Предстоящие мероприятия

Москва
22 декабря 2017

Москва
23 декабря 2017

Москва
23 декабря 2017

Москва
8 февраля 2018

Читайте на эту же тему

14 декабря 2017






Добавлено 01 декабря / 17


Москва

декабрь 2017


Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
Театральный зал

Афиша Московского Дома Музыки на декабрь 2017 года

Афиша Московского Дома Музыки на декабрь 2017 года

Валерий Гергиев (дирижер)
Алексей Гориболь (фортепиано)
Камерный оркестр Новосибирской филармонии
Юрий Медяник (баян, скрипка, дирижер, бандонеон)
Юрий Башмет (альт, дирижер)
Юлия Игонина (скрипка)
Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Хибла Герзмава (сопрано)
Сергей Полтавский (альт)
Рустам Комачков (виолончель)
Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Павел Лукоянов (гусли)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Михаил Лидский (фортепиано)
Ирина Павлихина (скрипка)
Даниил Крамер (фортепиано)
Граф Муржа (скрипка)
Государственный струнный квартет «Мелодион»
Владислав Косарев (баритон)
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Вероника Джиоева (сопрано)
Вазген Вартанян (фортепиано)
Борис Андрианов (виолончель)
Артём Дервоед (гитара)
Алексей Лундин (скрипка)
Александр Рудин (виолончель, дирижер)
Александр Гиндин (фортепиано)

Л.Филатов «Про Федота-стрельца» Д. Спиваковский, Ансамбль «Русская рапсодия» п/у Е. Волчкова

01.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово

Ансамбль солистов «Русская рапсодия»

Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ

Марина КОРЧАГИНА, народный вокал

Пьеса «Про Федота-стрельца, удалого молодца» была написана в 1985 году по мотивам популярной русской сказки «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что». Благодаря известному сюжету и искрометной, часто провокационной сатире автора произведение быстро стало популярным. В 1987 году поэтическую сказку впервые опубликовал журнал «Юность», через год Филатов записал моноспектакль на телевидении. Отвечая на вопрос, почему актер взялся за перо, автор отвечал с юмором: «В нашей пишущей стране / Пишут даже на стене. / Вот и мне пришла охота / Быть со всеми наравне!». Сказка «Про Федота стрельца, удалого молодца» сегодня по праву считается национальным достоянием и давно разошлась в народ афоризмами.

В 2015 году в Доме музыки состоялась премьера музыкально-литературной композиции «Про Федота-стрельца, удалого молодца», в которой свое видение знаменитой сказки представили известный актер театра и кино, заслуженный артист России Даниил Спиваковский и ансамбль солистов «Русская рапсодия». В дальнейшем программа с огромным успехом была исполнена в десятках концертных залов российских городов при полных аншлагах. В ней звучат русские народные песни и произведения русских и советских композиторов в специальных аранжировках музыкантов «Русской рапсодии».

«Русская народная музыка наилучшим образом подходит к действительно народному произведению Леонида Филатова, — подчеркивает художественный руководитель ансамбля „Русская рапсодия“ Евгений Волчков. — Именно в народных песнях и частушках отражается и национальный колорит, и даже сарказм, но обязательно в сочетании с добрым юмором и умением посмеяться над собой».

«Я с радостью принял приглашение погрузиться в уже ставшее классическим произведение Леонида Филатова, — признался Даниил Спиваковский. — Ироничная, очень современная сказка в обрамлении ансамбля народных инструментов будет интересна зрителям любого возраста. А я и мои коллеги музыканты с удовольствием расскажем эту историю настоящим русским языком, споем, сыграем и похулиганим».
Вечер камерной музыки. Бах, Шуберт, Брамс, Ахунов. Р. Комачков, Г. Муржа, Ю. Игонина, А. Гориболь, В. Вартанян и др.

01.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Рустам КОМАЧКОВ, виолончель

Алексей ГОРИБОЛЬ, фортепиано

Вазген ВАРТАНЯН, фортепиано

Святослав МОРОЗ, скрипка

Граф МУРЖА, скрипка

Юлия ИГОНИНА, скрипка

Сергей ПОЛТАВСКИЙ, альт

Илья КОМАЧКОВ, контрабас

Маргарита МУРТУЗАЛИЕВА, альт

Дмитрий ВИННИК, фортепиано

Илья ГОФМАН, альт

Наталья АРДАШЕВА, фортепиано

Филипп КРЮЧКОВ, контрабас

Софья КОМАЧКОВА, скрипка

Земфира КОМАЧКОВА, виолончель

Концерт памяти народного артиста России, концертмейстера группы контрабасов Госоркестра России им. Е. Ф. Светланова РИФАТА КОМАЧКОВА

Бах, Шуберт, Брамс, Римский-Корсаков, Рахманинов, Ахунов

И.С. Бах. Часть из сюиты для виолончели соло (Р. Комачков)

И.С. Бах. Часть из сюиты для виолончели соло в версии для контрабаса (И. Комачков)

Шуберт."Форельный" квинтет

Брамс. Фортепианный квартет № 1

Римский-Корсаков. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Рахманинов. Прелюдия до-диез минор, соч. 3 № 2

«Слезы» из сюиты № 1 для двух фортепиано (транскрипция В. Вартаняна), соч. 5

Этюд-картина до минор, соч. 39 № 1

Ахунов."Квинтет памяти Музыканта" для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано

Лучшие российские инструменталисты встретятся в Доме музыки, чтобы исполнить оригинальную программу, представляющую шедевры камерной музыки разных эпох. Это не только оригинальные пьесы великих композиторов, но и более поздние транскрипции их музыки.

Сюиты занимают в творчестве Баха относительно скромное место, однако по своей художественной значимости и совершенству в истории виолончельного искусства трудно назвать нечто более совершенное. Образцов этого жанра, предназначенных для «царицы струнных», очевидно, не существовало до Баха, и последующие поколения композиторов — венские классики, романтики — не произвели ни одного сольного циклического произведения для виолончели. В XX веке жанр сюиты был переосмыслен, однако наследие Баха, как и все вечные ценности, магнитом притягивает новые поколения. Открывая концерт, фрагменты из баховской сюиты зададут основную тональность всего вечера.

«Форельный» квинтет соль мажор Шуберта — одно из самых популярных камерных произведений молодого композитора, написанное им для страстного любителя музыки и одновременно управляющего рудниками Сильвестра Паумгартнера. 22-летний Шуберт познакомился с ним во время своей первой поездки по Верхней Австрии в 1819 году. Промышленник заказал пьесу, настояв на необычном составе инструментов — Квинтет исполняют скрипка, альт, виолончель, контрабас и фортепиано. Название сочинения отсылает к ранней песни Шуберта Die Forelle (на стихи немецкого поэта и музыканта Кристиана Фридриха Даниеля Шубарта): на ее вариациях построена четвертая часть Квинтета.

Еще одно произведение в программе — Первый фортепианный квартет соль минор Брамса восходит к наследию Шуберта, но также свидетельствует о мастерстве и изобретательности автора, вдохновившей впоследствии композиторов XX века на собственные транскрипции этого сочинения. В Квартете для классического состава инструментов — фортепиано, скрипки, альта и виолончели — «лексика романтизма встречается с почти симфонической музыкальной архитектурой», как отмечал один из музыковедов. Стремление Брамса выйти за границы камерной формы, насыщенные оркестровые краски Квартета и масштаб экспрессии в свое время были прочувствованы и поняты Арнольдом Шёнбергом, который оркестровал пьесу для большого оркестра в 1937 году. Исполнение Первого фортепианного квартета исторически связано с Веной и с именем Клары Шуман — ее участие украсило премьерное исполнение сочинения в 1861 году.

В финале вечера прозвучит Квинтет Сергея Ахунова, посвященный памяти контрабасиста Рифата Комачкова, выдающегося музыканта, народного артиста России. «Произведение невероятной красоты и силы, с бесподобной партией виолончели» — так отзываются о сочинении современные исполнители.
Творческий вечер Владимира Познера

01.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Вечер в Доме музыки будет больше похож на доверительную беседу, чем на публичное выступление: журналистом заготовлено немало увлекательных историй из собственной биографии.

Владимир Познер посвятил журналистике по меньшей мере полвека, выпустив едва поддающееся исчислению количество радио- и телепрограмм и 3 документальных фильма. Он руководит собственной школой телевизионного мастерства, ведёт авторскую программу на Первом канале и продолжает выпускать новые книги. Множество профессиональных наград в области журналистики и кино служат ярким подтверждением высочайшего уровня профессионального мастерства Владимира Познера — человека, чье мнение настолько ценится, что нередко становится решающим в решении общественных вопросов.
Балет «Щелкунчик» Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

02.12.2017 — 13:00

Театральный зал


Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева

Волшебный балет Чайковского — самую добрую рождественскую сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам.

Балет в исполнении танцовщиков театра Касаткиной и Василёва является одним из лучших среди всех современных версий. Постановщики спектакля постарались максимально сохранить в нем ощущение непосредственности и безыскусственности, свойственное детскому восприятию мира. При этом сказочность здесь дополняется атмосферой романтической тайны. В «Щелкунчике» Касаткиной и Василёва сохранена хореография Василия Вайнонена, которая за шесть десятилетий своего существования уже стала подлинной классикой. Самыми интересными номерами спектакля критики считают Вальс цветов, Танцы кукол из второго акта и заключительный дуэт главных героев.

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Литературные встречи с Павлом Любимцевым. Рассказы о животных (В.Бианки, К. Паустовский)

02.12.2017 — 13:00

Камерный зал


В. Бианки (два рассказа про зайцев), Ч. Робертс «Миссис Гамлет и её свинья»,

К. Паустовский Последний черт"

Очки, соломенная шляпа и белый полотняный костюм — именно таким, по-детски непосредственным и любознательным узнала и полюбила российская аудитория артиста Павла Любимцева. Рассказывая о чудесах природы в телепередаче «Путешествия натуралиста», он мог увлечь каждого зрителя.

В декабрьской программе «Литературных встреч» соединятся природа, литература и актерское мастерство. Встреча будет посвящена увлекательным рассказам о животных. Истории писателя-натуралиста Виталия Бианки «Как я хотел зайцу соли на хвост насыпать» и «Заяц-всезнаец» вновь погрузят зрителей в тайны леса — огромного неведомого края, полного «дивья» — необычных героев и событий. Не менее увлекательными будут и живые рассказы Константина Паустовского, дающие особый ключ к пониманию природы «каждой клеткой нашей души»!
Балет «Щелкунчик» Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

02.12.2017 — 17:00

Театральный зал


Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева

Волшебный балет Чайковского — самую добрую рождественскую сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам.

Балет в исполнении танцовщиков театра Касаткиной и Василёва является одним из лучших среди всех современных версий. Постановщики спектакля постарались максимально сохранить в нем ощущение непосредственности и безыскусственности, свойственное детскому восприятию мира. При этом сказочность здесь дополняется атмосферой романтической тайны. В «Щелкунчике» Касаткиной и Василёва сохранена хореография Василия Вайнонена, которая за шесть десятилетий своего существования уже стала подлинной классикой. Самыми интересными номерами спектакля критики считают Вальс цветов, Танцы кукол из второго акта и заключительный дуэт главных героев.

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Грандиозные концерты МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» и Великие Шедевры Музыки

02.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»

Солисты Большого театра России

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Дирижер — Лучано АКОЧЕЛЛА (Италия)

В программе:

1 отделение

В. А. Моцарт «Реквием»

2 отделение

И. С. Бах — Ш. Гуно. Ave Maria

Исполняет хор и оркестр

Г. Ф. Гендель. «Аллилуйя» (хор из оратории «Мессия»)

Исполняет хор и оркестр

Дж. Верди. Dies Irae и Tuba Mirum из Реквиема

Исполняет хор и оркестр

Р. Вагнер. «Хор пилигримов» из оперы «Тангейзер»

Исполняет хор и оркестр

Р. Вагнер. «Полет валькирий»

Исполняет оркестр

Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»

Исполняет хор и оркестр

А. Хачатурян. Танец с саблями из балета «Гаянэ»

Исполняет оркестр

К. Орф. «О, Фортуна» из кантаты «Кармина Бурана»

Исполняет хор и оркестр

Л. ван Бетховен. «Ода к радости», фрагмент симфонии № 9

Исполняет хор и оркестр

В Доме музыки продолжаются концерты из серии «Грандиозные концерты» (Grand Concerts). Этот уникальный проект уже много лет он проходит на сцене Античного театра французского города Оранжа — второго по величине действующего древнеримского театра, способного вмещать одновременно 12 000 зрителей.

«Грандиозные концерты» задуманы специально для того, чтобы зрители во всем мире получили возможность услышать великие шедевры классической музыки в исполнении больших составов (200 музыкантов), позволяющих показать колоссальную звуковую мощь и исключительную силу воздействия истинного искусства.

Теперь насладиться столь потрясающим зрелищем сможет и публика Дома музыки — ведь специально для этого проекта в Москву прилетает художественный руководитель фестиваля в Оранже, выдающийся итальянский дирижер Лучано Акочелла.

Огромный состав музыкантов — 200 артистов хора и оркестра — исполнят признанные шедевры: Реквием Моцарта — одно из самых мистических и загадочных классических сочинений, популярнейший хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Генделя, Хор пилигримов из оперы «Тангейзер» Вагнера, «В пещере горного короля» Грига, монументальные Dies Irae Верди и O Fortuna Орфа.

Гениальные мелодии, грандиозные многоголосные пассажи и tutti большого сводного хора, усиленные мощью симфонического оркестра, вокальное мастерство солистов Большого театра России — колоссальная звуковая мощь, небывалый по силе и насыщению звуковой поток, обладающий поистине гипнотическим эффектом — все это, безусловно, оставит неизгладимое впечатление у слушателей этого «Грандиозного концерта».
Многоликая гитара. Ася Селютина (Россия), Артем Дервоед (Россия)

02.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Ася СЕЛЮТИНА

Артем ДЕРВОЕД

Паганини, Диенс, Кэллахан, Кост, Регонди, Рак, Кошкин

Сольные выступления Артема Дервоеда и Аси Селютиной в рамках абонемента «Многоликая гитара» дают возможность оценить разнообразие индивидуальных стилей в российской гитарной школе.

Артем Дервоед — одно из самых ярких имен в ряду российских гитаристов. И дело даже не в том, что он стал едва ли не рекордсменом по числу побед в престижных международных конкурсах (37), среди которых те, что входят в число самых трудных и значимых в гитарном мире — имени М. Питталуги в Алессандрии (Италия) и Принцессы Кристины в Толедо (Испания). Важно, что гитарист постоянно движется вперед, завоевывая одну вершину за другой. Он учился у выдающихся педагогов: в Академии им. Гнесиных у Н. Комолятова, в Академии Киджи в Сиене (Италия) у Оскара Гильи, в Кобленце у Аниелло Дезидерио. В рецензиях его хвалят за безграничные технические возможности, выразительность и искусство фразировки.

Ася Селютина училась у Евгения Финкельштейна и Никиты Кошкина, она — лауреат нескольких конкурсов международного уровня, успешно выступает как солистка, демонстрируя отточенную технику и тонкую музыкальность. Специально для Селютиной известный отечественный гитарист и композитор Никита Кошкин сочинил уникальный цикл 24 прелюдий и фуг для гитары соло. Ее гастрольные маршруты охватывают не только признанные центры гитарного искусства, но и страны, где российских исполнителей никогда не слышали — Индию, Бутан, Иран. Дебютный диск гитаристки, выпущенный немецкой фирмой Kreuzberg Records, был высоко оценен критиками разных стран.
«Снегурочка». Сказка в картинках. Читает Е. Гусева

03.12.2017 — 12:00

Светлановский зал


Читает и поет Екатерина ГУСЕВА

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова

Павел ЛУКОЯНОВ, гусли звончатые

Дирижер — Евгений ВОЛЧКОВ

Анна ИВАНОВА, песочная анимация

Звезда мюзиклов и телесериалов, одна из самых красивых и обаятельных российских актрис театра и кино, популярная исполнительница песен и романсов, в Доме музыки Екатерина Гусева с удовольствием играет роль сказочницы, совмещая в музыкально-литературном проекте «Снегурочка» художественное слово, актерскую игру и пение.

Глубинная мудрость, зашифрованная в старинной народной сказке о Снегурочке, рассказ о злых и добрых делах, о бескорыстии и жадности, о справедливости, которая рано или поздно восторжествует — все это будет приправлено чудесной музыкой русских композиторов в исполнении легендарного коллектива, Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Неповторимый тембровый колорит гуслей звончатых и других народных инструментов создаст истинно сказочную атмосферу. Визуальный ряд — песочное «немое кино» — сотворит на глазах у зрителей настоящий мастер столь модного в наши дни вида искусства Анна Иванова.
Ночь перед Рождеством — Камерный музыкальный театр «Эль Арт»

03.12.2017 — 13:00

Театральный зал


Музыкальный спектакль по мотивам повести Н. Гоголя

Камерный музыкальный театр «Эль Арт»

Спектакль, пронизанный украинскими и русскими народными мелодиями, перенесет зрителей в маленький малороссийский хутор Диканьку, где в ночь перед Рождеством происходят удивительные чудеса.

Черт крадет месяц и всячески пытается испортить людям праздник; кузнец Вакула ради любви своенравной красавицы Оксаны седлает Черта и летит к самой Царице за черевичками; любвеобильная и предприимчивая вдова Солоха — хитрая ведьма — едва успевает прятать в мешки являющихся друг за другом незадачливых ухажеров… Но с наступлением Рождества бесовским проделкам приходит конец, а жизнь хуторян становится светлой и радостной.

Спектакль будет интересен не только детям, но и их родителям, в нем есть «и услаждение, и назидательность» (Н.В. Гоголь).
А.С.Пушкин «Руслан и Людмила»

03.12.2017 — 13:00

Камерный зал


Алексей ЖИРОВ, художественное слово

Мастер песочной анимации — Лилия ЧИСТИНА

Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН»

Художественный руководитель и автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин — наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов — все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов.

Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина — выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.
Ночь перед Рождеством — Камерный музыкальный театр «Эль Арт»

03.12.2017 — 17:00

Театральный зал


Музыкальный спектакль по мотивам повести Н. Гоголя

Камерный музыкальный театр «Эль Арт»

Спектакль, пронизанный украинскими и русскими народными мелодиями, перенесет зрителей в маленький малороссийский хутор Диканьку, где в ночь перед Рождеством происходят удивительные чудеса.

Черт крадет месяц и всячески пытается испортить людям праздник; кузнец Вакула ради любви своенравной красавицы Оксаны седлает Черта и летит к самой Царице за черевичками; любвеобильная и предприимчивая вдова Солоха — хитрая ведьма — едва успевает прятать в мешки являющихся друг за другом незадачливых ухажеров… Но с наступлением Рождества бесовским проделкам приходит конец, а жизнь хуторян становится светлой и радостной.

Спектакль будет интересен не только детям, но и их родителям, в нем есть «и услаждение, и назидательность» (Н.В. Гоголь).
Гала концерт финалистов проекта «Большая опера»

03.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Гала-концерт финалистов проекта «Большая опера»

Ксения НЕСТЕРЕНКО, сопрано

Марика МАЧИТИДЗЕ, сопрано (Грузия)

Тигран ОГАНЯН, тенор (Армения)

Юрий ГОРОДЕЦКИЙ, тенор (Беларусь)

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ

Дирижер — Александр СОЛОВЬЕВ

Уважаемые зрители, в концерте произошла замена дирижера.

За пультом Национального филармонического оркестра России — Александр Соловьев.

По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

В программе:

Массне. Наваррский танец из балетного дивертисмента из оперы «Сид»

Ария Вертера из оперы «Вертер»

Солист — Юрий Городецкий

Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»

Солистка — Марика Мачитидзе

Гуно. Ария Ромео из оперы «Ромео и Джульетта»

Солист — Тигран Оганян

Гуно. Сцена и ария с ядом из оперы «Ромео и Джульетта»

Солистка — Ксения Нестеренко

Гуно. Дуэт Ромео и Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»

Солисты — Тигран Оганян и Ксения Нестеренко

Гуно. Ария Фауста из оперы «Фауст»

Солист — Юрий Городецкий

Гуно. Ария Маргариты с жемчугом из оперы «Фауст»

Солистка — Марика Мачитидзе

Россини. «La Danza» («На качелях»)

Солист — Юрий Городецкий

Массне. Размышление из оперы «Таис»

Делиб. Испанское болеро («Красавицы Кадикса»)

Солистка — Ксения Нестеренко

Верди. Дуэт Джильды и Герцога из оперы «Риголетто»

Солисты — Тигран Оганян, Ксения Нестеренко

Доницетти. Романс Неморино из оперы «Любовный напиток»

Солист — Юрий Городецкий

Пуччини. Интермеццо из оперы «Манон Леско»

Пуччини. Ария Мими из оперы «Богема» («Si, mi chiamano Mimi»)

Солистка — Марика Мачитидзе

Пуччини. Дуэт Рудольфо и Мими из оперы «Богема»

Солисты — Марика Мачитидзе и Тигран Оганян

Леонкавалло. Mattinata («Рассвет»)

Солист — Юрий Городецкий

Пуччини. Вальс Мюзетты из оперы «Богема»

Пуччини. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»

Солистка — Ксения Нестеренко

Пуччини. Ария Калафа из оперы «Турандот»

Солист — Тигран Оганян

Владимир Спиваков, открыв некогда широкой публике имена Василия Ладюка и Дмитрия Корчака, и сегодня с большим интересом следит за новыми звездами на вокальном небосклоне. Такие звезды ежегодно зажигает проект телеканала «Культура» «Большая опера» — единственный профессиональный телеконкурс молодых вокалистов. Яркая современная программа, «Большая опера» сочетает в себе шоу и академический концерт, привлекая к экранам разные категории зрителей. В финале сезона 2016 года (он прошел в сопровождении НФОР под управлением Владимира Спивакова и его коллег) соперничали Тигран Оганян, Юрий Городецкий и Ксения Нестеренко, которой зрители отдали победу. Участница проекта Марика Мачитидзе не попала в финал, но полюбилась зрителям и вошла в число победителей онлайн-конкурса #СамыйЯркийОбразПрограммы.

За пультом Национального филармонического оркестра России в этот вечер — дирижер Большого театра России, руководитель дирижерско-стажерской группы НФОР, победитель конкурса имени Д. Митропулоса в Афинах, доцент РАМ имени Гнесиных Александр Соловьев.
Волшебство песочной анимации. А. С. Пушкин «Метель»

03.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Автор и художественный руководитель проекта — Наталья Тупикова-Мороз

Музыкальный спектакль с песочными декорациями

Игорь КАРТАШЕВ, художественное слово

Художник — Лилия ЧИСТИНА

Государственный струнный квартет «Мелодион»

Что главнее в этом удивительном спектакле по повести Пушкина «Метель» — художественное слово, музыка или картины, созданные при помощи песка? Трудно сказать. То ли музыка направляет руку художника, то ли актеры через пушкинские строки дают творческий импульс всему происходящему…

Ясно лишь одно: знакомая всем еще со школьной скамьи трогательная лирическая повесть А. С. Пушкина, неоднократно поставленная и экранизированная, обретает в исполнении квартета «Мелодион», в игре Игоря Карташева и необычных песочных декорациях новое современное прочтение. Мысли и чувства, воплощенные в слове, находят яркое, пронзительное отражение в музыке Свиридова, Чайковского, Бородина. «Путь героев к любви через страдание, сомнение и смирение — это ли не настоящее торжество жизни?! Это ли не настоящая любовь?!» Ответ на эти вопросы найдёт каждый, кто придет в этот вечер в Камерный зал Дома музыки.
Король инструментов. Винфрид Бёниг, орган (Германия)

04.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Бах, Керль, Лист, Видор

Иоганн Каспар Керль

Баталья

Ференц Лист

«Св. Франциск из Паолы, идущий по волнам» (легенда № 2)

Транскрипция Макса Регера

Шарль Мари Видор

Три части из Симфонии № 8 для органа соло, соч. 42 № 4

I. Allegro risoluto

VI. Adagio

VII. Finale

Иоганн Себастьян Бах

Прелюдия ми минор, BWV548/1

Хоральная обработка «In dulci jubilo» («В умиленье возликуйте»), BWV608

Фуга ми минор, BWV548/2

Шарль Мари Видор

Три части из Симфонии № 5 для органа соло, соч. 42 № 1

I. Allegro vivace

II. Allegro cantabile

V. Toccata

Винфрид Бёниг с 2001 года занимает один из самых престижных церковных постов в Германии — органиста Кёльнского кафедрального собора. Путь к карьерной вершине у него был по-немецки обстоятельным. Вначале уроки у соборного органиста в родном Бамберге (Бёнигу было всего 13 лет, когда он начал постигать исполнительскую премудрость), потом — Высшая школа музыки в Мюнхене, которую музыкант окончил с отличием по классу органа и дирижирования. Еще одна ступень — докторская степень, полученная в Университете Аугсбурга.

Профессиональную деятельность Бёниг начал в Меммингене, небольшом баварском городе, заняв должность органиста и хормейстера Собора Св. Иосифа. Здесь он завоевал известность благодаря нескольким масштабным проектам. В частности, критики и публика высоко оценили цикл из 15 концертов, на которых Бёниг исполнил все органные сочинения Баха. Не осталась равнодушной к его работе и администрация Меммингена, наградив музыканта специальной почетной премией.

О вакансии в Кёльне Бёниг, по его словам, не думал, скромно замечая: «Однажды мне позвонили, и я согласился». Он также является профессором Кёльнской высшей школы музыки Многочисленные обязанности преподавателя и церковного органиста ему удается совмещать с интенсивными гастролями, расписанными на несколько лет вперед. Его хорошо знают не только в западноевропейских странах, но и в России. Наряду с органной классикой он охотно играет современную музыку, в том числе и те сочинения, которые написаны специально для него.
Филармонический камерный оркестр Берлина

05.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


«Шедевры Вены. Лунная соната»

Солист — Георгий ЧЕРКИН, фортепиано (Германия)

Дирижер — Михаэль ЦУКЕРНИК (Швейцария)

В программе:

1 отделение

В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

Л. ван Бетховен. Симфония № 5 до минор

2 отделение

Л. ван Бетховен. «Лунная соната», транскрипция для фортепиано с оркестром Георгия Черкина

Л. ван Бетховен. «К Элизе», транскрипция для фортепиано с оркестром Георгия Черкина

В.А. Моцарт. «Турецкий марш», транскрипция для фортепиано с оркестром Георгия Черкина

И.С. Бах. Ария

И. Брамс. «Венгерский танец» № 5

Дж. Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник»

Дж. Россини. Увертюра к опере «Вильгельм Телль», финал

Филармонический камерный оркестр Берлина (Philharmonisches Kammerorchester Berlin) впервые приезжает в Москву! В этом оркестре играют лучшие музыканты Берлина — города великих музыкальных традиций, славящегося непревзойденным уровнем оркестров. Коллектив выступает в самых известных концертных залах Германии и Швейцарии, в числе которых Берлинская филармония, берлинский Концертхаус, лейпцигский Гевандхаус, Бетховен-халле в Бонне, Зал Роберта Шумана в Дюссельдорфе, Тонхалле в Цюрихе, Виктория-холл в Женеве и др. Оркестр Регулярно гастролирует в Китае и Южной Корее.

В Москве Филармонический камерный оркестр Берлина представит программу из великих произведений венских классиков: Моцарта и Бетховена, а также Баха, Брамса и Россини. Программа вечера завораживает количеством бессмертных мелодий. В центре концерта — Пятая симфония с «темой судьбы», «Лунная соната» и пьеса «К Элизе» — великие шедевры Бетховена, одни из самых знаменитых произведений классической музыки всех времен. Также прозвучат «Венгерский танец» Брамса и увертюры Россини к операм «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль», внесенные в сокровищницу шедевров мировой музыкальной культуры.

В качестве солиста выступит знаменитый пианист Георгий Черкин, автор обработок для фортепиано с оркестром «Лунной сонаты» и «К Элизе» Бетховена и «Турецкого марша» Моцарта. Записи Черкина с этими произведениями, размещенные на канале YouTube, стали мультимилионными по количеству просмотров и принесли музыканту огромную популярность.
Владислав Косарев (вокал) «День рождения вместе с вами!»

05.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Виталий КИСЬ и Сергей УРЮПИН, гитара

Образцово-показательный оркестр войск национальной гвардии Российской Федерации

Художественный руководитель и главный военный дирижёр Росгвардии — полковник Владимир ВАСЯК

Уважаемые зрители,

ранее заявленный Ансамбль солистов Академического оркестра народных инструментов ВГТРК

не будет принимать участие в концерте.

Судьба не поскупилась, одарив этого артиста всем необходимым для музыкальной сцены комплексом черт — он талантлив, красив, элегантен, блестяще образован, обладает голосом невероятной красоты, сценическим обаянием и темпераментом.

Тонкие ценители вокала сразу же распознали в нем универсального певца с безупречным вкусом, уверенно чувствующего себя и в классическом, и в эстрадном репертуаре.

Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, в прошлом солист и дирижер мужского хора «Пересвет», лауреат I Международного конкурса дирижеров им. А. А. Юрлова, Владислав Косарев только в 2009 году начал свою сольную карьеру. С первых же концертов он сумел покорить публику красочным, глубоким и насыщенным баритоном, неподдельной искренностью и теплотой исполнения, а также невероятно разнообразным репертуаром. Трудно сказать, в каком жанре певец более убедителен — в опере или в хитах российской и зарубежной эстрады, в народной песне или в искрометной оперетте — его выступления приводят в восторг любую аудиторию!

В программе декабрьского концерта будут представлены все грани творчества Владислава Косарева, все лучшее из его репертуара, а также немало сюрпризов.
Мила Берлинская, Артур Ансель (фортепиано, Россия-Франция) «К 100-летию Л. Бернстайна»

05.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Фортепианный дуэт Людмила БЕРЛИНСКАЯ и Артур АНСЕЛЬ

К 100-летию со дня рождения композитора

В программе:

Брубек. They all sang yankee doodle

Бернстайн. «Симфонические танцы» из мюзикла «Вестсайдская история»

Беннет. Сюита для двух роялей

Цфасман. Лирическая сюита

Людмила Берлинская и Артур Ансель — учитель и ученик, профессор Высшей школы музыки А. Корто и выпускник этого известнейшего вуза — составили великолепный фортепианный дуэт, завораживающий феноменальным ансамблевым согласием и взаимопониманием. Они выступают вместе с 2011 года, в 2013-м основали фестиваль «Ключи от двери» (Les cl? s de Porte) в одном из замков на Луаре. «Неважно, что, где и когда ты играешь, — говорит Людмила Берлинская, — важно верить и проживать каждую минуту, как если бы она была самой значимой».

Для московского концерта музыканты подготовили программу-сюрприз. По крайней мере для тех, кто хорошо знаком с их творчеством. Камерная классика, современная академическая музыка — это то, чему они оба всегда уделяли главное внимание. Теперь же — в честь столетнего юбилея Леонарда Бернстайна — Берлинская и Ансель отдали весомую дань джазу. Фортепианное переложение танцев из его «Вестсайдской истории» — прекрасный hommage легендарному композитору и дирижеру.

Но не менее интересна и другая часть программы, зашифрованная в интригующем названии «Леонард Бернстайн и еще». «Еще» — это разные облики джаза, роскошное обрамление главной фигуры: утонченный кул-джаз Дэйва Брубека, краткая энциклопедия джазовых жанров «от Ричарда Родни Беннета», известного английского композитора и пианиста, пьесы Александра Цфасмана. Композиции для двух роялей не так часто можно услышать на джазовой сцене, ну, а джаз — совсем уж редкий гость в концертах академических дуэтов, так что вечер обещает немало открытий.
Театр «Балет Е. Панфилова» Балеты «Река». «Самозванец»

06.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Уважаемые зрители, вместо раннее заявленного балета «Casting-off» будет балет «Самозванец».

По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

«Река»

Идея, хореография, постановка, сценография, костюмы Е. Панфилова

" Самозванец «

Идея, хореография, постановка, сценография — Алексей Расторгуев

Театр «Балет Евгения Панфилова»

Театральное объединение из Перми, носящее имя ее создателя — хореографа, лауреата международных конкурсов балетмейстеров Евгения Панфилова — в своем творчестве соединяет театральные традиции Дягилева, классический балет, русский авангард и новейшие эксперименты в области современного танца. Впервые труппа выступила в Доме музыки в сезоне 2016/2017, став настоящим открытием для публики. Спектакли «Мона Лиза» и «Ромео и Джульетта» собрали полные залы и прошли с огромным успехом. В новом сезоне «живая легенда пермского искусства», как часто называют «Балет Евгения Панфилова», продолжает знакомить зрителей с постановками, благодаря которым снискала славу одной из самых авангардных, неординарных и самобытных балетных трупп России.

Балет «Река» в 1998 году создал глава театра Евгений Панфилов, которого при жизни часто называли «самым эпатажным современным российским хореографом» и «танцевальным провокатором». Спустя десять лет обновленная версия спектакля вернулась в афишу уже в статусе классики. Главный образ — Реку времени, находящуюся в постоянном движении и вместе с тем незыблемую и вечную, — автор воплотил, использовав причудливый микс из сочинений Бетховена и Вайля, композиций Александра Пантыкина, Владимира Страусова, Яна Гарбарека и Лучо Далла, а также песен групп Dead Can Dance и «Белый острог».

Одноактный балет «Самозванец» — новая постановка хореографа коллектива Алексея Расторгуева. Взяв за основу сюжет пьесы-сказки «Тень» Евгения Шварца, он попытался передать в танце собственное видение непростой темы — темной стороны личности человека. «Поработать с людьми и над образами над серьезной тематикой — это очень интересно», — говорит постановщик. Новая работа стала для него юбилейной, так как в этом году Алексей отмечает 20-летие творческой деятельности.

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Алексей Лундин (скрипка), Людмила Берлинская (фортепиано), Моцарт, Григ, Шостакович

06.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Алексей ЛУНДИН, скрипка

Людмила БЕРЛИНСКАЯ, фортепиано

«Моцарт-квартет»

В программе:

Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано соль мажор, К.379

Григ. Соната № 2 для скрипки и фортепиано

Шостакович. Фортепианный квинтет

Шедевры трех веков — скрипичные сонаты Моцарта, Грига и фортепианный квинтет Шостаковича — представят авторитетные мастера камерной музыкальной сцены: первая скрипка оркестра «Виртуозы Москвы» и «Моцарт-квартета» Алексей Лундин и пианистка Людмила Берлинская.

Заслуженный артист России Алексей Лундин имеет необычайно высокую репутацию как блистательный скрипач и как музыкант широкой эрудиции. Его творческая биография богата событиями. За годы работы в оркестре «Виртуозы Москвы» было сыграно множеством концертов по всему миру вместе с выдающимися музыкантами современности. С маэстро Владимиром Спиваковым А. Лундин записал двойные концерты И. С. Баха, А. Вивальди. В 2010 году Лундин опробовал себя в новом амплуа, став организатором и художественным руководителем Международного фестиваля в Салацгриве (Латвия). Что бы ни исполнял Лундин, во всем чувствуется тонкий вкус, артистизм, внимание к деталям и обаяние интеллекта.

Не менее впечатляющими характеристиками критика наделяет и заслуженную артистку России Людмилу Берлинскую — дочь создателя Квартета имени Бородина, виолончелиста Валентина Берлинского. Она выступает во многих городах России, в странах Европы, в США, Японии и Китае… Будучи профессором Высшей школы музыки в Париже, она уже несколько лет возглавляет фестиваль «Музыкальная весна в Париже».

Каждое выступление пианистки подтверждает ее творческое кредо: «Неважно, что, где и когда ты играешь, важно верить и проживать каждую минуту, как если бы она была самой значимой. Сцена — это гигантское зеркало — соврать невозможно, всегда остаешься самим собой».

Открывает программу Соната для скрипки и фортепиано соль мажор Моцарта. Искания художественной правды в моцартовском стиле нескончаемы.

Ведь он — по словам Эдварда Грига — «универсальный гений», и говорить о нем — «это все равно, что говорить о боге… Моцарт остается для нас образцом детской радости жизни, сердечного доброжелательства и непритязательности». Эти слова Грига о Моцарте во многом подтверждают духовную общность двух композиторов. Поэтому столь органично вслед за Моцартом прозвучит Скрипичная соната Грига.

Лирико-психологическим центром вечера станет Фортепианный квинтет Дмитрия Шостаковича, для исполнения которого к дуэту присоединятся артисты «Моцарт-квартета» Ирина Павлихина (скрипка), Сергей Овсянников (альт) и Вячеслав Маринюк (виолончель).
LONDON COMMUNITY GOSPEL CHOIR

06.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


London Community Gospel Choir (Великобритания)

Их пение можно было бы сравнить с ангельским, если бы не блюзовый саунд, упругий ритм и джазовый драйв. Впервые в Доме музыки — лучший госпел-хор Великобритании — London Community Gospel Choir

С ним пели Стинг, Мадонна, Тина Тернер, Пол Маккартни, Селин Дион, Джордж Майкл, Даяна Росс и др. Элтон Джон вместе с London Сommunity Gospel Choir записал саундтрек для знаменитого диснеевского мультфильма «Король Лев».

Собранный первоначально для одного единственного концерта, огромный коллектив из 120 человек выступил перед тысячной аудиторией и имел невероятный успех. Более компактный состав ансамбля (от 8 до 30) вот уже треть века гастролирует по всему миру. Хор выпустил 12 альбомов, он постоянно выступает на джазовых фестивалях, сотрудничает с театрами. Многочисленные премии раз за разом доказывают высокий уровень профессионализма и исполнительской культуры коллектива.

Секрет успеха лондонского хора в том, что традиционные песни он исполняет так, что кажется, будто те рождаются сейчас и здесь. Роскошное многоголосное звучание, пряные гармонические вертикали сочетаются с ритм-энд-блюзовыми ритмами и элементами фанка. Танцевальная динамика «родом из Африки» ощущается и в том, как певцы двигаются на сцене, и в том, с какой энергетикой звучат их голоса.
Игры в джаз с Даниилом Крамером

07.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Наталия МЕЛЬНИК, сопрано

Даниил КРАМЕР, фортепиано

Сергей ВАСИЛЬЕВ, контрабас

Кальман, Гершвин, Лоу, Керн, Дунаевский, Гроте, Милютин

Кальман. Ария Нинон из оперетты «Фиалка Монмартра»

Милютин. Ария Глории из оперетты «Цирк зажигает огни»

Абрахам. Ария Мадлен из оперетты «Бал в Савойе»

Гершвин. Summertime из оперы «Порги и Бесс»

Гроте. In der Nacht (песня из кинофильма «Девушка моей мечты»)

Керн. Smoke Gets in Your Eyes из мюзикла «Роберта «

Кальман. Ария Цецилии из оперетты «Королева чардаша»

Кальман. «Карамболина, карамболетта» из оперетты «Фиалка Монмартра»

Лоу. Песенка Элизы из мюзикла «Моя прекрасная леди»

Дунаевский. Песня Анюты из кинофильма «Веселые ребята»

Приглашая своих коллег по музыкальному цеху к «играм в джаз», Даниил Крамер всегда готов удивить даже самую искушенную публику. Ведь вариантов синтеза джаза и других музыкальных стилей может быть великое множество. Крамеру всегда удается открыть в джазе нечто новое, играя его и как «серьезный академист», и как джазмен, склонный к жанровым экспериментам. На этот раз он представит на суд зрителей джазовые обработки арий из классических оперетт и мюзиклов. Мелодии Имре Кальмана и других классиков жанра зазвучат в совершенно неожиданной аранжировке и — как это нередко бывает у маэстро Крамера — в очередной раз заставят слушателей спорить: джаз ли это?

На этот раз на сцене вместе с Даниилом Крамером и его давним партнером, контрабасистом Сергеем Васильевым, предстанет солистка Московского театра оперетты, сопрано Наталия Мельник. Карьера певицы развивалась стремительно: в 2010 году она вошла в труппу театра, а сегодня о ней уже говорят как о приме столичной сцены, в репертуаре которой практически все партии главных героинь классической оперетты. Среди них, конечно же — блистательная Марица из одноименной оперетты Кальмана, чья партия считается одной из самых сложных. Мощный голос, чувственность, актерский драйв, умение сочетать в концерте академическую и эстрадную манеры пения — вот те качества, которые привели к творческому тандему Крамер — Мельник. В программе концерта будут представлены как мелодии «золотого века» оперетты, так и фрагменты из мюзиклов.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Оперная дива Вероника Джиоева

07.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ

Вероника Джиоева — одна из самых востребованных певиц не только в России, но и далеко за ее пределами. Ведущая солистка Новосибирского театра оперы и балета и приглашенная солистка Большого и Мариинского театров, певица плодотворно сотрудничает с оперными домами Италии, Испании, Германии, Южной Кореи, США. Вероника Джиоева выступала с концертами в Великобритании, Франции, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Чехии, Швеции, Эстонии, Литве, США, Китае, Венгрии, Финляндии и Японии.

Ошеломляющий своей красотой голос позволяет ей исполнять разноплановые оперные партии: Графини («Свадьба Фигаро»), Фьордилиджи («Так поступают все»), Донны Эльвиры («Дон Жуан»), Гориславы («Руслан и Людмила»), Ярославны («Князь Игорь»), Марфы («Царская невеста»), Татьяны («Евгений Онегин»), Микаэлы («Кармен»), Виолетты («Травиата»), Елизаветы («Дон Карлос»), Леди Макбет («Макбет»), Таис («Таис»), Лиу («Турандот»), Марты («Пассажирка»). Не менее богата концертная жизнь певицы. Она исполняла сопрановые партии в реквиемах Верди и Моцарта, Второй симфонии Малера, Девятой симфонии Бетховена, «Большой мессе» Моцарта, поэме Рахманинова «Колокола». Значительным событием ее творческой биографии стало исполнение «Четырех последних песен» Р. Штрауса.

Вероника Джиоева — лауреат многочисленных конкурсов, в том числе Maria Callas Grand Prix (Афины, 2005), победитель телевизионного конкурса «Большая опера» на телеканале «Культура» (2011).

Вероника Джиоева — народная артистка Республики Северная Осетия-Алания (2014), народная артистка Южной Осетии (2015).

Специальный гость вечера — Костас Сморигинас (бас-баритон).
Ансамбль солистов «Эрмитаж». «Музыка кино»

07.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Ансамбль солистов «Эрмитаж»

Художественный руководитель — Александр Гиндин

Дунаевский, Корильяно, Херрманн, Легран, Рота, Барток

В декабре ансамбль «Эрмитаж» преподнесет роскошный подарок не только меломанам, но и киноманам. Основу программы концерта составят саундтреки из любимых кинолент. Их перечень поражает разнообразием — от советской классики до шедевров американского кино в жанрах триллера и фильма ужасов. Столь же ярким будет контраст музыкальных стилей. И хотя музыка кино живет по своим собственным законам — она иллюстративна, подчиняется четким правилам хронометража и часто пишется под конкретную «картинку», это вовсе не говорит о том, что она примитивна. Не случайно лучшие образцы киномузыки повсеместно входят в репертуар исполнителей классического направления — ведь это тоже классика, прошедшая испытание временем.

В программе — музыка из кинофильмов «Дети капитана Гранта» (режиссер — В. Вайншток, музыка И. Дунаевского), «Неуловимые мстители» (режиссер — Э. Кеосаян, музыка Б. Мокроусова), «Укрощение огня» (режиссер — Д. Храбровицкий, музыка А. Петрова), музыкальной мелодрамы «Шербурские зонтики» (режиссер — Ж. Деми, музыка М. Леграна), а также культовых психологических триллеров «Психо» и «Вертиго» (режиссер — А. Хичкок, музыка Б. Херрманна), в которых отправной точкой для композитора послужила тема из оперы Р. Вагнера «Тристан и Изольда». И, наконец, «Сияние» по мотивам романа С. Кинга (режиссер — С. Кубрик), от саундтрека к которому кровь буквально стынет в жилах (здесь использована «Музыка для струнных, ударных и челесты» Б. Бартока). Прозвучит также киномузыка Н. Роты и Дж. Корильяно.

Представляя столь разноплановую программу, ансамбль солистов «Эрмитаж» в очередной раз подтверждает репутацию коллектива, открытого экспериментам и способного удивлять свою публику. Музыка из классических кинолент в оригинальных аранжировках не оставит равнодушными ни поклонников ансамбля, ни взыскательных ценителей классики, ни любителей мирового кинематографа.
ВИА «Поющие гитары»

08.12.2017 — 19:00

Камерный зал


50 лет вместе — золотые хиты в золотой юбилей

Евгений БРОНЕВИЦКИЙ, вокал/бас-гитара

Василий БОРИСОВ, вокал/гитара

Владимир ВАСИЛЬЕВ, вокал/гитара/клавишные

Валерий КОЧЕГУРО, вокал/гитара

Милена ВАВИЛОВА, вокал

Аркадий АЛАДЬИН, ударные

Первый в истории СССР профессиональный вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары» отмечает свой золотой юбилей. Коллектив родился в 1966 году на берегах Невы и приобрел невероятную популярность благодаря таким хитам как «Люди встречаются», «Сумерки», «Синий иней», «Неприметная красота», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье». В «Поющих гитарах» начинали свой творческий путь Юрий Антонов, Альберт Асадуллин, Ирина Понаровская, Григорий Клеймиц, Альгирдас Паулавичус и даже Александр Розенбаум.

Переломный момент в биографии ВИА связан с 1975 годом, когда участники коллектива выпустили первую советскую зонг-оперу «Орфей и Эвридика» на музыку композитора Александра Журбина. Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, сыгранный максимальное количество раз одним коллективом. После триумфа «Поющие гитары» взяли долгую творческую паузу, чтобы вернуться с ретро-программой в 1997 году.

Актуальный состав ансамбля с Евгением Броневицким во главе по-прежнему дает только «живые» сольные концерты. Неослабевающий интерес к творчеству подпитывается новыми песнями, которые публика также как и полвека назад принимает с воодушевлением.
Александр Филиппенко «Демарш энтузиастов»

08.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Если у великолепного актера Александра Филиппенко и есть какая-то миссия на этой земле, то, наверное, это возможность доказать всему человечеству, что эстрада — не пошлые хохмы и песни под фонограмму, а высокая театральная трибуна для общения с умным и внимательным зрителем.

Филиппенко выступает как продолжатель великих традиций Грибова, Яншина, Ильинского. Он возвращает нам то время, когда на эстраде выступали действительно великие актеры… Его голос звучит как отзвук прекрасных мыслей наших современных писателей и поэтов: Аксенова, Жванецкого, Высоцкого, Окуджавы, Левитанского, Довлатова.

Посетить этот спектакль надо не только потому, что он хорош своей пронзительной неповторимостью, а с целью отрезвления сознания, которое сейчас засорено и находится в плену постоянного информационного искажения. Недаром сам Филиппенко называет себя «переводчиком с авторского на зрительский».

В спектакле много музыки и много смеха, но это «умный» смех. Это демарш против пошлости и глупости, против фарисейства и вранья. Это своеобразная «История российского государства» с иронично-исторической точки зрения.
«Кармен Гала»

08.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Уважаемые зрители,

вместо ранее заявленного Леонардо КАИМИ (тенор) в концерте примет участие Франческо Пио ГАЛАЦЦО .

Солисты театра ЛА СКАЛА (Милан)

Франческо Пио ГАЛАЦЦО, тенор (Италия)

Алессандра ВОЛЬПЕ, меццо-сопрано (Италия)

Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова

Художественный руководитель и главный дирижер — Геннадий Дмитряк

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет

Дирижер — Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия)

В программе:

1 отделение

Ж. Бизе — Р. Щедрин. «Кармен-сюита»

2 отделение

Ж. Бизе. Фрагменты оперы «Кармен»:

Хор и Марш Тореадора из IV акта;

Хабанера Кармен из I акта;

Ария Хозе («с цветком») из II акта;

Сегидилья и дуэт Кармен и Хозе из I акта;

Ария Тореадора из II акта;

Финальный Дуэт Кармен и Хозе и заключительный хор из IV акта

А. Лара. «Гранада»

М. Равель. Болеро

В июне 2014 года на площади перед грандиозным Палаццо Питти во Флоренции выдающийся итальянский дирижер Алессандро Дагостини впервые представил публике экстраординарный проект «Кармен-гала». Программа имела огромный успех и через год была повторена на 25-тысячной сцене Арена-ди-Верона и во многих европейских городах.

Благодаря маэстро Алессандро Дагостини — главному приглашенному дирижеру итальянского оперного фестиваля Maggio Musicale Fiorentino («Флорентийский музыкальный май»), теперь и московская публика увидит «Кармен-гала» — совместную продукцию миланского театра Ла Скала и двух крупнейших итальянских фестивалей «Арена-ди-Верона» и Maggio Musicale Fiorentino .

Центром программы станет «Кармен» Жоржа Бизе — бессмертный шедевр, одна из вершин всей оперной музыки и, безусловно, самая популярная опера в истории. Бизе написал фантастические, мгновенно запоминающиеся мелодии, рассказал захватывающую историю любви и страсти, воплотил в музыке невероятно выразительные образы цыганки Кармен, Тореадора и Хозе. В финале концерта прозвучит еще один неувядающий музыкальный шедевр в испанском стиле — «Болеро» Равеля.

Главное событие вечера — приезд в Москву звезд театра Ла Скала: феноменального итальянского тенора Леонардо Каими Франческо Пио Галаццо, обладающего экстраординарным тембром, воскрешающим в памяти голоса великих итальянских теноров прошлого, и одной из лучших меццо-сопрано Ла Скала — Алессандры Вольпе.

Франческо Пио Галаццо и Алессандра Вольпе выступают на крупнейших мировых оперных сценах, таких как Ла Скала, Арена-ди-Верона, Немецкая опера в Берлине, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Венская государственная опера, в ансамбле с крупнейшими дирижерами и ведущими оркестрами современности.
Концерт учащихся ЦМШ «Путь к мастерству»

09.12.2017 — 13:00

Камерный зал


Концерт учащихся Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. П.И. Чайковского

Бах, Шуман, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов, Дебюсси, Равель, Сарасате и др.

I отделение

И.С. Бах — С. В. Рахманинов. Гавот

Исполняет учащийся 11 класса Тимофей Владимиров (фортепиано)

Класс преподавателя М.А. Марченко

П.И. Чайковский Pezzo capricioso

Исполняет учащаяся 8 класса Анастасия Ушакова (виолончель)

Класс доцента К.В. Родина

Роберт Шуман. Токката

Исполняет учащийся 9 класса Валентин Малинин (фортепиано)

Класс преподавателя М.А. Марченко

П.И. Чайковский. Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»

Исполняет учащаяся 8 класса Анастасия Ушакова (виолончель)

Класс доцента К.В. Родина

А.Ф. Гедике. Концертный этюд

Исполняет учащийся 4 класса Семен Саломатников (труба)

Класс заслуженного артиста России И. И. Малоштанова

Морис Равель Рапсодия Цыганка

Исполняет учащаяся 11 класса Шарлотт Дюпиль (скрипка)

Класс преподавателя А.В. Ревича

С.В. Рахманинов. Прелюдия си минор, op. 32

Прелюдия си-бемоль мажор, op.23

Исполняет учащийся 11 класса Тимофей Владимиров (фортепиано)

Класс преподавателя М.А. Марченко

II отделение

Д. Лукьянов. «Фантазия на темы Ж. Бизе»

Исполняют: учащаяся 10 класса Софья Бархатова (ксилофон)

учащийся 4 класса Иван Ильин (ксилофон)

Класс преподавателя М.М. Путкова

Пабло де Сарасате. Наваррская хота

Иоганнес Брамс. Созерцание

Исполняет учащаяся 11 класса Лидия Конева-Ступакова

Класс профессора А.К. Чверток

Роберт Шуман. Вариации на тему ABEGG

Исполняет учащаяся 4 класса Мария Махамендрикова (фортепиано)

Класс профессора В.В. Пясецкого

Клод Дебюсси. Рапсодия

Исполняет учащийся 9 класса Даниил Сердюков (кларнет)

Класс профессора Е.А. Петрова

Н.А. Римский-Корсаков — Д. Циффра. «Полет шмеля»

Исполняет учащийся 11 класса Тимофей Владимиров (фортепиано)

Класс преподавателя М.А. Марченко

П.И. Чайковский. Меланхолическая серенада

Исполняет учащаяся 10 класса Мария Андреева (скрипка)

Класс профессора С.И. Кравченко

Дж. Россини — Г. Гинзбург. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»

Исполняет учащийся 9 класса Валентин Малинин (фортепиано)

Класс преподавателя М.А. Марченко

Проект «Путь к мастерству» приглашает на встречу с нашей будущей музыкальной элитой: представителями самой знаменитой музыкальной школы Москвы — Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Большинство юных исполнителей уже подтвердили свой профессионализм на многочисленных международных конкурсах, фестивалях, некоторые из них принимали участие в концертах с известными музыкантами и дирижерами. Без сомнения, кто-то из участников концерта в будущем станет лицом мировой музыкальной культуры. И познакомиться с их творчеством можно уже сейчас.
«Двенадцать месяцев» Театр русской драмы п/р М. Щепенко

09.12.2017 — 13:00

Театральный зал


Театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко

Двенадцать месяцев» Театра русской драмы, по отзывам зрителей, — это «атмосферный, добрый и очень правильный спектакль». Если солдат не отпустит на волю принца-бродягу, если медведь в лесу не нападет на королевскую свиту, если капризная принцесса неверно поставит запятую в предложении «казнить нельзя помиловать»… то удивительного новогоднего приключения может и не получиться. Завораживающий сказочно красивыми костюмами и музыкой спектакль разворачивает сюжет всем известной сказки Самуила Маршака совершенно непредсказуемо. Хотите узнать, почему не женится заморский принц на юной принцессе? И какое желание загадают Госпожа Канцлер и Посол Западной Державы? Двенадцать братьев-месяцев помогут маленьким зрителям узнать все секреты.
«Рассказы о музыке в Доме музыки» Сергей Хохлов. П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»

09.12.2017 — 15:00

Пресс-павильон


Чайковский. Балет «Щелкунчик»

Учиться музыке никогда не поздно, и тем более никогда не поздно учиться ее понимать, погружаться в ее удивительный универсальный язык. Цикл «Рассказы о музыке в Доме музыки» — это уникальная возможность открыть для себя мир гармонии в звуках для тех, кто не посещал уроки музыкальной литературы, или тех, кто хочет освежить их в памяти или просто расширить свой кругозор. Каждая встреча — это в высшей степени увлекательный и ничуть не занудный ликбез, развивающий слушателя, воспитывающий его «вооруженное ухо».

Автор проекта и ведущий — Сергей Хохлов. Его выступления в Коломенском произвели настоящий фурор и открыли публике восходящую звезду высокого конферанса. Рассказы Сергея доступны и интересны, они посвящены судьбам композиторов и историческим эпохам, обстоятельствам создания музыкальных шедевров, азам композиторского и исполнительского мастерства и многим другим интригующим темам.

На его лекциях в Доме музыки вы узнаете о творчестве композиторов-классиков, об отличиях жанров камерной музыки, а также о том, без чего музыка не может быть музыкой. В декабре слушателей ждет изучение музыки к любимой рождественской сказке — «Щелкунчику» (1892). Главный мотив одного из самых светлых произведений великого русского композитора, как и в предыдущих двух балетах — подвиг ради любви. Написанный по мотивам сказки Э.Т. А. Гофмана, «Щелкунчик» завершает серию ставших классикой балетов Чайковского, строящихся на теме борьбы добра и зла, начатой в «Лебедином озере» и продолженной в «Спящей красавице».
Концерт Mario Biondi и его группы

09.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Уважаемые зрители!

Ранее заявленный Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана не будет принимать участие в концерте.

Композиции Бионди — музыка на все времена. Его стиль — отменный современный фьюжн, переплетенный с фанком, acid jazz и соулом. Именно подача музыкального материала сыграла одну из важнейших ролей в стремительной карьере Марио Бионди. Обладатель теплого, бархатного оперного баритона, он вышел на мировую сцену и показал, что было бы, если Рэй Чарльз и Барри Уайт стали вдруг одним человеком!

Талантливый, яркий, неординарный, Марио Бионди всегда хотел выделиться из толпы. И ему это блестяще удалось! «Единственный и неповторимый» — именно так говорили критики о певце в 2006 году, после выхода дебютного альбома Handful of Soul. Всего за 3 месяца диск стал платиновым. Затем были дуэты со звездами мировой величины и несколько альбомов, каждый из которых становился популярным.

В 2013 году Марио выпустил пластинки Mario Xmas и Sun с участием Эл Джерро, Леона Вэра, Чаки Хан, Яна Кинкейда, Дона Омара, Джеймса Тейлора (идейного вдохновителя Incognito и продюсера последних альбомов Марио). В 2017 году состоялся релиз 22-трековой компиляции Best of Soul, куда вошли не только лучшие композиции Марио, но и 7 новых песен.

Концерты Марио Бионди уже дважды с грандиозным успехом проходили в Москве, получив восторженные рецензии в ведущих изданиях страны. 9 декабря со сцены Московского международного Дома музыки вновь зазвучит чарующий голос итальянского певца. Специальным гостем вечера станет квартет виртуозного джазового музыканта Олега Бутмана.

Группа Марио Бионди в составе:

Массимо ГРЕКО, клавишные

Федерико МАЛАМАН, бас-гитара

Давид ФЛОРИО, перкуссия

Марко ШИПИОНЕ, саксофон

Фабио БУОНАРОТА, труба

Алессандро ЛУЛЬИ, барабаны

Специальные гости — квартет Олега Бутмана в составе:

Олег БУТМАН, барабаны

Павел СКОРНЯКОВ, саксофон

Наталья СМИРНОВА-БУТМАН, фортепиано

Павел ПРОТАСОВ, контрабас
Михаил Лидский (фортепиано). Шуберт

09.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Шуберт.

Соната ля минор, ор. 42

Экспромт фа минор, ор. 142 № 1

Шесть музыкальных моментов, ор. 94

В декабре абонементный цикл Михаила Лидского продолжает концерт-«шубертиада». Музыка основоположника европейского музыкального романтизма Франца Шуберта привлекает своей задушевной простотой, однако эта простота — лишь видимость. Пианисту-интеллектуалу она дает множество возможностей «пройти по краешку великой истины» и показать, что для счастья человеку не так уж много и надо — легкость на сердце, свежий попутный ветер, шум весенней листвы и мечтательное настроение, пусть даже с легким оттенком светлой грусти.

Наряду с миниатюрами (экспромтом и музыкальными моментами) в шубертовскую программу войдет одна из самых красивых сонат — знаменитая Соната ля минор. Как известно, Шуберт был слишком далек от эффектного виртуозного концертного пианизма. «Я терпеть не могу проклятую стукотню, которая свойственна прекрасным пианистам и которая не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни сердцу», — писал композитор. Прошло столетие, прежде чем сонаты Шуберта были по достоинству оценены, и их песенные лирические темы и «божественные длинноты» нашли своих почитателей.
Алла Демидова. Театр поэзии.

09.12.2017 — 19:00

Театральный зал


«Иосиф Бродский»

Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино- и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Ее отличают смелость творческих решений, умение каждый раз по-новому представить классические образы, проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи».

Ее манера поэтического чтения неповторима. Она читает русскую поэзию, следуя за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей. Возможно, феномен Аллы Демидовой заключается в том, что она — актриса-мыслитель, проводник в мир духовного поиска и откровений. Каждый ее поэтический вечер становится своего рода мистерией. Она возносит поэзию на новый смысловой уровень, граничащий с областью трансцендентного. Вокруг нее будто бы возникает некое мистическое пространство, которое увлекает слушателей в сферу высшего, «надчеловеческого». Зрители оказываются в другом измерении, где им открываются сокровенные смыслы бытия.

Кроме выдающегося актерского таланта Алла Сергеевна обладает и незаурядным литературным даром (она является автором восьми книг). Нередко ее спонтанные комментарии к тем или иным стихотворениям вызывают не меньший интерес во время выступления, чем собственно поэтические строки.
«Бенгальские огни» — театр русской драмы п/р М. Щепенко

10.12.2017 — 12:00

Театральный зал


По рассказам Н. Носова «Фантазеры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни»

Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко

Как встречали Новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям — экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное.

Сашка, Гена и другие фантазеры шагнули в этот спектакль прямиком из рассказов Н. Носова! Будто на машине времени вместе с ними и зрители попадут в канун Нового 1960-го года — с советским радиоприемником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках.
Лучшие песни для детей. Ансамбль песни и пляски имени Локтева

10.12.2017 — 12:00

Светлановский зал


Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева

Художественный руководитель — Леонид Фрадкин

«Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является национальным достоянием России» — столь лестная оценка французского критика отнюдь не похожа на обычный комплимент.

Рецензии с восторженными отзывами профессионалов появляются после каждого концерта локтевцев, где бы они ни выступали — в России или за рубежом. А гастрольными маршрутами за 80 лет существования ансамбля можно сплошь расчертить не только карту России и стран бывшего СССР, но и многих государств Европы, Азии и Америки.

Хор Ансамбля имени Локтева исполняет детские песни прошлых лет и современные, популярные мелодии из известных мультфильмов и кинофильмов. Их сейчас редко можно услышать по телевидению и в радиопрограммах. Поэтому каждый концерт коллектива становится настоящим праздником для всей семьи.
Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной. Легкая интерактивная Музыка всех времен и народов

10.12.2017 — 13:00

Камерный зал


Автор и ведущая — Светлана СТЕПЧЕНКО

Польки и вальсы семейства Штраусов

Привить ребенку чувство прекрасного — задача не из простых. Но ее легко решает Виолетта Модестовна, которая уже не первый год проводит «веселые уроки» в Доме музыки. Ей отлично известно, что дети необычайно восприимчивы к красоте. Главное — заинтриговать их, чтобы они по-настоящему удивились…

Второй концерт-урок Виолетта Модестовна решила посвятить «легкой музыке всех времен и народов». Детей ждет путешествие в волшебный, залитый солнцем сад, в котором царит праздничная атмосфера, пахнет мандаринами, взрываются хлопушки, сверкает фейерверк. Но что это за музыка звучит, от которой так и хочется кружиться и веселиться без устали? Ну, конечно, это вальсы и польки семейства Штраусов — Иоганна-старшего и его сыновей Иоганна-младшего и Йозефа.

Все они трудились над сочинением этой яркой праздничной музыки, без которой невозможно представить себе встречу Нового года!
SOLO TANGO ORQUESTA представляет… К международному Дню Танго (с участием звезд Аргентинского танго)

10.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Звезды аргентинского танго, чемпионы мира

Хосе ФЕРНАНДЕС и Мартина ВАЛЬДМАН (Аргентина)

Solo Tango Orquesta

С участием лучших российских танцевальных пар

Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире. Его танцуют, слушают и переживают как самый пронзительный любовный роман в своей жизни.

С самыми фантастическими версиями танго зрителей познакомят чемпионы мира в категории Tango Escenario (танго-шоу, сценическое танго) Хосе Фернандес и Мартина Вальдман. Их танец невозможно постичь до конца, можно лишь зачарованно следить за стремительными и неуловимыми комбинациями шагов и движений, отдавшись во власть обжигающих ритмов и напряженных мелодий. Хосе Фернандес и Мартина Вальдман — молодые, но уже знаменитые танцоры, они блестяще зарекомендовали себя на лучших танго-площадках мира. Гастролируя по разным странам и континентам, они проводят мастер-классы и участвуют в лучших милонгах, а также являются членами жюри многих чемпионатов мира по танго. Вместе с аргентинскими звездами свое искусство продемонстрируют и лучшие российские танцоры — призеры российских и международных чемпионатов по аргентинскому танго в странах Европы, Юго-Восточной Азии и Аргентине.

Весь вечер на сцене — непревзойденный российский танго-оркестр Solo Tango Orquesta — коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда имени П. И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников
«Диалоги при свидетелях с А. Максимовым» Олег Митяев и Марина Есипенко

10.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Олег МИТЯЕВ и Марина ЕСИПЕНКО

«Лирика и романтика бессмертны», — этого убеждения придерживается исполнитель авторской песни Олег Митяев, народный артист России, член Союза писателей, лауреат премий «Овация» и Фонда русской поэзии. Известность Олегу Митяеву принесла композиция, впервые исполненная в 1978 году и ставшая гимном бардов: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Каждое выступление — чистая импровизация: он непредсказуем, остроумен и лиричен; задушевно и тепло общается со зрителями.

Певец искусства, пробуждающего чувства, станет гостем «Диалогов при свидетелях», инициированных популярным ведущим, писателем, публицистом и режиссером Андреем Максимовым. В отличие от телепередач встречи-диалоги в Камерном зале Дома музыки обладают особым эффектом «здесь и сейчас». Зрители становятся очевидцами, а, значит, и соучастниками происходящего на сцене разговора.

Конечно же, встреча со знаменитым бардом не может обойтись без песен! Олег Митяев не только ответит на вопросы Андрея Максимова и зрителей, но и исполнит свои лучшие хиты.

Секундантом в увлекательной словесной дуэли музыканта и журналиста выступит народная артистка Р Ф Марина Есипенко — актриса театра и кино, спутница жизни Олега Митяева. Ее судьба тесно связана с Театром имени Вахтангова. В текущем репертуаре у нее несколько актерских работ, в том числе в спектакле Владимира Мирзоева «Безумный день, или Женитьбы Фигаро» с Максимом Сухановым.
Василий Ладюк и Виртуозы Москвы

10.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Василий ЛАДЮК, баритон

«Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков

В программе:

Боккерини. Симфония ре минор, I часть

Де Фалья. Испанский танец из оперы «Короткая жизнь»

Торроба. Ария Видаля из сарсуэлы «Луиза Фернанда»

Лара. «Гранада»

Соросабаль. Романс Леандра из сарсуэлы «Хозяйка портовой таверны»

Россини. Соната № 3 для струнных. Финал

Де Куртис. «Вернись в Сорренто»

Гастальдон. «Запретная мелодия»

Фальво. «Скажите, девушки…»

Ди Капуа. «O sole mio»

Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»

Майборода. «Рiдна мати моя»

Украинская народная песня «Чорнії брови, карії очі»

Михайлюк. «Черемшина»

Украинская народная песня «Нiч яка мiсячна»

Чайковский. Серенада для струнного оркестра, Финал (Tema russo)

Варламов. «Вдоль по улице метелица»

Гурилев. «Однозвучно гремит колокольчик»

Герман — Феррарис. «Очи черные»

Фомин. «Дорогой длинною»

Аранжировки Алексея Стрельникова

Легкость итальянских ритмов, страсть испанской народной музыки, протяжность, задушевность русских романсов и разудалость украинских песен — все это соединится в программе концерта солиста театра Новая опера и приглашенного солиста Большого театра России Василия Ладюка и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Прозвучат как широко известные, так и редко исполняемые произведения.

Программа исполняется без дирижера
К международному Дню танго Solo Tango Orquesta; М. Вальдман & Х. Фернандес

11.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Звезды аргентинского танго, чемпионы мира

Хосе ФЕРНАНДЕС и Мартина ВАЛЬДМАН (Аргентина)

Solo Tango Orquesta

С участием лучших российских танцевальных пар

Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире. Его танцуют, слушают и переживают как самый пронзительный любовный роман в своей жизни.

С самыми фантастическими версиями танго зрителей познакомят чемпионы мира в категории Tango Escenario (танго-шоу, сценическое танго) Хосе Фернандес и Мартина Вальдман. Их танец невозможно постичь до конца, можно лишь зачарованно следить за стремительными и неуловимыми комбинациями шагов и движений, отдавшись во власть обжигающих ритмов и напряженных мелодий. Хосе Фернандес и Мартина Вальдман — молодые, но уже знаменитые танцоры, они блестяще зарекомендовали себя на лучших танго-площадках мира. Гастролируя по разным странам и континентам, они проводят мастер-классы и участвуют в лучших милонгах, а также являются членами жюри многих чемпионатов мира по танго. Вместе с аргентинскими звездами свое искусство продемонстрируют и лучшие российские танцоры — призеры российских и международных чемпионатов по аргентинскому танго в странах Европы, Юго-Восточной Азии и Аргентине.

Весь вечер на сцене — непревзойденный российский танго-оркестр Solo Tango Orquesta — коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда имени П. И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников
Творческий вечер Ренаты Литвиновой

11.12.2017 — 19:00

Светлановский зал
«Если влюбиться в Ренату Литвинову, то это как приговор, это пожизненно». Владимир Познер

Окруженная особой аурой загадочности, Рената Литвинова всегда элегантна и эффектна. Поклонники готовы ловить каждое ее слово, каждый жест. Всё, о чем бы она ни говорила, ее идеи, образы, каждый штрих — попадают «в точку». Ей удается уловить суть вещей и событий, тонко почувствовать характеры своих героев.

Рената Литвинова — неординарная актриса и талантливый режиссер, подарившая миру уникальные фильмы «Последняя сказка Риты», «Богиня: как я полюбила», «Зеленый театр в Земфире» и многие другие. Образы героинь Ренаты из фильмов «Небо. Самолет. Девушка», «Страна глухих» нетривиальны и незабываемы. Ее творчество вызывает восторг и уважение и зрителей, и коллег по «цеху», и профессиональных критиков. Достижения Ренаты Литвиновой высоко оценены и на самом высшем уровне: она удостоена почетного звания «Заслуженная артистка РФ» и Государственной премии России.

Без сомнений, Рената Литвинова является культовой фигурой современного кинематографа. Прикоснуться к миру этой необыкновенной художницы, а также оценить ее яркие образы, услышать рассуждения о жизни, творчестве и любви почитатели таланта Ренаты Литвиновой смогут 11 декабря на творческом вечере, который пройдет в Светлановском зале Дома музыки. Этот вечер, безусловно, станет одним из самых ожидаемых культурных событий столицы.
«Моцарт-драйв"-классика в рок обработке с визуальным шоу в стиле sand-art. Квартет «Мелодион»

12.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Классика в рок-обработке с шоу песка и света

Автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Песочная анимация — Лилия ЧИСТИНА

Игорь КАРТАШЕВ, художественное слово

Государственный струнный квартет «Мелодион»

Моцарт, Россини, Бах, Бетховен, Пьяццолла

Проект «Моцарт-Драйв» — это шедевры классики в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках Light — Flight (рисование светом) и Sand Art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух — музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь — световое шоу; земля — песочная анимация.

Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины художника международного класса Лилии Чистиной. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне шедевров Моцарта, Россини, Бетховена и Пьяццоллы, представленных в рок-обработках.

Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки!
Almas del fuego

12.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Театр танца Almas del Fuego

Страсть и сдержанность, любовь и соперничество, неутолимая жажда жизни и дыхание смерти — все это соединилось во фламенко, прекрасном и древнем искусстве Испании. Все его грани — экспрессивный вокал, плач гитары и темпераментный танец -представлены в новом спектакле театра фламенко Almas del Fuego.

«Фламенко. Два взгляда» — две женщины, открывающие свою душу в танце, две линии судьбы… Такие разные и такие одинаковые — как все мы. Многогранное и глубокое искусство фламенко не случайно сравнивают с человеческой жизнью. В нем есть все многообразие красок, чувств и эмоций — в переливах и пассажах испанской гитары; в граничащем с болью пронзительном пении и в ритмах, отражающих биение сердца…

Все это — нескончаемая магия фламенко!
«Оперный бал» Динара Алиева и оркестр радио «Орфей»

12.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Динара АЛИЕВА, сопрано

Симфонический оркестр радио «Орфей»

Художественный руководитель и главный дирижер — Сергей КОНДРАШЕВ

В программе:

Н. Римский-Корсаков. Увертюра к опере «Царская невеста»

Ария Марфы из оперы «Царская невеста»

П.И. Чайковский. Ария Марии из оперы «Мазепа»

Полонез из оперы «Евгений Онегин»

Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин»

В. Беллини. Ария Нормы из оперы «Норма»

Ф. Чилеа. Ария Адриенны из оперы «Адриенна Лекуврер»

Дж. Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»

Ария Виолетты из оперы «Травиата»

Ф. Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»

Уважаемые зрители, в концерте не будут исполняться произведения :

Дж. Пуччини. Ария Мими из оперы «Богема»

Л. Делиб. «Болеро»

Гениальный Моцарт считал, что ария должна подходить певцу как платье, сшитое лучшим портным. Благодаря своему роскошному голосу, вокальному совершенству и артистизму Динара Алиева без труда меняет такие сценические «платья». Ее редкое по красоте и силе сопрано украсит блестящий бал, в котором музыка из балетов арии из опер, словно подражая танцевальным парам, будут чередоваться, сменяя друг друга.

Динара придерживается мнения, что концертные выступления более ответственны, чем появление артиста в отрепетированной и строго регламентированной режиссером постановке. «Музыка, полная драматизма и накала страстей, не может оставить человека безучастным, ей невозможно не сопереживать. Вот за этими сильными впечатлениями люди и приходят в оперу. Сценический антураж помогает войти в образ, но на концерте ты не можешь «спрятаться» за декорациями и костюмами, поэтому нужна более яркая, драматическая подача, актерская работа «крупными штрихами»», — говорит солистка Большого театра и приглашенная солистка Венской государственной оперы и Латвийской национальной оперы. «Голос Алиевой — это наслаждение: сильный и гибкий, с необходимым намеком на глубину и большой точностью фразировки. Она потрясающе берет яркие высокие ноты и держит их без какого-либо усилия», — пишет о звезде мировой оперы нью-йоркское издание The Buffalo News .

В Доме музыки Динара Алиева выступит вместе с Симфоническим оркестром радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева. Репертуар маэстро включает различные музыкальные жанры: от опер и симфоний до камерных произведений. Он с успехом исполняет сочинения классического репертуара, такие как оперы Верди, балеты Чайковского, фортепианные концерты Рахманинова, Бетховена, Шопена, симфонические произведения Римского-Корсакова и Прокофьева, а также музыку современных композиторов.

Проект осуществлен при поддержке Фонда культурно-образовательных программ «Открытое море» (президент — Михаил Симонян).
НФОР, солист Тимур Пирвердиев (скрипка), дирижер Станислав Кочановский

13.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков

Солист — Тимур ПИРВЕРДИЕВ, скрипка

Дирижер — Станислав КОЧАНОВСКИЙ

В программе:

Шуман. Увертюра «Манфред», соч. 115

Стравинский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор

Чайковский. Симфония си минор («Манфред»), соч. 58

Три партитуры, составившие первую программу абонемента «Шедевры на все времена», признаны выдающимися произведениями и широко исполняются во всем мире. На этот раз свое видение этих трех композиций представит маэстро Станислав Кочановский.

Это один из наиболее ярких и востребованных российских дирижеров — «настоящий феномен», как свидетельствует пресса: «Он потрясающе, уникально современен в своем ощущении музыки и стиля». С отличием окончив Санкт-Петербургскую консерваторию, первые шаги на дирижерской стезе Кочановский делал в городе на Неве. Несколько лет работал в Михайловском театре, а в 2013 году блестяще выступил впервые на фестивале Валерия Гергиева «Звезды белых ночей» с оркестром Мариинского театра. С 2010 года он активно сотрудничает с лучшими оркестрами нашей страны, стремительно развивается и международная карьера дирижера как в симфоническом, так и в оперном репертуаре. В сезоне 2015/2016 Станислав Кочановский дебютировал на оперных сценах во Флоренции (Maggio Musicale), Цюрихе, Мангейме и получил новые ангажементы в Нидерландах (Консертгебау), Франции, Италии, а также приглашение провести очередные спектакли в Мариинском театре.

Концертные программы Кочановского всегда отличаются стройностью и нетривиальностью. Так, к двум знаменитым «Манфредам» — увертюре Шумана и симфонии Чайковского, которые часто соседствуют на афишах, он добавил Скрипичный концерт Стравинского, внешне ориентированный на барочную сюиту, но, по уверениям автора, «не вдохновленный никаким образцом» («главный интерес был сосредоточен на различных сочетаниях скрипки с оркестром»). Солировать в концерте будет Тимур Пирвердиев — лауреат международных конкурсов, доцент Московской консерватории, концертмейстер Национального филармонического оркестра России.
Антон Батагов, фортепиано, BIG MY SECRET. Рамо, Бах, Моцарт, Найман

13.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Абонемент «РОЯЛЬ. RESTART»

Сольные концерты Антона Батагова

В программе:

Рамо. Прелюдия ля минор

Пять концертных пьес

Булл. Гальярда ля минор

Бах. Четыре хоральных прелюдии

Найман. Музыка из фильмов

Моцарт. Две фантазии

Антон Батагов:

«Эта программа построена по принципу «звукового путешествия». Музыка разных веков соседствует бок о бок и складывается в одно большое сочинение, автором которого является сегодняшнее время.

Мы как бы смотрим кино в своем воображении (каждый смотрит своё кино), в котором звучат пьесы Жана-Филиппа Рамо и Джона Булла, хоральные прелюдии Баха, саундтреки Майкла Наймана и фантазии Моцарта.

Стереотипы, закрепляющие за каждой музыкой единственно правильный вариант ее практического применения, мы оставляем в гардеробе вместе с пальто. Нам дают номерок, и мы идем в зал, где Моцарт получает «Оскара» за лучшую музыку к фильму, пока Бах с Найманом обсуждают, чем отличается Рамо от Джона Булла».
Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза «KING OF SWING» «Король свинга»

13.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Посвящение Бенни Гудмену

Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза

Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза исполнят программу из произведений Бенни Гудмена, тщательно воспроизводя классическое звучание тех времён. Киселёв — мастер правильного свингового звука, большого и широкого. В лучших традициях самого Гудмена, Сиднея Беше и других корифеев «золотой эры» джаза.

Бенни Гудмен — один из первых белых джазменов, снискавших феноменальный успех в джазе, считавшемся традиционно «чёрной» музыкой. В 1930-е его называли «королем свинга» и воспринимали как актуальную поп-звезду. На концерты Гудмена и его биг-бэнда ломились толпы подростков. Фирменным номером музыкантов была пьеса Sing, Sing, Sing, со временем ставшая джазовым «стандартом».

Кроме всего прочего, Бенни Гудмен — бесспорно, самый главный кларнетист в истории джаза. Именно он и сделал кларнет джазовым инструментом.
Александр Филиппенко «Смех отцов»

14.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Если у великолепного актера Александра Филиппенко и есть какая-то миссия на этой земле, то, наверное, это возможность доказать всему человечеству, что эстрада — не пошлые хохмы и песни под фонограмму, а высокая театральная трибуна для общения с умным и внимательным зрителем.

Филиппенко выступает как продолжатель великих традиций Грибова, Яншина, Ильинского. Он возвращает нам то время, когда на эстраде выступали действительно великие актеры… Его голос звучит как отзвук прекрасных мыслей наших современных писателей и поэтов: Аксенова, Жванецкого, Высоцкого, Окуджавы, Левитанского, Довлатова.

Посетить этот спектакль надо не только потому, что он хорош своей пронзительной неповторимостью, а с целью отрезвления сознания, которое сейчас засорено и находится в плену постоянного информационного искажения. Недаром сам Филиппенко называет себя «переводчиком с авторского на зрительский».
Денис Мажуков (ф-но, вокал) и его бэнд «Зимний вечер в стиле рок-н-ролл»

14.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Денис МАЖУКОВ и его бэнд

Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли — тому яркое подтверждение.

Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков — первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси — месте рождения рок-н-ролла (в 1950−60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.).

«Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!
Антон Батагов, фортепиано, BIG MY SECRET. Рамо, Бах, Моцарт, Найман

15.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Абонемент «РОЯЛЬ. RESTART»

Сольные концерты Антона Батагова

В программе:

Рамо. Прелюдия ля минор

Пять концертных пьес

Булл. Гальярда ля минор

Бах. Четыре хоральных прелюдии

Найман. Музыка из фильмов

Моцарт. Две фантазии

Антон Батагов:

«Эта программа построена по принципу «звукового путешествия». Музыка разных веков соседствует бок о бок и складывается в одно большое сочинение, автором которого является сегодняшнее время.

Мы как бы смотрим кино в своем воображении (каждый смотрит своё кино), в котором звучат пьесы Жана-Филиппа Рамо и Джона Булла, хоральные прелюдии Баха, саундтреки Майкла Наймана и фантазии Моцарта.

Стереотипы, закрепляющие за каждой музыкой единственно правильный вариант ее практического применения, мы оставляем в гардеробе вместе с пальто. Нам дают номерок, и мы идем в зал, где Моцарт получает «Оскара» за лучшую музыку к фильму, пока Бах с Найманом обсуждают, чем отличается Рамо от Джона Булла».
VII Московский Christmas-Fest. Оркестр «Русская филармония», солист Д. Крамер

15.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Даниил КРАМЕР, фортепиано

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ

Один из крупнейших представителей музыкальной критики Вальтер Дамрош писал: «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного поостынет… Джордж Гершвин смог совершить чудо. Он — принц, который, взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед всем миром как о принцессе к немалой ярости ее завистливых сестер». В 1924 году Гершвин написал «Рапсодию в стиле блюз». В истории американской музыкальной культуры это событие стало первой серьезной и удачной попыткой соединения двух направлений — классики и джаза, существовавших до того порознь. «Рапсодия» предназначалась для джаз-бэнда Пола Уайтмена. Оркестровку солирующего для фортепиано и джазовой группы выполнил Фердинанд Грофе — композитор, аранжировщик, пианист, получивший с подачи The New York Times прозвище «премьер-министра джаза». Он же позднее осуществил и версию для фортепиано и симфонического оркестра. Именно в этой редакции «Рапсодия» получила широчайшее распространение.

Впоследствии произведение претерпело множество самых неожиданных переложений, где с разными составами оркестров играли сольная домра, труба; «Рапсодию в стиле блюз» исполняют камерные ансамбли (фортепиано и квартет саксофонов), фортепианные и гитарные дуэты. В Светлановском зале Дома музыки будет представлена классическая версия — для фортепиано с оркестром. Солист — пианист Даниил Крамер, чей исполнительский репертуар простирается от Моцарта до The Beatles. Программу концерта дополнит искрометная, обаятельная, живая и в то же время трогательно простая Сюита для фортепиано с оркестром легендарного советского музыканта Александра Цфасмана.
Е.Дружинин Премьера балета «Элен и Эльза» на музыку Тимура Самигуллина. Творческая мастерская КЕД (Команда Егора Дружинина)

15.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Балет Егора Дружинина «Элен и Эльза». Премьера

Режиссер, хореограф и сценограф спектакля — Егор Дружинин

Художник по костюмам — Яся Рафикова

Творческая мастерская «КЕД» (Команда Егора Дружинина) представит в Доме музыки премьеру — одноактный экспериментальный балет «Элен и Эльза». Главные роли исполнят сестры Анастасия и Виктория Михайлец — участницы телевизионного проекта «Танцы на ТНТ» и американского телевизионного проекта «So you think you can dance». Им предстоит сыграть двух близнецов — Элен и Эльзу.

Хореографию к спектаклю создают Дмитрий Масленников — участник телевизионных проектов «Танцуют все» в Украине и «Танцы на ТНТ», Ирина Кононова — руководитель театра танца «10th avenue», участница «Танцев на ТНТ», Ульяна Бачерникова — хореограф спектаклей «Яма» Театра на Малой Бронной, артист мюзикла «Каренина» Московского Театра оперетты.

История Элен и Эльзы — повествование, полное романтических эпизодов и неожиданных драматических коллизий. Это гимн таланту и трудолюбию. Дочери хозяина мастерской по изготовлению балетных костюмов и обуви учатся в балетной школе. Эльза мечтает стать балериной, Элен — продолжить семейное дело. Для сестры она шьет уникальные пальцевые туфли. Судьба сталкивает близняшек с офицером, приятным молодым человеком, от рук которого по трагической случайности погибает отец сестер. Избежав длительного тюремного заключения, после амнистии по случаю начала военных действий герой встречает Эльзу в столице, где девушка пытается найти свое место в балетной труппе одного из ведущих театров. В это время Элен, втянутая в конфликт с одним из заказчиков, чуть не гибнет в результате пожара в мастерской. Сестры встретятся в момент наивысшего отчаяния. Несмотря на все испытания, уготованные судьбой, девушки найдут в себе силы не изменить своей мечте.
Новогодний фейерверк звезд народного искусства

16.12.2017 — 19:00

Камерный зал


«Новогодний фейерверк звезд народного искусства»

Надежда КРЫГИНА, вокал

Василий ОВСЯННИКОВ, вокал

Василий ПЬЯНОВ, вокал

Дуэт «Бирюза»: Катя АГАРКОВА и Эля САМОВАРОВА

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной

Художественный руководитель — Дмитрий ДМИТРИЕНКО

Ведущая — Галина ВЛАСЁНОК

Седьмой ChristmasFest впервые за свою историю открывает путь русской песенной традиции. Такое расширение жанровых границ фестиваля не случайно: обращение к национальным корням, архаичным формам в народном искусстве помогает раскрыть духовный мир и быт русского человека. Это такая же неотъемлемая часть музыкальной культуры, о которой всегда помнили классики: так, Максим Горький называл русскую песню «русской историей».

Ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной — главный герой этого концерта — известен даже в Голливуде. Три года назад коллектив попал в поле зрения американской прессы: создатели ленты «Отель «Гранд Будапешт»» поблагодарили музыкантов за участие в записи саундтрека, признанного Киноакадемией лучшей музыкой к фильму в 2014 году. Русская народная песня «Светит месяц», исполненная «Россией» на репетиции, покорила режиссера Уэса Андерсона и попала в финальную версию комедийного детектива с Рейфом Файнсом в главной роли.

Вместе с ансамблем «Россия» на сцену Камерного зала выйдут самые обаятельные певцы, выступающие в фольклорном жанре — народные артисты России Надежда Крыгина и Василий Овсянников, заслуженный артист России Василий Пьянов, а также лауреат всероссийских и международных конкурсов — вокально-танцевальный дуэт «Бирюза». В их исполнении прозвучат самые известные лирические и жанровые песни из репертуара Л. Руслановой и М. Мордасовой, Л. Зыкиной и О. Воронец (композиторов В. Захарова, Г. Пономаренко, А. Аверкина, В. Темнова на стихи В. Бокова, М. Исаковского). Ведущая концерта — заслуженная артистка России Галина Власенок.

«Уверен, что нам удастся тронуть сердце молодых россиян и вместе с этим уверовать старшее и среднее поколения: русская музыка жива и востребована», — считает руководитель «России» Дмитрий Дмитриенко.
ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР

16.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Вивальди «Времена года»

Лондонский Гендель-оркестр и хор

Солист — Роберт ГИББС, скрипка (Великобритания)

Дирижер — Грэм ВИЛИ (Великобритания)

В программе:

1 отделение

А. Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром

2 отделение

И.С. Бах. «Аллилуйя», BWV 143

Исполняет оркестр, орган и хор

Г. Ф. Гендель. «Zadok the Priest» («Садок-священник»), коронационный антем

Исполняет оркестр, орган и хор

И.С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria»

Исполняет оркестр, орган и хор

И.С. Бах. Ария на струне «соль». Версия для оркестра

А. Вивальди. «Gloria» (I часть)<

Исполняет оркестр, орган и хор

Г. Ф. Гендель. «Аллилуйя» из оратории «Мессия»

Исполняет оркестр, орган и хор

«Joy to the World» («Cчастье во всем мире»), рождественский гимн

Исполняет оркестр, орган и хор

«Hark the Herald Angels sing» («Вести ангельской внемли»), рождественский христианский гимн

Исполняет оркестр, орган и хор

«O Come, All Ye Faithful» («O придите, все верующие»), рождественский католический гимн Исполняет оркестр, орган и хор

«O Little Town of Bethlehem» («О малый город Вифлеем»), рождественская песня

Исполняет оркестр, орган и хор

«O Holy Night» («Святая ночь»), рождественская песня

Исполняет оркестр, орган и хор

«We Wish You a Merry Christmas» («Мы желаем вам весёлого Рождества!»), рождественская песня

Исполняет оркестр, орган и хор

«Let it Snow» («Пусть идет снег!»), рождественская песня

Исполняет оркестр, орган и хор

Merry Christmas to You !

«Рождество в Лондоне» с Лондонским Гендель-оркестром — уникальный вечер барочной музыки в исторических костюмах XVIII века. Эта программа собирает тысячи зрителей в рождественские дни в лондонском Королевском Альберт-холле, и теперь она снова будет представлена в Москве!

Лондонский Гендель-оркестр исполнит величайшие произведения эпохи барокко (Баха, Генделя, Вивальди) и всемирно известные рождественские гимны и песни. В первом отделении прозвучит шедевр Вивальди — четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года», одно из самых популярных классических произведений. Солистом выступит выдающийся английский скрипач Роберт Гиббс. Основой второго отделения станут лучшие образцы музыки барокко для хора, органа и оркестра.

В этот вечер сцена Дома музыки будет по-новогоднему украшена и празднично подсвечена, а музыканты Гендель-оркестра в исторических костюмах и париках XVIII века словно запустят машину времени, перенеся публику в эпоху барокко. Вы отпразднуете наступающее Рождество в элегантном стиле, мысленно оказавшись в Венеции с Вивальди, в Лондоне — с Генделем и в Лейпциге — с Бахом.

Лондонский Гендель-оркестр (London Handel Festival Orchestra) был организован в английской столице специально для исполнения и популяризации музыки барокко и, в частности, одного из величайших творцов той эпохи — Г. Ф. Генделя. В оркестре играют лучшие музыканты Лондона, которые славятся непревзойденным мастерством исполнения шедевров эпохи барокко.
МБФ Владимира Спивакова «Торжество гармонии»

17.12.2017 — 13:00

Камерный зал


Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова

Цикл концертов «Дети — детям. Услышать будущего зов…» — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.

Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова будут рады встрече с вами на этих концертах и выставках, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства.
А.ЗАХАРОВ (тенор) «МУЗЫКАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ». Оркестр народных инструментов России им. Н.П.Осипова

17.12.2017 — 19:00

Камерный зал


«ТенорА XXI века» представляют:

Александр ЗАХАРОВ, тенор

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Андропов

Дирижер — Евгений ВОЛЧКОВ

«Чтобы запеть по-настоящему, надо как минимум двадцать лет учиться» — такого мнения придерживается самый бескомпромиссный участник проекта «ТенорА XXI века», колоритный и обаятельный Александр Захаров. Подлинное искусство требует серьезного подхода, и, соприкасаясь с форматом шоу и исполнением известного репертуара, обладатель лирического тенора все равно возвращается к истокам — великим оперным традициями и легендарным творческим личностям. Среди них — и знаменитый певец Сергей Лемешев (в этом году музыкальная общественность отмечает 115 лет со дня рождения артиста). «Русскому Орфею XX века» — по многочисленным просьбам зрителей — Александр Захаров посвятил эту программу, ставшую логичным продолжением проекта 2016 года.

Название концерта отсылает к одноименной довоенной кинокартине 1940 года «Музыкальная история» советских режиссеров Александра Ивановского и Герберта Раппапорта. За единственную работу на экране — роль шофера Пети Говоркова, сделавшего головокружительную карьеру солиста оперы — Сергей Лемешев был удостоен Сталинской премии II степени. Воодушевленный зритель не мог предположить, что озвучивая своего героя, всенародный любимец рисковал здоровьем — в 1940-м году он перенес легочное заболевание, но продолжал работать, невзирая на запреты врачей. После премьеры фильма имя певца стало нарицательным: детвора играла в Говоркова как в Чапаева, о чем очень красочно написал в своих мемуарах Тихон Хренников. На фоне видеоряда из кинофильма «Музыкальная история» Александр Захаров исполнит арии, романсы и народные песни, которые в свое время принесли всенародную известность Сергею Лемешеву.

Оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова — коллектив, с которым Александра Захарова связывают годы сотрудничества. Их успешный творческий тандем подарил публике множество неповторимых музыкальных вечеров.
«Ave Maria», хор АХИ, дирижер А. Петров

17.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Уважаемые зрители, ранее заявленный Лев Конторович принимать участие в концерте не будет.

Хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова

Дирижер — Алексей ПЕТРОВ

Солисты: Ольга ПУДОВА, сопрано

Юлия МАТОЧКИНА, меццо-сопрано

Кирилл СОЛДАТОВ, труба

Любовь ВЕНЖИК, орган

В программе:

1 отделение

Бах. Токката и фуга ре минор для органа

Гендель. Halleluja

Бах — Гуно. Ave Maria

Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся»

Керубини. Ave Maria

Чесноков. «Мати Божия»

Шуберт. Ave maria

Чесноков. «Ангел вопияше»

Верди. Ave Maria

2 отделение.

Джадзотто. «Адажио Альбинони»

Тости. Ave Maria

Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу»

Луцци. Ave Maria

Пуленк. Salve Regina

Сен-Санс. Ave Maria

Григ. Ave Maris Stella

Моцарт. Ave Verum Corpus

Каччини. Ave Maria

Программа этого концерта — отражение многообразия музыкальных интерпретаций традиционной католической молитвы Ave Maria. Самые известные версии принадлежат Шарлю Гуно (1859) — на измененную баховскую тему Первой прелюдии до мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира», а также Францу Шуберту — «Третья песня Эллен» на стихи Вальтера Скотта «Дева озера».

Ave Maria Гуно в версии 1853 года предназначалась для дуэта скрипки и фортепиано и была названа автором «Размышление над первой прелюдией Баха». Партия для голоса появилась несколько лет спустя, и в таком виде законченная вокальная миниатюра приобрела чрезвычайную популярность. Интерес к Ave Maria, рожденной двумя эпохами — немецким барокко с французским романтизмом — не угас и в атональном XX веке: пьеса вошла в сотни дисков и исполнялась такими певцами, как Лучано Паваротти, Франко Корелли, Нелли Мельба. Существует огромное количество переложений Ave Maria для сольных инструментов (даже для тромбона!) и ансамблей самых разных составов.

Еще одна Ave Maria — образец изящного и поэтичного стиля музыки Шуберта. Композитор обратился к текстам эпической поэмы Вальтера Скотта «Дева озера» в немецком переводе Адама Шторка. Самая известная — «Третья песня Эллен» — несмотря на возглас Ave Maria!, характерный для канонической молитвы, это произведение не принадлежит к страницам духовной музыки. Из всего сборника, посвященного Шубертом графине Софи Вайсенвольф, поклоннице его таланта, в репертуар современных вокалистов входит только Ave Maria.

В разные годы к музыкальному сюжету Ave Maria обращались Брукнер, Верди, Кюи и многие другие, включая лютниста Владимира Вавилова (1925−1973), чья версия — очень популярная среди исполнителей в жанре crossover (в том числе Андреа Бочелли) — ошибочно приписывается итальянскому композитору эпохи позднего Ренессанса Джулио Каччини.
MoscowBoys

17.12.2017 — 19:30

Театральный зал


Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ, скрипка

Павел ЦВЕТКОВ, скрипка

Андрей ЧАПОРОВ, альт

Григорий ГОРЯЧЕВ, виолончель

Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк

MoscowBoys — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого «Тапер-шоу» на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене.

Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос «а так можно?» получить уверенный ответ «да!». Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль.

О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками «так принято» и «так надо» мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире.

MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то «невозможное возможно».

Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: «все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так».
Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи.

18.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Уважаемые зрители,

в концерте не будет исполняться Серенада для виолончели с оркестром.

Солисты:

Керстин ФЕЛЬТЦ, виолончель (Германия)

Александр РУДИН, виолончель

Московский камерный оркестр Musica Viva

Художественный руководитель и главный дирижер — Александр РУДИН

В программе:

Мартину. Sonata da camera виолончели с оркестром

Боккерини. Дуэты для двух виолончелей

П. Климов Musica Notturna для виолончели с оркестром. Посвящается А. Рудину

Дирижер — Кирилл ЕРШОВ

В сезоне 2017/2018 цикл концертов «Серебряная классика» предстанет перед слушателями в обновленном виде. Первоначальная идея знакомства с неизвестной музыкой классиков, с новыми именами молодых исполнителей обогатилась участием во всех концертах выдающегося виолончелиста с мировым именем — Александра Рудина.

По приглашению маэстро в каждом концерте будут участвовать его именитые коллеги, представляющие известные консерватории мира. Наряду с маститыми музыкантами в концертах примут участие их студенты и талантливая молодежь из российских музыкальных вузов. Непосредственная творческая атмосфера, богатство и разнообразие программ превращают каждый из этих концертов в мини-фестиваль во славу виолончели.

В декабрьской программе примет участие профессор Высшей школы музыки в Граце Керстин Фельтц. Она получила образование в Высшей школе музыки им. Ф. Листа в Веймаре и в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. На Международном конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге завоевала I премии и золотую медаль. Немаловажными в ее творческом развитии оказались занятия с Борисом Пергаменщиковым, Еркки Раутио, Иваном Монигетти, Генрихом Шиффом и др. Солистка играет на виолончели, созданной в 1755 году учеником великого Страдивари, туринским мастером Джованни Баттиста Гуаданини. Вот уже более четверти века Керстин Фельтц с большим успехом гастролирует по всей Европе, а также в США, Мексике, Китае, Вьетнаме, Японии, Бразилии и Турции. Выступает с известными оркестрами по всему миру и всегда восхищает публику своей эмоциональной отдачей и любовью к музыке.
Сергей ЖИЛИН и «Фонограф-джаз-бэнд». «Let Is Snow!»

18.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Традиционные новогодние джазовые стандарты

Let It Snow! — ежегодная программа Сергея Жилина, которая давно полюбилась москвичам и гостям столицы. Традиционно она звучит в середине декабря, когда город мерцает миллионами праздничных огней, а в воздухе витает едва уловимый хвойный аромат.

Именно в эти дни нам так хочется верить в волшебство и подпевать рождественским песням, которые слышны буквально отовсюду. «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» — помните этот припев? Невероятно, но ему уже больше 70 лет! Безусловно, одноименная песня прозвучит и в этот зимний вечер наряду с другими рождественскими джазовыми стандартами. А за окном пусть идет снег! И каждый из нас обязательно поверит в новогоднее чудо.

Серию предновогодних концертов в Доме музыки украсит программа одного из самых популярных коллективов России — «Фонографа» Сергея Жилина. Сегодня оркестр выступает в Москве, а завтра летит на Дальний Восток. Один за другим сменяются шоу с его участием на Первом канале. С коллективом сотрудничают десятки звезд — Лара Фабиан, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Анжелика Варум, Леонид Агутин и многие другие. «Фонограф» по праву считается самым востребованным эстрадным оркестром страны!
Творческий вечер В. Гафта и О. Остроумовой «Жизнь на двоих»

18.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Ольга ОСТРОУМОВА

Валентин ГАФТ

По произведениям А. Ахматовой, М. Цветаевой, В. Высоцкого и В. Гафта

Валентин Гафт — артист-легенда, чьи роли давно занимают заслуженное место в золотом фонде российского кино и театра. Умный и удивительно наблюдательный человек, он является публике в разных ипостасях — в том числе и как поэт, автор хлестких эпиграмм. Его супруга Ольга Остроумова — народная артистка РФ составит ему великолепный духовный и творческий дуэт. Яркая актриса и стильная женщина, она удивительно прекрасна на сцене. Наблюдать за их совместными выступлениями — все равно, что становиться свидетелями сцен из совместной жизни, наполненной глубиной и юмором. В постановке прозвучат фрагменты из воспоминаний, эпиграммы и посвящения, отрывки из спектаклей и рассказов в исполнении Валентина Гафта, а также романсы, стихотворения и песни в исполнении Ольги Остроумовой. Волшебный вечер, окутанный талантом, удивительными историями и литературными шедеврами, принимает у себя Дом музыки.
Чайковский «Спящая красавица». Госоркестр России. Мастер песочной анимации-А.Кириллов

19.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


«Музыка на песке»

Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова

Дирижер — Василий СИНАЙСКИЙ

Мастер песочной анимации — Артур КИРИЛЛОВ

Балет «Спящая красавица» — истинный шедевр русской музыки. Подкрепленный романтическими иллюстрациями, рождающимися на глазах у публики, а также готовыми картинами в технике sand art, он превратился в успешный концертный проект, возвращения которого предвкушают как новогоднее чудо. Встречаясь с искусством песочной анимации, гениальная музыка П. Чайковского получает здесь удивительное, почти сказочное концептуальное воплощение. Сверкающая остроумными находками в инструментовке «Спящая красавица» и выразительные образы, созданные художником Артуром Кирилловым (как во время концерта, так и подготовленные заранее), не оставляют зрителей равнодушными.

Для Госоркестра России «Спящая красавица» — сочинение особое: именно этот коллектив под руководством Владимира Юровского впервые представил в Доме музыки полную партитуру балета в проекте с мастером песочной анимации Артуром Кирилловым в декабре 2013 года. Как правило, театры отталкиваются от той или иной хореографической редакции, распоряжаясь музыкальным материалом по своему усмотрению — опуская или переставляя номера, трактуя темпы, исходя из рисунка танца и профессионального уровня самого танцовщика. После кропотливой работы, проделанной Юровским, партитура заблистала всеми красками, словно очищенное от слоя потемневшего лака полотно великого живописца. «Я убежден, что Чайковский написал симфонический балет, такой, где все от первой до последней ноты взаимосвязано», — говорил дирижер.

В новом сезоне Госоркестр Светланова вновь исполнит «Спящую красавицу», на этот раз под руководством Василия Синайского, для которого Чайковский — один из основных композиторов в симфонических программах.
Рождественский концерт Сергея Жилина & Фонограф-Джаз-Бэнда — «Let it Snow!»

19.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Let It Snow!

Традиционные новогодние джазовые стандарты

Серию предновогодних концертов в Доме музыки украсит программа одного из самых популярных коллективов России — «Фонографа» Сергея Жилина. Сегодня оркестр выступает в Москве, а завтра летит на Дальний Восток. Один за другим сменяются шоу с его участием на Первом канале. С коллективом сотрудничают десятки звезд — Лара Фабиан, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Анжелика Варум, Леонид Агутин и многие другие. «Фонограф» по праву считается самым востребованным эстрадным оркестром страны!

Let It Snow! — ежегодная программа Сергея Жилина, которая давно полюбилась москвичам и гостям столицы. Традиционно она звучит в середине декабря, когда город мерцает миллионами праздничных огней, а в воздухе витает едва уловимый хвойный аромат. Именно в эти дни нам так хочется верить в волшебство и подпевать рождественским песням, которые слышны буквально отовсюду. «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» — помните этот припев? Невероятно, но ему уже больше 70 лет! Безусловно, одноименная песня прозвучит и в этот зимний вечер наряду с другими рождественскими джазовыми стандартами. А за окном пусть идет снег! И каждый из нас обязательно поверит в новогоднее чудо.
Евгений Дятлов. Концертный роман. Продолжение

20.12.2017 — 18:45

Светлановский зал


Уважаемые зрители, концерт перенесен на 23 декабря 2017 года.

По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства.

Евгений ДЯТЛОВ, вокал/гитара

«АКАДЭМ-квинтет» под управлением Николая Криворучко

в составе:

Николай КРИВОРУЧКО, гитара

Вячеслав ОВЕЧКИН, скрипка

Армен НАХАПЕТЯН, кларнет/саксофон/бубен

Олег КОЛЯДЕНКО, баян

Владислав КРОЛЬ, контрабас

Евгений Дятлов — один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня — все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, — признается певец. — Когда я на сцене, моя задача — чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл».

В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930−40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр — это не образ жизни, а способ жизни».
Шоу трех роялей «Bel Suono». Рождественский концерт

20.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Василий ОПАЛЕВ, Кирилл ГУЩИН, Максим ТАРАСОВ

Ансамбль солистов «Эрмитаж»

Художественный руководитель — Александр Гиндин

Дирижер — Илья НОРШТЕЙН

Bel Suono — уникальный и единственный в мире коллектив, который создает и исполняет музыкальные произведения для трех роялей — удивительный микс современных технологий с лучшими образцами классической и современной музыкальной культуры.

Три элегантных черных рояля, три невероятно артистичных, виртуозных и красивых молодых пианиста и, конечно, она — Музыка! Совершенно разная — от очень известной до абсолютно новой, написанной солистами проекта. Сочетание дерзкой молодости, благородства фортепианного звучания, современных аранжировок и невероятно чувственного света на сцене — вот лишь краткое описание Bel Suono. Произведения коллектива звучат в ледовых шоу Ильи Авербуха, а короткая программа олимпийской чемпионки Юлии Липницкой под композицию «Мегаполис» была признана лучшей на этапе Гран-при (2014). Bel Suono постоянно принимает участие в больших знаковых мероприятиях и телевизионных проектах, однако, по признанию музыкантов, самым главным для них остаются живые концерты и прямое общение с публикой.

В праздничную программу войдут такие мировые хиты классической музыки, как Libertango Пьяццоллы, «Лето» и «Зима» из цикла «Времена года» Вивальди, сочинения Чайковского и Рахманинова, Свиридова и Прокофьева, а также композиции, написанные участниками проекта и др.
Рождественский концерт Сергея Жилина & Фонограф-Джаз-Бэнда — «Let it Snow!»

20.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Let It Snow!

Традиционные новогодние джазовые стандарты

Серию предновогодних концертов в Доме музыки украсит программа одного из самых популярных коллективов России — «Фонографа» Сергея Жилина. Сегодня оркестр выступает в Москве, а завтра летит на Дальний Восток. Один за другим сменяются шоу с его участием на Первом канале. С коллективом сотрудничают десятки звезд — Лара Фабиан, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Анжелика Варум, Леонид Агутин и многие другие. «Фонограф» по праву считается самым востребованным эстрадным оркестром страны!

Let It Snow! — ежегодная программа Сергея Жилина, которая давно полюбилась москвичам и гостям столицы. Традиционно она звучит в середине декабря, когда город мерцает миллионами праздничных огней, а в воздухе витает едва уловимый хвойный аромат. Именно в эти дни нам так хочется верить в волшебство и подпевать рождественским песням, которые слышны буквально отовсюду. «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» — помните этот припев? Невероятно, но ему уже больше 70 лет! Безусловно, одноименная песня прозвучит и в этот зимний вечер наряду с другими рождественскими джазовыми стандартами. А за окном пусть идет снег! И каждый из нас обязательно поверит в новогоднее чудо.
Юбилейный концерт к 15-летию Дома музыки ГКО «Виртуозы Москвы», НФОР, дирижер — В. Спиваков

21.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Солисты:

Альбина ШАГИМУРАТОВА, сопрано

Хибла ГЕРЗМАВА, сопрано

Рене БАРБЕРА, тенор (США)

Василий ЛАДЮК, баритон

Николя КУРЖАЛЬ, бас (Франция)

Шио ОКУИ, фортепиано (Япония)

Клара-Джуми КАН, скрипка (Германия)

Грейс КЕЛЛИ, саксофон (США)

Вадим ЭЙЛЕНКРИГ, труба

Билли КОБЭМ, барабаны (США)

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер — Владимир Спиваков

Московский международный Дом музыки отмечает в декабре 15-летие. Этой дате посвящен праздничный концерт, в котором примут участие Президент ММДМ, народный артист СССР Владимир Спиваков, оба возглавляемых им коллектива («Виртуозы Москвы» и Национальный филармонический оркестр России) и блистательные солисты из разных стран — мастера исполнительского искусства с мировым именем и восходящие звезды.

«Дом музыки занял важную нишу в культурной жизни города и стал визитной карточкой Москвы, полностью оправдывая свое название, — говорит Владимир Спиваков. — Здесь выступают артисты и коллективы со всех пяти континентов. От самых первых концертов — с участием мега-звезд Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Джесси Норман — до настоящего времени Дом музыки является центром притяжения мощных творческих сил. Выдающиеся оркестры, хоровые коллективы, дирижеры, инструменталисты, вокалисты, танцовщики, актеры из разных стран мира радуют московскую публику своим мастерством. С этих подмостков начиналась не одна мировая карьера. ММДМ навечно вписан в летопись многих премьер. Это крупнейший в России центр исполнительских искусств, одновременно выполняющий функции хранителя и продолжателя лучших традиций, продюсерского трамплина и полигона новаций. И что особенно важно, Дом музыки стал центром семейного досуга и преемственности традиций, куда сегодняшние зрители приводят своих детей, а дети приведут внуков».

В основе творческой деятельности Дома музыки всегда лежали художественное разнообразие и высочайший уровень мастерства. Этим критериям отвечает и программа юбилейного концерта, на котором выступит международная «команда мечты». Владимир Спиваков и его звездные коллеги — выдающиеся вокалисты Альбина Шагимуратова, Хибла Герзмава, Василий Ладюк, Рене Барбера и Николя Куржаль, прославленные джазмены Грейс Келли, Вадим Эйленкриг и Билли Кобэм, блестящая скрипачка Клара-Джуми Кан и новая надежда фортепианного исполнительства Шио Окуи, услышать которых в Москве — редкая удача для меломана, преподнесут аудитории нечто неожиданное и необычное.
Новогодний Гран Па

21.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Легендарные балеты мировой сцены

Солисты Большого театра и МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко

Диана КОСЫРЕВА, Александр СМОЛЬЯНИНОВ, Бруна ГАЛЬЯНОНИ

Эрик СВОЛКИН, Янина ПАРИЕНКО, Михаил КЕМЕНОВ, Оксана КАРДАШ

Иван МИХАЛЕВ, Артур МКРТЧЯН, Мария МИШИНА

Режиссер-постановщик, художественный руководитель проекта — Никита ДМИТРИЕВСКИЙ

Программу «Новогодний гран-па» составили лучшие постановки, которые прославили русский балет. Гостей ожидает исполнение сцен из таких бессмертных и легендарных балетов как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Дон-Кихот», «Баядерка». Помимо традиционной хореографии Мариуса Петипа, Михаила Фокина, Александра Горского зрителю будет представлена лучшие образцы современной классической хореографии, блистательные вариации, па-де-де, адажио, прославившие отечественный балет. Даря зрителю необыкновенную красоту, эстетику и изящество, танцовщики этого вечера устроят невероятно магическую балетную феерию.
Мюзикл «Новогодние приключения маленьких волшебников»

22.12.2017 — 14:00

Театральный зал


«Новогодние приключения маленьких волшебников»

Международная академия детского мюзикла

Композитор — Гельсят Шайдулова

Режиссер — Жанна Жердер

Детский мюзикл Гельсят Шайдуловой «Новогодние приключения маленьких волшебников» — проект, в котором играет только один профессиональный актер — и тот Дед Мороз. Все остальные действующие лица — юные подопечные Международной академии детского мюзикла. Им по плечу спеть сложную многоголосную джазовую композицию, станцевать степ в ансамбле и в дуэте (наставник — Константин Невретдинов, один из создателей Русской школы американского степа). По раскрепощенности, органике сценического существования они не уступают взрослым. Благодаря визуальному оформлению художника по свету Анатолия Кузнецова и художника-мультипликатора Владимира Алексеева герои, а вслед за ними и зрители оказываются в то в привычных интерьерах комнаты обычного ребенка, то в ослепительных бальных залах дворцов.

Этот добрый зимний спектакль рассказывает историю о том, как маленькие волшебники искали рождественский подарок для свои ровесников, лишенных магических сил. Для детей в зале здесь предусмотрела не только роль сопереживающих наблюдателей — им самим представится возможность после мастер-классов с педагогами выйти на сцену в качестве актеров.

Творческий тандем Гельсят Шайдуловой и Жанны Жердер успешно развивается в выбранном направлении детского мюзикла. Они выпустили ряд успешных работ на известные сказочные сюжеты («Снежная королева», «Соловей-разбойник & Ко» в Театре эстрады).
Paris Combo

22.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Музыканты Paris Combo определяют свой стиль как «музыка мира», изящно смешивая французский шансон и американский свинг, народные итальянские песни и джаз-мануш в стиле Джанго Рейнхардта.

Состав коллектива также интернационален: гитарист Потзи — алжирский цыган, пианист и трубач Дэвид Льюис — австралиец, барабанщик и бэк-вокалист Франсуа Жане, контрабасист Эммануэль Шаббэ и певица Белль дю Берри, чей вокал давно является визитной карточкой группы — французы.

За двадцатилетнюю историю группа выпустила 5 успешных альбомов, а пластинка Living Rooms в рекордные сроки получила статус золотого альбома во Франции. В 2003 жюри престижной премии Independent Music Awards во главе с культовым певцом Томом Уэйтсом и джазовым музыкантом Джорджем Дюком признало их композицию Terrien D’eau Douce лучшей песней года.

Газета Scotland Tribune не зря назвала Paris Combo «лучшим французским культурным экспортом всех времен»: группа гастролирует по странам Европы, Южной и Северной Америки, Австралии и Азии. Их композиции постоянно звучат на радио и в кино, например, в картине режиссера Нэнси Мейерс «Любовь по правилам и без» (с Джеком Николсоном и Киану Ривзом в главных ролях). Музыканты активно сотрудничают с другими артистами: так, Дэвид Льюис участвовал в записи (партии трубы и фортепиано) и стал музыкальным продюсером сольного альбома Карлы Бруни Little french songs.
Б.Адрианов/виолончель, К. Башмет/ ф-но, Р. Петров/скрипка.Соллима, Десятников, Карманов

22.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Борис АНДРИАНОВ, виолончель

Ксения БАШМЕТ, фортепиано

Родион ПЕТРОВ, скрипка,

Александр МИТИНСКИЙ, альт

Анна КОШКИНА, виолончель

Марфа ГОРЫНЯ, ударные

В программе:

Карманов. For Marina для виолончели и фортепиано

Past Perfect для фортепиано

Десятников «Вариации на обретение жилища» для виолончели и фортепиано

Соллима. Spasimo для виолончели соло и инструментального ансамбля

«Минимализм с человеческим лицом» — определение, которое Леонид Десятников дал своему стилю, можно считать девизом ко всему декабрьскому концерту абонемента «Нормальная музыка».

Критик Дмитрий Ренанский как-то заметил: «Для академической музыки 1990-х фигура Десятникова стала таким же символом…, как фигура Шостаковича — для музыкальных 1950−70-х, а Шнитке — для 1980-х». Его музыка, современная по своей сути, постоянно вступает в диалог с классическим наследием. Так построены и «Вариации на обретения жилища», включенные в программу концерта. Они написаны на тему финала Прощальной симфонии Гайдна и содержат аллюзии на разнообразные стили.

Павел Карманов, которого справедливо считают одним из наиболее интересных современных отечественных композиторов, как и Десятников, приветствует возрождение «консонантной музыки», способной радовать ухо и душу любого человека: «Мне хочется отпустить слушателя домой в хорошем настроении. …Большинство современных композиторов пишут кошмарный скрежет, который только давит на простую публику. А я пишу для водителя троллейбуса. Он меня волнует гораздо больше, чем профессор из консерватории» (Colta.ru).

Нельзя упрекнуть в недемократичности и Джованни Соллима, известного итальянского виолончелиста и композитора-минималиста. Склонность к экспериментам и артистичное сочетание «всего со всем» — качества, принесшие ему славу одного из самых неординарных мастеров нашего времени. В его музыке узнаются и отзвуки академической классики, и интонации средиземноморских мелодий, и ритмы хард-рока, и даже клише европейского послевоенного авангарда. Такое же смешение у него и в рядах публики — от консерваторских профессоров, к которым так строг Карманов, до юных рокеров.
Мюзикл «Новогодние приключения маленьких волшебников»

22.12.2017 — 19:00

Театральный зал


«Новогодние приключения маленьких волшебников»

Международная академия детского мюзикла

Композитор — Гельсят Шайдулова

Режиссер — Жанна Жердер

Детский мюзикл Гельсят Шайдуловой «Новогодние приключения маленьких волшебников» — проект, в котором играет только один профессиональный актер — и тот Дед Мороз. Все остальные действующие лица — юные подопечные Международной академии детского мюзикла. Им по плечу спеть сложную многоголосную джазовую композицию, станцевать степ в ансамбле и в дуэте (наставник — Константин Невретдинов, один из создателей Русской школы американского степа). По раскрепощенности, органике сценического существования они не уступают взрослым. Благодаря визуальному оформлению художника по свету Анатолия Кузнецова и художника-мультипликатора Владимира Алексеева герои, а вслед за ними и зрители оказываются в то в привычных интерьерах комнаты обычного ребенка, то в ослепительных бальных залах дворцов.

Этот добрый зимний спектакль рассказывает историю о том, как маленькие волшебники искали рождественский подарок для свои ровесников, лишенных магических сил. Для детей в зале здесь предусмотрела не только роль сопереживающих наблюдателей — им самим представится возможность после мастер-классов с педагогами выйти на сцену в качестве актеров.

Творческий тандем Гельсят Шайдуловой и Жанны Жердер успешно развивается в выбранном направлении детского мюзикла. Они выпустили ряд успешных работ на известные сказочные сюжеты («Снежная королева», «Соловей-разбойник & Ко» в Театре эстрады).
«12 месяцев» Детский балет на музыку П.И.Чайковского

23.12.2017 — 14:00

Театральный зал


Балет «Двенадцать месяцев»

Московский государственный ансамбль танца «Русские сезоны»

Художественный руководитель — Николай Андросов

При участии воспитанников Хореографического училища при МГАТ «Русские сезоны» и хореографической студии «Шене»

Режиссер-постановщик и хореограф — Николай Андросов

Добрая зимняя сказка «Двенадцать месяцев» давно стала детской литературной классикой: история о том, как под Новый год мачеха послала падчерицу за подснежниками, получила множество кино- и театральных воплощений. За нравоучительный характер ее постоянно играют на утренниках в детских садах и начальных классах школ. Известный хореограф Николай Андросов также решил обратиться к этой поучительной святочной истории, созданной С. Маршаком в военные годы и впервые поставленной как драматический спектакль для детей в Московском ТЮЗе и МХАТе. В версии «Русских сезонов» на музыку П. И. Чайковского волшебство сюжета соединяется с волшебством балетного театра, полет фантазии хореографа увлекает в мир чудес, красота костюмов и декораций созвучна красоте чувств героев, верящих в добро и дружбу.

«Русские сезоны» — один из лучших танцевальных проектов страны, широко известный за рубежом. Художественный руководитель ансамбля Николай Андросов был ассистентом Майи Плисецкой и работал с ней в качестве хореографа («Болеро» в Японии в 1997 году). Им создано множество спектаклей, которые стали настоящими событиями в масштабах российской культуры: проект «Возвращение Жар-птицы» (совместно с Андрисом Лиепой), «Евангелие от Лукавого» (совместно с Владимиром Васильевым), «Болеро», «Славянские танцы», «Иуда», «Аримойя», балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» и др.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Штраус Гала»

23.12.2017 — 15:00

Камерный зал


Дарья ЗЫКОВА, сопрано

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО

Иоганн Штраус-сын — титулованный «король вальса», создатель таких шедевров венской классической оперетты, как «Летучая мышь» и «Цыганский барон», автор множества вальсов, полек, галопов и маршей. В концерте прозвучат самые известные его сочинения: «Сказки Венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Кайзер-вальс», польки «Трик-трак», «Пиццикато», «На охоте», «Гром и молния».

Перу Иоганна Штрауса-отца принадлежит легендарный «Марш Радецкого». Отец был еще в зените славы, когда Иоганн-младший осмелился на творческое соперничество, и дебют молодого артиста превратился в его триумф. Оркестр Штрауса-сына хотели слушать везде — в Вене, Париже, Нью-Йорке, Петербурге, Берлине. Красота и бесконечное разнообразие мелодий, изобретательность, остроумие его танцевальных пьес неотразимо воздействовали на любую публику — от жителей городских окраин до знаменитых музыкантов мира. Два брата Йозеф и Эдуард Штраус также продолжили семейную музыкальную традицию. В соавторстве именно с Йозефом появилась популярнейшая Полька-пиццикато. Более 500 произведений оставил старший из братьев Иоганн, примерно по 300 принадлежит Йозефу и Эдуарду.

В концерте принимает участие солистка Государственного академического Большого театра России Дарья Зыкова. Лауреат международных конкурсов и фестивалей: Bellа voce (Гран-при, 2002), Аrs Longa (2005, 2007, 2008), Primavera Classica (2005, 2007, 2008, 2009), «Голоса ХХI века» (2007, 2008, 2009, 2011), «Спасская башня» (2012), Summertime (2012) и др. Выступала в Австрии, Германии, Италии, Испании, Японии, Корее, США.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Времена года»

23.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Оформление крупномасштабными видеопроекциями

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония «

Солист — Родион ПЕТРОВ, скрипка

Дирижер — Сергей ТАРАРИН

В программе:

Вивальди. «Времена года»

Пьяццолла. «Времена года в Буэнос-Айресе»

Многие композиторы обращались к теме времен года и создавали свои сочинения с таким названием. Самые известные из них — цикл из четырех концертов Вивальди (1723), оратория Гайдна (1801), 12 фортепианных пьес Чайковского (1876), балет Глазунова (1899) и четыре композиции-танго Пьяццоллы. «Времена года» Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых произведений композитора. Имя великого итальянца, создавшего приблизительно 550 концертов и несколько десятков опер, является синонимом именно «Времен года». Четыре концерта — «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» — на протяжении трех веков остаются самыми востребованными и исполняемыми на всех континентах.

В XX веке известный аргентинский композитор Астор Пьяццолла создал свой цикл — «Времена года в Буэнос-Айресе». Этот композитор прославился тем, что дал новую жизнь танго. Он взял народную музыку и превратил ее в высокое искусство. Взял танго и заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров, не расплескав ни капли энергетики, ни грамма эротики. В XX веке это была одна из самых дерзких попыток по-новому осмыслить популярную музыкальную традицию. Пьяццолла создал новый стиль высокой музыки, заслуживший повсеместное признание; он писал в разных жанрах, но всегда это было танго.

Родион Петров — выпускник Московской консерватории (класс профессора М. Глезаровой). Уже в 7 лет состоялось его первое выступление с Московским Оркестром радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. С 1999 по 2001 проходил обучение в Высшей Школе музыки имени Королевы Софии в Мадриде (класс профессора З. Брона). Р. Петров является лауреатом Международного конкурса Valsesia Musica (Италия, 2005, I премия), IV Московского международного конкурса им. Паганини (2006, II Премия), Международного конкурса им. Рудольфо Липицера (Италия, 1996, II премия и пять специальных призов), Международного конкурса им. Паганини (Италия, Генуя, 1997, II Премия). Родион Петров выступал в лучших залах мира, таких как Большой зал консерватории в Москве, Auditorio Nacional в Мадриде, Suntory Hall в Токио и других.
Евгений Дятлов. Концертный роман. Продолжение

23.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Уважаемые зрители!

Концерт перенесен с 20 декабря 2017 года. Билеты действительны.

Евгений ДЯТЛОВ, вокал/гитара

«АКАДЭМ-квинтет» под управлением Николая Криворучко

в составе:

Николай КРИВОРУЧКО, гитара

Вячеслав ОВЕЧКИН, скрипка

Армен НАХАПЕТЯН, кларнет/саксофон/бубен

Олег КОЛЯДЕНКО, баян

Владислав КРОЛЬ, контрабас

Евгений Дятлов — один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня — все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, — признается певец. — Когда я на сцене, моя задача — чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл».

В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930−40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр — это не образ жизни, а способ жизни».
«12 месяцев» Детский балет на музыку П.И.Чайковского

23.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Балет «Двенадцать месяцев»

Московский государственный ансамбль танца «Русские сезоны»

Художественный руководитель — Николай Андросов

При участии воспитанников Хореографического училища при МГАТ «Русские сезоны» и хореографической студии «Шене»

Режиссер-постановщик и хореограф — Николай Андросов

Добрая зимняя сказка «Двенадцать месяцев» давно стала детской литературной классикой: история о том, как под Новый год мачеха послала падчерицу за подснежниками, получила множество кино- и театральных воплощений. За нравоучительный характер ее постоянно играют на утренниках в детских садах и начальных классах школ. Известный хореограф Николай Андросов также решил обратиться к этой поучительной святочной истории, созданной С. Маршаком в военные годы и впервые поставленной как драматический спектакль для детей в Московском ТЮЗе и МХАТе. В версии «Русских сезонов» на музыку П. И. Чайковского волшебство сюжета соединяется с волшебством балетного театра, полет фантазии хореографа увлекает в мир чудес, красота костюмов и декораций созвучна красоте чувств героев, верящих в добро и дружбу.

«Русские сезоны» — один из лучших танцевальных проектов страны, широко известный за рубежом. Художественный руководитель ансамбля Николай Андросов был ассистентом Майи Плисецкой и работал с ней в качестве хореографа («Болеро» в Японии в 1997 году). Им создано множество спектаклей, которые стали настоящими событиями в масштабах российской культуры: проект «Возвращение Жар-птицы» (совместно с Андрисом Лиепой), «Евангелие от Лукавого» (совместно с Владимиром Васильевым), «Болеро», «Славянские танцы», «Иуда», «Аримойя», балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» и др.
Оперные иллюзии ночного Фантома

23.12.2017 — 23:00

Светлановский зал


Автор проекта — Вера Кононова

Вера КОНОНОВА, лирико-драматическое сопрано

Юлия МАЗУРОВА, меццо-сопрано

Станислав МОСТОВОЙ, тенор

Григорий СОЛОВЬЕВ, бас

Государственный духовой оркестр России

В одну из самых длинных декабрьских ночей зрители смогут отправиться в мистическое музыкальное путешествие. Любителей оперы ждет настоящая рождественская феерия, в которой помимо музыкантов примет участие иллюзионист, что придаст особую зрелищность этому необычному ночному концерту.

Волшебство начнется уже в фойе: гостей будут встречать ожившие образы героев самых известных опер и мюзиклов. Благодаря мастерству и магии прекрасных голосов звезд Большого театра и «Геликон-оперы» зрители смогут насладиться чудесными сценами волшебных опер, а видеопроекции дополнят происходящее на сцене. Среди сюрпризов визуализации — «летающие предметы» под божественную мелодию Casta Diva из оперы В. Беллини «Норма»; чудесные розы, распускающиеся под звуки Хабанеры Ж. Бизе; виртуозные «водяные» фокусы, раскрывающие тайну приворотного зелья из знаменитой оперы Доницетти.
Мюзикл «Снежная королева» — Камерный музыкальный театр «Эль Арт»

24.12.2017 — 12:00

Театральный зал


Театр «Эль-Арт»

Сказку Андерсена «Снежная королева» читают дети всего мира уже много поколений. Теперь благодаря постановке Элеоноры Шумиловой и музыке Александра Шевцова эта всеми любимая сказка превратилась в замечательный мюзикл!

История маленькой Герды, вера, мужество и любовь которой смогли преодолеть всё: неверие людей, соблазны беззаботной жизни, опасности и даже могущественную Снежную королеву, никого не оставит равнодушным.

Бегающие по залу троллята с кривым зеркалом с самого начала спектакля включают зрителя в действие, показывая, что эта история могла произойти с каждым из них. Зрители вместе с Гердой отправляются в долгое путешествие, преодолевая колдовство феи цветов, непонимание принцессы и принца, угрозы разбойников, холод и голод…

В этом спектакле, где все герои поют, благодаря участию балетной труппы действие приобретает необычайную динамику. По-новогоднему светлый и праздничный, этот красивый мюзикл позволит всем зрителям поверить в себя и понять, что жизнь прекрасна!
Хор мальчиков и юношей «Cantus». Новогодний концерт

24.12.2017 — 14:00

Камерный зал


Хор мальчиков и юношей Cantus

Художественный руководитель — Александра Самохвалова

Партия фортепиано — Алексей РЯБЧЕНКО

Витали, Крейслер, И. С. Бах, Орф, Мартини, Басс, Меркьюри, Чесноков, Стравинский, Леденев, Ханок;

русские народные и традиционные рождественские песни

Только в канун Нового года, когда нам так легко поверить в чудо, ангелы спускаются с небес, и их лучистая энергия «материализуется» в пении хора мальчиков и юношей Cantus. Новогодние концерты этого коллектива в Доме музыки стали доброй традицией и всегда проходят с аншлагом. За время своего существования хор Cantus под руководством талантливого хормейстера, лауреата международных конкурсов хоровых дирижеров Александры Самохваловой покорил как российскую, так и зарубежную аудиторию. Маленькие ангелы поют духовную музыку, мировые хиты и народные песни a cappella, очаровывая серебристыми голосами, чистотой звучания, артистизмом и детской непосредственностью.

В новой программе хора Cantus будет представлена широчайшая палитра стилей и жанров. Программу первого отделения составят самые известные сочинения европейских авторов трех веков — от возвышенной классики до поп-музыки. Коллектив исполнит популярные инструментальные пьесы Витали и Крейслера (в оригинальной аранжировке для хора, скрипки и фортепиано), отрывок из «Страстей по Матфею» И. С. Баха. Также прозвучат страницы духовной музыки Дж. Мартини и фрагмент O, Fortuna из знаменитой кантаты К. Орфа «Кармина бурана». Среди музыкальных сюрпризов вечера — прекрасная Bohemian Rhapsody Ф. Меркьюри, с появлением которой группа Queen приобрела мировую популярность. В программе второго отделения — шедевры русской духовной музыки и народные песни. Финалом программы по традиции станет популярнейшая рождественская песня Jingle Bells.
ГКО «Виртуозы Москвы», дирижер — Владимир Спиваков Рождественский концерт

24.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков

Анастасия КОБЕКИНА, виолончель

Александр МАЛОФЕЕВ, фортепиано

Дирижер — Владимир СПИВАКОВ

В программе:

Моцарт. Дивертисмент № 2 для струнных

Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром

Моцарт. Дивертисмент № 3 для струнных

Шуберт. Соната для виолончели и фортепиано («Арпеджионе»),

оркестровка Владимира Мендельсона

Канчели. «Тихая молитва»

Каждый год в канун католического Рождества «Виртуозы Москвы» и Владимир Спиваков выходят на сцену Светлановского зала Дома музыки и проводят традиционные музыкальные вечера. Незыблемость этой традиции, пожалуй, единственная константа: программы выступлений никогда не повторяются. Маэстро и его легендарная команда непременно преподносят своим поклонникам что-то неожиданное и экстраординарное. Особым подарком меломанам неизменно становится участие в Рождественских концертах первоклассных солистов.

Партнерами «Виртуозов» на этот раз станут восходящие звезды — пианист Александр Малофеев и виолончелистка Анастасия Кобекина. К своим 16 годам Александр Малофеев стал лауреатом более десяти международных конкурсов, обладателем I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского и Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition. Он активно концертирует в крупнейших залах мира, неоднократно принимал участие в гастролях Владимира Спивакова и его коллективов. «Я познакомился с ним около семи лет назад, — говорит о нем маэстро. — Саша — уникальный мальчик, крупнокалиберный человек. Его ждет большое будущее: он уже законченный солист-пианист, и играть с ним — одно удовольствие».

Анастасия Кобекина — стипендиат Фонда Владимира Спивакова. «Исключительный талант!» — говорит о ней маэстро. В 2007 году она одержала уверенную победу на телевизионном конкурсе «Щелкунчик» в Москве, в 2010-м была удостоена премии ландграфа Гессенского виолончельной Академии в немецком Кронберге, в 2014-м завоевала II премию на II Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве, а год спустя выиграла престижный конкурс Tonali в Гамбурге, получив возможность играть на редком инструменте работы итальянского мастера Дж.Б. Гваданини (1740).
Новогодний концерт хора мальчиков и юношей «Cantus»

24.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Хор мальчиков и юношей Cantus

Художественный руководитель — Александра Самохвалова

Партия фортепиано — Алексей РЯБЧЕНКО

Витали, Крейслер, И. С. Бах, Орф, Мартини, Басс, Меркьюри, Чесноков, Стравинский, Леденев, Ханок;

русские народные и традиционные рождественские песни

Только в канун Нового года, когда нам так легко поверить в чудо, ангелы спускаются с небес, и их лучистая энергия «материализуется» в пении хора мальчиков и юношей Cantus. Новогодние концерты этого коллектива в Доме музыки стали доброй традицией и всегда проходят с аншлагом. За время своего существования хор Cantus под руководством талантливого хормейстера, лауреата международных конкурсов хоровых дирижеров Александры Самохваловой покорил как российскую, так и зарубежную аудиторию. Маленькие ангелы поют духовную музыку, мировые хиты и народные песни a cappella, очаровывая серебристыми голосами, чистотой звучания, артистизмом и детской непосредственностью.

В новой программе хора Cantus будет представлена широчайшая палитра стилей и жанров. Программу первого отделения составят самые известные сочинения европейских авторов трех веков — от возвышенной классики до поп-музыки. Коллектив исполнит популярные инструментальные пьесы Витали и Крейслера (в оригинальной аранжировке для хора, скрипки и фортепиано), отрывок из «Страстей по Матфею» И. С. Баха. Также прозвучат страницы духовной музыки Дж. Мартини и фрагмент O, Fortuna из знаменитой кантаты К. Орфа «Кармина бурана». Среди музыкальных сюрпризов вечера — прекрасная Bohemian Rhapsody Ф. Меркьюри, с появлением которой группа Queen приобрела мировую популярность. В программе второго отделения — шедевры русской духовной музыки и народные песни. Финалом программы по традиции станет популярнейшая рождественская песня Jingle Bells.
Джазовый оркестр О. Лундстрема «Шедевры мюзикла»

24.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Анна БУТУРЛИНА, вокал

Мари КАРНЕ, вокал

Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема

Художественный руководитель и дирижер — Борис ФРУМКИН

Мелодии из кинофильмов и мюзиклов

По давней традиции в канун Нового года Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема выступит с программой, которая создаст всем зрителям особое праздничное настроение.

Концерт называется «Шедевры мюзикла», но музыканты легендарного коллектива не ограничатся исполнением сочинений, написанных классиками этого жанра (Р. Роджерс, Д. Керн, К. Портер и др.). Они исполнят также джазовые фантазии на темы из любимых советских музыкальных комедий, вошедших в «золотой фонд» отечественного кинематографа. И как тут не вспомнить, что только Исаак Дунаевский написал множество незабываемых мелодий почти к трем десяткам фильмов.

Зрителей ждет яркий калейдоскоп из известнейших джазовых стандартов и «вечнозеленых» мелодий из кинофильмов и знаменитых бродвейских мюзиклов.
Рождественский Штраус-гала

25.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Виктория НОСОВСКАЯ, сопрано

Александр ГЛАДКОВ, баритон

Камерный оркестр «Времена года «

Художественный руководитель и главный дирижёр — Владислав БУЛАХОВ

Вальсы, польки, арии из оперетт

Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику — от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести рождественский вечер в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Камерный зал Дома музыки предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.

В концерте прозвучат самые известные вальсы Иоганна Штрауса — «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Сказки венского леса», знаменитые польки «Трик -трак», «Пиццикато», «На охоте», «Гром и молния», и даже «Бандитский» галоп. И конечно, какая программа обойдется без подборки ярких вокальных номеров из штраусовских оперетт! В концерте принимают участие солисты лауреаты международных конкурсов Виктория Носовская и Александр Гладков.

Популярные вальсы и арии из оперетт в их исполнении прозвучат в сопровождении оркестра «Времена года» и Маэстро Владислава Булахова.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Christmas Gala»

25.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Дарья ЗЫКОВА, сопрано

Ирина ДОЛЖЕНКО, меццо-сопрано

Марат ГАЛИ, тенор

Детский хор Большого театра России

Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А.Юрлова

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО

В канун католического Рождества Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» приглашает на концерт Christmas Gala. Величественное и возвышенное звучание органа, хрустальной чистоты «ангельские» голоса Детского хора Большого театра России, мощное и торжественное звучание Государственной академической хоровой капеллы России им. А. А. Юрлова, прославленные солисты Большого театра России Дарья Зыкова, Ирина Долженко, Марат Гали и блистательный маэстро Фабио Мастранджело сделают этот концерт незабываемым.

Рождество — один из самых светлых и радостных праздников, почитаемых во многих странах мира. Несмотря на то, что это важнейшее христианское торжество, его отмечают не только верующие люди. Сегодня это больше светский праздник, обычаи и атмосфера которого играют в нашей жизни гораздо более важную роль, чем его религиозное наполнение. Этот праздник учит нас быть добрее и внимательнее друг к другу, напоминает о самых простых и важных ценностях, о любви к родным и близким. И, конечно, Рождество — это всегда ожидание чуда!

В программе — шедевры на все времена: Ave Maria Шуберта, Адажио Альбинони, Gloria Вивальди, Ave Maria Баха — Гуно, Хоральная прелюдия фа минор Баха, Panis angelicus Франка, «Тихая ночь» Грубера, Ave Maria Каччини, Ave Maria К. Сен-Санса, Hallelujah Генделя, рождественский гимн «Счастье во всем мире» и другие известные сочинения.
Хор Сретенского монастыря

26.12.2017 — 19:00

Камерный зал


«Жизнь верой и честью»

Регент — Никон ЖИЛА

Духовные песнопения русских композиторов и патриотические песни

«Этот хор звучит фантастически:

отшлифованное пение и согласованный,

совершенно безошибочный русский звук…»

San Francisco Classical Voice

Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли хора в лучших залах США (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов.

Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнеи? ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.
Рок-опера «Юнона и Авось» — театр Алексея Рыбникова

26.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Театр Алексея Рыбникова

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли спектакля по всему миру.

Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал.

Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской — первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой — хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем.
«Иоганн Штраус Christmas Gala» Квартет In Сanto (Италия)

26.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Квартет сопрано INCANTO (Италия)

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Детский хор ансамбля имени Локтева

Дирижер — Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия)

Merry Christmas and Happy New Year to You!

После триумфальных московских концертов прошлых сезонов итальянский вокальный квартет сопрано INCANTO возвращается в Москву c роскошным новогодним праздничным проектом «Johann Strauss Christmas Gala».

Празднично-танцевальная программа, состоящая из самых любимых и популярных вальсов Штрауса, рождественских мегахитов и танцевальной музыки со всего мира заставит вас на пару часов забыть обо всем!

В первом отделении концерта оркестр исполнит всемирно известные вальсы и польки Штрауса («На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Трик-трак»), легендарный «Канкан» Оффенба? ха и венский новогодний «бис», который публика ждет с особым нетерпением — «Марш Радецкого». В исполнении квартета Incanto прозвучат арии и дуэты из великих оперетт Штрауса («Мой милый Нестрель» из оперетты «Венская кровь»), Легара («Мои губы целуют так горячо» из оперетты «Джудитта» и «Любовь — небо на земле» из оперетты «Паганини»), Кальмана («Я танцевать хочу» из оперетты «Принцесса чардаша» и «Шимми» из оперетты «Баядера»), а также «Вена, город моей мечты» Рудольфа Сочинского.

Во втором отделении концерта зрители услышат самые известные рождественские песни и мегапопулярные танцевальные хиты: увертюру из мюзикла «Поющие под дождем», рождественские песни White Christmas, Blue Christmas, Jingle Bells, Let it Snow, Happy New Year (АВВА), легендарные Qui? n ser?, Feliz Navidad («Счастливого Рождества»), Quiz? s, quiz? s, quiz? s, Mambo Italiano. Конечно, в программе — знаменитые итальянские песни Buongiorno, O sole mio и Brindisi — Застольная из оперы «Травиата» Верди.

Для создания незабываемой праздничной атмосферы в этот вечер сцена Светлановского зала сцена будет по-новогоднему декорирована и празднично подсвечена. Встречайте праздник с квартетом сопрано Incanto !

Став настоящей сенсацией в мире музыки, этот квартет ворвался в музыкальный мир в 2010 году. С тех пор квартет сопрано неоднократно выступал с Андреа Бочелли на самых известных мировых площадках. В составе международной команды звёзд проекта Night Of the Proms-2011 прошли концерты Incanto на 30 стадионах Европы — в таких городах, как Берлин, Франкфурт, Мюнхен, Цюрих, Женева, Амстердам, Брюссель, Париж, Вена и др. Квартет также выступал с концертами на самых престижных сценах Будапешта, Копенгагена, Москвы, Санкт-Петербурга, Праги, Нью-Йорка, Гонконга и др.
Арт- проект «ТенорА XXI века» НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ (по заявкам зрителей)

27.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Арт-проект «ТенорА XXI века «

Александр БОГДАНОВ, Александр ЗАХАРОВ, Станислав МОСТОВОЙ,

Максим ПАСТЕР, Георгий ФАРАДЖЕВ, Дмитрий СИБИРЦЕВ

Инструментальная группа в составе:

Максим БИРЮКОВ, фортепиано

Михаил ХОХЛОВ, бас-гитара

Ростислав ШАРАЕВСКИЙ, ударные

Специальный гость — Юрий МЕДЯНИК, скрипка/бандонеон/баян

Последние дни уходящего года полны томительного предвкушения чуда, и это настроение в сочетании с мерцанием снежного флера обостряет тягу к прекрасному… А, значит, самое время насладиться искусством «Теноров XXI века», каждый из которых обладает своим неповторимым тембром, характером и сценическим образом.

Предновогодний концерт в Театральном зале будет носить характер неформальной дружеской вечеринки — к тому располагает теплая, уютная и непринужденная атмосфера, царящая на сцене и в зале. В программе праздничного «концерта по заявкам» — более двух десятков песен из лучших проектов «Теноров»: «Золотые шлягеры о любви», «Нет песни без тебя», «Cosa Nostra. Песни итальянской мафии», «Итальянская коллекция», «Песни народов мира», «Passion», «Золотой век советского танго», «Посвящение Паваротти», «Музыка мирового кино», «Под солнцем Неаполя» и др. Вместе со знаменитыми тенорами выступит инструментальная группа, а также постоянный партнер и друг арт-проекта — мультиинструменталист Юрий Медяник, одинаково виртуозно играющий на баяне, бандонеоне и скрипке.

Для того, чтобы каждый зритель смог принять участие в составлении новогодней программы, «ТенорА XXI века» осенью 2017 года откроют на сайте арт-проекта открытое голосование и предложат все желающим выбрать лучшее и самое любимое для концерта в Доме музыки. И уж конечно, этот вечер никак не сможет обойтись без новогодних сюрпризов и розыгрышей!
Час Баха, Михаил Петухов (фортепиано)

27.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Михаил ПЕТУХОВ, фортепиано

В программе:

И.С. Бах. Каприччио на отъезд возлюбленного брата, BWV 992

Французская увертюра (Партита) си минор, BWV 831

Трехголосный ричеркар из «Музыкального приношения»

Шесть прелюдий и фуг из I тома «Хорошо темперированного клавира»

Шестиголосный ричеркар из «Музыкального приношения»

«Час Баха» — это час пребывания в особом измерении, это возможность, слушая творения великого немца, пережить не только возвышенное и чистое религиозное чувство, но и радость земного бытия. Проводником в мир «баховского космоса» станет Михаил Петухов — корифей русской фортепианной школы, наделенный виртуозностью и безупречным стилистическим чутьем. Имя Михаила Петухова, ставшего в 70-е годы, еще в студенческую бытность, лауреатом IV Международного конкурса им. И. С. Баха в Лейпциге и VII Международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе, уже давно «на слуху» у меломанов. Концертная деятельность Петухова, продолжающаяся более 40 лет, вызывает огромный интерес во всем мире. Западная пресса называет его одним из наиболее талантливых концертирующих артистов современности. По словам С. Сондецкиса, «Петухов — исполнитель, у которого очень гармонично сочетаются порыв и темперамент виртуоза, спокойствие, мудрость знатока и эрудиция».

В программу «Час Баха» включены произведения, относящиеся к высшим достижениям музыкального искусства. Каприччио на отъезд возлюбленного брата — образец раннего творчества Баха. Полная мягкой лирики и юмора пьеса посвящена старшему брату Якобу, трубачу и флейтисту, который сумел занять место в истории, сыграв всего несколько нот, которые послужили сигналом к атаке шведов под Полтавой.

В центре программы — шесть Прелюдий и Фуг из «Хорошо темперированного клавира», нередко называемого «музыкальной Библией» — монументального цикла произведений для всех 24 тональностей. Узаконив их равноправие, Бах подчеркнул образную семантику каждой тональности, проявив при этом чудеса творческой фантазии и изобретательности. Многие известные музыканты связывали содержание «ХТК» с образами Ветхого и Нового Завета.

В программу вечера включены также части из цикла «Музыкальное приношение», написанного Бахом на музыкальную тему, продиктованную королем Пруссии Фридрихом II. Бах озаглавил цикл R egis I ussu C antio E t R eliqua C anonica A rte R esoluta («Данная повелением короля тема и прочее, исполненное в каноническом роде»), что является акростихом, первые буквы которого образуют слово ричеркар — старинное название фуги.
ГРАНД ОРГАН CHRISTMAS GALA

27.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Филип СКРАЙВЕН, орган (Великобритания)

Большой детский хор имени В.С. Попова

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Дирижер — Грэм ВИЛИ (Великобритания)

В программе:

1 отделение

Д. Кларк. «Trumpet Voluntary» (Марш Принца Датского) для духовых, ударных и органа

И.С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа

Р. Джадзотто. Адажио («Адажио Альбинони») для органа и струнного оркестра

Ф. Шуберт. «Ave Maria» для органа, хора и оркестра

С. Франк. Гимн «Panis Angelicus» («Ангельский хлеб») для органа и хора

А. Вивальди. «Gloria» (I часть) для органа, хора и оркестра

Г. Ф. Гендель. «Радость» из «Музыки королевского фейерверка» для органа и оркестра

Л. Андерсон. «Sleigh Ride» («Катание на санях») для органа и трубы

Ф. Грубер. «Silent Night» («Тихая ночь»), рождественская песня для органа и хора

И.С. Бах. «Аллилуйя» для органа, хора и оркестра

2 отделение

Г. Ф. Гендель. Пассакалия для органа и струнного оркестра

Г. Ф. Гендель. «Аллилуйя» (хор из оратории «Мессия») для органа, хора и оркестра

В.А. Моцарт. Мотет «Ave Verum Corpus» для органа и хора

И.С. Бах. «Ave Maria» для органа и хора и оркестра

Р. Вагнер. Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин» для органа и оркестра

М.А. де Шарпантье. Прелюдия к «Te Deum» (Гимн Евровидения) для органа

«O Come, All Ye Faithful» («O, придите, все верующие»), рождественский католический гимн для органа и хора

А. Адан. «O Holy Night» («Святая ночь»), рождественская песня для органа и хора

Ш.-М. Видор. Токката из Симфонии № 5 для органа соло

Г. Ф. Гендель. «Zadok the Priest» («Садок-священник»), королевский коронационный антем для органа, хора и оркестра

«Joy to the World» («Cчастье во всем мире»), рождественский гимн для органа, хора и оркестра

«When a Child is Born» («Когда родился ребенок»), рождественская песня для органа, хора и оркестра

«Let it Snow» («Пусть идет снег!»), рождественская песня

Д.Л. Пьерпонт. «Jingle Bells» («Бубенцы звенят»), рождественская песня для органа, хора и оркестра

Merry Christmas and Happy New Year to You!

27 декабря в Москву триумфально возвращается потрясающе красивый проект GRAND ORGAN CHRISTMAS GALA и его главный участник — Филип Скрайвен. Монументальное звучание 6 000 органных труб в гармонии с ангельским пением детского хора — неудивительно, что грандиозный GRAND ORGAN CHRISTMAS GALA каждый год собирает в рождественские дни тысячи зрителей в огромном зале Вестминстерского аббатства в Лондоне! Вот уже несколько лет этот проект ежегодно с огромным успехом проходит и в Московском международном Доме музыки, в котором находится уникальный и самый большой в России орган.

Празднуйте Рождество и Новый год, наслаждаясь мощью и величием «короля инструментов» и великолепной игрой органиста Вестминстерского аббатства Филипа Скрайвена, который в этот вечер выступит вместе с Большим детским хором имени В. С. Попова и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением выдающегося английского дирижера Грэма Вили.

В этот незабываемый вечер сцена Светлановского зала Дома музыки будет по-новогоднему декорирована и красочно подсвечена, что позволит великим музыкальным шедеврам и популярным рождественским гимнам и песням прозвучать особенно празднично и незабываемо!

В новой программе Филипа Скрайвена — такие шедевры европейской музыки, как Пассакалия Генделя, «Аллилуйя» И. С. Баха, Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера и всемирно известные рождественские мелодии и песни Let it Snow, When a Child is Born, Sleigh Ride Л. Андерсона.

Уникальные переложения известных шедевров для органа, хора и симфонического оркестра, звучащие в этот вечер в новогодних декорациях и красочном освещении, создадут абсолютно непередаваемое ощущение божественной красоты и невиданной звуковой мощи.

С Рождеством и Новым годом всех!
Балет «Щелкунчик». Театр «Корона русского балета»

28.12.2017 — 14:00

Театральный зал


Уважаемые зрители!

Вместо ранее заявленного Русского балетного театра под руководством Анны Гроголь-Алексидзе выступит театр «Корона русского балета».

Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Театр «Корона русского балета»

Волшебный балет Чайковского — самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета».

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Рождественский концерт Олега Аккуратова

28.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Олег Аккуратов, фортепиано/вокал

В программе:

Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик» в 7 частях

Цикл «Времена года»: «Декабрь», «Январь», «Февраль»

Бернард. Winter Wonderland

Стайн. Let It Snow

Пьерпонт. Jingle Bells

Торме. The Christmas Song

Аккуратов. Концертный костюм

Бекман. В лесу родилась елочка

Лепин. Пять минут

Стайн. Just In Time

«Музыка — это моя душа, мой язык, мои чувства, это мой мир. Музыкой я живу, дышу и дорожу», — признается Олег Аккуратов. Уникальный пианист, блестяще исполняющий как академические сочинения, так и джазовые стандарты, одержал множество побед на престижных конкурсах. С 2013 года тесно сотрудничает с Игорем Бутманом — на его фестивале «Триумф джаза» Аккуратов стал настоящей сенсацией.

«Для меня классика и джаз — две грани одного искусства, — говорит музыкант. — Я люблю соединять их в своих программах. В классическом произведении ты обязан точно сыграть все ноты, передать авторскую фразировку и динамику. А в джазе импровизируешь, выстраивая композицию, придумываешь риффы… Когда я долго играю классику, начинаю скучать по джазу, и наоборот». Игорь Бутман, обладая талантом открывать новые имена, разглядел в выпускнике Ростовской консерватории неординарного артиста. Музыкальность, богатая творческая фантазия, трудолюбие и упорство — те качества, которые подкупают в Аккуратове. «Фраза из стихов Заболоцкого «Душа обязана трудиться» — мой девиз. Работа музыканта — бурлацкий труд», — считает он.

Биография Олега послужила основой для киносценария — в 2009 году был снят фильм «Пестрые сумерки», ставший дебютной режиссерской работой Людмилы Гурченко. При ее содействии молодой человек поехал учиться в Америку в школу для музыкально одаренных слепых людей. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи (2014); как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО Аккуратов принимал участие в мировой премьере международного благотворительного проекта «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского.
Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» Франческо Мели, Альбина Шагимуратова

28.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Альбина ШАГИМУРАТОВА, сопрано

Франческо МЕЛИ, тенор (Италия)

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер — Владимир СПИВАКОВ

Программа — дополнительно

Завершение фестивалей Владимира Спивакова оперным гала-концертом стало доброй традицией. На закрытии девятого форума с маэстро и НФОР выступят солистка Большого театра России Альбина Шагимуратова и солист миланского театра Ла Скала Франческо Мели.

Альбина Шагимуратова — уникальная оперная певица, сопрано, обладающая редчайшей драматической колоратурой. Чистый, сочный, летящий звук, безупречная интонация, высокая музыкальная культура и тонкая психологическая проработка каждого образа — вот визитная карточка певицы. В 2007 году она победила на Конкурсе имени П. И. Чайковского, вскоре дебютировала в партии Царицы ночи на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта» Моцарта, дирижер — Риккардо Мути). В дальнейшем певица добавила в свой репертуар партии самых знаменитых оперных героинь XIX столетия — Виолетту, Джильду, Людмилу, Донну Анну, Манон — и в каждой роли имела большой успех. Альбину отличают не только голос, феноменальная музыкальность и артистизм, замечательное образование (наряду с вокальным она имеет диплом хормейстера), но и огромное трудолюбие, позволяющее ей овладеть партией любой сложности. «У нее образование и голос, но есть еще важнейшая вещь — это чувство стиля, — говорит о ней Владимир Спиваков. — Моцарта она поет так, как нужно петь Моцарта, Штрауса — как нужно петь Штрауса… Это выдающаяся певица, украшение мировых сцен, и работать с ней — счастье».

Франческо Мели выступит с маэстро Владимиром Спиваковым и его оркестром впервые. Это один из наиболее многообещающих европейских теноров, карьера которого стремительно набирает обороты. Столичные меломаны оценили его экспрессивный блестящий тенор, отточенную фразировку и превосходную артикуляцию во время гастролей труппы Ла Скала в Большом театре осенью 2016 года: певец участвовал в исполнении Реквиема Верди. До 2009 года Франческо пел преимущественно репертуар бельканто и достиг значительных высот, но затем обратился к более широкому романтическому оперному репертуару и стал выступать и записываться с такими звездами, как Пласидо Доминго и Анна Нетребко. Помимо Ла Скала Мели поет в Римской опере, Венской государственной опере, лондонском Королевском театре Ковент-Гарден и нью-йоркской Метрополитен-опере. Ему довелось работать с лучшими дирижерами мира, среди которых Даниэле Гатти, Лорин Маазель, Риккардо Мути, Джанандреа Нозеда и Риккардо Шайи.
Балет «Щелкунчик». Театр «Корона русского балета»

28.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Уважаемые зрители!

Вместо ранее заявленного Русского балетного театра под руководством Анны Гроголь-Алексидзе выступит театр «Корона русского балета».

Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Театр «Корона русского балета»

Волшебный балет Чайковского — самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета».

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Балет «Щелкунчик». Театр «Корона русского балета»

29.12.2017 — 14:00

Театральный зал


Уважаемые зрители!

Вместо ранее заявленного Русского балетного театра под руководством Анны Гроголь-Алексидзе выступит театр «Корона русского балета».

Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Театр «Корона русского балета»

Волшебный балет Чайковского — самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета».

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Новогодний концерт Татьяны и Сергея Никитиных

29.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Татьяна и Сергей НИКИТИНЫ

«Я не певец, а композитор, исполняющий свои песни», — так себя позиционирует один из самых любимых мэтров бардовской песни Сергей Никитин. Его светлые композиции с оттенком меланхолии пронесли сквозь года — из советской эпохи в современную действительность — миллионы россиян, для которых музыка из фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром», «Забытая мелодия для флейты», «Москва слезам не верит» — связана с ностальгическим чувством по утраченным ценностям. Наверное, по этой причине на концертах Никитиных публика всегда единодушно поет хором вместе с исполнителями. В этом удивительном единении — секрет популярности дуэта, измеряющейся десятилетиями.

Песни Никитина, образец интеллигентности в музыке, глубоко интимны и гражданственны. Удивительным образом сочетая в себе возвышенное и будничное, нежное и суровое, лирическое и прозаическое, эти простые и лаконичные поэтические высказывания обращены ко всем и к каждому в отдельности.

В праздничную предновогоднюю программу дуэта вошли нетленные «Александра», «Под музыку Вивальди», «Снег идет», «Снежный вальс», «Диалог у новогодней елки», «Зимний праздник», песни и романсы на стихи А. Фета, А. Блока, А. Тарковского, Ю. Мориц. Сергей Никитин предпочитает перекладывать на музыку лирику близких ему по духу авторов — Д. Сухарева, Э. Багрицкого, Б. Пастернака, Ю. Мориц, Г. Шпаликова, Д. Самойлова. Вместе со своей неизменной спутницей жизни, женой Татьяной Никитиной он считается лучшим исполнителем этих песен.
«Времена года». Вивальди, Пьяццолла. Ансамбль солистов «Эрмитаж»

29.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Ансамбль солистов «Эрмитаж»

Художественный руководитель — Александр Гиндин

Солист — Илья НОРШТЕЙН, скрипка

В программе:

А. Вивальди. «Времена года», цикл концертов для скрипки и струнных

А. Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» (переложение для скрипки и струнных)

Волшебная музыка, наполненная живыми чувствами и искрящаяся яркими красками, созвучными новогоднему настроению и романтическому вечеру — именно такую программу предлагает вниманию зрителей Дома музыки ансамбль «Эрмитаж» в канун Нового года.

В первом отделении прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди — едва ли не самое знаменитое произведение итальянского барокко и бесспорный шедевр на все времена. Отдавая дань традиции барочного художественного мышления, композитор предпослал каждому из концертов (состоящему из трех частей согласно трем месяцам времени года) сонет — своего рода литературную программу (четыре возраста человека от рождения до смерти; четыре стороны света и пути солнца по небу). Впрочем, музыка Вивальди несет в себе гораздо больше красок и смыслов, чем любые слова. В этом зрителей легко убеждают ансамбль «Эрмитаж» и скрипач Илья Норштейн — лауреат международных конкурсов, бессменный концертмейстер ансамбля.

Во втором отделении музыканты исполнят «Времена года в Буэнос-Айресе» — цикл из четырех композиций Астора Пьяццоллы, чьи сочинения изменили традиционное представление о танго. Tango nuevo Пьяццоллы, обогащенное элементами джаза и классической музыки, не перестает удивлять и завораживать — особенно, когда его музыка звучит в исполнении настоящих мастеров.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Новый год со звездами

29.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Максим ПАСТЕР, тенор

Роман МИРОШНИЧЕНКО, гитара

Вадим ЭЙЛЕНКРИГ, труба

Константин ЗАХАРАТО, Алексей ВРОДЛИВЕЦ, Александр НИКОЛАЙЧУК, балалайки

Детский хор Большого театра России

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ

«Новый год со звездами» — восхитительный музыкальный фейерверк, популярнейшие хиты, инструментальные и вокальные «шлягеры» и, конечно, приятные новогодние музыкальные подарки и сюрпризы.

Роман Мирошниченко — один из самых титулованных гитаристов нового поколения, четырехкратный лауреат американской премии The Independent Music Awards (2010 и 2016), обладатель Первой премии конкурса 18th Annual USA Songwriting Competition (2013) и многих других. Гитарист исполняет музыку в стиле фьюжн, включающем элементы джаза, блюза, прогрессив-рока и фолка. Критики и слушатели единодушно признают выступления Мирошниченко воплощением безграничной романтической страсти. Крупнейшие производители гитар считают за честь назвать его официальным артистом своего бренда. Мировые хиты в исполнении Романа Мирошниченко обретают новую жизнь, благодаря головокружительным импровизациям и безупречной технике.

Известный джазовый трубач Вадим Эйленкриг выступает не только в самых лучших российских залах, его концерты также проходили в Карнеги-холле, Линкольн-центре, на сценах Чикагской и Бостонской филармоний. В 2009 году на звукозаписывающем лейбле Игоря Бутмана Butman Music вышел его первый сольный альбом The shadow of your smile, в записи которого приняли участие такие звезды мирового джаза как Хайром Буллок, Уил Ли, Крис Паркер, Дэвид Гарфилд и Рэнди Бреккер из The Brecker Brothers. В 2013 году телеканал «Культура» запустил грандиозное шоу «Большой джаз». Из множества претендентов на роль ведущего был выбран Вадим Эйленкриг. Проект прошел с огромным успехом, а дебют Вадима в новом качестве был удостоен восторженных отзывов, как от поклонников, так и от критиков.

Солист Государственного академического Большого театра России Максим Пастер с первой минуты покоряет слушателей неотразимым артистизмом, завораживающим тембром своего голоса и прекрасной вокальной техникой. Лауреат многих Международных конкурсов, в том числе XIII Международного конкурса им. П. Чайковского (2007). В репертуаре певца огромное количество оперных партий, у него обширный камерный репертуар. Регулярно гастролирует в Италии, Германии, Франции, Швеции, Испании, Чили, Эстонии, Финляндии, Словении, Греции, Китае, Англии, Латвии, Германии.
Балет «Щелкунчик». Театр «Корона русского балета»

30.12.2017 — 14:00

Театральный зал


Уважаемые зрители!

Вместо ранее заявленного Русского балетного театра под руководством Анны Гроголь-Алексидзе выступит театр «Корона русского балета».

Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Театр «Корона русского балета»

Волшебный балет Чайковского — самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета».

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Владимир Шкляров и Звезды Русского Балета «ВЕЛИКИЕ ПА-ДЕ-ДЕ»

30.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Владимир ШКЛЯРОВ и звезды русского балета

В предновогодний вечер премьер Мариинского театра Владимир Шкляров вместе со звездами русского балета — блистательными солистами Мариинского, Большого и театра им. Станиславского и Немировича-Данченко — представят шедевры классической хореографии, «иконы» балетного жанра — па-де-де из самых известных и любимых публикой балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Корсар» и других.

Владимир Шкляров — всемирно известная звезда балета и один из лучших танцовщиков нашего времени, с огромным успехом выступает на крупнейших мировых сценах. Владимир — премьер Мариинского театра и премьер Баварского государственного балета, триумфатор и золотой медалист XI Международного конкурса артистов балета в Москве, лауреат международных конкурсов и кумир Санкт-Петербурга!

Вместе с ним в этот вечер выйдут на сцену Светлановского зала:

Мария Ширинкина — первая солистка Мариинского театра (Санкт-Петербург);

Олеся Новикова — первая солистка Мариинского театра, лауреат международных конкурсов;

Михаил Лобухин — премьер Большого театра России, лауреат международных конкурсов (Москва);

Оксана Кардаш — прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва);

Дмитрий Соболевский — премьер Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко;

Анастасия Ломаченкова — первая солистка Михайловского театра (Санкт-Петербург);

Антон Плоом — первый солист Михайловского театра и другие артисты.

Удивительные танцы и непревзойденное искусство наших балетных звезд наполнят этот незабываемый праздник потрясающей новогодней атмосферой.
Трио «Реликт»

30.12.2017 — 19:00

Камерный зал


Трио «Реликт» в составе:

Александр НИКЕРОВ, тенор

Вячеслав МОЮНОВ, баритон/гитара

Алексей ЛЕОНОВ, баритон/гитара

Ведущий — Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ

Мужское вокальное трио «Реликт» уже более 25 лет покоряет мир своей задушевной песней, «высоким слогом русского романса» и необычайно обаятельной манерой исполнения, от которой веет теплотой и человечностью (не самыми популярными ныне добродетелями). Не случайно ансамбль называется «Реликт». Название это — по словам Александра Никерова, — «характеризует не пережиток ушедшей эпохи, а ее наследие. Реликт — это что-то вечное. И не так важно, сколько лет тем песням, что мы исполняем, сто или двести, они проживут еще столько же». Сегодня трио (в новом составе — с гитаристом Алексеем Леоновым) выступает на ведущих сценах страны и за рубежом. В его репертуаре действительно нет «разовых» песен, хотя сам репертуар необычайно широк: народные песни, старинные романсы, песни на стихи Есенина и Рубцова, русские духовные песнопения, произведения вокальной камерной классики, песни военных лет, а также сочинения современных поэтов и композиторов, специально написанные для «Реликта». Идеально выверенное сочетание голосов, чистота тона, бережное отношение к слову и мелодии, в качестве музыкального аккомпанемента — две гитары, настоящие, не электрические, с чудесным романтическим звучанием — все это встречает необычайно теплый прием, где бы «Реликт» ни выступал, будь то европейская столица или российская глубинка.

На концерте в Доме музыки прозвучит лучшее из репертуара трио: любимые русские романсы, популярная классика и песни XX века, включая хиты на английском, французском, испанском и итальянском языках.
Балет «Щелкунчик». Театр «Корона русского балета»

30.12.2017 — 19:00

Театральный зал


Уважаемые зрители!

Вместо ранее заявленного Русского балетного театра под руководством Анны Гроголь-Алексидзе выступит театр «Корона русского балета».

Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Театр «Корона русского балета»

Волшебный балет Чайковского — самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств — любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета».

В спектакле используется музыкальная фонограмма
Новый год в стиле джаз

31.12.2017 — 14:00

Камерный зал


Ансамбль «MUSIC БРАСС «

Художественный руководитель — Дмитрий Булкин

Новый год — лучшее время зарядиться энергией медных, самых мощных и звучных инструментов, которые смело шагнули из оркестровой ямы и заняли самостоятельное место на концертной эстраде.

Как известно, джаз и медь — союз классический, сложившийся на улицах Нового Орлеана больше века тому назад. Ансамбль медных инструментов «Music Брасс» — дитя наших дней. Он был образован в 2010 году из музыкантов лучших симфонических оркестров Москвы — Российского национального оркестра, оркестра «Новая Россия», оркестров Большого театра России, МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театра мюзикла, «Оркестра мечты» Олега Меньшикова, Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Государственной академической симфонической капеллы России, Оркестра кинематографии. Несмотря на свою молодость, ансамбль уже заявил о себе как об оригинальном и высокопрофессиональном коллективе.

Благодаря энтузиазму музыкантов и их художественного руководителя Дмитрия Булкина, ансамбль находится в постоянном поиске, активно экспериментирует. Программы «Music Брасс» убеждают в том, что жанровые рубежи и ограничения — не для него. Наряду с серьезным классическим репертуаром, разнообразными переложениями, талантливые исполнители с удовольствием придумывают увлекательные композиции для детей, в которых музыкальные пьесы чередуются со стихами и рассказами. Панорамы джазовых стилей в блестящем медном звучании — в новой программе «Music Брасс», подготовленной специально для новогодних праздников в Московском Доме музыки.
Золотая коллекция оперных шедевров

31.12.2017 — 14:00

Светлановский зал


Мария БУЙНОСОВА, сопрано

Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано

Дмитрий БОБРОВ, тенор

Алексей БОГДАНЧИКОВ, баритон

Оркестр театра «Новая опера»

Знаменитые оперные арии, дуэты, терцеты, сцены из опер Верди, Моцарта, Беллини, Доницетти, Пуччини, Чайковского, Глинки и др.

У каждого истинного меломана собрана своя собственная коллекция любимых оперных шедевров. Однако в каждой из них обязательно найдется место для настоящих жемчужин оперного жанра, признанных и ценимых во всем мире. Обратиться к этому «золотому фонду» или «золотой коллекции» мировой оперы слушателей Светлановского зала Дома музыки приглашают дирижёр Илья Норштейн, симфонический оркестр и солисты московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова.

Богатство и разнообразие состава исполнителей, широкая палитра голосов, тембров и бесспорное вокальное мастерство артистов подарит радость встречи с любимыми героями — Дон Жуаном Моцарта и Онегиным Чайковского, Мельником Даргомыжского и Лелем из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Программу концерта составят лучшие фрагменты из самых репертуарных русских и западноевропейских опер: «Волшебной флейты» и «Дон Жуана» Моцарта, «Нормы» Беллини, «Кармен» Бизе и «Тоски» Пуччини, «Иоланты», «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина» Чайковского, «Руслана и Людмилы» Глинки и др.

Бесспорно, в этом увлекательном путешествии в мир большой оперы и пленительных мелодий каждый слушатель найдет что-то дорогое своему сердцу и вдохновится на создание собственной любимой музыкальной коллекции.
НОВОГОДНИЙ ФЬЮЖН с Ансамблем «Эрмитаж»

31.12.2017 — 14:00

Театральный зал


Ансамбль солистов «Эрмитаж»

Художественный руководитель и солист — Александр ГИНДИН, фортепиано

Программа-сюрприз

Когда до встречи Нового года остается несколько часов, и голова идет кругом — где, с кем и в чём встречать Новый год? и для всех ли припасены подарки? — отправляйтесь лучше с друзьями и любимыми на концерт ансамбля солистов «Эрмитаж», и все ваши проблемы решатся сами собой!

Вы услышите волшебную музыку, наполненную живыми чувствами и искрящуюся яркими красками, созвучными новогоднему настроению и романтическому вечеру. По традиции и в этот вечер ансамбль «Эрмитаж» удивит зрителей новым экстравагантным проектом, покоряя зал не только убедительным проникновением в стилистику Баха, Вивальди и Чайковского, но и композициями в стиле fusion, в которых размываются границы между классикой и джазом.
НОВОГОДНИЙ ФЬЮЖН с Ансамблем «Эрмитаж»

31.12.2017 — 18:00

Театральный зал


Ансамбль солистов «Эрмитаж»

Художественный руководитель и солист — Александр ГИНДИН, фортепиано

Программа-сюрприз

Когда до встречи Нового года остается несколько часов, и голова идет кругом — где, с кем и в чём встречать Новый год? и для всех ли припасены подарки? — отправляйтесь лучше с друзьями и любимыми на концерт ансамбля солистов «Эрмитаж», и все ваши проблемы решатся сами собой!

Вы услышите волшебную музыку, наполненную живыми чувствами и искрящуюся яркими красками, созвучными новогоднему настроению и романтическому вечеру. По традиции и в этот вечер ансамбль «Эрмитаж» удивит зрителей новым экстравагантным проектом, покоряя зал не только убедительным проникновением в стилистику Баха, Вивальди и Чайковского, но и композициями в стиле fusion, в которых размываются границы между классикой и джазом.
Новый год в стиле джаз

31.12.2017 — 18:00

Камерный зал


Ансамбль «MUSIC БРАСС «

Художественный руководитель — Дмитрий Булкин

Новый год — лучшее время зарядиться энергией медных, самых мощных и звучных инструментов, которые смело шагнули из оркестровой ямы и заняли самостоятельное место на концертной эстраде.

Как известно, джаз и медь — союз классический, сложившийся на улицах Нового Орлеана больше века тому назад. Ансамбль медных инструментов «Music Брасс» — дитя наших дней. Он был образован в 2010 году из музыкантов лучших симфонических оркестров Москвы — Российского национального оркестра, оркестра «Новая Россия», оркестров Большого театра России, МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театра мюзикла, «Оркестра мечты» Олега Меньшикова, Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Государственной академической симфонической капеллы России, Оркестра кинематографии. Несмотря на свою молодость, ансамбль уже заявил о себе как об оригинальном и высокопрофессиональном коллективе.

Благодаря энтузиазму музыкантов и их художественного руководителя Дмитрия Булкина, ансамбль находится в постоянном поиске, активно экспериментирует. Программы «Music Брасс» убеждают в том, что жанровые рубежи и ограничения — не для него. Наряду с серьезным классическим репертуаром, разнообразными переложениями, талантливые исполнители с удовольствием придумывают увлекательные композиции для детей, в которых музыкальные пьесы чередуются со стихами и рассказами. Панорамы джазовых стилей в блестящем медном звучании — в новой программе «Music Брасс», подготовленной специально для новогодних праздников в Московском Доме музыки.
Максим Аверин и Национальный Филармонический оркестр России. «Щелкунчик»

31.12.2017 — 19:00

Светлановский зал


Уважаемые зрители,

ранее заявленные Александр Соловьев и Национальный филармонический оркестр России принимать участие в концерте не будут.

Максим АВЕРИН

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер — Сергей ТАРАРИН

Время новогодних торжеств — отличная возможность подарить настоящую сказку для всей семьи! История, полная волшебных приключений, ждет зрителей Дома музыки в канун Нового года в Светлановском зале.

Чудесная сказка великого немецкого классика Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» покорила сердца миллионов людей во всем мире, ведь в ней добро побеждает зло, справедливость и дружба торжествуют над коварством и жестокостью. Мечтательная девочка Мари и оживший деревянный Щелкунчик, подаренный ее крестным Дроссельмейером, отважно сразятся с Мышиным королем.

Известный актер театра и кино Максим Аверин прочтет текст знаменитой сказки, перенеся зрителей вместе с Мари и прекрасным Принцем-Щелкунчиком в чудесный мир, где есть Марципановый замок, озеро Миндального молока и Леденцовый луг. Фантастические сны оживут благодаря неповторимой музыке Петра Ильича Чайковского.

История о смелости и благородстве, страшном проклятье и любви, разрушающей злые чары, увлечет зрителей в мир сказочных грёз и подарит незабываемые впечатления. И каждый зритель после посещения этой премьеры скажет: «Ах, это действительно была новогодняя сказка!»

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2017 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору