь»
1. Иосиф Бродский «Мы снова проживаем у залива…»
1. Umberto di Torino «A quelli occhi senza fine» — музыка: Marina Kalmykova
2. Иосиф Бродский «Чучело перепёлки…»
3. Николай Рубцов «Улетели листья» — музыка: Marina Kalmykova
3. Иосиф Бродский «Я был только тем…»
4. Johann Wolfgang von Goethe «Ginkgo Biloba» — музыка: Marina Kalmykova
5. Robert Desnos «Il?tait une feuille» — музыка: Marina Kalmykova
6. Артюр Рембо «Сон на зиму»
7. Марина Цветаева «Откуда такая нежность» — музыка: Marina Kalmykova
8. Иосиф Бродский «Ниоткуда с любовью»
9. Осип Мандельштам «Я наравне с другими» — музыка: Marina Kalmykova
10. Борис Пастернак «Не трогать, свежевыкрашен…»
11. Борис Пастернак «Иных любить — тяжёлый крест…»
12. Борис Пастернак «Здесь прошёлся загадки таинственный ноготь»
13. «Winternacht» — музыка: Marina Kalmykova
13. Борис Пастернак «Зимняя ночь»
14. Борис Пастернак «Я кончился, а ты жива…»
14. «Das Gebet» — музыка: Marina Kalmykova
15. William Shakespeare Sonnet «Take al my loves, my love» — музыка: Marina Kalmykova
16. Людвиг Ашкенази «Блюз о кофейной гуще»
17. Марина Цветаева «Новый год» — музыка: Marina Kalmykova
18. Jos? Mart? «La perla de la mora» — музыка: Marina Kalmykova
19. Людвиг Ашкенази «Женщины»
20. Николай Гумилёв «Сон»
20. Juan Ram?n Jim?nez «El solo amigo» — музыка: Marina Kalmykova
Антракт
21. Осип Мандельштам «Шёпот» — музыка: Marina Kalmykova
22. Александр Блок «Ночь. Город угомонился…»
23. Анна Aхматова «Нарцисс в хрустале» («Во сне» и «Наяву») — музыка: Marina Kalmykova
24. Иосиф Бродский «Любовь»
25. Марина Цветаева «Нежно-нежно, тонко-тонко…» — музыка: Marina Kalmykova
26. Марина Цветаева «В раю» — музыка: Marina Kalmykova
27. Николай Гумилёв «Волшебный лес»
28. «Frueling» — музыка: Marina Kalmykova
28. Владимир Набоков «Что нужно сердцу моему…»
28. Владимир Набоков «Я без слёз не могу тебя видеть, весна.»
28. Владимир Набоков «Минуты есть: «Не может быть…»
28. Владимир Набоков «На закате»
28. Владимир Набоков «Мне так просто и радостно снилось…»
28. Владимир Набоков «Живи, не жалуйся, не требуй…»
29. Rainer Maria Rilke «Die Liebende» — музыка: Marina Kalmykova
30. Rainer Maria Rilke «Liebes Lied» — музыка: Marina Kalmykova
31. Paul Verlaine «La lune blanche» музыка: Marina Kalmykova
32. Federico Garc?a Lorca «Romance de la luna, luna» — музыка: Marina Kalmykova
33. Federico Garc?a Lorca «La Lola» — музыка: Marina Kalmykova
34. Николай Гумилёв «Слонёнок»
35. Николай Гумилёв «Индюк»
36. Иосиф Бродский «Судьба»
37. Иосиф Бродский «Подруга милая…»
38. Осип Мандельштам «Cherry-brandy» — музыка: Marina Kalmykova

16.11 (суб)
17.00

«ДЖАЗОВЫЕ ВЕЧЕРА В ФИЛАРМОНИИ»
Трубач, композитор, аранжировщик Джейсон ПАЛМЕР
«ПОСВЯЩЕНИЕ МАЙЛСУ ДЭВИСУ»
В концерте принимает участие джаз-квартет Алексея Подымкина
100 — 500 руб.

Джэйсон Палмер и квартет Алексея Подымкина

Звезды джаза: Джэйсон Палмер (труба), Сергей Баулин (саксофон — тенор, сопрано), Алексей Подымкин (рояль), Сергей Васильев (контрабас), Давид Ткебучава (барабаны).

Квартет Алексея Подымкина — группа музыкантов хорошо известных российским любителям джаза.

Сергей Баулин, саксофонист, выходец Казанской джазовой среды, профессиональный и самобытный музыкант. Участник трёх(!) больших оркестров — им. Олега Лундстрема, им. Георгия Гараняна, и БДО п/у Петра Востокова.

Контрабасист Сергей Васильев, успешно участвовал в таких ансамблях, как «Зелёная волна» А.Осейчука, «Новое поколение» братьев Бриль, ансамблях Алексея Кузнецова, Якова Окуня, Ивана Фармаковского, Ирины Родилес. С 2003-го года в постоянном составе всех гастрольных туров Даниила Крамера. Вместе с Алексеем Подымкиным сотрудничает с Давидом Голощёкиным — в ансамбле «Четверо».
Давид Ткебучава, молодой и очень востребованный барабанщик. Получил биг-бэндовую практику, играя в оркестре «Синтез» Анатолия Василевского. В разных составах выступал на фестивалях «Джазовый перекресток» (Казань), «Джазовая провинция», «Джаз в саду „Эрмитаж“» (Москва), а также в Литве, Польше и США.

Имя лидера квартета, Алексея Подымкина, неизменно собирает на концертах полные залы любителей Джаза и качественной музыки вообще. Уже много лет этот виртуозный пианист наряду со своими проектами, выступает с российскими и зарубежными звёздами джаза -Игорем Бутманом, Александром Зингером, Сергеем Хутасом, Игорем Кондуром, Сергеем Васильевым, Павлом Чекмаковским, Richie Cole, Bobby Watson, Abraham Burton, Frank Lacy, Marshall Keys, Bobby Martinez, Craig Handy, Mike Stern, Miles Griffith и др.

Трубач / композитор / аранжировщик / педагог / Джейсон Палмер является одним из самых востребованных музыкантов своего поколения. Прошлым летом Джейсон гастролировал в Австрии, Германии и был представлен в программах нескольких фестивалей на Восточном побережье США в составе Квинтета Грейс Келли.

Джейсон работал с такими джазовыми иконами, как Рой Хэйнс, Херби Хэнкок, Джимми Смит, Уинтон Марсалис (Линкольн-центр Jazz Orchestra), Курт Розенвинкель, Рави Колтрейн, Джери Аллен, Патрис Рашен, Кларенс Пенн, Джефф Баллард, Кенни Баррон, Фил Вудс, Рой Харгроув и Льюис Нэш.

Джейсон занял 1 место (с премией в $ 10,000) в 2009 году на Международном джазовом конкурсе трубачей им. Кармине Карузо. В июне 2007 года журнал «Даун Бит» включил Джейсона в список 25 лучших трубачей будущего.

В дополнение к участию в записи более десяти альбомов в качестве приглашённого солиста, Джейсон записал три альбома под своим собственным именем. Его дебютный альбом под названием «Songbook» (Ayva Musica) записан с участием саксофонистов Рави Колтрейна и Грега Осби. Запись получила восторженные отзывы и вошла в списки лучших джазовых альбомов 2007 года, включая список All Music Guide за лучший джазовый альбом.

Джейсон гастролировал в составе ансамбля Грега Осби, Квинтета Грейс Келли, а также различных проектов под руководством басиста Майкл Яниша, выступая на крупнейших джазовых фестивалях в Великобритании, Ирландии, Германии, Финляндии, Хорватии, Канаде, Испании, Португалии, Италии, Швейцарии, Франции, Мальты, Нидерландов, а также в многочисленных джаз-клубах по всему миру.

В дополнение к плотному гастрольному графику, Джейсон Палмер продолжает работать в качестве преподавателя. В настоящее время он является доцентом класса ансамбля в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. В 2008–2009 учебном году Джейсон совмещал преподавание в Бостоне и Нью-Йорке (Jazz New School). Г-н Палмер проводил мастер-классы в Португалии, Франции, Великобритании и Мексике.

Джейсон также является членом совета JazzBoston.

19.11 (вторн)
10.00

Детская музыкальная сказка
«КОЛЫВАН БОГАТЫРЬ И КОРГОНСКИЙ ЗМЕЙ»
Ансамбль русского танца «Огоньки» им. Г. Плевого 150 руб.

20.11 (среда)
18.30

Steinway-вечера
Ловро ПОГОРЕЛИЧ (фортепиано, Хорватия) 100 — 350 руб.

Ловро Погорелич (фортепиано, Хорватия)

«… Его отличает сосредоточенный и сконцентрированный подход к игре на фортепиано. Его духовная наполненность имеет силу, а его игра строгую форму. Ловро действительно похож на льва, когда он за роялем»
E. Хвидт, Kristelight Dagblad, Копенгаген, 1995

«В „Картинках с выставки“ Ловро Погорелич ставит перед собой задачу скорее направить слушателей, чем повести их за собой. Разве отсутствие принуждения не является чем-то более близким по духу данному произведению? Его тонко выдержанная экспрессия, живое и очень гармоничное исполнение, его туше и манера прикосновения к клавиатуре, его звук, стремящийся к интимной близости со слушателем, захватывают наше воображение. Яркая, полнозвучная, мощная, но в то же время, неагрессивная игра, без сомнения воспроизводит звучание целого оркестра. Блестящая работа!»
Ф. Ланглуа, Le monde de la musique, Париж, 2009

«Восхитительные хорваты.
Вслед великолепному альбому, посвященному Листу, Ловро Погорелич вновь восхищает нас роскошной программой! Девять прелюдий Рахманинова из опусов 23 и 32 исполняются с изяществом и сдержанной мощью: одним словом, блестяще. Его исполнение „Картинок с выставки“ Мусоргского полно проницательности и радостной экспрессии. Слушая его изысканную игру, мы перестаем сравнивать его с другим не менее талантливым Погореличем, который приходится ему старшим братом…»

Ф. Гу, Le comtadin, Авиньон, 2009

«Ощущение силы и естественной властности воспринимается настолько свойственным исполнительской манере солиста, что отпадает необходимость в явной демонстрации. Погорелич может позволить себе казаться легковесно необязательным, мнимо нейтральным, бесконфликтным, имея „в запасе“ это неистребимое силовое поле, безотказно действующее на публику и заставляющее некую совокупную мысль её следовать, не отрываясь, за разнообразными изменениями брамсовского тематизма, движения, жизни. Мягкое, исключительно чёткое по артикуляции и психологическому „попаданию в образ“ туше артиста не только превращает технологические фортепианные сложности в повествовательные, преимущественно „фабульные“ изгибы. Оно даёт ощущение той самой мудрости взгляда на мир, о которой говорили древние: этот человек знает о жизни нечто такое, что нам ещё предстоит узнать»
Газета «Культура», Москва, 2007

Родился в Белграде в 1970 году. Заниматься музыкой начал под руководством отца, затем продолжил занятия в Париже с известным русским пианистом и педагогом Константином Богино. В 1992 году окончил Загребскую музыкальную академию. Первый сольный концерт дал в возрасте тринадцати лет, а двумя годами позже выступил с Концертом Р. Шумана для фортепиано с оркестром на Международном летнем фестивале в Дубровнике. С 1987 года ведет активную концертную деятельность в Хорватии, Франции, Швейцарии, Великобритании, Финляндии, Австрии, США, Канаде, Японии и других странах. Выступал в лучших залах мира, таких как: Queen Elizabeth Hall в Лондоне, Palace du Festival в Каннах, Bosendorfer Hall в Вене, Congresshall в Цюрихе, Lincoln Center в Вашингтоне, Suntory Hall в Токио и др. Ловро Погoрелич живет в Загребе, ведет класс специального фортепиано в Академии музыки при Загребском Университете, много гастролирует и делает записи на компакт-диски, а также для радио и телевидения.

Значительное место в репертуаре пианиста занимают произведения русских композиторов — С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева. Первый сольный компакт-диск Ловро Погорелича, выпущенный компанией «Лиринкс» в 1993 году, включал записи «Картинок с выставки» М. Мусоргского и Сонаты № 7 С. Прокофьева. Через пятнадцать лет — в ноябре 2008 года новая запись «Картинок с выставки» вместе с прелюдиями С. Рахманинова была издана в Париже звукозаписывающей компанией Intrada. Среди многочисленных записей Л. Погорелича особым вниманием пользуется изданный на DVD компанией «Денон» Концерт № 5 Л. ван Бетховена для фортепиано с оркестром в сопровождении Odense Symphony под руководством Э. Серова и компакт-диск с призведениями Листа, изданный компанией Intrada. В 2006 году французский музыкальный канал Mezzo выпустил документальный фильм о Ловро Погореличе и его работе над записью Сонаты си минор и других произведений Ф. Листа для компакт-диска (Intrada, 2005 г.) За десять лет до этого — в 1996 году на хорватском телевидении был создан художественный фильм «Ловро Погорелич». В 1999 году Ловро Погорелич основал Летний музыкальный фестиваль на острове Паг (PagArtFest, Croatia), в 2001 году — «Летнюю фортепианную школу Ловро Погорелича» в Копере (Словения). Погорелич является профессором Музыкальной академии Загреба и в Университете Загреба.

Официальный сайт http://www.lovropogorelich.net

Видео
http://www.youtube.com/watch?v=89jA6c64eww&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=GuGwfudSUKc&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=lvaqeudMlrA&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=gVQm7b9HH8M&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=wc2zn5B2×5s&feature=player_embedded

21.11 (четв)
18.30

«ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД ДУХОВЫХ»
NEW LIFE BRASS (Москва) 100 — 350 руб.

New Life Brass — это медный духовой музыкальный ансамбль, создан в 2009 году студентами РАМ им. Гнесиных (на втором курсе обучения). Ансамбль объединил музыкантов разных стран (Россия, Казахстан, Беларусь) и разных национальностей, что придало ему особую неповторимость.

С самых первых занятий ансамбль постоянно повышает свой профессиональный уровень, активно участвуя в различных конкурсах и фестивалях:
гран-при международного конкурса в г. Санкт-Петербурге в 2009 г.,
• лауреат конкурса ансамблей в г. Казани в 2010 г.,
гран-при конкурса в рамках «Оркестровые ассамблеи» в г. Москве в 2011 г.
• фестиваль брасс ансамблей в г. Ханты-Мансийске.
• участвовал в открытии XXV кинопремии «НИКА» на первом канале. 2012 г.
• награжден наградным знаком «Талант и призвание» 2012 г.
• победа на 1-ом Всероссийском конкурсе 2012 г.

Ансамбль New Life Brass имеет опыт выступлений: Государственный Кремлевский дворец, Концертный зал «Россия», концертный зал Дома Ученых, ЦДХ, РАМ им. Гнесиных, Римско-католический кафедральный собор, музей Царицыно, концертные залы музеев Коломенское и Люблино, музей музыкальной культуры им. Глинки, города: Москва, Санкт-Петербург, Ереван (Республика Армения) , Тула, Тверь, Тамбов, Владимир, Ханты-Мансийск, Смоленск и многие другие.

Произведения «Tuba tiger rag» и «Putting On The Ritz» стали визитной карточкой ансамбля — сценическая постановка, пение («Tuba tiger rag») и исполнение наизусть не оставили слушателя равнодушным. Музыка призвана облагораживать духовный мир человека, а творчество способствует этому. Оно помогает каждому прислушаться к своим чувствам, задуматься над теми или иными событиями в жизни. Ведь музыка — это искусство, требующее осмысления.

В составе ансамбля не только музыканты высокой квалификации, но и люди любящие искусство:

Рим Кутлучурин (труба) — Магистр РАМ им. Гнесиных. Лауреат международных конкурсов.

Максим Штода (труба) — Магистр РАМ им. Гнесиных. Лауреат Республиканского конурса г. Алма-Ата. (2005 г.)

Владимир Мезенцев (валторна) — Учащийся РАМ им. Гнесиных. Лауреат международных и Всероссийских конкурсов. Лауреат международного конкурса им. Т. А. Докшицера (2012 г.)

Рамиль Ахмадулин (тромбон) — Аспирант РАМ им. Гнесиных. Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых г. Ижевск (2011 г.)

Максим Макушев (туба) — Аспирант РАМ им. Гнесиных. Лауреат 1-го Международного конкурса им. Т. А. Докшицера (2009 г.) лауреат 4-го Всероссийского конкурса им. А. А. Нестерова (2011 г.)

Официальный сайт ансамбля http://newlifebrass.com/index.php

Видео можно посмотреть здесь:
http://www.youtube.com/watch?v=02RbcNdswVg&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=MbaFCnfPVJI&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=AIRbqGi70Oc&feature=player_embedded#t=22
http://www.youtube.com/watch?v=SZU7BqfeeZQ&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=OOcErSbwieA&feature=player_embedded

23.11 (суб)
17.00

«ОРГАНИСТЫ ШЕСТИ КОНТИНЕНТОВ»
ЖАН ЛЮК ТЕЛЛЕН (Бельгия) 100 — 350 руб.

23 ноября 17:00 концертный зал филармонии (ул. Ползунова, 35)

Титулярный органист Собора Святой Девы Винсенс. Жан-Люк Теллен (Бельгия)

Органист в Льеже, Жан-Люк Теллен является профессором по классу гармонии и импровизации в Королевской консерватории Льежа. Победитель ряда международных конкурсов, он не пытается специализироваться на каком-то периоде в истории музыки, отдавая предпочтение широкому органному репертуару — от старинной до современной, от барокко до классики. Участник многочисленных органных фестивалей в Бельгии, Франции, Польше, Нидерландах и других европейских странах.

У исполнителя есть определенный интерес к работам Сезара Франка и Мориса Дюрюфле, полные собрания сочинений которого он исполнил в концертах.

Жан-Люк Теллен является Титулярным органистом на историческом органе Собора Святой Девы Винсенс.

Программа концерта.
Август Готфрид Риттер Соната ми минор № 2
Сезар Франк Молитва
Франц Лист Прелюдия и Фуга на тему В-А-С-Н
Феликс Мендельсон-Бартольди Соната Ля мажор № 3
Франц Лист Фантазия и фуга до минор на тему хорала «Adnos, adsalutaremundam» из оперы Дж. Мейербеера «Пророк»

24.11 (воскр)
17.00

«ЮБИЛЕЙНЫЙ»

Симфонический оркестр ГФАК Академический хор г. Барнаула
Дирижер — Дмитрий ЛУЗИН
В программе произведения Вагнера (1813–1883), Верди (1813–1901),
Бородина (1833–1887), Хачатуряна (1903–1978) 100 — 250 руб.

26.11 (вторн)
18.30

Путешествие во времени с «Classics-art Ensemble» 100 — 350 руб.

26 ноября в рамках своего сибирского турне впервые к нам в город приедет известный московский коллектив — «Classics-art Ensemble».

«Classics-art» — один из самых необычных ансамблей не только на российской, но и на мировой сцене.

Его концерты — это настоящие музыкальные спектакли. В них театральное действие чудесным и органичным образом переплетено с классической, этнической, современной и джазовой музыкой.

По мнению участников проекта, современное искусство движется к синтезу. Для слушателей важно воспринимать концерт как единое, связанное представление, воздействующее на все органы чувств. И с ними согласно огромное количество людей по всему миру, уже побывавших на концертах ансамбля. Коллектив необыкновенно востребован — его график расписан на два года вперед. Абонементы в концертных залах по всей России, гастроли в Прибалтике, Финляндии, Италии, Испании, Израиле… — и это далеко не полный перечень событий сезона 2013—2014 гг.

К нам в город ансамбль привез свой новый проект — «Путешествие во времени с «Classics-art Ensemble». В его основе увлекательный, непринужденный, ироничный, веселый, иногда серьезный, но неизменно талантливый и вдохновенный рассказ об истории музыкальных инструментов от древности до наших дней. За два с лишним часа перед глазами зрителей будут сменяться эпохи, жанры, композиторы и конечно сами музыкальные инструменты. К слову сказать, за время концерта вы сможете услышать флейту, гобой, кларнет, фагот, валторну, фортепиано, блок-флейты самых разных размеров, ударные, гитару, барочные и даже этнические духовые инструменты!

«Как же это возможно, музыкантов-то всего шестеро!» скажете вы… Но все объясняется просто: «Classics-art Ensemble» — коллектив мульти-инструментальный и каждый его участник владеет еще двумя-тремя музыкальными инструментами помимо своего основного.

Ансамбль существует уже более десяти лет, в его составе прекрасные музыканты, добившиеся максимума в сольной карьере. Именно поэтому «Classics-art Ensemble» это в первую очередь ансамбль солистов, играя в котором, каждый из участников имеет возможность многократно умножить свой личный творческий потенциал.

Официальный сайт ансамбля www.classics-art.ru
Видео
http://www.youtube.com/watch?v=HcVxpJLwUBk
http://www.youtube.com/watch?v=DqpTDmVARu0
http://www.youtube.com/watch?v=r1GeBDR_EVc#t=21
http://www.youtube.com/watch?v=4cL-C6M-Qs

30.11 (суб)
17.00

«ХРУСТАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ»
Солист Государственной филармонии Алтайского края
Сергей ЖУЛЬ (эстрадный аккордеон)
120 — 200 руб.

В плане возможны изменения.

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору