Добавлено 01 мая / 18


Калуга

май 2018


Калужская филармония

Зал Калужской филармонии

Афиша Калужской филармонии на май 2018 года. Концерты классической музыки

Афиша Калужской филармонии на май 2018 года. Концерты классической музыки

Даниил Гришин (альт, дирижер)
Марина Белова (лютня)
Дмитрий Илларионов (гитара)
Борис Андрианов (виолончель)
Артём Дервоед (гитара)
Ансамбль старинной музыки «Canto Vivo»
Андрей Чернышов (лютня)
Александр Гиндин (фортепиано)
Симфонический оркестр Белгородской филармонии

Концерт «Минувших лет живая память»Дата и время: 03.05.2018 19:00
Место проведения: Музыкальная гостиная

Все дальше уходят от нас грозные годы Великой Отечественной. Но каждый год в преддверии 9 мая мы снова и снова вспоминаем тех, кто отстоял нашу Родину в том страшном испытании.

3 мая Калужская областная филармония открывает праздничный марафон концертных программ, посвященных Великой Победе.

В программе концерта «Минувших лет живая память» для калужан и гостей города прозвучат полюбившиеся фронтовые песни, песни военных лет и послевоенного периода, в исполнении солистов Калужской областной филармонии — Татьяны Мосиной и Игоря Рубцова в сопровождении русского инструментального ансамбля «Каприс».

Продолжительность мероприятия: 1 час 20 минут (без антракта).

Цена билетов: 200 руб.

Концерт «За несколько дней до Победы…»Дата и время: 05.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

В продолжение праздничных мероприятий, посвященных Дню Победы, Калужская областная филармония приглашает всех калужан и гостей города почтить память всех тех, кто сумел противостоять фашизму и отстоять нашу Родину, кто сражался и погиб, сражался и выжил, кто стоял насмерть ради жизни на земле, ради счастья людей.

В исполнении солистов Калужской областной филармонии в сопровождении Губернского духового оркестра для Вас прозвучат самые известные, всеми любимые песни военных лет и песни послевоенного периода.

В программе принимают участие:

— Губернский духовой оркестр — художественный руководитель и дирижер Сергей Орлов;

— лауреаты всероссийских и международных конкурсов, солисты Калужской областной филармонии — Ирина Самойлова и Вадим Прикладовский;

— мужской хор — художественный руководитель и дирижер Вадим Прикладовский;

— хор мальчиков и юношей — художественный руководитель и дирижер Елена Бинкис;

— студенты Калужского областного колледжа культуры и искусств;

— народный коллектив центра хореографического воспитания «VIVA DANCE»;

— ведущая концерта — Ирина Головлева.

Продолжительность концерта: 2 часа (с антрактом).

Стоимость билетов: от 180 до 250 руб.

«Вечная память великим героям». Концерт, посвященный 73-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941−1945 годовДата и время: 08.05.2018 19:00
Место проведения: Гостиный двор

Прошло много лет, как закончилась война. Следы войны исчезают с лица Земли, но эхо её до сих пор не затихает в людских душах. Пока ещё живы те, кто сохранил этот мир для нас. Но с каждым годом их становится всё меньше. Новые поколения, не знающие тягот и лишений, выпавших на их долю, не должны забывать, кто и какой ценой выиграл самую страшную войну, чьими наследниками они остаются, чем и кем должны гордиться, о ком помнить.

В знак преклонения перед подвигом советского народа, победившего фашизм, сохранения памяти воинов и тружеников тыла, в целях патриотического воспитания подрастающего поколения Калужская областная филармония, Калужский молодежный симфонический оркестр им. С. Рихтера при поддержке Министерства культуры и туризма Калужской области организует грандиозный проект «Вечная память великим героям», посвященный 73-й годовщине Великой Победы.

В концертной программе в исполнении Калужского молодежного симфонического оркестра им С. Т. Рихтера прозвучат произведения А. Пахмутовой, Д. Шостаковича, И. Шварца. Вместе с академическим хором Калужской областной филармонии вниманию публике представят популярные музыкальные символы, с которыми ассоциируется Великая Отечественная война — песни «Поклонимся великим тем годам» и «День Победы».

В концерте принимают участие:

— Калужский молодёжный симфонический оркестр им. С. Т. Рихтера, художественный руководитель — заслуженный артист России Александр Гиндин;

— дирижер — Арсентий Ткаченко;

— солист оркестра — лауреат Международных конкурсов Константин Григорьев (труба);

— Академический хор Калужской областной филармонии — руководитель Вадим Прикладовский.

Ведущий концерта —  Дмитрий Петрухин.

Общее время проведения концерта — 1 час. 40 мин. (без антракта).

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

«Концерт камерной музыки»Дата и время: 14.05.2018 19:00
Место проведения: Музыкальная гостиная

14 мая уютная музыкальная гостиная Калужской областной филармонии ждет всех любителей и почитателей классики на завораживающий концерт камерной музыки.

Название «камерная» произошло от итальянского слова «camera» («комната»). В отличие от церковной и театральной музыки, камерная изначально предназначалась для исполнения в помещениях небольшим коллективом для узкого круга слушателей. Как правило, выступление проходило в домашних условиях, а позже — в небольших концертных залах. Пика своей популярности камерно-инструментальная музыка достигла в XVIII—XIX вв. еках, когда во всех гостиных обеспеченных домов проводились подобные концерты. Позже аристократы даже вводили штатные должности музыкантов.

Жанры камерной музыки были сформированы под влиянием творчества таких великих композиторов, как В. А. Моцарт, Л. Бетховен, И. Гайдн. Именно этими мастерами были созданы непревзойденные по отточенности содержания и эмоциональной глубине произведения. Сонатам, дуэтам, трио, квартетам и квинтетам в свое время отдали дань самые известные романтики XIX века: Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Шопен.

Камерная музыка как нельзя более точно рассчитана на передачу чувств человека с помощью лаконичных, но в то же время детально выверенных средств. В отличие от симфонической музыки, где партии исполняются группами инструментов, в таких произведениях для каждого инструмента пишется своя партия, и все они практически равноправны между собой.

В концерте принимают участие:

— Заслуженная артистка России Ксения Кнорре (фортепиано)

— Лауреат международных конкурсов Надежда Артамонова (скрипка)

Программа концерта:

Первое отделение.

1. В. А. Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано Ля мажор К 305

2. Л. ван Бетховен. Соната № 6 ор.30 Ля мажор.

Второе отделение.

3. Г. Малер. Adagietto из симфонии № 5 IV часть. Переложение для скрипки и фортепиано А. Курбатова.

4. Й. Брамс. Соната № 3 ор.108 ре минор

Продолжительность мероприятия: 1 час 30 минут (с антрактом).

Цена билетов: 200 руб.

«Музыкальный круиз», Игорь Рубцов и русский инструментальный ансамбль «Каприс»Дата и время: 15.05.2018 19:00
Место проведения: Музыкальная гостиная

Существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара? Музыка! Она — неотъемлемая часть культуры любого народа. В ней отображены красота, самобытность и колорит разных стран. У каждого народа есть свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и свои композиторы. Приглашаем Вас в наш «Музыкальный круиз» совершить увлекательное путешествие и познакомиться с музыкой народов мира.

В программе «Музыкальный круиз» Вы услышите обработки известных всему миру популярных песен и мелодий.

В исполнении солиста Калужской областной филармонии Игоря Рубцова и в сопровождении русского инструментального ансамбля «Каприс» прозвучат популярные итальянские, мексиканские, испанские, кубинские и русские народные песни.

Общее время проведения мероприятия — 1 час 20 минут (без антракта).

Цена билетов: 200 руб.

«Шедевры мировой классики». Анар Юсифов и участники музыкального проекта «Золотая скрипка с детьми для детей»Дата и время: 17.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

В Калужской областной филармонии 17 мая 2018 г. в 19.00. состоится концерт классической музыки «Шедевры мировой классики» от участников музыкального проекта «Золотая скрипка с детьми для детей».

В исполнении автора проекта, скрипача Анара Юсифова, и юных участников в сопровождении инструментального ансамбля «Палладио» Калужской областной филармонии прозвучат произведения крупной формы композиторов И. Баха, А. Вивальди, Л. Берио, Е. Хубаи, П. Сарасате, Ф. Зейца, Ф. Гайдна, О.Ридинга.

«Золотая скрипка с детьми для детей» — один из самых успешных музыкальных проектов скрипача Анара Юсифова. Его участники — юные таланты, которые выступили на многих значимых площадках Москвы, Калуги и подмосковных городов совместно с профессиональными музыкантами. Поддержка талантливых детей и молодежи, учащихся образовательных учреждений культуры и искусства в регионах России в их дальнейшем профессиональном и творческом развитии, предоставление возможности юным музыкантам участвовать в серьезном музыкальном проекте и реализовывать свой творческий потенциал — главная задача, которую ставит перед собой автор проекта.

За период реализации проекта его участники показали серьезную динамику, и в этот раз они выступят с обновленной программой, куда вошли известные музыкальному миру мировые шедевры.

Продолжительность мероприятия: 1,5 часа (с антрактом).

Стоимость билетов: от 180 до 250 руб.

Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны»Дата и время: 22.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии  — гордость Белгородского региона, визитная карточка классической музыки Белгорода. В его составе — выпускники ведущих музыкальных ВУЗов России, Украины и стран СНГ. Оркестр, который входит в число лучших симфонических коллективов страны, исполняет шедевры композиторов разных столетий, разных стилей — от барокко до романтизма, от музыки ХХ века до новейших сочинений века XXI. C оркестром сотрудничают ведущие музыканты страны и мира. Под руководством одаренных дирижеров — заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина и лауреата премии «Молодость Белгородчины» Дмитрия Филатова  — коллектив в настоящее время пленяет слушателей красотой крупных и мелких симфонических полотен, как в удаленных уголках области, так и по всей стране.

Приглашаем Вас провести приятный вечер и насладиться шедеврами классической музыки в исполнении симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии на сцене Калужской областной филармонии.

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии.

Главный дирижёр — заслуженный деятель искусств Украины Рашит Нигаматуллин .

В программе концерта:

Солист — МГАФ (скрипка)

1 отделение:

А. Хачатурян — Концерт для скрипки с оркестром

2 отделение:

С. Прокофьев — Симфоническая сюита «Поручик Киже» в пяти частях:

1. «Рождение Киже»

2. «Романс»

3. «Свадьба Киже»

4. «Тройка»

5. «Похороны Киже»

А. Хачатурян — «Валенсианская вдова», сюита из музыки к комедии Лопе де Веги в 6 частях:

1. Вступление

2. Серенада

3. Песня

4. Шуточная (Комический танец)

5. Интермеццо

6. Танец

Ведущая — Ирина Головлева.

Продолжительность мероприятия: 2 часа (с антрактом).

Стоимость билетов: от 180 до 250 руб.

XXI Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». Открытие фестиваля — мировые и российские премьерыДата и время: 28.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

Хуан Мануэль КАНИЗАРЕС — CANIZARES (Испания).

Канизарес — одна из самых известных и наиболее заметных фигур в мире фламенко-гитары в частности и на современной испанской сцене в целом. Славится чистотой и продуманностью приемов игры. Его игра — редкое сочетание необыкновенной яркости с чувством меры и техническим совершенством.

Виртуозная техника Канизареса получила признание во всем мире. Гармоничность, сила и чувственность исполняемых им мелодий принесли ему славу уникального музыканта, одного из величайших фламенко-гитаристов, работающих на рубеже веков. Более других качеств гитарного исполнения Канизарес ценит простоту и чистоту звука, наиболее эмоционально передающие идею и смысл музыкального произведения.

Канизарес был первым гитаристом и вторым испанским музыкантом после Пласидо Доминго, которого пригласили принять участие в «Европейском концертном туре». Кроме того, это был первый случай когда гитарист, работающий в стиле фламенко, выступал на одной сцене с Берлинским Филармоническим оркестром.

Хенрик АНДЕРСЕН (Дания).

Начинал как фьюжн — гитарист, чья манера игры отличалась необычными размерами и усложненным ритмическим рисунком. Гастролировал с известным индийским перкуссионистом и исполнителем на народных инструментах Трилоком Гурту. Вскоре после этого уехал в Индию. На студии «EMI «записал альбом, популярность которого достигла высот, о которых любой другой джазовый музыкант мог только мечтать…

Сегодня имя Хенрика Андерсена известно всей Индии. Причина такой популярности — его виртуозный вокал и владение коннаколем — искусством вокальной перкуссии, которое также называют искусством «молоть языком», создавая с помощью собственного языка сложные ритмические композиции, передающие различные удары по барабанам.

Сейчас Хенрик Андерсен гастролирует с новой великолепной сольной концертной программой, в которой он использует 52-струнную гитару с тремя деками, электронные инструменты и, конечно, свой потрясающий, завораживающий голос.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (Россия, Москва).

В 2000 году Правительство Москвы учредило Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» — первый и единственный московский большой симфонический оркестр за всю многовековую историю столицы, руководствуясь целью превратить Москву в ведущую культурную столицу мира.

Сегодня Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» — один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. У оркестра очень насыщенный концертный график — более 100 концертов в сезон, которые проходят в таких залах, как Большой зал консерватории, Концертный зал им. Чайковского, Государственный Кремлевский Дворец, Крокус Сити Холл, Светлановский зал ММДМ.

Оркестр ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру. В репертуаре оркестра русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров.

Сергей ТАРАРИН. Дирижер Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония».

Сергей Тарарин окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. С 2004 по 2008 год работал с оркестром Государственной академической Капеллы, оркестром популярной классической музыки (Санкт-Петербург), коллективами VivaVivaldi и Stravaganza (Мехико), дирижировал спектаклями в Театре оперы и балета им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург) и в Государственном театре оперы и балета республики Коми (Сыктывкар). В 2005—2008годах Сергей Тарарин работал приглашенным дирижером Симфонического оркестра Сан Луис Потоси (Мексика). В 2008—2009 годах — главный дирижер государственного камерного оркестра Сан Луис Потоси (Мексика). С сезона 2009/2010 Сергей Тарарин — дирижер Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В репертуаре дирижера симфонические произведения русских и зарубежных композиторов, оперы, оперетты и мюзиклы. Сергей Тарарин выступает также как пианист, органист и концертмейстер в России, Германии, Эстонии и Мексике. Награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2003).

Стоимость билетов: от 300 до 1000 руб.

XXI Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». Концерт-спектакль «Дмитрий Илларионов и друзья. Танцы»Дата и время: 29.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

Проект: «Дмитрий Илларионов и друзья. Танцы». Участники:

Дмитрий Илларионов (гитара).

Илларионов молод, но его уже сегодня называют гитаристом-виртуозом экстра-класса, отмечая удивительно филигранную технику и глубокую эмоциональность. Ему одинаково хорошо удается и старинная музыка, и гитарная классика, и современные опусы. Лестные отзывы критиков об игре Дмитрия дополняются не менее почетным признанием у коллег, которым, как водится, угодить труднее всего. Дмитрий с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Н.Н.Дмитриевой), Российскую Академию музыки им. Гнесиных и аспирантуру в классе легендарного гитариста, профессора А. К. Фраучи. Некоторое время занимался в классе Н. А. Кошкина. В настоящее время Дмитрий является старшим преподавателем РАМ им. Гнесиных. Илларионов является победителем международных конкурсов в США, Испании, Польше, Италии, России и других странах.

Выступления Дмитрия проходят в разных городах России и зарубежья.

Дмитрий Илларионов сделал записи нескольких дисков: с камерным оркестром «Времена года» под управлением В. Булахова (фирма Doberman — Yppan, Канада), два сольных альбома (фирмы Naxos, Daminus). Компакт-диск в дуэте с виолончелистом Б. Андриановым, вышедший в 2003 г. на фирме Delos (США), вошел в список предварительных номинантов на премию «GRAMMY -2004».

Борис Андрианов (виолончель).

Борис Андрианов является художественным руководителем и идейным вдохновителем нового проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в различных городах и регионах России. За реализацию этого проекта в 2009 году Борис Андрианов был удостоен Государственной премии Российской Федерации в области культуры. В 2008 году в Москве прошел первый российский виолончельный фестиваль, «VIVACELLO», художественным руководителем которого является Борис Андрианов.

Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Окончил школу имени Гнесиных, затем учился в Московской консерватории (класс профессора Н.Н. Шаховской) и в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера (Германия) в классе Давида Герингаса. В 1991 году Борис Андрианов получил стипендию в рамках программы «Новые имена».

В 2003 году компания «Дэлосрекордз» выпустила альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым. Эта запись попала в предварительный список номинаций на премию «Грэмми». В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, стал «Выбором месяца» журнала «Gramophone».

С 2005 года Андрианов играет на виолончели работы Доменико Монтаньяна из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации. С 2009 года он является профессором Московской государственной консерватории.

Первые «Танцы» прошли в форме концерта-карнавала в жанре комедии дель арте. Идеей

второго выпуска стал Поиск Прекрасной Дамы, — на практике получился, разумеется,

лирический герой в поиске самого себя. Третьи, летние «Танцы» оказались танцами solo —

Дмитрий остался на сцене практически один — зато с магией театра и с воспоминаниями о

друзьях, которые выступили в спектакле в мультимедийном виде. Четвертый, осенний

выпуск «Танцев» был проведен в день рождения Илларионова, и стал карнавалом с участием

«золотого состава» его блистательных друзей-музыкантов.

Для фестиваля в Калуге «Танцы» вновь перерождаются. Теперь это будет полноценный

концерт-спектакль «в жанре фантасмагории для гитары и ее друзей — баяна, саксофона,

альта, фортепиано, гобоя, детского пианино, мультиков, стихов и волшебных нот при

участии режиссера, трех актеров, балерины и картонной чайки или стрекозы», как его

описывают создатели.

Структура «Танцев» еще сложнее, чем программа Дмитрий Илларионова «Сати-видения»,

показанная в Калуге в 2017 году — впервые в истории «Мира гитары» одним из вечерних

событий станет именно спектакль!

«Танцы» поставлены Ниной Григорьевой — режиссером Театра АпАРТе, яркого и заметного

театрального объединения, которому недавно исполнилось 20 лет, и которое показывает

спектакли на трех собственных площадках в центре столицы. Организацией музыкальной

стороны спектакля занимается известная «Студия классической музыки».

Камерный ансамбль «Студия классической музыки» :

Николай Сивчук (баян),

Вероника Кожухарова (саксофон),

Андрей Зеленский (фортепиано, тибетская чаша),

Любовь Терская (фортепиано, детское пианино),

Денис Голубев (гобой),

Ксения Федулова (электрогитара),

Анатолий Смирнов (бас-гитара),

Алексей Цыганов (ударные),

Даниил Гришин (альт),

Виктория Налетова (гитара),

Роман Конышев (танец),

Александр Иванков (актер),

Денис Лапега (актер),

Елена Ташаева (актриса),

Нина Григорьева (режиссер),

Светлана Свирко (сценарий),

Александр Лим (свет),

Слава Калика (звук),

Алексей Голубев-Бродский (художник).

Стоимость билетов: от 300 до 500 руб.

XXI Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». Фестивальный джем. 25 лет с гитаройДата и время: 30.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

Роман Мирошниченко (Россия — Украина).

Один из самых титулованных гитаристов нового поколения, четырехкратный лауреат американской премии The Independent Music Awards в 2010 и 2016 гг. Карьеру маэстро украшают совместные выступления и записи с всемирно известными музыкантами.

Роман Мирошниченко родился в 1977 году; 14-летним подростком начал осваивать гитару под влиянием великих мастеров — Джона Маклафлина, Эла Ди Меолы, Пако Де Лусиа. На сегодняшний день Роман — один из самых востребованных отечественных инструменталистов, частый гость масштабных музыкальных фестивалей и выставок, среди которых «NAMM Show», «Thanks Jimi», «Сотворение Мира», NAMM Musikmesse Russia, «Мир Гитары», Bazzday и другие. География гастролей Романа Мирошниченко насчитывает более 150 городов России, СНГ, Европы, Азии и США.

Имя Романа Мирошниченко включено в энциклопедию The Great Jazz Guitarists, которую выпустило крупнейшее американское музыкальное издательство Hal Leonard Books под редакцией Скотта Янноу, одного из наиболее известных и уважаемых критиков и джазовых историков современности.

C 2017 года Роман Мирошниченко включен в состав жюри ежегодной музыкальной премии The Independent MusicAwards (IMA). В жюри входит более 80 влиятельных критиков, известных музыкантов, продюсеров и многих других значимых фигур мирового шоу-бизнеса.

Marco Mendoza Trio (США).

Марко Мендоза — вокал, бас-гитара

Майкл Маккристан — гитара

Кайл Хьюз — ударные.

А мериканский рок-музыкант, бас-гитарист. Марко вышел из очень музыкальной семьи и его первым инструментом была гитара. Известен прежде всего своим участием с такими исполнителями и группами как Thin Lizzy, Blue Murder, Whitesnake, Ted Nugent, Neal Schon и Soul SirkUS. Марко также работал с Долорес О-Риордан из группы The Cranberries и Джроджем Линчем. Кроме этого, Мендоса гастролировал в рамках своего соло-проекта. В данный момент Марко Мендоса играет в группе The Dead Daisies, которая участвует в совместном турне с рок-легендами Whitesnake, Def Leppard and KISS .

Дженнифер Баттен (США).

Дженнифер по праву владеет титулом лучшей гитаристки мира (и одной из лучших среди всех гитаристов вообще). Впервые информация о Дженнифер просочилась в музыкальные журналы из гитарного андеграунда. Большое внимание к себе привлекло ее нестандартное понимание музыки и нестандартный подход к игре на электрогитаре.
На заре карьеры Jennifer Batten доводилось играть в шести группах одновременно, исполняя все от классического рока и хэви-метал до фьюжн и фанка. Поворотный момент наступил, когда её выбрали из 100 гитаристов для участия в высокопрофессиональном гастрольном коллективе для сольного тура Майкла Джексона. Со звездой мирового масштаба она проработала полтора года, выступив перед аудиторией в 4,5 миллиона зрителей.

В настоящее время работает над третьим сольным альбомом, который будет выпущен на принадлежащем Steve Vai лейбле Favored Nations .

Группа SAMBATERIA (Россия — Азербайджан — Грузия — Куба).

Артур Газаров

Овер Серрано

Евгений Ларионов

Георгий Геворков

Артур Газаров. Родился в Баку в 1969 году. Начал играть на барабанах ещё со школьных лет, чему в немалой степени способствовал его старший брат, игравший на бас-гитаре и привозивший из гастрольных поездок пластинки зарубежных исполнителей. Огромное влияние на Артура в то время оказала музыка Чика Кориа, Боба Джеймса, Дэйва Грузина, чехословацкой группы Fermata, а также легендарного кубинского коллектива Irakere .

Параллельно со студийной и концертной работой Артур с начала 2000-х занялся преподавательской деятельностью, которая со временем привела к созданию первой в России школы игры на перкуссии SAMBATERIA. Именно с обучения там начали свою карьеру многие из ныне действующих на отечественной эстраде перкуссионистов, что можно считать своеобразным «знаком качества» школы. На базе школы SAMBATERIA сложился одноимённый музыкальный коллектив , который начинался как ученический барабанный состав, однако впоследствии трансформировался в полноценную музыкальную группу, участие в которой принимают как ученики Артура, так и приглашенные профессионалы.

В настоящее время Артур живет в Москве, участвует в различных проектах как сессионный музыкант, руководит собственным коллективом и школой перкуссии, где преподает и в равной степени обучается сам.

SAMBATERIA  — единственный в России профессиональный оркестр латиноамериканской перкуссии, а также независимый worldfusion -проект, чье творчество является миксом на основе самых разных музыкальных традиций. Основатель, руководитель и идейный лидер коллектива — уважаемый в российском музыкальном сообществе барабанщик и перкуссионист Артур Газаров, за плечами которого 16 лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими другими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. Коллектив действует с 1998 года на базе одноименной школы игры на латиноамериканской перкуссии, которую также возглавляет Артур Газаров.

Стоимость билетов: от 300 до 500 руб.

XXI Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». Барокко — Классика — Queen — NirvanaДата и время: 31.05.2018 19:00
Место проведения: Большой концертный зал

Дуэт KATONA TWINS (Венгрия — Германия — Великобритания).

Дуэт, названный Daily Telegraph «лучшим известным дуэтом в мире классической музыки», выступает в таких престижных залах мира, как Карнеги-холл в Нью-Йорке и Уигмор-холл в Лондоне, Концертгебау в Аместердаме и Концертхаус в Вене, Кёльнская филармония и Альте опер во Франкфурте, Сантори-холл в Токио и др.

Петер и Золтан Катона родились в 1968 году. Получили образование в Будапештской консерватории имени Б. Бартока, затем в Академии музыки в Касселе и в Высшей музыкальной школе во Франкфурте. Завершили обучение в Лондоне у Джулиана Брима и Джона Уильямса в Королевской Академии музыки, которую окончили с отличием. Родом из Венгрии, музыканты имеют немецкое гражданство, проживают сейчас в Ливерпуле (Великобритания).

На счету гитаристов — десятки призов и премий исполнительских конкурсов в Германии, Франции, Великобритании, Венгрии и США.

В 2004 году дуэт исполнил премьеру двойного концерта Майкла Беркли с Лондонской симфониеттой на Международном музыкальном фестивале в Челтенхеме.

Музыканты сделали многочисленные записи на радио и телевидении BBC и других международных каналах. Дискография дуэта включает музыку Д. Скарлатти, Генделя, Моцарта, Альбениса, Гранадоса, Де Фальи, Родриго и Пьяццоллы. Запись «Концерта-мадригала» Родриго была отмечена авторитетным журналом Gramophone .

Артём Дервоед (Россия, Москва)

Российский гитарист, солист Московской академической филармонии (с 2010). Преподаватель по классу классической гитары в Московском государственном университете культуры и искусств (с 2005) и Российской академии музыки им. Гнесиных (с 2011).
Лауреат 25 всероссийских и международных конкурсов в России, Италии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Португалии, Малайзии, Японии, Израиле, США.

В сентябре 2006 года Артем Дервоед завоевал Первую премию на XXXIX Международном гитарном конкурсе им. Микеле Питталуга в Алессандрии (Италия), до этого за всю историю проведения конкурса (с 1968 года) из государств постсоветского пространства лишь украинскому гитаристу Роману Вязовскому удавалось дважды войти в число его призеров (2001 — 2 место, 2002 — 3-е), и только в 2007 году два призовых места вАлессандрии заняли российские гитаристы: Дмитрий Илларионов (второй приз), а Ирина Куликова (третий приз).

Помимо блестящей деятельности классического гитариста уделяет время исполнению других стилей и направлений в музыке, как на классической, так и на электрогитаре, которой увлекается еще с 13 лет. Работал в разных жанрах, выступая с различными рок-группами, в частности, индастриал-группой «DirtyMoleculAs».
Репертуар А. В. Дервоеда включает музыку от ренессанса до произведений, написанных для него современными композиторами, а так же более 15 концертов для гитары с оркестром.

» CANTO VIVO «- Андрей Чернышов и Марина Белова (Россия, Москва)

Ансамбль создан в 2000 году и объединяет музыкантов — певцов и инструменталистов — профессионалов в области европейской музыки позднего Средневековья, Ренессанса и раннего Барокко — от XIV до начала XVIII века. Основу репертуара ансамбля составляют вокальные произведения (песни, арии, мадригалы), а также инструментальные сочинения (сюиты, танцы) этих эпох.

Очарование и неповторимое своеобразие старинной музыки невозможно передать в полной мере, не владея стилистикой исполнения и музыкальными инструментами тех времен. Поэтому «CANTO VIVO « в концертах играют и поют максимально приближенно к исторической или «аутентичной» манере исполнительства, и в руках у них — старинные инструменты.

Жора Саргсян (Армения, Ереван).

Родился в Ереване. Окончил музыкальную школу им. Чайковского, выпускник Ереванской государственной Консерватории им. Комитаса и Академии гитары в Кобленце (Германия). Аспирант Кёльнской высшей школы музыки. Победитель Международного конкурса «Виртуозы гитары», обладатель Гран-при имени Никиты Кошкина в Индии, лауреат ряда международных конкурсов среди гитаристов в Европе и России, а также член жюри музыкальных фестивалей для молодых гитаристов. Выступал с сольными концертами в Армении, России, Литве, Эстонии и различных европейских странах. Президент ассоциации гитаристов в Армении.

«Калужский молодежный симфонический оркестр» (Россия — Беларусь — Казахстан, Калуга — Москва).

КМСО — коллектив молодых талантливых музыкантов, студентов и выпускников ведущих музыкальных вузов ЦФО РФ был создан при поддержке Правительства Калужской области в 2014 году. С 2015 года оркестр возглавляет Заслуженный артист России, пианист и дирижер Александр Гиндин. Главной целью создания оркестра является поддержка молодого поколения музыкантов, предоставление им возможности для самореализации и получения бесценного опыта оркестровой игры и концертной практики. Основная миссия коллектива — популяризация академического музыкального искусства. Первый художественный руководитель Калужского молодежного симфонического оркестра — Михаил Симонян. Михаил Симонян признан одним из наиболее выдающихся талантов своего поколения.

Стоимость билетов: от 300 до 500 руб.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору