Предстоящие мероприятия

Москва
с 27 августа 2018 по 31 августа 2018

Читайте на эту же тему



Добавлено 01 апреля / 18


Москва

апрель 2018


Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
театральный зал

Афиша Московского Дома Музыки на апрель 2018 года

Афиша Московского Дома Музыки на апрель 2018 года

Юрий Медяник (баян, скрипка, дирижер, бандонеон)
Юлия Покровская (скрипка)
Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Олег Калагуров (фортепиано)
Константин Волостнов (орган)
Камерный оркестр «Московская камерата»
Иван Покровский (скрипка)
Даниил Крамер (фортепиано)
Владислав Косарев (баритон)
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Артём Варгафтик
Алексей Володин (фортепиано)
Александр Гиндин (фортепиано)

Классика — это не скучно. А. Варгафтик, Ансамбль Солистов «Эрмитаж». Музыка 20-го века.
01.04.2018 — 13:00

Камерный зал
Ансамбль солистов «Эрмитаж»
Художественный руководитель и солист — Александр ГИНДИН , фортепиано
Ведущий — Артем ВАРГАФТИК

О том, что классика — это не скучно, отлично известно всем «взрослым» слушателям, побывавшим хотя бы однажды на концерте ансамбля солистов «Эрмитаж» под руководством Александра Гиндина. Музыканты ансамбля завоевали известность не только своими яркими интерпретациями барочных произведений и оригинальным прочтением классики, но и смелыми экскурсами в новейшую музыку. Они азартно экспериментируют, демонстрируя широту своих музыкальных интересов и покоряя своим искусством самую разную публику.

Однако для детской аудитории нужен нестандартный подход, мало того, — особый талант, которым вполне обладает Артём Варгафтик — популярный теле- и радиоведущий, музыкальный критик и профессиональный музыкант, некогда ведущий программ «Сад культуры», «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма», обозреватель программ «Положение вещей» и «Тем временем» (на телеканале «Культура»), дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ». Непревзойденный рассказчик и тонкий психолог, он способен заинтриговать любую аудиторию.

Какие «нескучные», увлекательные и невероятные истории поведает Артем Варгафтик — предугадать невозможно, а в том, что будет звучать прекрасная музыка в отменном исполнении, сомневаться не приходится.

ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА великие балеты XX века
01.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
TOPconcerts представляет:
Великие балеты ХХ века
«Болеро», «Кармен-сюита», «Пять танго»

В Доме музыки — вечер великих балетных шедевров ХХ века: «Болеро» М. Равеля, «Пять танго» А. Пьяццоллы и «Кармен-сюита» (главные сцены) Ж. Бизе — Р. Щедрина.

На сцене — звезды мирового балета, блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва) и Рижского национального балета (Латвия).

В 1 отделении балет «Пять танго» в хореографии великого Ханса ван Манена на музыку «короля танго» Астора Пьяццоллы исполнят ведущие солисты Мариинского театра и Рижского национального балета.

Во 2 отделении «Болеро» и «Кармен-сюита» — абсолютные мировые бестселлеры, потрясающие уникальной хореографией и фантастическими, мгновенно врезающимися в память мелодиями. Чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, многократно повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности темы арий Кармен и Тореадора!

MoscowBoys
01.04.2018 — 20:00

Театральный зал
Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ , скрипка
Павел ЦВЕТКОВ , скрипка
Андрей ЧАПОРОВ , альт
Григорий ГОРЯЧЕВ , виолончель
Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк

MoscowBoys* — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого «Тапер-шоу» на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys* — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене.

Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос «а так можно?» получить уверенный ответ «да!». Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль.

О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками «так принято» и «так надо» мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире.

MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то «невозможное возможно».

Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: «все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так».

* MoscowBoys — МоскоуБойс

«Маленький принц» Анатолий Белый, «Виртуозы Москвы»
02.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители! Концерт отменен!
Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ,
осуществляется по правилам возврата билетов .
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

Концерт «Один в океане»
02.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Алексей РЫБАЛЬНИК , фортепиано
Арсений ЧУБАЧИН , виолончель
Глеб ЛАСКИН , электрогитара
Валерия РЭЙ , хэндпан
Николай ОЛЬШАНСКИЙ , контрабас
Алексей БУДАРИН , ударные
Александр ХАНАНИН , художественное слово

«Один в океане» — уникальный мультимедийный проект, созданный по одноимённому документальному роману. В его основу легли реальные события 1974 года — история профессионального океанографа Славы Курилова, спрыгнувшего с круизного лайнера в бушующий, тёмный океан и оставшегося с ним один на один на целых три дня.

В рамках мультимедийного проекта к тексту документального романа был снят фильм и создан музыкальный ряд (автор — пианист и композитор Алексей Рыбальник). Видео на большом экране, авторская музыка, живой голос, читающий отрывки из романа — всё это максимально погружает зрителя в атмосферу тех дней.

В первое отделение концерта войдут авторские композиции Алексея Рыбальника, вошедшие в альбом «Ветер» (The Wind ), а также популярные джазовые стандарты в оригинальных аранжировках.

Алексей Рыбальник — лауреат первой премии Международного джазового фестиваля «ПетроДжаз-2017″ (Санкт-Петербург), признанного самым популярным джазовым фестивалем под открытым небом в России в 2017 году. Музыка Алексея Рыбальника неоднократно звучала в самых больших концертных залах Европы и России.

„Короли симфоджаза“
03.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Солисты оркестра театра „Новая опера“

В программе:
Вайль. Сюита из музыки к пьесе Б. Брехта „Трехгрошовая опера“
Гершвин. „Рапсодия в стиле блюз“ для фортепиано с оркестром
Шостакович. Сюита для эстрадного оркестра (фрагменты)
Маркес. Танец № 2

Начало XX столетия ознаменовалось рождением джаза — нового музыкального направления, быстро завоевавшего огромную популярность не только в Америке, но и в Европе. Невероятно искренняя, эмоциональная и притягательная „музыка черных“ просто не могла не оказать воздействия и на другие формы и сферы музыкального искусства. Одним из результатов ее влияния стал симфоджаз.

Считается, что само слово „симфоджаз“ придумал американский дирижер Пол Уайтмен, благодаря которому на свет появилась знаменитая „Рапсодия в стиле блюз“ Джорджа Гершвина. Это сочинение, вошедшее в программу концерта, стало не только „визитной карточкой“ самого Гершвина, но и первым очень удачным опытом соединения джазовой стилистики и выразительных возможностей симфонического оркестра. В последующие годы многие известные авторы обращались к джазу, создавая произведения на стыке жанров.

Программа гала-концерта „Короли симфоджаза“ объединила лучшие образцы этой музыки, написанной композиторами различных национальных школ — американцем Джорджем Гершвиным, немцем Куртом Вайлем, чья „Баллада о Мэкки-Ноже“ из „Трехгрошовой оперы“ стала джазовым „стандартом“, классиком XX столетия Дмитрием Шостаковичем и современным мексиканским автором Артуро Маркесом. И хотя сочинения появились в разные годы и в разных странах, их объединяет кое-что общее: все они создают исключительно праздничное, по-настоящему джазовое настроение.

АТЛАНТЫ ДЕРЖАТ НЕБО. К 85-летию Александра Городницкого. О. Митяев, С. Никитин, Ю. Ким, А. Городницкий и др.
04.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Юбилейный концерт, посвященный 85-летию Александра Городницкого

Александр ГОРОДНИЦКИЙ, Владимир ВОЙНОВИЧ, Сергей НИКИТИН,
Олег МИТЯЕВ, Галина ХОМЧИК, Алексей ИВАЩЕНКО, Вадим ЕГОРОВ ,
ансамбль российских бардов „Песни нашего века“

Александр Городницкий — авторитетный академик РАН, ученый-геофизик — широко известен в нашей стране и как автор песен, поэт и писатель. Его наряду с Булатом Окуджавой, Александром Галичем и Владимиром Высоцким считают основоположником жанра авторской песни. Его песни „Атланты держат небо“, „Чистые пруды“, „Кожаные куртки“, „Перекаты“ давно уже стали народными.

Александр Городницкий — автор более 50 книг стихов, песен и мемуарной прозы и нескольких десятков дисков с авторскими песнями. Он член Союза писателей России (1972) и Международного Пен-клуба (1998), заслуженный деятель искусств; лауреат Царскосельской художественной премии (1998, 2012) и национальной общественной премии „Благодарность“ (2005); первый лауреат Государственной премии имени Булата Окуджавы (1999). Стихи и песни Городницкого переведены на языки многих народов мира, включены в школьные программы. Его творчеству посвящены многочисленные статьи, кандидатские и докторские диссертации. Именем Александра Городницкого названы малая планета Солнечной системы и горный перевал в Саянах.

В юбилейном вечере, посвященном 85-летию поэта, примут участие Александр Городницкий, Владимир Войнович, Сергей Никитин, Олег Митяев, Галина Хомчик, Алексей Иващенко, Вадим Егоров, ансамбль российских бардов „Песни нашего века“. И вновь согреют зрительские души и сердца песни, лишенные ложного пафоса и фальши, полные искренности, честности и теплоты.

Сергей ЖИЛИН и „Фонограф-джаз-бэнд“. „Рояль — король джаза“
04.04.2018 — 19:00

Театральный зал
…Надо видеть его концерт! Да, не только слышать, но и видеть,
ибо Сергей Жилин относится к редким джазменам,
которых с полным правом можно назвать артистами.
В.Б. Фейертаг, джазовый критик


Сергей Жилин знаком практически каждому в нашей стране благодаря участию его высокопрофессионального оркестра „Фонограф“ в самых рейтинговых музыкальных проектах Первого канала: „Две звезды“, „Достояние Республики“, „Голос“ и „Голос. Дети“. Однако всех, кто приходит на его концерты, маэстро сразу предупреждает: „Здесь вы ничего подобного не услышите!“. Конечно, в первую очередь он — виртуозный джазовый пианист, которому аплодировали страны Европы и СНГ, Израиль, Индия, США и Канада. Его фортепианный стиль — это симбиоз безупречной исполнительской техники и искусных импровизаций, которые дают фору многим прославленным джазменам.

Потому не случайно свой цикл концертов в Доме музыки Сергей Жилин завершит программой „Рояль — король джаза“: своим выступлением музыкант вновь докажет всем, что в одном-единственном инструменте заложен потенциал целого оркестра.

„Виртуозы Москвы“ в машине времени. Й. Брамс, В. А. Моцарт, Ф.Шуберт. Солисты А. Лундин, А. Митинский
04.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Государственный камерный оркестр „Виртуозы Москвы“
Художественный руководитель — Владимир Спиваков

В программе:
Моцарт. Струнный квартет № 1 соль мажор, KV 80

Брамс. Струнный квартет № 2 ля минор, соч. 51 № 2
Шуберт. Струнный квартет № 14 („Смерть и девушка“), D. 810 (оркестровка Густава Малера)

Завершая экскурс в австро-немецкий музыкальный романтизм, „Виртуозы Москвы“ исполнят три квартета Моцарта, Шуберта и Брамса, созданные в разные биографические периоды каждого автора. Откроет заключительную программу абонемента Первый квартет 14-летнего Моцарта, который начал писать эту партитуру еще под неусыпным оком своего авторитетного отца Леопольда. Первоначально в цикле было три части, Финал автор добавил три года спустя в Вене, куда отправился с отцом на гастроли. Впоследствии он создал несколько десятков разнообразных квартетов, в том числе струнных, ставших подлинными образцами для многочисленных последователей.

Один из них — Франц Шуберт — оставил 15 струнных квартетов. Наиболее известный из них, квартет „Смерть и девушка“, был написан „самым несчастным, самым жалким человеком на свете“ — неизлечимо больным композитором, пребывавшим в глубочайшей депрессии. В одноименной песне Шуберта, давшей квартету название и положенной в основу медленной части, воплощен образ, волновавший композитора с юности, — образ смерти как подруги молодости, сестры, утешительницы. Впрочем, финал квартета говорит о победе человеческого духа над смертью, а все сочинение в целом „радует свет“ уже не одно столетие, заняв свое почетное место в ряду шедевров камерной музыки.

Иоганнесу Брамсу, в отличие от Моцарта и Шуберта, потребовалось много лет, прежде чем он выработал свой творческий почерк. Отличавшийся чрезвычайной требовательностью к себе и своей работе, он имел обыкновение уничтожать сочинения, которыми был недоволен. Такая участь постигла и ранний квартет си минор, которому автор поначалу присвоил первый опус, а затем передумал и ликвидировал. Лишь в 1871 году Брамс, подступаясь к симфонической драматургии, решил довести освоение квартетного жанра до совершенства и написал один за другим два струнных квартета ор. 51. Немецкий музыкальный критик Макс Кальбек называл эти два сочинения Флорестаном и Эвсебием — именами двух персонажей, придуманных кумиром Брамса Шуманом и представляющих две ипостаси романтического героя — лирическую (во втором квартете) и энергично-импульсивную.

Ансамбль солистов „Эрмитаж“."Пьяццолла»
05.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Ансамбль солистов «Эрмитаж»
Художественный руководитель — Александр Гиндин
Солисты: Александр ГИНДИН , фортепиано/клавесин
Илья НОРШТЕЙН , скрипка

Чем талантливее музыкант, тем больше в его исполнении интересных находок, внимания к деталям и утонченности. Все это придает блеск и шарм любому произведению, за которое он берется. И даже если музыка эта у всех на слуху, и ее играют практически все, новая трактовка будто взрывает привычный мир и наполняет его свежими, яркими красками. Таков Астор Пьяццолла в прочтении ансамбля солистов «Эрмитаж» под руководством Александра Гиндина.

Свою апрельскую программу коллектив целиком посвящает творчеству «великого Астора» — музыке, наполненной напряженной экспрессией tango nuevo . В программу войдут самые известные сочинения Пьяццоллы, в которых как в зеркале отразились дух, культура и история Аргентины.

Прозвучат знаменитые «Времена года в Буэнос-Айресе», Bordel и Cafe из цикла «История танго», а также Tatti Anni Prima (Ave Maria ), Oblivion , La Muerte del Angel , Fuga y Misterio и Allegro Tangabile для камерного ансамбля; Adios Nonino — танго-рапсодия для фортепиано и камерного оркестра, посвященная памяти отца композитора; Compadre для скрипки соло и фрагменты из танго-опериты «Мария из Буэнос-Айреса».

БЕТХОВЕН-ВАГНЕР ГАЛА
05.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
TOPconcerts представляет
200 артистов на сцене

Солисты Большого театра России
Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Солист — Георгий ЧЕРКИН, фортепиано (Германия)
Дирижер — Лючиано АКОЧЕЛЛА (Италия)

1 отделение
Л. ван Бетховен.
Симфония № 5 (1 часть)
«Лунная соната» (1 часть), «К Элизе» (переложение для фортепиано с оркестром)
Солист — Георгий Черкин

«Патетическая соната» (1 часть)
«Ода к радости», фрагмент финала Симфонии № 9 для хора, оркестра и четырех солистов

2 отделение
Р. Вагнер
Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»
«Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия»
Траурный марш из оперы «Гибель богов»
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» для сопрано и оркестра
Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин» для хора и оркестра
«Хор пилигримов» из оперы «Тангейзер» для хора и оркестра
Вступление к III акту оперы «Лоэнгрин»
«Полет валькирий» из оперы «Валькирия»

«Грандиозные концерты» — это серия уникальных проектов, в которых великие шедевры музыки можно услышать в исполнении огромного состава (200 музыкантов), создающего небывалый по силе и насыщению звуковой поток. Впервые бессмертные творения двух гениев собраны в одном концерте, и это — уникальная возможность услышать их!

Первая часть Пятой симфонии (с темой судьбы), великие «Лунная» и «Патетическая» сонаты, монументальный финал Девятой симфонии («Ода к радости») Людвига ван Бетховена; грандиозные «Полет валькирий» и «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия», Траурный марш из «Гибели богов», «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», увертюры к операм «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Лоэнгрин», «Хор пилигримов» из оперы «Тангейзер» Рихарда Вагнера!

За дирижерским пультом — маэстро Лючиано Акочелла, снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации. Гениальные гипнотические мелодии, грандиозное звучание хора, оркестра и мастерство солистов — все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта.

Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза «BACK IN THE USSR» «Назад в СССР»
05.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза
Песни советских композиторов в джазовой обработке

Проходят годы, сменяются эпохи, но неизменным успехом пользуются у публики «старые песни о главном» — шлягеры и киномузыка советских композиторов 30−50-х годов прошлого века.

«Назад в СССР» — новая программа известного саксофониста Валерия Киселева и его коллектива, в которой в оригинальной джазовой обработке исполняются мелодии, знакомые нескольким поколениям россиян. «Многие песни этих авторов, — справедливо считает Валерий Киселев, — стали поистине народными». Александр Цфасман, Матвей Блантер, Исаак Дунаевский, Лев Книппер — почти все они испытали сильное влияние остромодного в то время американского джаза. И, например, «Неудачное свидание» Цфасмана — это настоящий советский джазовый стандарт!

Леонид Серебренников представляет… Славяна — участница телепроекта «Голос»
06.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Автор и ведущий — Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ
Ансамбль солистов «Русские струны»
Инструментальный коллектив под управлением Оксаны Петриченко

Русские народные песни, романсы, мелодии советской и зарубежной эстрады

В апрельском концерте Леонид Серебренников представляет новое имя для поклонников старого доброго романса. 21-летняя певица с необычным именем СЛАВЯНА многим запомнилась благодаря участию в шестом сезоне телепроекта «Голос» (2017). Красивый сильный голос яркого тембра сразу же помог ей выделиться из числа остальных участников и попасть в команду Александра Градского.

Славяна является частым гостем на значимых культурных форумах России и достойно представляет свою страну за рубежом. В портфолио певицы — более пяти десятков побед на международных конкурсах и фестивалях (Гран-при фестиваля «Звездный дождь», Берлин, 2011; диплом Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада 2014»; Гран-при конкурса «Весна эстрадной песни» в Санкт-Петербурге, 2017 г.; звание лауреата и специальный приз «За лучшее исполнение песен и романсов А. Петрова» на конкурсе «Весна романса», Санкт-Петербург, 2017 г. и др.)

Неординарные вокальные данные, природный артистизм, внутренняя культура, свежесть манеры исполнения — все это привлекает к певице внимание любителей песни и романса. Впрочем, творческий диапазон Славяны намного шире. Она одна из немногих певиц, поющих на профессиональной сцене в стиле фьюжн (от фолка до джаза). В Доме музыки Славяна исполнит русские народные песни, романсы, мелодии советской и зарубежной эстрады. Леонид Серебренников, конечно же, вряд ли ограничится ролью ведущего и с удовольствием исполнит в дуэте с молодой певицей популярные лирические песни и романсы.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Верди «Реквием» и шедевры эпохи Возрождения
06.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Оформление крупномасштабными видеопроекциями
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония

Елена ЕВСЕЕВА , сопрано
Ирина ДОЛЖЕНКО , меццо-сопрано
Михаил ГУБСКИЙ , тенор
Аскар АБДРАЗАКОВ , бас

Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова
Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ

Симфонический оркестр Москвы „Русская филармония“ подготовил новый мультимедийный проект — бессмертная музыка Верди будет звучать в сопровождении ярких художественных образов, которые заполнят все пространство Светлановского зала.

Реквием — выдающееся творение Верди, которое по значимости стоит в одном ряду с его лучшими операми. Поводом для создания Реквиема явилась смерть итальянского поэта и писателя, автора романа „Обручение“ Алессандро Мандзони, чью личность и творчество Верди высоко ценил. Композитор создал произведение глубоко драматическое, пронизанное глубокими переживаниями. Впервые Реквием был исполнен 22 мая 1874 года в Милане, в церкви святого Марка под управлением самого автора и при участии грандиозного хора, оркестра и лучших итальянских певцов. Уже через несколько дней Реквием был повторен в миланском оперном театре Ла Скала, а затем исполнен в Париже, Вене, Санкт-Петербурге и других городах. И всюду Реквием имел огромный успех. В наши дни это произведение исполняется на ведущих сценах мира и не менее любимо и популярно, чем оперы великого итальянского композитора.

„Ромео и Джульетта“. Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва
06.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Театр классического балета
под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва

Хореографическое решение балета „Ромео и Джульетта“ сочетает в себе масштабность ренессансной фрески и тончайший психологизм искусства ХХ века. Поэтому спектакль Н. Касаткиной и В. Василёва скорее можно отнести к неоклассическому направлению, чем к чисто классическим спектаклям. Н. Касаткина и В. Василёв взяли за музыкальную основу авторскую версию Сергея Прокофьева, восстановленную дирижером Г. Рождественским. Этот вариант отличается от знаменитого спектакля Большого театра в хореографии Лавровского с великой Галиной Улановой.

„В своей постановке мы стремились максимально приблизиться к шекспировскому первоисточнику, ничего не упустить при переводе творения великого английского драматурга на язык хореографии. Нас одинаково привлекали и романтические образы главных героев балета, и жанровые фигуры слуг, и гротескные персонажи народного карнавала, словом, Верона крупным планом. В нашем спектакле Ромео и Джульетта изначально вовсе не исключительные личности. Исключительными их делают чувства, сила духа, накал страстей. Пьеса Шекспира представляется нам очень современной. Все ее персонажи достойны любви, но непреодолимая власть закосневших традиций приводит к трагедии. Люди должны найти в себе силы вырваться из жестокой ловушки ложных представлений“ (Н. Касаткина, В. Василёв).

Балет „Маугли“ Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва
07.04.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва

Из года в год абонемент „Балет — детям“ не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие.

„Все жанры, кроме скучного!“ — таков девиз Театра классического балета. Его художественные руководители — хореографы-постановщики Н. Касаткина и В. Василёв — стремятся сделать каждую свою историю понятной и интересной людям всех возрастов и национальностей, людям современным. В балете „Маугли“ новаторство хореографии проявилось в освоении пластики, привнесенной из мира джунглей. Чтобы найти характерные „звериные“ жесты и движения, танцовщики Театра классического балета специально ходили в зоопарк, смотрели документальные и мультипликационные фильмы о животных.

Балет „Маугли“ Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва
07.04.2018 — 17:00

Театральный зал
Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва

Из года в год абонемент „Балет — детям“ не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие.

„Все жанры, кроме скучного!“ — таков девиз Театра классического балета. Его художественные руководители — хореографы-постановщики Н. Касаткина и В. Василёв — стремятся сделать каждую свою историю понятной и интересной людям всех возрастов и национальностей, людям современным. В балете „Маугли“ новаторство хореографии проявилось в освоении пластики, привнесенной из мира джунглей. Чтобы найти характерные „звериные“ жесты и движения, танцовщики Театра классического балета специально ходили в зоопарк, смотрели документальные и мультипликационные фильмы о животных.

„Малыш и Карлсон“. Сказка в картинках. Читает В. Ланская
08.04.2018 — 13:00

Камерный зал
Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 3 февраля 2018 года. Билеты действительны.

„Малыш и Карлсон“ по сказке А. Линдгрен

Читает и поет Валерия ЛАНСКАЯ
Калужский молодежный симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Гиндин
Дирижер — Илья НОРШТЕЙН
Художник по песку — Лилия ЧИСТИНА

Звезда мюзиклов и телесериалов, удостоенная самых престижных премий и наград, Валерия Ланская с удовольствием играет роль сказочницы, совмещая в новом музыкально-литературном проекте художественное слово, актерскую игру и пение. Музыкальное сопровождение звезде обеспечит симфонический оркестр под управлением Ильи Норштейна.

Малыш, Карлсон и другие герои сказки Линдгрен оживут не только в слове и музыке, но и в песочной анимации — рождающихся на глазах у зрителей живых картинах из песка. Несмотря на растущую популярность sand art , этот вид искусства еще молод, и настоящих мастеров в нем по-прежнему немного. В их числе — талантливая выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса Лилия Чистина.

Праздничный Пасхальный концерт „Гранд Орган Гала“
08.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
TOPconcerts представляет
Мультимедийный пасхальный концерт
Трёхмерные видеопроекции на орган

Филип СКРАЙВЕН, орган (Великобритания)
Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова
Государственный симфонический оркестр „Новая Россия“
Дирижер — Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия)

1 отделение:
Р. Штраус. „Восход“ (предисловие) из симфонической поэмы „Так говорил Заратустра“
для органа с оркестром
И.С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа

Г. Ф. Гендель. „Zadok the Priest“, королевский коронационный гимн, для оркестра, органа и хора
Г. Ф. Гендель. „Радость“ из „Музыки королевского фейерверка“ для органа с оркестром
И.С. Бах — Ш. Гуно. Ave Maria для оркестра, хора и органа
Э. Жигу. „Grand Choeur Dialogue“ для органа с оркестром
В.А. Моцарт. „Lacrimosa“ из Реквиема для оркестра, хора и органа
И.С. БАХ. Хоральная прелюдия „Я взываю к тебе, Господи“, BWV 639
Транскрипция для органа, хора и оркестра
И.С. Бах — Ф. Бузони. Чакона из Партиты ре минор для органа с оркестром

2 отделение
Э. Ллойд Уэббер. Увертюра из мюзикла „Призрак оперы“ для органа с оркестром
Ш. М. Видор. Токката из Симфонии № 5 для органа соло
Г. Ф. Гендель. Пассакалия для органа и струнного оркестра
Ф. Мендельсон. Свадебный марш из музыки к комедии У. Шекспира „Сон в летнюю ночь“, транскрипция для органа с оркестром
П. Масканьи. Интермеццо из оперы „Сельская честь“, для органа с оркестром
П. Масканьи. Пасхальный гимн из оперы „Сельская честь“ для оркестра, хора и органа
Г. Ф. Гендель. „Аллилуйя“ (хор из оратории „Мессия“), для оркестра, органа и хора
М. Мусоргский. „Богатырские ворота в Киеве“ из цикла „Картинки с выставки“, транскрипция для органа с оркестром
Э. Элгар. „Земля надежды и славы“, гимн для оркестра, хора и органа

6 000 органных труб в монументальной гармонии — это „Гранд Орган Гала“!

Главное событие концерта — мировая премьера великой Чаконы И. С. Баха в переложении для органа и оркестра, которая будет исполнена на самом большом в России органе. Празднуйте Пасху, наслаждаясь мощью и величием „короля инструментов“ в окружении мистических трёхмерных проекций!

Потрясающий органист Филип Скрайвен, дающий концерты в соборе Вестминстерского аббатства в Лондоне и ежегодно собирающий десятки тысяч зрителей в лондонском Королевском Альберт-холле на величественном „Гранд Орган Гала“, снова в Москве!

В программе концерта — великие органные шедевры и грандиозные хоровые произведения в сопровождении органа и оркестра: Lacrimosa из Реквиема В. А. Моцарта, Ave Maria И.С. Баха — Ш. Гуно, Пасхальный гимн П. Масканьи и др.

В этот праздничный вечер Светлановский зал Дома музыки будет подобен огромному собору — благодаря специальным трехмерным проекциям, которые были созданы английскими художниками по спецэффектам для концерта в Королевском Альберт-холле в Лондоне.

„Король инструментов“ орган, хор, симфонический оркестр — их единение в этой уникальной программе, совмещенное с мистическими трехмерными проекциями, помогает достичь невиданной звуковой мощи, а красота и величие происходящего на сцене вводит зрителей в состояние транса.

Оркестр „Эксиладос“, „Балканизация“
08.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Оркестр балканской и цыганской музыки EXILADOS*»

Народные балканские и цыганские мотивы будоражат вашу кровь? Тогда у вас есть отличный шанс снова попасть в сумасшедший водоворот жизнерадостной музыки оркестра «Эксиладос»! Новая программа коллектива — балканские и цыганские традиционные мотивы в сочетании с сочными басами и битами, яркими и пронзительными тембрами духовых инструментов — никого не оставит равнодушным.

Оркестр балканской и цыганской музыки Exilados — единственный оркестр в России, который снимался в ролике с Эмиром Кустурицей (ЕВРО 2012, Первый канал). На своих выступлениях Exilados создает балканско-цыганские настроения и атмосферу всеобщего веселья, в которой царит чарующий и завораживающий голос Халиды. Сердце коллектива — музыканты из самых известных духовых проектов Москвы. Трубачи, тубисты, саксофонисты самозабвенно играют в темпе, захватывающем дух, а танцовщицы вторят им на страстном языке цыганского танца.

Музыкальная феерия Exilados запомнится вам надолго!

* «Эксиладос»

Виктор Зинчук. Юбилейный концерт-съемка
09.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
и группа «Неоклассик
Юбилейный концерт-с ъемка

Гитарист, чье имя занесено в Книгу рекордов Гиннеса, готов подарить слушателям фейерверк неиссякаемой энергии и яркое музыкальное путешествие, которое пройдет с виртуозным и поистине юбилейным размахом! Лучшие произведения музыкальной классики трех столетии? прозвучат в мастерском исполнении Золотой гитары России. Помимо любимых слушателями и всегда ожидаемых произведении? И. С. Баха, Дж. Россини, В. А. Моцарта и др., прозвучат несколько кельтских композиций в сопровождении ирландского ансамбля „Эридан“ под руководством Игоря Денисова и ирландского оркестра волынщиков Евгения Лапекина.

Квартет им. Бородина. Гайдн
10.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Государственный квартет имени Бородина
в составе:
Рубен АГАРОНЯН , скрипка
Сергей ЛОМОВСКИЙ , скрипка
Игорь НАЙДИН , альт
Владимир БАЛЬШИН , виолончель

В концерте принимает участие
артист театра и кино Егор БЕРОЕВ (Евангелист)

„Квартет — это беседа четырех неглупых людей“
(Й. Гайдн)


Изящную суть этой незамысловатой фразы можно всецело оценить, слушая гениальную игру знаменитого Квартета имени Бородина. Этот легендарный ансамбль снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования. Основанный в 1945 году, квартет имени Бородина вошел в российскую „Книгу рекордов Гиннеса“ как один из старейших камерных ансамблей мира. На протяжении многих десятилетий, несмотря на естественное обновление состава, квартет сохраняет особый „фирменный“ звук, поражая непревзойденным искусством ансамбля и яркими интерпретациями.

„Час Гайдна“, проведенный в компании с Квартетом имени Бородина, поможет слушателям заново открыть для себя музыку великого венского классика. В программе концерта — инструментальная версия величественного творения „Семь слов Спасителя на кресте“. Создание этого сочинения связано с заказом из Испании… „В те времена в главном соборе Кадиса каждый год в Великий пост исполняли ораторию, — рассказывает сам композитор в предисловии к изданию 1801 года. — В полдень все двери запирали, и тогда звучала музыка. Поднявшись на кафедру, епископ, после подходящего к случаю вступления, произносил одно из семи слов и принимался толковать его. Закончив, он спускался с кафедры… Паузу заполняла музыка. Затем епископ вновь поднимался на кафедру и снова покидал ее — и всякий раз по окончании его речи звучал оркестр. Этому действу и должна была соответствовать моя композиция“. В цикле 7 медленных частей с интродукцией и эпилогом „II Terremoto“ („Землетрясение“), живописующим бурю, разразившуюся после смерти Христа.

Вместе с Квартетом имени Бородина на сцену в этот вечер выйдет популярный актер театра и кино Егор Бероев. Его художественное слово придаст образную полноту и театрализацию этому необычному концертному действу.

НФОР, дирижер Р. Кальдерон
10.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель — Владимир Спиваков
Дирижер — Рани КАЛЬДЕРОН (Израиль)

В программе:
Гайдн. Симфония № 103 ми-бемоль мажор („С тремоло литавр“)
Мендельсон. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 25
Брамс. Симфония № 2 ре мажор, соч. 73

Очередной концерт из цикла „Шедевры на все времена“ продолжает линию, начатую руководством Национального филармонического оркестра России более 10 лет назад, когда по инициативе директора НФОР Георгия Агеева была создана не имеющая аналогов в мире группа дирижеров-стажеров и придуман амбициозный проект „Дирижерская элита . New generation “. В проекте, вызвавшем огромный интерес музыкальной общественности, приняли участие лучшие молодые дирижеры Европы. С тех пор НФОР ежегодно открывает широкой публике новые имена и дает возможность раскрыться молодым маэстро, уверенно наращивающим международный авторитет.

В апреле с российским коллективом дебютирует израильский дирижер Рани Кальдерон. Он получил образование в Европе и Израиле как пианист (в классе знаменитой ученицы Альфреда Корто Пнины Зальцман) и дирижер. Его первые наставники — профессора Шалом Ронли-Риклис и Менди Роден, работавшие с Израильским филармоническим оркестром и другими коллективами. Познакомившись в Тель-Авиве с дирижером из Флоренции Бруно Ригаччи, который был в юности помощником Туллио Серафина, Кальдерон начал постигать методы работы старых итальянских маэстро, а также приобрел глубокие знания итальянского оперного стиля. В дальнейшем столь вдумчивый подход к материалу принес молодому дирижеру свои плоды.

К сегодняшнему дню он успешно реализовал себя в обоих амплуа — солиста и дирижера, а кроме того, набрал солидный опыт работы в музыкальном театре. Полиглот, интеллектуал, он продолжил осваивать различные национальные исполнительские традиции под руководством „носителей“ (в частности, у Жанин Рейс в Париже, Ричарда Тримборна в Мюнхене, Тома Кристофа в Дрездене), что позволило ему научиться интерпретировать любую музыку с безупречным попаданием в стиль. Несколько лет Рани Кальдерон тесно сотрудничал с Муниципальным театром Сантьяго в Чили, сегодня он является музыкальным руководителем и главным дирижером Национальной оперы Лотарингии в Нанси (Франция) и работает с ведущими европейскими оркестрами и оперными труппами.

Уточнение программы: вместо произведения Брамса Симфония № 1 до минор, соч. 68 будет исполняться Симфония № 2 ре мажор, соч. 73.

Максим Аверин „Все начинается с любви… Продолжение“
10.04.2018 — 19:30

Театральный зал
Моноспектакль „Всё начинается с любви. Продолжение“

Стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, Б. Пастернака, В. Маяковского, Р. Рождественского и
В. Высоцкого


Максим Аверин — человек-театр. Создавая моноспектакль, он говорил: „Мне уже есть что сказать“. Вернее, он уже не может не сказать. Он пророс в театр, а театр — в него. У Пастернака есть строки: „Вы всего себя стерли до грима. Имя этому гриму — душа“. Они применимы и к Максиму Аверину, который играет и чувствует на сцене через край. И в его моноспектакле слова „любовь“ и „артист“ тесно переплетены. По его собственному выражению, в творческий вечер включены именно те произведения, которые сегодня определяют Максима Аверина как человека.

В Доме музыки Максим Аверин будет читать стихи Рождественского, Самойлова, Маяковского, Пастернака, Высоцкого, петь, танцевать, рассказывать о съемках, общаться с публикой. Здесь будто и нет деления на номера. Все так плотно переплетено по тексту и смыслу, что это и не концерт вовсе.

…Мы стараемся успеть везде и все, нам постоянно некогда. Мы считаем, что завтра обязательно начнем быть счастливыми. Завтра, не теперь. Максим Аверин хочет нас остановить, просто, образно говоря, взять за руку, поздороваться, посмотреть в глаза. А когда мы успокоимся, до краев наполнить наши души любовью и радостью.

Светлана Безродная и „Вивальди-оркестр“
11.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Светлана БЕЗРОДНАЯ и „Вивальди-оркестр“
Солист и ведущий — Сергей ПОЛЯНСКИЙ, баритон

Петр Лещенко — имя, ставшее легендой. Голос, отразивший целую эпоху — эпоху радостей и печалей, взлетов и падений, поражений и побед. Этот голос таил в себе нечто особое, присущее лишь ему. И дело не только в неповторимой тембральной окраске, не только в свойственных лишь ему тончайших нюансах: было в нем и нечто еще. Это „еще“ и вознесло его на недосягаемую высоту, заставило парить над целым легионом уникальных голосов того времени. О нем, о том самом времени, о его героях и его мегазвезде по имени Лещенко, 120-летие со дня рождения которого мы отмечаем в этом году, — проект „Мое последнее танго“.

„Скажите, почему?“, „Чубчик“, „Мое последнее танго“, „Что мне горе“, „Спи, мое бедное сердце“, „Стаканчики граненые“ и другие хиты из репертуара Петра Лещенко, а также песни Юрия Морфесси и Константина Сокольского, ярких звезд той самой эпохи, будут исполнены Сергеем Полянским, солистом „Вивальди-оркестра“ и Театра музыки Светланы Безродной. Также в программе концерта — инструментальные пьесы из репертуара знаменитых танцевальных оркестров 30-х — 40-х гг. XX века в исполнении оркестра под руководством Светланы Безродной.

Симфонический оркестр Москвы „Русская филармония“ „Ave Maria“
11.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, ранее заявленная
Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А.Юрлова
принимать участие в концерте не будет.

Солисты:
Дарья ЗЫКОВА , сопрано
Ирина ДОЛЖЕНКО , меццо-сопрано
Марат ГАЛИ , тенор
Александр НАУМЕНКО , бас

Академический Большой хор „Мастера хорового пения“
Симфонический оркестр Москвы „Русская филармония“
Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО

Ave Maria : От Баха до Пьяццоллы
Моцарт. Реквием

Во все времена тема материнской любви, воплощенная в произведениях искусства, рождала в людях самые глубокие чувства. Творения великих поэтов, художников и композиторов, посвященные теме возвышенной любви, олицетворяли единение вечного и прекрасного. Ave Maria, gratia plena — этими словами, согласно Евангелию от Луки, Архангел Гавриил приветствует Марию и возвещает ей непорочное зачатие. Католический гимн на этот текст был канонизирован на Тридентском Соборе в середине XVI века. На протяжении последующих веков многие композиторы обращались к этому тексту и создавали, каждый в своем стиле и в соответствии с традициями эпохи, бессмертные сочинения. Лучшие из них прозвучат в этом концерте.

„Реквием“ Моцарта — одно из величайших творений человеческого духа. Несмотря на канонический текст, „Реквием“ Моцарта далек от богослужебного культа. Моцарт раскрывает глубочайший мир человеческих переживаний — душевное смятение, умиротворенный покой, возвышенную скорбь. Все произведение проникнуто высоким гуманизмом, страстной любовью к человеку, горячим сочувствием к его страданиям. Реквием, которому Моцарт посвятил последние мгновения своей жизни, является одной из вершин его творчества.

Денис Мажуков (ф-но, вокал) и его бэнд „День рождения рок-н-ролла“
12.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Денис МАЖУКОВ и его бэнд

Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул „российский король рок-н-ролла“, в России он признан „беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры“. Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли — тому яркое подтверждение.

Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков — первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси — месте рождения рок-н-ролла (в 1950−60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.).

Проект „День рождения рок-н-ролла“ в Доме музыки всегда проходит при переполненном зале, ведь концерты Дениса Мажукова дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!

Юбилейный концерт Ирины Костровой „Без пяти 100“
12.04.2018 — 19:00

Камерный зал
„Без пяти 100“

Специальные гости:
Оркестр „Московская камерата“
Дирижер — Николай СОКОЛОВ
Галина БЕСЕДИНА, Нина ШАЦКАЯ, Елена БЕЗГОДКОВА, Ирина СОЛОВЬЕВА,
Олег КАЛАГУРОВ, Иван ПОКРОВСКИЙ, Юлия ПОКРОВСКАЯ,
Сергей ТАРАНЕКО (мл.), Мари КАРНЕ Александра ФЕДОТОВА,

Эвелина СОРОКИНА и другие

Ирину Кострову не нужно представлять любителям высокой поэзии. Мастер художественного слова, яркий представитель классической школы чтения, носитель высокой театральной традиции, заставляющий слушать поэзию с замиранием сердца. За долгие годы творчества ею созданы десятки выдающихся образов, сыграно множество главных ролей, подготовлено немало поэтических программ и моноспектаклей.

В апреле Ирина Кострова отмечает свой 95-летие на сцене Дома музыки. В этот вечер актриса не только принимает поздравления от коллег-артистов, но и представляет публике один из своих самых известных моноспектаклей „Анна Ахматова. Исповедь сердца“. В его основе — лирика, воспоминания, письма, фрагмент поэмы „Реквием“, а также стихотворения Александра Блока и Николая Гумилева, звучащие на фоне музыки Александра Скрябина, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова. Этот уникальный по глубине замысла и силе исполнения спектакль поставлен для Ирины Костровой блистательным драматическим актером и режиссером, заслуженным артистом России и народным артистом Литвы Анатолием Свенцицким, супругом актрисы.

Юбилейный концерт заслуженной артистки России, Кабардино-Балкарии и Калмыкии, ветерана Великой Отечественной войны, Кавалера орденов СССР и России Ирины Васильевны Костровой, несомненно, станет еще одной творческой вехой для актрисы и подарком для зрителей.

ИОГАНН ШТРАУС — БАЛ ЦВЕТОВ
12.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
TOPconcerts представляет
Венский оркестр Иоганна Штрауса
Солисты оперной и балетной труппы Венской оперы
Дирижер — Райнер РОСС (Австрия)

После триумфальных концертов в Москве „New Year Vienna Gala“ совместно с Венской национальной оперой (2011−2017гг.) и прошлогодним весенним „Балом Иоганна Штрауса“ в Доме музыки, в Москву возвращается легендарный Венский оркестр Иоганна Штрауса под управлением Райнера Росса. Вместе с певицей Элизабет Флечл (сопрано) и солистами балета Венской оперы оркестр представит программу музыкальных шедевров Иоганна Штрауса и Франца Легара „Иоганн Штраус — Бал цветов“. Этот весенний праздничный концерт, выдержанный в неповторимом венском стиле, включает три обязательных хита: „На прекрасном голубом Дунае“, увертюру к оперетте „Летучая мышь“ и венский „бис“, который публика ждет с особым нетерпением, — „Марш Радецкого“. В программе также арии из оперетт „Летучая мышь“, „Веселая вдова“, „Страна улыбок“ и специально поставленные в Венской опере танцевальные номера на музыку Иоганна Штрауса. Чтобы создать праздничную, незабываемую атмосферу, сцена Дома музыки будет украшена цветами и праздничной подсветкой. Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник — каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом.

Wiener Capelle Johann Strauss („Венская капелла/оркестр Иоганна Штрауса“) была основана Иоганном Штраусом (1804−1849) в Вене в 1827 году, а великий „король вальса“ Иоганн Штраус-младший (1825−1899) стал ее руководителем в 1849-м, после смерти своего отца. „Венская капелла Иоганна Штрауса“ служила семье Штраусов до самых последних дней легендарной династии. После смерти последнего ее представителя, Эдварда Штрауса, оркестр временно прекратил существование, но в 1977-м был воссоздан в Вене как один из величайших культурных символов Австрии.

Андрей Кончаловский „Люди, которым я благодарен“
13.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Андрей Кончаловский — режиссер театра и кино, сценарист, продюсер, народный артист России — снимает кино более 55 лет. Эти фильмы по праву признаны классикой отечественного и мирового кинематографа. Казалось бы, что режиссер реализовал себя во всех жанрах кино и театра. Но до сих пор Кончаловский в творческом поиске. И он всегда основан на главном постулате режиссерского метода: у человека нет иного предмета для любви, кроме человека. Поэтому и в искусстве нет другого интересного предмета исследования, чем сам человек.

Кончаловский благодарен каждому, кто встретился ему на пути. Одним — за вдохновение, другим — за помощь и веру, третьим — за урок. А некоторым — просто за то, что они были и есть в его жизни. Об этих главных людях, тех, кто повлиял на его жизнь и даже изменил её — родных, учителях, друзьях, коллегах и врагах — режиссер поделится воспоминаниями на своем творческом вечере.

Рассказ Андрея Сергеевича будет сопровождаться музыкальными фрагментами и видеопроекциями с отрывками из его фильмов, ставших золотым фондом отечественного и мирового кино. Он также приоткроет секреты своей профессии, расскажет о скрытых смыслах его картин и спектаклей, будет размышлять о современной культуре, о человеческой силе и слабости, коснется других жизненных аспектов, так или иначе отраженных в искусстве. И, конечно же, режиссер ответит на вопросы зрителей.

Андрей Кончаловский: „Талант художника — увидеть нечто, что не видят другие, и в чувственной форме передать это нам“.

Лучшие песни для детей. БДХ им. Попова
14.04.2018 — 12:00

Светлановский зал
Большой детский хор имени В. С. Попова
Художественный руководитель и дирижер — Анатолий Кисляков

Свою историю коллектив ведет с 1970 года, когда при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию был образован Большой детский хор, насчитывающий более 200 детей от 7 до 17 лет. Организатором и бессменным руководителем хора на протяжении 38 лет был народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, профессор Виктор Сергеевич Попов. Сейчас хор, перешедший 40-летний рубеж, носит имя своего создателя.

Ни одно заметное событие в культурной жизни страны не проходило без участия известного детского коллектива. Для него специально создавали и создают свои произведения лучшие композиторы. Творческая история хора связана с такими именами, как А. Пахмутова, Р. Щедрин, В. Шаинский, Е. Крылатов, Ю. Чичков. БДХ участвовал в творческих проектах В. Спивакова, М. Плетнева, В. Гергиева, крупнейших культурных и благотворительных акциях. У хора огромный репертуар, охватывающий самые разные стили и эпохи, от классики до всенародно любимых песен отечественных авторов из популярных фильмов. Неоднократно Большой детский хор участвовал и побеждал в крупнейших европейских и международных конкурсах. БДХ побывал на гастролях более чем в двадцати странах мира.

МБФ Владимира Спивакова „В кругу друзей“
14.04.2018 — 13:00

Камерный зал
Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова

Цикл концертов „Дети — детям. Услышать будущего зов…“ — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети „состоялись“, чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.

Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова в сезоне 2017/2018 будут рады встрече с вами на этих концертах, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства.

Алексей Володин (ф-но) Рахманинов. Сонаты и Музыкальные моменты
14.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
В программе:
С. Рахманинов. Соната № 1 ре минор соч. 28
Шесть музыкальных моментов, соч. 16
Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (редакция 1931 года)

Эксклюзивный артист Steinway&Sons Алексей Володин — один из самых талантливых представителей среднего поколения русской фортепианной школы, обладающий ярко выраженной индивидуальностью, оригинальным исполнительским почерком, неподражаемым звукоизвлечением и исключительным техническим мастерством. Пианист сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами мира и дирижерами первой величины, имеет ряд приглашений от авторитетных фестивальных компаний. Его записи, осуществленные на мировых рекорд-лейблах, были удостоены престижных наград. В Доме музыки Алексей Володин выступит с сольным концертом, в программу которого вошли произведения Сергея Рахманинова — в том числе и те, которые практически не встречаются в московских афишах.

В их числе — соната № 1. „Это сочинение никто никогда не будет играть из-за трудности и длины, — с горечью писал композитор. — В такие размеры меня завлекла программа, вернее одна руководящая идея. Это три контрастирующих типа из одного мирового литературного произведения“ (1-я часть соответствует Фаусту, 2-я — Гретхен, 3-я — полету на Брокен и Мефистофелю). Сложность трактовки фаустовской темы — одна из причин того, почему это произведение с подлинным концертно-виртуозным размахом все еще остается мало изученным для исполнителей.

Алексей Володин 20 лет мечтал сыграть Сонату № 1, учил ее с перерывами около года: „Я ездил по гастролям с другими сочинениями, а возил с собой ноты именно Сонаты Рахманинова. В самолете все время на нее смотрел, думал и пытался представить, как это должно быть, как именно должна жить эта музыка и как она должна развиваться“.

Программу второго отделения концерта составят популярные фортепианные сочинения Рахманинова — „Музыкальные моменты“ и Вторая соната. Со своей предшественницей новое сочинение роднит виртуозность, масштаб замысла, пышность фактуры, однако при этом автор не оставляет никакого намека на какую-либо программность. Обилию тематизма автор предпочел в этот раз единообразие фактуры, тесную взаимосвязь всех элементов. Через семнадцать лет после окончания Сонаты № 2 композитор сделал ее редакцию, которая считается наиболее совершенной и пользуется наибольшей популярностью у пианистов.

Поют артисты театра и кино — Анна Большова
14.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен с 10 марта 2018 года. Билеты действительны.

Анна БОЛЬШОВА
То, что люблю…»
Автор и ведущий — Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ

В программе:
Песни В. Высоцкого из музыкальной сказки «Алиса в стране чудес»,
из спектаклей («Юнона и Авось» и др.) и кинофильмов,
романсы и песни на стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б. Пастернака, Б. Окуджавы


Весенним подарком для многих станет концерт популярной актрисы театра и кино, звезды «Ленкома» Анны Большовой, почитаемой и любимой многомилионной аудиторией. Зрителям она запомнилась в роли Кончиты в легендарной постановке «Юнона и Авось», по работам в спектаклях «Мистификация», «Королевские игры», «Сны господина де Мольера», «Укрощение укротителей», «Тартюф», «Город миллионеров», «Пролетая над гнездом кукушки», «Испанские безумства» и ключевые роли в известных кинокартинах и сериалах («Остановка по требованию», «Егерь», «Казароза», «Мой личный враг», «Сваха», «Ермоловы» и др.). Анна Большова умеет быть неожиданной, она не перестает удивлять поклонников новыми гранями своей невероятно одаренной натуры: достаточно вспомнить телешоу «Звезды на льду», «Ледниковый период» и конкурс пародистов «Повтори!». И все же только в музыке универсально одаренная актриса раскрывается всецело, передавая всю глубину и органику чувств, весь спектр оттенков любви… Легко предположить, что она вполне могла бы сделать головокружительную вокальную карьеру.

В исполнении Анны Большовой лирические песни звучат проникновенно и пронзительно, с особой актерской подачей. Сказать, что каждая песня в ее исполнении превращается в маленький спектакль — не сказать ничего. Зрители попадают в особое магическое поле, где все эмоции и переживания предстают в многократном увеличении. Популярный «Белый шиповник» будто слышишь впервые и ощущаешь заново невысказанную суть гениальной мелодии Рыбникова.

В программу концерта войдет все самое лучшее из песенного репертуара актрисы. Не случайно она назвала ее «То, что люблю…». Прозвучат песни В. Высоцкого из музыкальной сказки «Алиса в стране чудес», песни о войне Б. Окуджавы, песни на стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б. Пастернака, мелодии из кинофильмов и спектаклей. Леонид Серебренников, конечно же, не ограничится ролью ведущего и исполнит в дуэте с Анной Большовой любимые многими песни и романсы («Любовь и разлука» и др.).

Сказка о царе Салтане
15.04.2018 — 12:00

Театральный зал
Московский государственный музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной»

«Сказка о царе Салтане» в сценической версии Жанны Тертерян — это спектакль, который одинаково интересен и детям, и их родителям. Одним из главных действующих лиц здесь становится Ученый Кот, что, безусловно, добавляет юмора и театральности сказке, придуманной А. С. Пушкиным. В спектакле звучат многие известные фрагменты из одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова. А четкая дикция актеров и великолепные голоса способны только усилить любовь к классической музыке.

«Приключения Империи струн и смычков»
15.04.2018 — 13:00

Светлановский зал
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков
Автор идеи, дирижер и ведущий — Евгений БУШКОВ

В программе:
М. Броннер. «Детский уголок»
Е. Подгайц. «Приключения в Империи струн и смычков»

Много лет назад дирижер Евгений Бушков придумал цикл концертов для детей «Классика — это классно» — ряд развлекательно-образовательных программ, на которых юные слушатели приобщаются к классической музыке, ее тайнам, смыслам и нюансам. Чтобы продолжить этот увлекательный цикл в Доме музыки, на помощь дирижеру пришли замечательные музыканты оркестра «Виртуозы Москвы».

Заключительная программа цикла позволит всем в этот день — наряду с артистами оркестра и дирижером — стать полноправными участниками концерта, ведь в партитуре «Детского уголка» Михаила Броннера так и указано: «5 пьес для слушателей и камерного оркестра». По замыслу автора, именно зрителям предстоит озвучить партии воробья и лягушки, шум леса и сон обезьянки. Во второй части концерта прозвучит увлекательнейшая «Странная струнная сказка» Ефрема Подгайца, а сам автор выступит в роли рассказчика о приключениях в Империи струнных инструментов.

На этом концерте нужно не стесняться, смело отвечать на вопросы, петь громко и с выражением, а слушать и смотреть — внимательно, чтобы не упустить что-то важное и интересное. И тогда скучно не будет!

Фиалка Монмартра
15.04.2018 — 18:00

Театральный зал
Оперетта в 2 действиях

В ролях: Сергей Высокинский, Евгений Петиш, Александр Кольцов,
Наталья Королева, Ирина Баженова, Вячеслав Ткачук

«Фиалка Монмартра» — это история из жизни парижской богемы. Три приятеля, обитающих в мансарде на Монмартре, — художник Рауль Камье, поэт Марсель Эрве и композитор Анри Бернье — мечтают о признании. Их честолюбивых, но оторванных от жизни взглядов на будущее не разделяет жена художника — красавица Нинон. Найдя более выгодную партию в лице министра изящных искусств Фраскатти, она уходит к нему. Казалось бы, вера молодых людей в любовь подорвана навсегда, но в их жизнь врывается очаровательная Виолетта. Продавщица фиалок оказывается талантливой певицей и будущей героиней их оперетты «Карамболина». Благодаря ей известность приходит ко всем троим.

Музыка мирового кинематографа. В.Косарев. Оркестр кинематографии. «Песни любви»
15.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Владислав КОСАРЕВ , вокал
Мари КАРНЕ , вокал
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Художественный руководитель и главный дирижер — Сергей СКРИПКА

Что такое любовь? Ответов на этот вопрос может быть великое множество, ведь любовь сопровождает человека всю жизнь, ее многочисленные формы и разновидности определяют мысли и поступки, формируют характер, придают смысл целям, заставляют справляться с трудностями, становиться лучше ради того, кого любишь.

Мировой кинематограф воспел любовь в лучших своих шедеврах. И практически в каждом из них преданным «соратником» режиссера и актеров становилась музыка. Красивая мелодия, вплетенная в ткань киноленты, неотделима от героев и их ярких чувств. Музыка вовлекает сердца зрителей в состояние любовного переживания, которое всякий раз вспыхивает в памяти, стоит лишь зазвучать знакомому мотиву.

В программу концерта «Песни любви» войдут настоящие хиты киномузыки. Сегодня их можно услышать как в оригинальной версии, так и в новых аранжировках. В исполнении самого знаменитого «кинооркестра» нашей страны — Российского государственного оркестра кинематографии под управлением известного дирижера Сергея Скрипки — они неизменно звучат свежо, обаятельно и стильно. Особенно если их поют такие знаменитые артисты, как обладатель красочного баритона Владислав Косарев и Мари Карне — певица, обладающая чувственным голосом широкого диапазона и красивого своеобразного тембра.

«Старые песни о главном», о той самой любви , о которой «так много песен сложено…», вновь согреют ваши сердца…

PIANOBOY (KAO CHIN HAO)
16.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Впервые в России пройдет уникальное шоу известного китайского композитора и пианиста-виртуоза Pianoboy (пседоним Као Чжи Хао). В рамках московского концерта также выступит Prince Leе1 со своим специальным шоу «China Dance"2: «China Dance-Zen"3 и «China Dance-Dragon"4.

Pianoboy — известный композитор и пианист из Тайваня — начал сочинять музыку еще в детстве. Сегодня музыкант завоевал любовь огромного количества поклонников в Китае и за его пределами, его композиции звучат в фильмах, спектаклях и онлайн-играх, входят в репертуар популярных китайских исполнителей.

Музыка Pianoboy — это прекрасный мир, наделенный тайной целебной силой. Его мелодии обладают бесконечной жизненной энергией, которая вселяет надежду и даже излечивает душевные раны. Специально для московского концерта Pianoboy написал новую композицию Romantic Russia . Ее мировая премьера состоится 16 апреля в Доме музыки.

*Пианобой

«Вредные привычки» Авантюрная комедия
16.04.2018 — 19:00

Театральный зал
В ролях: Сергей ШАКУРОВ, Даниил СПИВАКОВСКИЙ, Игорь УГОЛЬНИКОВ, Альбина ДЖАНАБАЕВА
Режиссёр — Сергей Сополев

Рождественская ночь. Камера предварительного заключения, в которой трое мужчин отбывают наказание за административные нарушения: курение в неположенном месте, превышение скорости, алкогольное опьянение. Помощи бедолагам ждать неоткуда, разве только от молоденькой девушки-адвоката, которая в действительности вовсе не адвокат…

Влада Захарова, оркестр Pasional, Хуан Мануэль и Лиза розалес и др. «В объятиях танго»
16.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Хуан МАНУЭЛЬ и Лиза РОЗАЛЕС , аргентинское танго (Аргентина)
Влада ЗАХАРОВА, Андрей МАКАРОВ и Тимофей БОРИСОВ , аргентинское танго
Лариса МАКАРСКАЯ , вокал

Оркестр Pasional в составе:
Константин ДОРОХОВ , скрипка
Михаил КОФАНОВ , фортепиано
Евгений КОЗЛОВ , контрабас
Дмитрий КОВАЛЕНКО , бандонеон

Танго — универсальный язык, способный соединять людей независимо от их возраста, расы или национальности. Такой точки зрения придерживаются блестящие танцовщики Хуан Мануэль и Лиза Розалес, хореографы аргентинского танго международного класса. Их артистический дуэт уже завоевал сердца московской публики, но каждый раз возвращаясь в российскую столицу, они помогают обнаружить неожиданные краски в философии, искусстве одного из самых загадочных и чарующих танцев современности. Они объехали весь мир, выступая на сценах престижных театров, а также с мастер-классами на фестивалях в Азии, Европе и Латинской Америке.

Вместе с аргентинскими мастерами на сцену Дома музыки выйдут отечественные чемпионы по аргентинскому танго — Влада Захарова и Андрей Макаров. Прославленный танцевальный дуэт широко известен оригинальными пластическими работами в жанре танго. Кроме того, оба артиста имеют солидный педагогический стаж и периодически выступают также в качестве балетмейстеров в различных успешных проектах.

В концерте будут исполнены популярнейшие танго и опусы А. Пьяццоллы («Либертанго», «Обливион»). За музыкальное сопровождение отвечает квартет Pasiona l , популярный коллектив, более десяти лет исполняющий танго в театре, кино и телевизионных шоу.

Фламенко-спектакль «ФРИДА»
17.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Автор и режиссер-постановщик — Наталья Зайкова

Наталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танец
Владимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитара
Татьяна ШИШКОВА, вокал
Вячеслав КУСКОВ, фортепиано
Сергей КОНЯЕВ, перкуссия

Спектакль «Фрида» посвящен мексиканской художнице Фриде Кало, на творчество которой заметное влияние оказала традиционная мексиканская культура и искусство индейских племен ацтеков и майя. В 17 лет Фрида Кало попала в страшную аварию, в результате которой была прикована к кровати год и впоследствии перенесла несколько десятков операций. Но именно там, на грани жизни и смерти, она начала рисовать. Первой картиной Кало был автопортрет, и это навсегда определило основное направление ее живописи: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

На создание фламенко-спектакля «Фрида» его автора и режиссера-постановщика Наталью Зайкову вдохновили личность и трагическая биография художницы. Хореографу удалось перевести художественный дневник Фриды Кало на язык фламенко. По мнению Зайковой та страсть, внутренний мощный огонь и жизнелюбие Фриды не могли быть выражены иначе. Кроме того, точеная пластика фламенко своей грацией и символизмом каждого движения созвучна картинам Кало, в которых все элементы наделены определенным смыслом.

В основу спектакля легли главные события жизни художницы, начиная с аварии, полностью изменившей ее. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца и видеопроекций картин Фриды, которые усиливают общее впечатление и дополняют танцевальное шоу.

Ансамбль танца «Кабардинка»
17.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Государственный академический ансамбль танца
«Кабардинка» (Кабардино-Балкария)
Художественный руководитель — Игорь АТАБИЕВ

Вновь в Светлановском зале блеснет своим темпераментным, зажигательным искусством Государственный академический ансамбль танца «Кабардинка». Древний адыгский народ (предками современных кабардинцев считаются адыги) тысячелетиями создавал свою самобытную хореографию. В многожанровом искусстве адыгов танцы всегда играли важную роль.

Каждый концерт коллектива — фантастический праздник танца. Стремительные мужские пляски украшены виртуозными трюками и искрометным фехтованием. Их сменяют плавные, исполненные достоинства, женские хороводы и остроумные бытовые сценки. Танцоры выступают в сопровождении музыкантов, в совершенстве владеющих старинными северокавказскими народными инструментами. Весь пластический и музыкальный арсенал «Кабардинки» как в зеркале отражает образ жизни и духовный мир горцев, их физическую силу и ловкость, яркую внешнюю красоту. Подлинным украшением программы станут кабардинские национальные костюмы.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». Barcelona & Queen
18.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
К 85-летию Монтсеррат Кабалье!
Дарья ЗЫКОВА , сопрано
Магнус БАКЛУНД (Швеция)
Йохан БОДИНГ (Швеция)
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ

Невероятный творческий союз двух гениальных музыкантов XX века Монтсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри дал жизнь единственному в своем роде альбому Barcelona (Барселона). Все началось в марте 1987 года, когда Фредди встретился с Монтсеррат в Барселоне. Тогда он подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Кабалье понравились эти работы, и она даже исполнила одну из них на концерте в Ковент Гарден в Лондоне к огромному удивлению Фредди. Выходу совместного альбома предшествовало два выступления Фредди и Монтсеррат, они исполняли знаменитую Барселону, которую Фредди посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале «La Nit» в Барселоне были исполнены три песни из этого альбома: «Golden Boy» (Золотой мальчик), «How Can I Go On» (Как мне дальше жить) и Barcelonа (Барселона). Для Фредди Меркьюри это выступление стало последним. Заглавная песня альбома Barcelona стала гимном Летних Олимпийских Игр в Барселоне 1992 года. В 2018 году исполнится 30 лет со дня выхода альбома.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» решил воплотить в жизнь изначальную идею Меркьюри — исполнить все песни этого альбома с «живым» симфоническим оркестром.

Вас ждет невероятный микст объемного звучания большого симфонического оркестра с многообразной, но совсем иной взрывной звуковой палитрой рок- музыкантов, украшенный восхитительным оперным вокалом.

Шведские рок-звезды Магнус Баклунд, Йохан Бодинг и солистка Большого театра Дарья Зыкова исполнят композиции из легендарного альбома Barcelona, а также хиты группы Queen (Квин): «We are the Champions» (Мы чемпионы), «Bohemian Rhapsody» (Богемская Рапсодия), «Don't Stop Me Now» (Не останавливай меня сейчас), «We Will Rock You» (Мы будем играть для тебя рок), «Show Must Go On» (Шоу должно продолжаться) и другие…

Антон Батагов, фортепиано. ПЕСНИ БЕЗ СЛОВ. Шуберт, Эйнауди
18.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Сольные концерты Антона Батагова

В программе:
Шуберт. Соната си-бемоль мажор, D 960
Эйнауди. Le Onde

Антон Батагов:

«В этой программе — музыка, которую можно спеть, хотя она написана для фортепиано соло.

Франц Шуберт всегда писал песни. Иногда в них были слова, и тогда они действительно считались песнями. Когда слов не было, он всё равно писал песни, но делал из них фортепианную, камерную и симфоническую музыку. Гениальные мелодии следуют одна за другой, пытаясь уложиться в сонатную форму или во что-то подобное.

Первое отделение концерта — Соната си-бемоль мажор. Второе — сюита Людовико Эйнауди Le Onde (по мотивам романа Вирджинии Вулф «Волны»). Она написана в 1995 году. Тогда у композитора еще не было многомиллионных просмотров в YouTube (да и YouTube не было), и именно с этой сюиты началась его слава. Эйнауди — итальянец. Италия — это страна, где красота и мелодичность — неотъемлемые свойства воздуха. Он не пишет сонат и симфоний. Его музыку можно играть на рояле (он сам — прекрасный пианист), а можно и камерным оркестром (с рок-музыкантами или без). И всегда — запоминающиеся гипнотические мелодии. Они претендуют на новизну ничуть не больше, чем стены и мостовые старых итальянских городов. Именно поэтому они современны всегда».

Анна Бутурлина «Джазовый акцент: два часа рока!»
18.04.2018 — 19:00

Театральный зал
«Джазовый акцент: два часа рока»

Анна БУТУРЛИНА , вокал
Алексей БЕККЕР , фортепиано/клавишные
Макар НОВИКОВ , контрабас/бас-гитара
Давид ТКЕБУЧАВА , барабаны

Анна Бутурлина — яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица со своим неповторимым творческим почерком. Её исполнение отличает глубина и тонкость, а проникающий в самое сердце тембр, удивительная артистичность и лучезарная улыбка давно покорили публику.

Уже в 19 лет Анна Бутурлина стала солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, затем было сотрудничество с известнейшими российскими джазовыми музыкантами (среди них — Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь) и оркестрами (Российский Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, джазовый оркестр имени Олега Лундстрема и др).

Анна выпустила пять сольных дисков, участвовала в записи вокальных партий музыки к кинофильмам, стала исполнительницей главной роли в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2». Благодаря сотрудничеству с компанией Disney голос Анны Бутурлиной прекрасно знаком миллионам российских анимационных фильмов «Принцесса и лягушка» (принцесса Тиана) и «Холодное сердце» (принцесса Эльза). Саундтрек из последнего Let It Go («Отпусти и забудь») была удостоена премии «Оскар» в номинации «лучшая песня к фильму».

Новая программа «Два часа рока» включает композиции, многие из которых узнаваемы с первых нот. Песни The Beatles, Cinderella, Aerosmith, Bon Jovi, Ugly Kid Joe и многие другие прозвучат по-новому, неожиданно и смело, в авторских джазовых аранжировках Анны. «Я давно мечтала собрать в одну программу популярные песни моих любимых с детства рок-групп и аранжировать их в джазовой стилистике» (А.Бутурлина).

Джазовый оркестр О. Лундстрема «Swinging Ladies» К 100-летию Э. Фитцджеральд
19.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Концерт-посвящение «первой леди джаза» Элле Фицджеральд
К 100-летию со дня рождения певицы

Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Художественный руководитель и дирижер — Борис ФРУМКИН
Солисты — российские звезды джазового вокала

Заключительный концерт цикла Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема станет яркой кульминацией сезона. Проект Swinging Ladies будет посвящен 100-летию первой леди джаза Элле Фицджеральд. Завораживающий тембр, невероятная техника, экстраординарное чувство ритма, способность превратить голос в импровизирующий инструмент — все это вознесло певицу на вершину джазового Олимпа. Тринадцатикратный лауреат премии Grammy , за свою 50-летнюю карьеру она выпустила сотни альбомов, изданных огромными тиражами, — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном и другими известными джазовыми музыкантами.

В этот вечер вместе с оркестром выступят звезды российского джазового вокала, для которых легендарная певица была и остается непревзойденным эталоном.

ХИТЫ ПИНК ФЛОЙД и ГОЛЛИВУД ГАЛА «ЗВУКИ КОСМОСА»
19.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
TOPconcerts представляет
Мультимедийное шоу
с гигантскими видеопроекциями фильмов и снимков телескопа Hubble

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова
Дирижер — Пейт ХАРРИСОН (США — Великобритания)

Великие хиты группы «Пинк Флойд» будут сопровождаться гигантскими видеоинсталляциями на стены и потолок зала на основе снимков, сделанных с помощью телескопа Hubble, а музыкальные киношедевры Голливуда — видеопроекциями с кадрами из космических блокбастеров. Все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!

В первом отделение будут исполнены хиты «Пинк Флойд»: Shine On You Crazy Diamond, Money, Us and Them, Hey You, Another Brick in The Wall и др. в потрясающей аранжировке для оркестра, хора и ритм-группы Хермана Вейндорфа — музыканта, получившего за эту работу и запись диска с Лондонским Королевским филармоническим оркестром премию Grammy .

Во втором отделении — Голливуд-гала «Космос» — собраны саундтреки к грандиозным космическим блокбастерам: «Аватар», «Армагеддон», «Звездные войны», «День независимости», «Звездный путь», «Хищник», «Звездные врата» и «Инопланетянин». Космический масштаб этих фильмов вдохновил композиторов на создание грандиозной музыки с использованием мощного состава исполнителей. Зрители услышат легендарные саундтреки в сопровождении видеопроекций с кадрами из космических блокбастеров!

Хор Московского Данилова монастыря. «Тридцать! Продолжение следует…»
19.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Художественный руководитель и регент — Георгий САФОНОВ

«И в горести, и в радости…»

Для подавляющего числа жителей мегаполиса нелегко вписать в график и стиль своей жизни посещение храма, где бы можно было послушать церковный хор, забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. К счастью, есть церковные коллективы, которые видят свою просветительскую миссию в знакомстве широкой аудитории с образцами русской церковной и народной культуры XV—XX вв.еков. Среди них — Праздничный Патриарший мужской хор Данилова монастыря. Он существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.

«Этот хор можно слушать сколько угодно долго — насытиться нельзя» — российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес хора. Продолжая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки.

В репертуаре певчих — более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в ознакомлении публики с образцами церковной и народной русской культуры XV—XXI вв.еков.

Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.

Рок-опера «Юнона и Авось» — театр Алексея Рыбникова
20.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Уважаемые зрители!
Вместо ранее заявленной рок-оперы «Хоакин Мурьета» будет исполняться «Юнона и Авось».
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

Театр Алексея Рыбникова

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру.

Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал.

Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской — первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой — хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем.

«Мастер и Маргарита» Д. Назаров, К. Волостнов/орган
20.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен со 2 марта 2018 года. Билеты действительны.

музыкально-литературная композиция по мотивам романа М. Булгакова
Дмитрий НАЗАРОВ , художественное слово
Константин ВОЛОСТНОВ , орган
Режиссер — Александр БАРКАР

И.С. Бах, Шуман, Лист, Вагнер, Франк, Ален и др.

Поиски нового слова в драматургии и формах воплощения литературных шедевров продолжаются в цикле вечеров «Магия музыки. Магия слова». Абонемент открывается экстраординарной музыкально-драматической композицией, в которой роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» получит необычное сценическое прочтение.

Артист с мощной энергетикой и уникальным сценическим темпераментом, звезда театра и кино Дмитрий Назаров останется один на один с музыкой в исполнении Константина Волостнова, чтобы открыть зрителям непостижимую «булгаковскую» истину о той странной силе, которая делает зло во имя блага. Соло большого концертного органа Дома музыки, вплетенное в литературный контекст одного из самых фантасмагорических романов XX века, позволит зрителю по-новому услышать и понять шедевры мирового искусства.

Концепция музыкально-литературной композиции строится вокруг четырех пунктов бытия героев романа, поддержанных точной сценографией и светом. Драматургия музыкального развития, основанная на гениальных органных сочинениях Баха, Шумана, Листа, Вагнера, Франка, Алена и др. авторов, делает буквально зримыми фантастические образы романа, наделяя достаточно сложное для театрально-визуального воплощения произведение удивительной многомерностью.

Король инструментов. Анегар Валленхорст, орган (Германия)
20.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители! Концерт отменен!
Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ,
осуществляется по правилам возврата билетов .
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.
Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Антон Батагов, фортепиано. ПЕСНИ БЕЗ СЛОВ. Шуберт, Эйнауди
20.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Сольные концерты Антона Батагова

В программе:
Шуберт. Соната си-бемоль мажор, D 960
Эйнауди. Le Onde

Антон Батагов:

«В этой программе — музыка, которую можно спеть, хотя она написана для фортепиано соло.

Франц Шуберт всегда писал песни. Иногда в них были слова, и тогда они действительно считались песнями. Когда слов не было, он всё равно писал песни, но делал из них фортепианную, камерную и симфоническую музыку. Гениальные мелодии следуют одна за другой, пытаясь уложиться в сонатную форму или во что-то подобное.

Первое отделение концерта — Соната си-бемоль мажор. Второе — сюита Людовико Эйнауди Le Onde (по мотивам романа Вирджинии Вулф «Волны»). Она написана в 1995 году. Тогда у композитора еще не было многомиллионных просмотров в YouTube (да и YouTube не было), и именно с этой сюиты началась его слава. Эйнауди — итальянец. Италия — это страна, где красота и мелодичность — неотъемлемые свойства воздуха. Он не пишет сонат и симфоний. Его музыку можно играть на рояле (он сам — прекрасный пианист), а можно и камерным оркестром (с рок-музыкантами или без). И всегда — запоминающиеся гипнотические мелодии. Они претендуют на новизну ничуть не больше, чем стены и мостовые старых итальянских городов. Именно поэтому они современны всегда».

Павел Любимцев рассказывает сказки. «Старик Хоттабыч»
21.04.2018 — 13:00

Камерный зал
литературно-музыкальная композиция по сказке Л. Лагина

Павел ЛЮБИМЦЕВ , художественное слово
Ирина БУТЫРИНА , фортепиано

«Старик Хоттабыч» — самое популярное «советское фэнтези». Повесть Лазаря Лагина, напечатанная в 1938 году, рассказывает о приключениях пионера Вольки Костылькова и его друзей, оказавшихся в одной компании с джинном по имени Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб. Удивительно, но сказка, написанная почти 80 лет назад в стране, которой уже давным-давно нет, до сих пор пользуется любовью взрослых и детей.

Павел Любимцев расскажет маленьким и взрослым слушателям самую первую версию сказки, в которой Старик Хоттабыч представлен таким, каким его придумал автор. Может быть, реалии Советской страны, описанные Лагиным, нынешним ребятишкам будут и непонятны, но не влюбиться в доброго, хотя и безнадежно отставшего от прогресса, джинна просто невозможно.

Живое слово гениального рассказчика Павла Любимцева будут сопровождать музыкальные иллюстрации — фортепианные композиции русских и советских композиторов, воссоздающих атмосферу пионерского детства советской эпохи.

Бременские музыканты — Театр Стаса Намина
21.04.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр Стаса Намина

«Бременские музыканты» — красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов.

Спектакль идеально подходит для семейного просмотра.

Бременские музыканты — Театр Стаса Намина
21.04.2018 — 17:00

Театральный зал
Театр Стаса Намина

«Бременские музыканты» — красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов.

Спектакль идеально подходит для семейного просмотра.

Многоликая гитара. Штепан Рак, Альфред Стрейчек (Чехия)
21.04.2018 — 19:00

Камерный зал
Уважаемые зрители!
Вместо ранее заявленного Жюдикаэль ПЕРРУА (Франция) будет выступать Штепан РАК (Чехия).
Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Штепан РАК , гитара (Чехия)
Альфред СТРЕЙЧЕК , художественное слово

Завершает абонемент «Многоликая гитара» выступление известнейшего чешского композитора и гитариста Штепана Рака. Он знаменит не только своими собственными фольклорными композициями и пьесами в неоромантическом духе, но и весьма смелыми экспериментами в области гитарной техники. Музыкант имеет репутацию непревзойденного виртуоза. Критики не скупятся на хвалебные характеристики: «В мире классической гитары есть плохие гитаристы, хорошие гитаристы, выдающиеся гитаристы — и Штепан Рак» (The Domino , Новая Зеландия).

Лучшее из сольного репертуара гитариста прозвучит в первом отделении концерта. Основой второго станет знаменитый проект Штепана Рака и актера Альфреда Стрейчека «Виват, Коменский». Его идея возникла 30 лет тому назад, когда Стрейчек, заинтересовавшись трудами великого чешского-педагога-гуманиста, обнаружил, что многое из его наследия нам неизвестно, Изданные на латыни, труды Яна Амоса Коменского сегодня мало кому доступны, а переведено далеко не все. Так появился план концерта, в котором выдержки из его работ оживают в выразительной декламации Стрейчека на фоне разнообразного музыкального сопровождения.

Проект был подготовлен к 400-летию со дня рождения Коменского в 1992 году, он получил поддержку и награду ЮНЕСКО и с тех пор сыгран более 550 раз в трех десятках стран, везде с неизменным успехом: «О наших встречах и общении со слушателями можно написать отдельную книгу, — сказал в одном из интервью Стрейчек, — и это следующая тема, над которой предстоит работать».

Gregory Porter и его группа (США)
21.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Грегори Портера спутать нельзя ни с кем. Его голос запоминается сразу, как и знаменитая кепка, которую сам певец считает своей «джазовой шляпой» и главной сценической фишкой.

Уроженец Лос-Анджелеса, он вырос в Бейкерсфилде — калифорнийском городе, где традиционно оседали переселенцы из южных штатов. Портер считает, что его стремление объединить джаз, соул, блюз, госпел идет от детских музыкальных впечатлений: «Эта музыка до сих пор находит отклик в моем нынешнем творчестве. Альбом Liquid Spirit  — прямое тому доказательство». Релиз разошелся тиражом в несколько сот тысяч экземпляров по всему миру, именно за него Портер получил премию Grammy .

Певца вряд ли можно считать строгим приверженцем джазовой классики, он не чурается альянса с популярной музыкой. Но при этом не забывает о своих корнях, ведь серьезное увлечение пением началось у него с подражания знаменитому Нэту Кингу Коулу, которому Портер позднее посвятил мюзикл «Нэт Кинг Коул и я». Секрет феноменальной популярности у фанатов, по мнению критика Нейла Маккормика (The Daily Telegraph , 2016), заключается в том, как и что делает Портер на сцене: «Дородный джазмен средних лет мог бы считаться еще одной очередной оп-звездой, если бы не впечатление, которое производит его голос. Этот медовый баритон буквально вливается в уши, звучит мощно и сладостно, так, что хочется погружаться в мелодический поток вновь и вновь».

Григорий Файн и его ансамбль
22.04.2018 — 13:00

Театральный зал
Импровизации на темы песен Билли Джоэла, Стиви Уандера, Джорджа Бенсона, Кенни Роджерса и других звезд

Поп, рок и джаз… Казалось бы, какая связь между ними? Но время не стоит на месте, а творчество — процесс непрерывный. В XX веке родился джаз, развивались и другие направления — фанк, соул, диско, хип-хоп и так далее. И между ними всегда обнаруживались те или иные творческие пересечения.

В 1960—1970-е в поп-музыке появилась целая плеяда незаурядных авторов и исполнителей: Стиви Уандер, Билли Джоэл, Иван Линс и многие другие. На них явно повлиял джаз, а джазмены, в свою очередь, очаровывались драйвом и электрическим звучанием тогдашней поп-музыки. Джаз-рок заиграли Майлс Дейвис, Чик Кориа, Херби Хэнкок и многие другие; появились мегапопулярные группы Chicago , Blood , Sweat & Tears , Tower of Power . У каждого из этих ансамблей было невероятное количество хитов и просто интересных композиций. И в лучших образцах современной рок- и поп-музыки мы слышим импровизацию сродни джазовой.

В четвертом концерте «Азбуки джаза» прозвучат песни и композиции, в которых сочетаются элементы традиционного и современного джаза, в исполнении ансамбля «Звезды джаза» под управлением Григория Файна.

Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной. Музыка над Ла Маншем. От барокко до джаза
22.04.2018 — 13:00

Камерный зал
Автор и ведущая — Светлана СТЕПЧЕНКО
От барокко до джаза

Апрельская встреча с Виолеттой Модестовной сулит множество настоящих приключений. Разные музыкальные стили и жанры могут перенести нас в любую эпоху и в любую страну, но целью данного путешествия станут Франция и Англия — страны, разделенные проливом Ла-Манш. Программу «Музыка над Ла-Маншем» прозвучат трех веков — от барокко до джаза.

Оказывается, герой знаменитого романа Дюма «Три мушкетера» Д`Артаньян не только превосходно фехтовал, но и любил музыку, особенно принадлежащую перу его друга детства, композитора Маре, автора множества красивых мелодий для виолы да гамба. Возможно, Маре и Д`Артаньян даже пели в детстве в одном церковном хоре и осваивали у одного педагога игру на виоле. Но потом пути их разошлись: Д`Артаньян предпочел смычку шпагу, а Маре остался верен музыке.

Спустя полтора столетия и по другую сторону Ла-Манша знаменитый лондонский сыщик Шерлок Холмс «мучил» (как считал его друг и коллега доктор Ватсон) свою скрипку, заполняя свободные от расследований и распутывания таинственных дел часы. Но… была ли это скрипка? Виолетта Модестовна полагает, что на Бейкер-стрит звучал альт, и именно его хриплый тембр не давал уснуть милейшей миссис Хадсон. Что же любил играть Шерлок Холмс? Была ли то музыка современника сыщика, английского композитора Эдварда Элгара или наследие классиков? Об этом слушателям урока-концерта и расскажет Виолетта Модестовна.

«Диалоги при свидетелях с А. Максимовым» Творческий вечер А. Максимова
22.04.2018 — 19:00

Камерный зал
«Таинственные встречи со знаменитостями, или О звездах без желтизны»

Фрагменты интервью со звездами театра, кино и телевидения
То, чего никогда не видел зритель

Андрей Максимов — популярный телеведущий, писатель, режиссер, лауреат национальной премии «ТЭФИ». В течение года его собеседниками в «Диалогах при свидетелях» становились наши современники, блистательно состоявшиеся в профессии «публичной», гуманистической, обращенной непосредственно к людям и поэтому сделавшей их близкими миллионам.

В авторском вечере-монологе Андрей Максимов покажет фрагменты интервью со звездами и расскажет о том, что осталось за кадром телепередач. Также писатель познакомит публику со своей теории общения, помогающей людям лучше понимать друг друга. В разговоре активное участие смогут принять зрители, от которых главный герой вечера ждет не только вопросов, но и активного участия в дискуссии.

ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР
22.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Лондонский Гендель-оркестр, орган и хор
Роберт ГИББС, скрипка (Великобритания)
Йестин ЭВАНС, орган (Великобритания)

Солисты Большого театра России
Хор — дополнительно
Дирижер — Грэм ВИЛИ (Великобритания)

1 отделение
А. Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром
Солист — Роберт Гиббс, скрипка

2 отделение
В.А. Моцарт. Реквием для солистов, хора и оркестра
Партия органа — Йестин Эванс

Реквием Моцарта и «Времена года» Вивальди с Лондонским Гендель-оркестром — уникальный концерт из произведений гениев барокко и классицизма. Эта программа собирает тысячи зрителей в лондонском Королевском Альберт-холле, а теперь она будет представлена в Москве!

В первом отделении прозвучит величественный шедевр Вивальди — четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года», одно из самых популярных классических произведений. Солистом выступит выдающийся английский скрипач Роберт Гиббс.

Во втором отделении хор, оркестр, солисты Большого театра России и органист Йестин Эванс исполнят бессмертный Реквием В. А. Моцарта — одно из самых мистических и загадочных произведений в мире.

В этот вечер музыканты Гендель-оркестра в исторических костюмах и париках XVIII века словно запустят машину времени, которая перенесет публику в прошлое. Зрители испытают абсолютно непередаваемые ощущения, оказавшись в сказочной Венеции времен Вивальди и в величественной Вене в эпоху Моцарта.

Лондонский Гендель-оркестр (London Handel Festival Orchestra ) был создан специально для исполнения и популяризации во всем мире музыки барокко и одного из ее величайших представителей — Г. Ф. Генделя (немецкий композитор большую часть своей жизни прожил в Лондоне, получив английское подданство). В оркестре играют лучшие музыканты Лондона, которые славятся непревзойденным мастерством исполнения шедевров эпохи барокко.

Живой концерт. Виктория и Антон Макарские
22.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Живой концерт Виктории и Антона Макарских — яркое интерактивное музыкальное действо, выходящее за пределы привычного формата эстрадного концерта и не имеющее аналогов среди проектов российских исполнителей.

Антон и Виктория не только являются звездами мюзиклов и телеэкрана, но и идеальной супружеской парой. С первой минуты они влюбляют в себя зал своим тонким чувством юмора, необыкновенными голосами и непосредственным общением с публикой.

Безупречный репертуар состоит из самых красивых и любимых мелодий: как написанных специально для Макарских известными авторами — Сергеем Трофимовым, Ириной Дубцовой, Игорем Корнелюком, Максимом Дунаевским, Муратом Насыровым, так и ставших уже легендой — «Обними» и ария «BELLE» из легендарного мюзикла «Notre Dame de Paris» («Собор Парижской Богоматери»).

Выступление артистов невероятно поднимает настроение и всегда проходит только вживую в сопровождении талантливых музыкантов. И не случайно концерт называется «ЖИВЫМ», так как именно зрители создают программу вечера и становятся полноценными участниками уникального концерта!

АНАТОЛИЙ КРОЛЛ — 75! Юбилей в стиле джаз
23.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Лариса ДОЛИНА
Сергей МАНУКЯН, Ольга СИНЯЕВА, Павел ИВАНОВ
Гранды джазового рояля
Игорь БРИЛЬ, Валерий ГРОХОВСКИЙ, Давид ГАЗАРОВ
Сергей ЖИЛИН и «Фонограф»
Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема

Большой джазовый оркестр п/у Петра Востокова
«Академик-бэнд» и квартет «Мы из джаза» Анатолия Кролла
Лидеры лучших сибирских биг-бэндов
Владимир ТОЛКАЧЁВ , саксофон
Аркадий РАТНЕР

«Уральский диксиленд» Игоря Бурко
Джаз-ансамбль «Старая гвардия»
Обладательница Гран-при Международного конкурса «Гнесин Джаз» и победительница телевизионного конкурса «Синяя птица»
Алиса РОГУЛИНА , фортепиано
и другие

Ведущие: Кирилл МОШКОВ и Наталья РИККЕР

20 апреля народный артист России, пианист, композитор, продюсер, педагог и бэндлидер Анатолий Кролл отмечает 75-летие. Эта дата — двойной юбилей: мэтр российского джаза отмечает и 60-летие творческой деятельности: в 15 лет Кролл, будучи студентом Челябинского музыкального училища, стал работать в местной филармонии в качестве «пианиста и руководителя эстрадных ансамблей».

В 17 лет он стал самым молодым в Советском Союзе дирижёром — музыкальным руководителем Государственного эстрадного оркестра Узбекистана. Затем были джазовый оркестр в Тульской филармонии (1963), джаз-оркестр Росконцерта «Современник» (1971), «МКС Биг-Бэнд» (1990). В составе этих коллективов неизменно входили звёзды отечественной джазовой сцены, именно здесь дебютировали многие артисты из тех, кто сейчас, четверть века спустя, составляет гордость и цвет российского джаза.

В середине 2000-х, уже увенчанный званиями народного артиста России и кавалера российского ордена Почёта, Анатолий Кролл возглавил студенческий оркестр Российской академии музыки им. Гнесиных, получивший имя «Академик-Бэнд». В короткий срок этот коллектив не только стал лучшим молодёжным биг-бэндом страны, но смог на равных потягаться и с лучшими «взрослыми» джаз-оркестрами России. Во главе оркестрового класса Гнесинки прославленный бэндлидер продолжает дело своей жизни — готовит следующие поколения джазовых артистов: многие выпускники, прошедшие школу «Академик-бэнда», сейчас уже не только блистают на джазовой сцене в России и далеко за её пределами, но и преподают джазовое искусство сами.

Анатолий Ошерович — и великолепный продюсер: в его «портфолио» — десятки успешных сценических проектов с участием блистательных музыкантов со всего мира, в том числе ежегодный фестиваль «Все цвета джаза» в Доме музыки и конкурс «Гнесин-джаз». «Я целенаправленно пропагандирую понятие российского джаза, — говорит Кролл. — Мы вполне способны воспитывать звёзд мирового джаза. И если не научимся оценивать свои же собственные достижения, то у нас нет будущего».

Поздравить мэтра джаза с юбилеем в Доме музыки соберутся признанные звезды российского джаза: неподражаемая Лариса Долина, «гранды джазового рояля» Игорь Бриль, Валерий Гроховский и Давид Газаров, самые известные биг-бэнды России (оркестры Игоря Бутмана, Анатолия Кролла, Сергея Жилина, Петра Востокова, ГКОДМ имени Олега Лундстрема и др.), вокалисты Сергей Манукян, Ольга Синяева, Павел Иванов, лидеры лучших сибирских биг-бэндов Владимир Толкачев и Аркадий Ратнер и многие другие

Приглашаем всех на этот грандиозный праздник российского джаза!

«Ностальгия по настоящему» Андрей Вознесенский в академической музыке
24.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Концерт, посвященный 85-летию со дня рождения поэта Андрея Вознесенского

Гостей юбилейного вечера, посвященного памяти великого российского советского поэта Андрея Вознесенского, ожидает большая программа, составленная из замечательных стихов Вознесенского, знаменитых песен и воспоминаний друзей.

В концерте примут участие мэтры российской сцены и молодые талантливые исполнители. Весь вечер на сцене — оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» под управлением Сергея Жилина. В рамках концерта состоятся премьеры трех специально написанных к юбилею Вознесенского песен.

В числе гостей вечера — Екатерина Андреева, Федор Бондарчук, Вадим и Игорь Верники, Александр Горчилин, Зара, Иосиф Кобзон, Эвклид Кюрдзидис, Александр Маршал, Игорь Николаев, Стас Намин, Юлия Савичева, Алексей Рыбников, Юлия Рутберг, Дмитрий Харатьян и другие. Зрители окунутся в атмосферу свободы, творчества и молодости.

В фойе будет открыта выставка редких фотографий из личного архива семьи Вознесенских.

Олег Погудин
25.04.2018 — 19:00

Камерный зал
«Любовь и разлука»

Певца по праву называют «серебряным голосом России». Критики отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений — русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.

Арт-проект «Тенора XXI века» ШЕДЕВРЫ МЮЗИКЛА
25.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
«Шедевры мюзикла»

Инструментальная группа в составе:
Максим БИРЮКОВ , фортепиано
Михаил ХОХЛОВ , бас-гитара
Ростислав ШАРАЕВСКИЙ , ударные
Специальный гость — Юрий МЕДЯНИК , скрипка/бандонеон/баян

В апреле в компании с лучшими российскими тенорами — солистами ведущих московских музыкальных театров — зрители совершат удивительное путешествие по страницам музыкальной истории XX века. Важнейшим ее открытием стал мюзикл — один из самых модных и зрелищных театральных жанров, мировую известность которому принесли бродвейские постановки. Теперь эти расчудесные мелодии из модных мюзиклов и рок-опер зазвучат в исполнении лучших теноров, владеющих всеми тайнами бельканто.

Великая магия красоты роскошного вокала, в восьми разных тембровых версиях, помноженная на гениальность мелодий знаменитых авторов, подарит зрителям незабываемый праздник, эстетическое наслаждение и мощный заряд жизненной энергии. В этой программе сладкозвучие бельканто, сценическое обаяние и чувство юмора «Теноров XXI века» засверкают новыми красками. В программу войдут только шедевры жанра — фрагменты из знаменитых мюзиклов и рок-опер Л. Бернстайна, Ф. Лоу, Э. Ллойда-Уэббера, Б. Андерсона и других авторов.

Хор Сретенского монастыря
26.04.2018 — 18:45

Камерный зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен на 24 мая 2018 года.
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.
Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства .

Хор Московского Сретенского монастыря
Регент — Никон ЖИЛА
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия»
имени Л. Г. Зыкиной
Дирижер — Дмитрий ДМИТРИЕНКО

Духовные песнопения и песни Победы

«Этот хор звучит фантастически:
отшлифованное пение и согласованный,
совершенно безошибочный русский звук…»
San Francisco Classical Voice

Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов.

Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнеи? ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.

Чулпан Хаматова «Уроки музыки»
26.04.2018 — 19:00

Театральный зал
Чулпан ХАМАТОВА , художественное слово
Вероника КОЖУХАРОВА , саксофон
Полина КОНДРАТКОВА , фортепиано

В программе:
М. Цветаева. «Мать и музыка»
Б. Ахмадулина. «Сказка о дожде»
Стихи М. Цветаевой

Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной в фильме «Таинственная страсть», Лары в «Докторе Живаго») и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием.

«Уроки музыки» тоже возникли не случайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение — всё сошлось в спектакле-монологе. Когда на сцене возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф.

Спектакль «Уроки музыки» — не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина, «…рояль и ты — две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи».

Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если нет — то тем более приходите: может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова — идеальный проводник в мир слова и музыки.

«Это не просто спектакль — это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» — саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову — поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта — Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» — говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.

Концерт для рояля и актера «Диалоги»
26.04.2018 — 19:00

Камерный зал
по мотивам произведений К. Воннегута, М. Зощенко, А. Куприна

Евгений БОРЕЦ , фортепиано
Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово

В программе:
Музыка Евгения Борца
К. Воннегут. «Наследство Фостера»
М. Зощенко. «Актер»
А. Куприн. «Гамбринус»

Концерт для рояля и актёра «Диалоги» с Даниилом Спиваковским и Евгением Борцем — это удивительное сочетание экспрессии авторского джаза и магии живого слова, увлекающих зрителя в водоворот ярких эмоций и переживаний. Основой спектакля стали известные рассказы и повести К. Воннегута, А. Куприна, М. Зощенко.

Невероятная способность к перевоплощению Даниила Спиваковского удерживает внимание зрителей на протяжении всего спектакля, и мы вместе с ним пытаемся разгадать тайну личности Герберта Фостера, сочувствуем актёру-любителю, переживаем жизненные драмы посетителей кабачка «Гамбринус». Виртуозная импровизация Евгения Борца поражает слушателей мастерством и завершённостью.

Концерт для рояля и актёра, несмотря на лаконичность формы, даёт богатейшую палитру для философских размышлений о вечных ценностях, понимание которых на сегодняшний день частично утеряно. Настоящее искусство определяется подлинностью и искренностью, высоким стандартом мыслей чувств и отношений, заданных талантливыми исполнителями «Диалогов». Уникальный дуэт Актера Даниила Спиваковского и Евгения Борца подарит зрителям восхитительные эмоции и оставит незабываемые впечатления.

Фламенко-шоу Селены Муньос (Испания)
26.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
«Пять чувств»

Селена МУНЬОС , фламенко
Хесус ЛОСАДА , гитара
Мария БЕРАСАРТЕ , вокал
Хуан РОДРИГЕС , вокал
Мигель РОДРИГАНЬЕС , контрабас
Стефан ЯРЛ , перкуссия

В полной мере оценить искусство танцовщицы фламенко можно только тогда, когда увидишь ее на сцене. Но отзывы знатоков о Селене Муньос рождают радостное предчувствие и уверенность: такой вечер пропустить нельзя. «Она буквально завораживает публику» (The New Vork Times ), «ее фантастическое чувство ритма и феноменальная подвижность захватывают с первой же секунды» (Dance Europe ), «новшества, элегантность и класс делают танец Селены в полной степени совершенным» (La Republica Cultural ).

Муньос начала осваивать искусство танца в раннем детстве, в возрасте 14 лет была принята в Академию фламенко «Amor de Dios », за этим последовало обучение в Мадридской Королевской консерватории танца. То есть школу она получила в высшей степени солидную, но при этом не утратила того духа живой импровизации, за которую так и ценят фламенко. Муньос выступает по всему миру, появляясь на сценах Европы, США, Китая, на самых значимых фестивалях — их перечисление занимает десяток строк в ее творческом резюме. Сотрудничает с известными коллективами — и как танцовщица, и как хореограф. Тяга к поиску новых путей в развитии традиционного искусства танца, присущая Селене Муньос, проявляется и здесь. Она с равным успехом работает и с труппой New York City Ballet , и с датским The Piazzolla Orchestra , и с группой барабанщиков Датской гвардии — захватывающее шоу! Танцовщица дает многочисленные мастер-классы в Европе, Азии и США, обучала артистов в знаменитом Cirque Du Soleil . Многие ее проекты получили разнообразные хореографические гранты и призы, часть из которых она пожертвовала на благотворительные цели.

Tango De Buenos Aires
27.04.2018 — 19:00

Камерный зал
«В Аргентине можно сменить сотню президентов,
поменять одну религию на другую,
но танго — вещь неприкосновенная»

А. Пьяццолла

Шоу Tango de Buenos Aires отражает историю возникновения аргентинского танго. Главный герой — молодой талантливый танцор, который в течение всей своей жизни ищет новые веяния в мире танцев. Вместе с ним вы проследите путь танго от арабалий (бедных кварталов Буэнос-Айреса) до Парижа и Аргентины, страны, где А. Пьяццолла написал свои лучшие произведения в стиле tango nuevo.

В шоу принимают участие победители и призеры VII Tango Dance World Championship и V Campeonato Mundial de Baile de Tango.

Специальный гость московского шоу — оркестр Solo Tango Orquesta, победитель XXXV международного конкурса Festival Internazionale Della Fisarmonica в Италии, обладатель I премии в категории Piazzolla`s Music. В марте 2011 оркестр стал лауреатом Международного конкурса Libertango (II премия, Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда им. П. И. Чайковского (Москва). Также Solo Tango Orquesta стал официальным оркестром крупных международных танго-фестивалей Tangomagia (Амстердам, Нидерланды, 2011), Istanbul Tango Festival (Турция, Стамбул, 2011) и многих других. Оркестр с успехом играл на милонгах в Риме, Дрездене, Тампере. Звучание оркестра отличается совершенным чувством стиля, мощной энергетикой и высококлассным исполнительским мастерством.

Король инструментов. Хуан де ла Рубия, орган (Испания)
27.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители!
Вместо ранее заявленного Мартина ХАЗЕЛЬБЁКА (Австрия) в концерте выступит Хуан де ла РУБИА (Испания).

В программе:
Хименес. Баталья шестого тона
Кабанильес . Гальярда первого тона
Де ла Рубиа . Импровизация на старинную испанскую тему
Импровизация на темы Мануэля де Фальи

Солер . Соната № 87 соль минор
Соната № 84 ре мажор
И.С. Бах. Чакона ре минор, BWV 1004 (транскрипция для органа Арно Ландманна)
Christ, unser Herr, zum Jordan kam , BWV 685
Valet will ich dir geben, BWV 736
Von Gott will ich nicht lassen, BWV 658
Пассакалия и фуга до минор, BWV 582

Испанский органист Хуан де ла Рубиа возвращается в Москву с оригинальной программой. В ней транскрипции музыки Баха для органа обрамлены сочинениями испанских композиторов — Хуана Хименеса, уроженца провинции Сарагоса, оставившего после себя всего 23 произведения, Хуана Кабанильес а, главы испанской органной школы XVII века, Антонио Солера, автора множества мотетов, месс, камерных произведений, заново открытых спустя три века после кончины их создателя. Мастер импровизации де ля Рубиа также продемонстрирует свое искусство, взяв за основу старинные испанские темы и мелодии де Фальи.

Титулярного органиста собора Святого семейства (Барселона), почетного органиста Таврической капеллы Санкт-Петербурга Хуана де ля Рубиа отличает интерес к музыке современников. По его мнению, диалог между различными историческими периодами необходим. Это убеждение подкреплено, в том числе, выпущенными записями. Маэстро также занимается взращиванием новых поколений исполнителей — с 2005 года он преподает импровизацию в Высшей школе музыки Каталонии.

НФОР, дирижер Ч.-О.Монро (Канада)
29.04.2018 — 19:00

Светлановский зал
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель — Владимир Спиваков
Дирижер — Чарльз ОЛИВЬЕРИ-МОНРО (Канада)

В программе:
Сметана. «Моя Родина», цикл симфонических поэм:
«Вышеград», «Влтава», «Шарка», «В чешских лесах и лугах», «Табор», «Бланик»

«Чешский Глинка», «чешский Бетховен» — таких эпитетов был удостоен Бедржих Сметана как основоположник национальной классики, как выдающийся симфонист и, в большей мере, музыкант с трагической судьбой. Как и Бетховен, Сметана утратил слух, и беда настигла его в пору работы над циклом симфонических поэм «Моя Родина». Несмотря на глухоту, через пять лет композитор все же закончил свой грандиозный цикл, ставший впоследствии самым значительным инструментальным сочинением Сметаны и, вероятно, самым известным из всего его наследия.

На российской сцене шесть поэм цикла «Моя Родина» не звучат давно, и даже по отдельности (что вполне допускалось автором) — крайне редко. Между тем, это хрестоматийный опус, обязательный для изучения в рамках истории музыки, а о популярности второй поэмы, «Влтава», свидетельствует ее попадание в рингтоны мобильников. Возможно, героико-патриотические произведения сейчас не в моде, хотя Сметана проявил себя в этой музыке прежде всего как вдохновенный поэт-лирик и искусный пейзажист. Связи шести поэм с чешской культурой и историей — теснейшие. Недаром нацисты в годы войны запретили цикл «Моя Родина» и казнили музыковеда Зденека Немца за статью о нем.

Попытку вернуть шедевр в концертную афишу столицы предпримут НФОР и Чарльз Оливьери-Монро. Уроженец Канады, сегодня этот дирижер является одной из ключевых фигур музыкальной жизни Чехии. Критики находят в нем сочетание «черт Фуртвенглера и молодого Караяна» (Suddeutche Zeitung ). Оливьери-Монро — воспитанник Королевской консерватории в Торонто и Академии музыки имени Л. Яначека в Брно, талантливый ученик Иржи Белоглавека и Рудольфа Баумгартнера. Он стажировался также у Ильи Мусина, Юрия Темирканова и Мюнг Вун Чунга. Стал лауреатом пяти европейских конкурсов дирижеров и победителем конкурса «Пражская весна». Сегодня маэстро возглавляет Филармонический оркестр Южной Вестфалии, Филармонический оркестр Северной Чехии и преподает на дирижерском факультете Пражской академии музыкальных искусств в должности профессора.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору