Добавлено 01 марта / 17


Москва

март 2017


Московский Международный Дом Музыки

Камерный зал ММДМ
Светлановский зал ММДМ
Театральный зал

Афиша Московского Дома Музыки на март 2017 года

Афиша Московского Дома Музыки на март 2017 года

Юрий Башмет (альт, дирижер)
Артём Варгафтик
Павел Лукоянов (гусли)
Мирослав Култышев (фортепиано)
Сергей Ролдугин (виолончель, дирижер)
Александр Гиндин (фортепиано)
Юрий Медяник (баян, скрипка, дирижер, бандонеон)
Владислав Косарев (баритон)
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
«Новый русский квартет»
Михаил Лидский (фортепиано)
Борис Андрианов (виолончель)
Игорь Фёдоров (кларнет)
Алексей Володин (фортепиано)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Элисо Вирсаладзе (фортепиано)
Даниил Крамер (фортепиано)
Сергей Тарасов (фортепиано)
Ансамбль солистов «Фанданго»
Александр Рудин (виолончель, дирижер)
МГАСО под управлением Павла Когана
Евгений Румянцев (виолончель)
Михаил Рудой (альт)
Полина Борисова (скрипка)
Иван Фармаковский (фортепиано)
Государственный струнный квартет «Мелодион»
Дмитрий Маслеев (фортепиано)
Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Федор Строганов (клавесин, композитор, орган)
Басиния Шульман (фортепиано)
Аркадий Резник (гитара)


1 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1000 – 2000 Р

12+

«Пушкин, танго и джаз!   Фантазия на тему «Собаки»-2. Век XXI »
Авторы идеи и режиссеры-постановщики – Людмила и Александр Леонтьевы

Александр АРСЕНТЬЕВ, Юрий АНПИЛОГОВ,
Сергей КАРЯКИН, Сергей МИЛЛЕР , художественное слово
Александр КУЗАВОВ , скрипка
Валерий МИКИЦКИЙ , тенор
Антон МИКИЦКИЙ , фортепиано
Себастьян АРСЕ и Анастасия ИЗВЕКОВА , аргентинское танго
Инструментальный ансамбль «Капелла-ретро» под управлением Виктора ФРИДМАНА

В программе:
Поэзия Пушкина, Лермонтова, Фета, Пригова, Гандлевского, Иртеньева;
И.С. Бах, классический романс, аргентинское танго, джаз

Программы цикла «Вечера в жанре Те-Ко-Пре» – это встречи с любимыми актерами и музыкантами, восторг от живой, остроумной игры и яркие истории, изящно обрамленные музыкальными номерами. Новая вариация на тему поэтических турниров между постмодернистами и классиками в кафе «Бродячая собака» – неизменного места встречи писателей, художников, артистов и поэтов – будет представлена в проекте «Фантазия на тему «Собаки» – 2. Век XXI».

«Разреши мне выйти на эстраду, и я сделаю «эпатэ»... – обратился Владимир Маяковский к хозяину «Бродячей собаки» Борису Пронину, чтобы прочесть знаменитое стихотворение «Вам!». Именно таким «эпатэ», по мнению авторов, станет новый проект. Это своеобразный эксперимент, цель которого показать, насколько велика пропасть между поэтическим восприятием жизни в XIX и XXI веках.

Столкновение двух различных мироощущений – классического, «на голубом глазу», как иронично оценивали его постмодернисты, и едко-ироничного взгляда на мир современных поэтов – придаст этому вечеру неповторимый колорит и подчеркнет всю комичность такого противостояния.

Сражение будет нешуточным: титанам русской поэзии А.С. Пушкину, М.Ю. Лермонтову, А. Фету будет противостоять поэзия поэта-концептуалиста, создателя своеобразного комического эпоса Д. Пригова, «поэта сентиментальной трезвости» С. Гандлевского, «правдоруба» И. Иртеньева. Музыкальное наполнение вечера также будет неожиданным: музыка Баха и джазовые импровизации на темы советских песен, классический романс и аргентинское танго, скрипичная миниатюра и музыка кино.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

1 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал

6+

Абонемент «ЧАС ШОПЕНА»

Юлианна АВДЕЕВА фортепиано

Со времени блистательной победы Юлианны Авдеевой на Международном конкурсе имени Шопена (2010) прошло уже 6 лет. Но об этом событии и сегодня говорят как о легендарном. И дело, конечно, не в том, что российская пианистка стала первой после Марты Аргерих женщиной, завоевавшей высшую награду этого престижнейшего соревнования. Просто в каждой ее концертной программе перед слушателями предстает музыкант столь яркий и неординарный, что становится совершенно ясно – на пианистическом небосклоне появилась звезда первой величины.

Одно из главных качеств, покоряющих в игре Авдеевой, это богатство тембровых оттенков в звучании рояля, тонкость фразировки при безукоризненном владении виртуозной техникой. Впрочем, о виртуозности как о чем-то особенном в случае с Авдеевой говорить как-то даже неловко, настолько целостной и органичной кажется каждая ее интерпретация. Пианистка убеждена, что очень важная для музыканта задача – «постараться подойти к задаче исполнения музыкального произведения по-новому, по-современному, повернуть его по-другому и увидеть это сочинение так, как его еще никто до этого не рассматривал» («Нота классики», Тайвань).

Авдеева играет сочинения разных композиторов, но от нее все равно ждут Шопена. Пусть не в основной программе, но хотя бы на «бис». Так что публике Дома музыки несказанно повезло – весь московский концерт будут звучать шедевры польского гения. Сама пианистка соглашается с предположением, что «Шопен сам выбрал ее»: «Этот композитор всегда будет стоять для меня особняком. Трудно выразить его музыку словами, тем более что она далась мне не сразу. Надо было долго вживаться» («Московский комсомолец», 2012).

Продолжительность мероприятия: 60 минут (1 отделение без антракта)

Ноктюрн до-диез минор, соч. посм.
Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 55 №2
Фантазия фа минор, соч. 49
Четыре мазурки, соч. 17
Баллада №2 фа мажор, соч. 38
Четыре мазурки, соч. 7
Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53

2 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
600 – 1500 Р

6+

Гала-концерт  «Про любовь»
Алексей КОСАРЕВ , тенор
Виолетта ЛУКЬЯНЕНКО , сопрано
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер –  Сергей ТАРАРИН

«Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь  –  мелодия!»  – в справедливости слов великого Пушкина смогут убедиться абсолютно все, ведь в этот вечер признаваться в любви зрителям устами героев опер, оперетт и мюзиклов, а также исполнять солнечные неаполитанские песни будут Виолетта Лукьяненко и Алексей Косарев.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Оркестра»

Подробнее

Восходящую звезду Мариинского театра Виолетту Лукьяненко природа одарила красотой и прекрасными вокальными данными. Ее голос – то чарующий и чувственный, то хрустальный и воздушный – завораживает с первых звуков. В Мариинском театре Виолетта Лукьяненко исполняет партии Сюзанны и Церлины («Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта), Ольги («Русалка» Даргомыжского), Наташи («Война и мир» Прокофьева) и другие. Также в репертуаре певицы –  партии Снегурочки («Снегурочка» Римского-Корсакова), Мюзетты, Мими («Богема» Пуччини), Бесс («Порги и Бесс» Гершвина), Марии («Вестсайдская история» Бернстайна).

Талант Алексея Косарева по достоинству оценен оперными домами многих стран мира. В 1993 году состоялся  его дебют  в Московском музыкальном театре «Геликон-опера». Среди наиболее ярких ролей в этом театре – партии Альфреда в «Травиате» Верди, Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского, Сергея в «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. В 2001 году Алексей Косарев дебютировал в Гранд-опера в Париже в партии Гусара в опере Стравинского «Мавра». С 2002 года певец живет в Германии, выступает в операх Верди, Пуччини, Чайковского, Мусоргского, Бизе в Берлине, Ганновере, Майнце, Веймаре. В концертном репертуаре певца оперные арии, русские романсы, итальянские песни, арии и дуэты из оперетт.

2 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
1300 – 1800 Р

6+

Абонемент «ДВА РОЯЛЯ»

«Only Bach»
Михаил ПЕТУХОВ и  Дмитрий МАСЛЕЕВ,  фортепиано
Московский камерный оркестр  Musica   Viva
Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин
Дирижер –  Леонид КАЗАКОВ

В программе:
Иоганн Себастьян Бах
Концерт для двух клавиров с оркестром до минор, BWV 1060
Концерт для двух клавиров с оркестром до мажор, BWV 1061
Концерт для двух клавиров с оркестром до минор, BWV 1062

По полноте звучания и богатству фактурных возможностей современный рояль соперничает с симфоническим оркестром. Что же говорить о впечатлении от игры на двух роялях – особенно, если за ними сидят пианисты высочайшего ранга?

Выступление блистательного дуэта учителя и ученика – профессора Михаила Петухова и его феноменального воспитанника, героя последнего конкурса им. П.И. Чайковского Дмитрия Маслеева – завершит абонементный цикл «Два рояля». В их исполнении в сопровождении оркестра  Musicа  viva  прозвучат сочинения Баха – достойный классический финал одного из самых интересных циклов концертов.

Продолжительность мероприятия: 60 минут ( 1 отделение  без антракта)

2 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
400 – 1300 Р

6+

Видео

«Большой весенний концерт»
LRK Trio PLUS…

Евгений ЛЕБЕДЕВ , рояль
Антон РЕВНЮК , контрабас/бас-гитара
Игнат КРАВЦОВ , ударные
Варвара РЕВНЮК , вокал
Ксения ЛЕБЕДЕВА , вокал

Специальный гость – София РУБИНА-ХАНТЕР , вокал

Имена участников LRK Trio давно известны всем любителям джаза. Пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов – признанные звезды российской и мировой джазовой сцены, блестящие виртуозы-импровизаторы, лауреаты престижных конкурсов и обладатели высоких наград. Музыку LRK Trio охотно берут в ротацию радиостанции Европы, США и Японии. Участники крупнейших джазовых фестивалей мира, музыканты выступали с джазовыми звездами первой величины.

На этот раз музыканты решили остаться в формате классического джазового трио, подготовив при этом немало сюрпризов слушателям. Специальным гостем программы выступит эстонская вокалистка София Рубина-Хантер – выпускница Berklee College of Music , победительница международных конкурсов, обладательница премии Estonian Music Award за лучший джазовый альбом 2015 года.

В Доме музыки музыканты представят новую программу, в которую войдут как давно полюбившиеся публике композиции на перекрестке джазовой идиомы и русской классической музыкальной традиции, так и совершенно новые – в стиле фри-джаз.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

3 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал

12+

«Юнона и Авось»
Театр Алексея Рыбникова

«Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более  30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру.

Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал.

Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем.

Продолжительность мероприятия: 80 минут ( 1 отделение  без антракта)

3 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
400 – 1500 Р

6+

«АБОНЕМЕНТ ЛЮБИМОЙ МУЗЫКИ»

И. Кальман. Оперетта «Сильва»
Режиссер-постановщик (сценическая версия) – Игорь Яцко
Хореограф – Рамуне Ходоркайте
Дирижер-постановщик – Валерий Полянский

Действующие лица и исполнители:
Сильва Вареску – Анна НОВИКОВА, сопрано
Эдвин Липперт-Воляпюк – Виталий СЕРЕБРЯКОВ, тенор
Леопольд, князь Липперт-Воляпюк – Игорь ЯЦКО
Юлиана, княгиня Липперт-Воляпюк – Виктория СМОЛЬНИКОВА, меццо-сопрано
Графиня Анастасия (Стасси) – Марианна АСВОЙНОВА, сопрано
Бонифас (Бони), граф Кониславу – Максим САЖИН, тенор
Ферри Керекеш, старый театрал – Михаил ДЬЯКОВ, баритон
Ронс, кузен Эдвина – Руслан РОЗЫЕВ, бас
Кисс, нотариус – Владимир СИЗОВ
Гетцке – Владлен БАЛТИНСКИЙ, тенор

Государственная академическая симфоническая капелла России
Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий ПОЛЯНСКИЙ

Легендарная «Сильва» вошла в классику мирового искусства. После премьеры в 1915 году «Королева чардаша» начала свое триумфальное шествие по театральным сценам всего земного шара. Вечная история о перипетиях любви аристократа и «красотки кабаре», рассказанная языком зажигательной, проникновенной, обаятельной и озорной музыки, принесла Имре Кальману фантастический успех.

Кто устоит перед искрометной музыкой, пронизанной сочными мелодиями и зажигательными ритмами популярнейшего венгерского танца чардаша, с его патетическим началом и бурным, огненным завершением! Яркую динамику спектаклю придают эффектные ансамблевые сцены (дуэты, терцет, квартет, марш-ансамбль и др.) и, конечно, роскошные хоровые номера (особенно в широко выписанных финалах актов).

Головокружительной красотой музыки оперетты позволит в полной мере насладиться именно концертный формат, в котором так успешно выступает в последние годы Капелла под управлением Валерия Полянского. Вместе с уникальным коллективом, в котором объединились  большой смешанный хор и симфонический оркестр, на сцене Светлановского зала предстанут солисты столичных музыкальных театров: Анна Новикова (Московский Театр оперетты), Марианна Асвойнова (Московский государственный академический камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского), Михаил Дьяков (приглашенный солист Большого театра России), а также солисты известных хоровых коллективов: Виталий Серебряков (Московский государственный академический камерный хор), Виктория Смольникова, Максим Сажин, Руслан Розыев, Владлен Балтинский (Государственная академическая симфоническая капелла России).

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

3 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
600 – 1200 Р

6+

Фотографии

Абонемент «ГНЕСИНКА. РУ»
К 70-летию со дня основания Московской средней специальной
музыкальной школы имени Гнесиных

«Арфа-гала»
Выпускники МССМШ им. Гнесиных – победители международных конкурсов
Солистка оркестра Большого театра
Татьяна ОСКОЛКОВА , арфа
Солистка оркестра Мариинского театра
Мария КРУШЕВСКАЯ , арфа
Солистка ансамбля QuintElle
Василиса ЛУЩЕВСКАЯ , арфа

«Гранд-дуэт арф» в составе:
Кристина РОЖКОВА и Анна ШКУРОВСКАЯ

Солистка Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»
Валерия ВОЩЕННИКОВА , арфа
Солистка Симфонического оркестра Министерства обороны РФ
Елизавета КОЗИНА
Мария МИХАЙЛОВСКАЯ

На концертах этого абонемента будут царить дух и энергетика одной из самых элитарных «фабрик по производству музыкальных талантов» мира. Основанная 70 лет назад Московская средняя специальная музыкальная школа им. Гнесиных по праву (наряду с ЦМШ) занимает верхнюю позицию в рейтинге музыкальных школ России. Традиции преподавания, заложенные Еленой Фабиановной Гнесиной, учениками которой были Лев Оборин и Арам Хачатурян, сегодня творчески преумножает коллектив педагогов школы. Среди выпускников школы более 400 лауреатов престижных международных конкурсов. В стенах Гнесинки получили путевку в большую творческую жизнь Н. Шаховская и А. Рудин, Б. Березовский и А. Князев, Е. Кисин и К. Лифшиц.

Всемирная известность, бесспорно, ждет и многих нынешних учеников, которые выйдут на сцену Дома музыки. Несмотря на свой ученический статус, многие юные артисты имеют лауреатские звания и с успехом выступают во многих странах. Зрителей также ждет встреча и с уже признанными в мире настоящими мастерами, а также знаменитым камерным оркестром «Гнесинские виртуозы» под управлением Михаила Хохлова – дирижера, пианиста и директора МССМШ имени Гнесиных, бывшего ее воспитанника. Высокой чести играть в этом коллективе удостаиваются, конечно же, только старшеклассники. Обладатель премий международных конкурсов и фестивалей, оркестр «Гнесинские виртуозы» играет в крупнейших залах России, Германии, Японии, Мексики, США, Франции, Швейцарии и многих других стран. Вместе с оркестром выступят выпускники разных лет – лауреаты престижных конкурсов, концертирующие солисты – гобоист Дмитрий Булгаков, виолончелист Борис Андрианов и пианист Дмитрий Шишкин.

Концерт «Арфа-гала» представит арфистов «Гнесинки» – победителей международных конкурсов: солистку оркестра Большого театра Татьяну Осколкову, солистку оркестра Мариинского театра Марию Крушевскую, солистку ансамбля «QuintElle» Василису Лущевскую, «Гранд-дуэт арф» – Кристину Рожкову и Анну Шкуровскую, а также Елизавету Козину, Валерию Вощенникову, Марию Михайловскую. В программе – оригинальные сочинения и хиты классической музыки в транскрипциях для арфы соло и в ансамблях.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Оригинальные сочинения и популярная классика в переложении для арфы соло и камерных ансамблей
И.С. Бах. Токката ре минор
Чайковский. Думка
Шопен. Фантазия-экспромт
Лист. Концертный этюд ре-бемоль мажор («Вздох»)
Бизе  –  Томас. Фантазия на темы опера «Кармен»
Вальтер-Кюне. Фантазия на темы из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин»
а также сочинения Равеля, Дебюсси, Глиэра, Гранжани, Сальседо и др.

4 Март, 2017 - 13:00

Театральный зал
Стоимость билетов
300 – 1000 Р

6+

Абонемент «ВОЛШЕБНЫЙ СУНДУЧОК»
«Королевство забытых игрушек»
Камерный музыкальный театр «Эль-Арт»

Камерный музыкальный театр «Эль-Арт» приглашает маленьких зрителей и их родителей в таинственный и прекрасный сказочный мир. Их ждет яркий музыкальный спектакль о дружбе и преданности, зависти и стремлении к власти, вере и любви. Красочное оформление, великолепная игра актеров, чудесная музыка, песни и танцы подарят настоящую радость всем зрителям.

Это удивительная история о забытых игрушках, выброшенных на чердак и ожидающих, что когда-нибудь они снова станут нужными. А пока старые игрушки продолжают сами играть в те игры, которым их научили дети. Но весь их мир рушится, когда на чердаке появляется злой и беспощадный робот, который свергает игрушечного короля и превращает радостный мир добрых и красивых игр в чудовищную компьютерную «стрелялку». Мужество и стойкость, верность и дружба добрых игрушек помогают спасти игрушечное королевство. Конечно, для этого им потребуется волшебство и помощь юных зрителей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

4 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
500 – 1000 Р

6+

Абонемент «МАМА, ПАПА И Я!!!»
«Мама любит мамбо»

Государственный  духовой оркестр России
Ведущий – Александр ОЛЕШКО

Любая музыка в исполнении сверкающих солнечными бликами медных духовых инструментов звучит празднично и торжественно. Она вселяет энергию и настраивает на позитивное восприятие жизни. Когда духовой оркестр исполняет знакомые и любимые мелодии, их так и хочется подхватить и запеть вместе с оркестром, чтобы с мамой и папой улететь на облаке вселенского счастья. Именно такие программы и предлагает в новом сезоне Государственный духовой оркестр России. Образованный в 1970 году, этот коллектив не только стал флагманом духовых оркестров нашей страны, но и завоевал признание за ее пределами. На многих международных фестивалях и конкурсах российский духовой оркестр удостаивался высших наград, исполняя классику, эстрадную и джазовую музыку.

Мартовский концерт «Мама любит мамбо» подарит незабываемые минуты джазового драйва в сочетании с латиноамериканскими ритмами, способными придать свежесть знакомым мелодиям из старых советских кинолент. Духовой оркестр с участием солистов исполнит регтаймы Джоплина, вечнозеленые композиции новоорлеанского джаза, неустаревающие мелодии Цфасмана, Богословского и Пахмутовой, а также песни из кинофильмов.

Продолжительность мероприятия: 90 минут ( 1 отделение без антракта)

4 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
500 – 2500 Р

12+

Анри Барбюс «Нежность»
Музыка и драма в пяти письмах на основе произведений Р. Шумана, И. Брамса, С. Франка

Сати СПИВАКОВА , актерское мастерство
Басиния ШУЛЬМАН , фортепиано
Режиссер-постановщик – Роман ВИКТЮК

Это история о любви... Прекрасной и невозможной, поэтому трагической. Для одного героя она первая, для другого – последняя. Интимное признание, любовный восторг, грусть расставания, боль утраты, ошеломляющее откровение – у зрителей, пришедших на спектакль «Нежность», будет прекрасная возможность прочувствовать все это и пережить самые разные эмоции под звучание музыкальных шедевров эпохи романтизма.

Сати Спивакова , еще будучи студенткой ГИТИСа, зарекомендовала себя как чрезвычайно одаренная артистка. Снимаясь на «Арменфильме» с 17 лет, в девятнадцатилетнем возрасте она сыграла свою главную роль – в фильме-опере «Ануш». В 2000 - е годы Сати Спивакова стала успешной телеведущей и автором собственных программ – «Сати» на Первом канале, «Камертон» на канале «Культура», на котором в последние четыре года она ведет также музыкально-образовательное ток-шоу «Нескучная классика». Эта программа завоевала телевизионную премию «ТЭФИ». Недавно Сати возвратилась и в кино, снявшись в фильмах Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», «Девушка с коробкой».

Басиния Шульман , лауреат международных конкурсов, ученица Элисо Вирсаладзе, выпускница Московской консерватории, является ярким представителем русской музыкальной школы. Помимо насыщенной концертной деятельности является также создателем и продюсером  многочисленных драматическо-музыкальных постановок, которые с успехом идут на различных концертных площадках Москвы и других городов.

Музыкально-литературные композиции стали излюбленным жанром обеих артисток, где полностью раскрывается их профессиональное мастерство. Партнерами по сцене становятся первоклассные артисты, режиссеры и музыканты, с которыми складывается превосходный творческий альянс, а совместная работа высочайших профессионалов находит горячий отклик у публики.

Роман Виктюк – выдающийся театральный режиссер современности, Народный артист РФ, народный артист Украины. Профессор. Основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Споры о творчестве Виктюка не утихают и по сей день: некоторые считают его самым скандальным и эпатажным режиссером современности, другие называют эстетом и продолжателем традиций Александра Яковлевича Таирова, а третьи – универсальным мастером, которому подвластны любые театральные жанры. Действительно, творчество режиссера очень непросто привести к единому знаменателю: «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го и 1991-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го, «Маскарад Маркиза Де Сада» 2013-го – все эти спектакли очень разные и по форме и по заключенному в них художественному посланию. Но к какой бы истории не обращался Виктюк в центре любой его постановки всегда – человек. Ищущий, страдающий и одинокий. Именно это внимание режиссера к душевным метаниям героя и объединяет все работы Романа Григорьевича. Каждая новая постановка мастера становится еще одним  тонким, нервным, пронзительным и абсолютно бескомпромиссным исследованием человеческой души и спектакль «Нежность» не является исключением.

В спектакле прозвучат произведения Й. Брамса, Р. Шумана, С. Франка в исполнении струнного квартета артистов камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

Продолжительность мероприятия: 75 минут ( 1 отделение  без антракта)

4 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
3200 – 4000 Р

6+

Видео

Венский филармонический Штраус-оркестр
Дирижер –  Андраш ДЭАК

Основу репертуара коллектива составляют шедевры Гайдна, Брамса, Моцарта, представителей династии Штраусов. Участники оркестра – это высокопрофессиональные музыканты из Вены, а также их коллеги со всей Европы.

Венский филармонический Штраус-оркестр успешно гастролирует по Европе (в Германии, Румынии, Польше, Австрии, Венгрии, Болгарии). Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.

Главный дирижер и один из создателей оркестра – Андраш Дэак, авторитетный маэстро с многолетней успешной карьерой. В 1995 году он был назван одним из лучших венгерских дирижеров на Международном телевизионном конкурсе дирижеров имени Яноша Ференчика. Дэак выступал во многих известнейших концертных залах с ведущими оркестрами мира: с Филармоническим оркестром Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейле (штат Филадельфия, США) с оркестром Оперы Палм-Бич; в театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным оркестром; в Кеннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским симфоническим оркестром; в Чикаго с оркестром знаменитой чикагской «Лирической оперы».

В 2006 году Андраш Дэак был приглашен в венский Мюзикферайн в качестве дирижера Венского Моцарт-оркестра и с тех пор стал постоянным приглашенным дирижером этого известного коллектива. За вклад в развитие музыкальной культуры маэстро Андраш Дэак в 2004 году был удостоен в Венгрии престижного Ордена Заслуг.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Арт-Классик»

4 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
400 – 1000 Р

6+

Уважаемые зрители! Ранее заявленный Лукаш КУРОПАЧЕВСКИЙ выступит 8 апреля  По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация приносит извинения за доставленные неудобства.

Абонемент «МНОГОЛИКАЯ ГИТАРА»

Андраш ЧАКИ (Венгрия)

И.С. Бах, Я. Бобрович, М. Кастельнуово-Тедеско, М. Рожа

Концерты абонемента «Многоликая гитара» – ежегодный парад виртуозов классической гитары, представляющих различные национальные школы.

Венгерский виртуоз Андраш Чаки учился у лучших гитаристов на родине, затем у Скота Теннанта в США, совершенствовался на мастер-классах Мануэля Барруэко, Лео Брауэра, Абеля Карлеваро, Костаса Котсолиса, Дэвида Расселла, Пепе Ромеро и других звезд. Международная карьера Чаки началась в 1999 году после победы на конкурсе “Dr. Luis Sigall” в Чили, после чего последовали победы в десятках международных конкурсов, среди них – первые премии конкурсов в Токио (2008), «Michele Pitaluga» в Италии (2009), в Калькутте (Индия, 2010 г.) и др.

Помимо сольных концертов Андраш выступает в составе камерных ансамблей. С 2005 года Чаки – ассистент профессора в Академии музыки имени Ф. Листа в Будапеште.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

5 Март, 2017 - 12:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
400 – 1300 Р

6+

Абонемент «ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ДЛЯ ДЕТЕЙ»

«”Весна” приглашает друзей»
Хор « Жаворонок » ДМХШ «Весна» имени А.С. Пономарева
Хор « Вдохновение » ДМШ №96
Хор « Мелодия » ДМШ имени С.М. Майкапара
Хор « Первоцве т» ДШИ имени И.С. Баха

В программе: русская и зарубежная классика, обработки народных песен, произведения современных композиторов

« Хор – это прообраз идеального общества,
основанного на едином устремлении и слаженном
дыхании, общества, в котором важно услышать
другого, прислушаться друг к другу»
Георгий Струве

Детский хор «Весна» – победитель самых престижных международных конкурсов: обладатель «Гран-при Европы-2000» (среди хоров всех категорий и возрастов) и Гран-при конкурса современной музыки им. Белы Бартока (Дебрецен, Венгрия). Выдающийся педагог и замечательный музыкант А.С. Пономарев создал свою уникальную систему музыкального воспитания, которая принесла удивительные плоды высочайшего профессионализма. Ныне возглавляемый ученицей Пономарева Надеждой Авериной, коллектив продолжает традиции, заложенные своим основателем. Своеобразие «весновского» ангелоподобного звучания отличают безупречность интонации, прозрачность хоровой фактуры, превосходные унисоны, сочетание ясности каждого отдельного подголоска и целостности звукового потока. Репертуар хора вмещает широкую палитру стилей – от строгой полифонии старых мастеров и театрализованных народных песен до авангардных сочинений, изобилующих сонорными приемами (переходами от шепота к крику). Каждое выступление певческого ансамбля «Весна» отличают блестящая виртуозная техника, сценическая экспрессия и артистизм.

В концерте «Весна» приглашает друзей» примут участие лауреаты Московского фестиваля детских хоровых коллективов 2016 года: хор «Жаворонок» Детской музыкальной хоровой школы «Весна» имени А.С. Пономарева (руководитель – Ирина Волосовцева), хор «Первоцвет» Детской школы искусств имени И.С. Баха (руководитель – Ольга Теллина), хор «Мелодия» Детской музыкальной школы имени С.М. Майкапара (руководитель – Евгения Кудричевская), хор «Вдохновение» Детской музыкальной школы №96 (руководитель – Елена Атлас).

В программе концерта – классические произведения русских и зарубежных композиторов, народные песни, современная музыка.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

5 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
600 – 800 Р

6+

Абонемент «КЛАССИКА – ЭТО НЕ СКУЧНО»

«Шуберт»

Ансамбль солистов «Эрмитаж»
Художественный руководитель и солист – Александр ГИНДИН
Солисты:
Александр ГИНДИН , фортепиано
Илья НОРШТЕЙН , скрипка
Кристина ФУШ , меццо-сопрано
Ведущий – Артем ВАРГАФТИК

О том, что классика – это не скучно, отлично известно всем «взрослым» слушателям, побывавшим хотя бы однажды на концерте ансамбля солистов «Эрмитаж». Музыканты ансамбля под руководством Александра Гиндина завоевали известность не только своими яркими интерпретациями барочных произведений и оригинальным прочтением классики, но и  смелыми экскурсами в новейшую музыку. Они азартно экспериментируют, демонстрируя  широту своих музыкальных интересов и покоряя своим искусством даже самую «темную» и непросвещенную публику.

Однако для покорения детской аудитории нужен нестандартный подход, мало того, – особый талант, которым обладает, пожалуй, только «единственный и неповторимый» Артём Варгафтик – популярный теле- и радиоведущий, музыкальный критик и профессиональный музыкант (виолончелист, выпускник РАМ имени Гнесиных), музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», ведущий программ «Сад культуры», «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма», обозреватель программ «Положение вещей» и «Тем временем» (на телеканале «Культура»), дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Какие «нескучные», увлекательные и невероятные истории поведает Артем Варгафтик – совершенно невозможно предугадать, но в том, что будет звучать прекрасная музыка в отменном исполнении – сомневаться не приходится.

Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)

5 Март, 2017 - 13:00

Театральный зал
Стоимость билетов
300 – 1000 Р

6+

Абонемент «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ»
«Айболит для детей и взрослых»
Театр музыки и драмы Стаса Намина

Новая версия истории доброго доктора Айболита – в музыкальном спектакле по мотивам пьесы «О чем рассказали волшебники», написанной драматургом и киносценаристом Вадимом Коростылёвым в 1950-е годы.

Захватывающий сюжет с приключениями, пиратами и погонями — атрибутами по-настоящему увлекательной истории – не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. В финале по традиции восторжествует добро, ведь герои совершают смелые и благородные поступки во имя дружбы.

Продолжительность мероприятия: 60 минут (1 отделение без антракта)

5 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал

12+

Абонемент «МЮЗИКЛЫ»
«Иисус Христос   – с уперзвезда»
Театр Стаса Намина

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. Эта постановка максимально приближена по своему звучанию к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом-Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. Здесь использованы сугубо оперные музыкальные формы (ария, речитатив, хор), которые органично сочетаются с выразительной актерской пластикой.

Со времени своего создания опера неоднократно ставилась на русской театральной сцене, существует множество ее постановочных версий. В театре Стаса Намина режиссерская интерпретация рок-оперы вполне соответствует христианской канонической трактовке евангельского сюжета. Не случайно «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, явился первой в мире сценической версией рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. Характерной ее чертой является минимализм в декорациях и костюмах, фактически принцип «черного кабинета». Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и актерском мастерстве. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).

Продолжительность мероприятия: 90 минут ( 1 отделение без антракта)

5 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал

12+

Абонемент «ТЕНОРА XXI ВЕКА»
«Песни мирового кино»

Александр БОГДАНОВ, Александр ЗАХАРОВ,
Георгий ФАРАДЖЕВ, Александр СКВАРКО,
Дмитрий БОБРОВ, Станислав МОСТОВОЙ, Дмитрий СИБИРЦЕВ
Юрий МЕДЯНИК , скрипка/бандонеон/баян
Максим БИРЮКОВ , фортепиано
Михаил ХОХЛОВ , бас-гитара
Ростислав ШАРАЕВСКИЙ , ударные

В первые дни весны «ТенорА XXI века» предлагают вниманию зрителей концертный проект, неизменно вызывающий высокий интерес, причем у самой разной публики. Это «Песни мирового кино». Идея создать программу, в которую бы вошли самые знаменитые мелодии из отечественных и зарубежных кинолент, родилась у «Теноров» еще в 2007 году, когда они получили приглашение выступить на церемонии  открытия и закрытия Московского кинофестиваля. В то время в репертуаре солистов проекта появилась знаменитая песня Гарваренца и Азнавура «Вечная любовь», а также песни из фильмов с участием великого тенора Марио Ланца. В последующие годы кинорепертуар знаменитой теноровой команды изрядно обогатился, в прошлом сезоне зрители могли с ним познакомиться в камерном формате. Теперь же «Песни мирового кино » – во всем их  многоцветии – будут впервые представлены «Тенорами» в сопровождении инструментальной группы.

Николас Бродски и Нино Рота, Карлос Гардель и Эннио Морриконе, Франсис Лей и Владимир Косма, Исаак Дунаевский и Тихон Хренников, Никита Богословский, Микаэл Таривердиев, Александр Зацепин, Геннадий Гладков — мелодии этих и многих других композиторов составили основу программы, которая сегодня насчитывает около пятидесяти произведений.

На праздничном концерте в Доме музыки зрителей ждет настоящее эмоциональное потрясение – что ни мелодия, то настоящий хит! Ну кто лучше «Теноров XXI века» может исполнить  Be My Love из к/ф «Любимец Нового Орлеана», Por Una Cabeza из к/ф «Запах женщины», Amapola из к/ф «Однажды в Америке», Eternally из к/ф «Огни рампы», Jerusalem of Gold из к/ф «Список Шиндлера»! В программу также войдут шедевры из песенного наследия отечественного кинематографа: знаменитая песня «Есть только миг» из кинофильма «Земля Санникова», Серенада Риккардо из кинофильма «Собака на сене», «Вечная любовь» из кинофильма «Тегеран-43», «Дорога без конца» из кинофильма «Никколо Паганини» и многие другие.

Ранее заявленный участник концерта Максим ПАСТЕР в концерте принимать участие не будет.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

5 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
2500 – 3000 Р

6+

Фонд «Таланты мира»
под руководством Давида Гвинианидзе представляет:
Феерический гала-концерт «Романтика дуэта»

Дуэт – особенная форма вокального искусства. Это единение двух душ, которые переживают одно чувство на двоих, соединяют в едином порыве свои помыслы и желания, воплощая все это в одном мелодическом рисунке. Недаром для исполнения дуэта требуется не только индивидуальное мастерство, но и особое чувство партнера.

Вашему вниманию предлагается феерический концерт, составленный из неувядающих и вечно юных мелодий. В нем найдется место элегантным «дамским» дуэтам и героическим «мужским» композициям, и, конечно же, романтическим любовным дуэтам, задумчивым или страстным, подернутым дымкой светлой грусти или полным веселого задора и огня.

В программе представлен парад самых популярных и блистательных дуэтов из опер и оперетт, романсы, неаполитанские песни, шлягеры советской эстрады и хиты Бродвея.
В концерте принимают участие звезды мирового оперного Олимпа.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: Благотворительный фонд «Таланты мира»

6 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
3000 – 4000 Р

6+

«Три солиста театра "Метрополитен-опера"»
Рауль МЕЛО, тенор
Адам КЛЕЙН, тенор
Адам ХЕРШКОВИЧ, тенор

Три солиста театра «Метрополитен-опера», три сладкоголосых тенора, три оперных героя-любовника – впервые в России! На сцене Московского международного Дома музыки звезды оперы Рауль Мело, Адам Хершкович и Адам Клейн исполнят самые известные оперные арии, неаполитанские песни, хиты киномузыки.

Этот экстраординарный проект фонда «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе пройдет накануне главного весеннего праздника и адресован, в первую очередь, прекрасной половине человечества.

Рауль Мело родился в Гаване (Куба). Начал свою профессиональную карьеру с победы на конкурсе Альфредо Крауса, где он завевал награду как «Лучший  лирический тенор», затем был назван «Лучшим испанским тенором».

С 2005 года он выступает на сцене Метрополитен-оперы в ведущих партиях, дебютировав в роли Герцога Мантуанского («Риголетто» Дж. Верди). В 2008 году состоялась запись на радио оперы «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини с его участием в партии Пинкертона.

Выступал в оперных домах Нью-Йорка, Далласа, Сиэтла, Палм-Бич, Флориды, Манитобы, Квебека, Вашингтонской национальной опере. В Европе принимал участие в постановках Немецкой оперы (Берлин), Немецкой оперы на Рейне (Дюссельдорф), оперных театров Гамбурга, Брауншвейга, Кёльна, Франкфурта, Дрездена, Салерно, Неаполя («Сан-Карло»), Палермо («Массимо»), Пармы, Болоньи, Большого театра в Реймсе, Цюрихской оперы, Королевской оперы Осло, Ирландской оперы в Дублине. Гастролировал в Корее, Колумбии, Аргентине, Израиле, Китае, Японии. Выступал перед королевскими особами в Монако.

Адам Клейн дебютировал на сцене Метрополитен-оперы в 2000 году. Его партнерами по сцене были Брин Терфель, Пауло Шот, Кристина Шефер, Владимир Галузин, Рене Флеминг.

С 2010 года певец начал сотрудничать с Оперой Сиэтла. Он создает концертные программы в сотрудничестве с выдающимися дирижерами и оркестрами. Также известен как композитор: им написаны Симфония для хора и оркестра и две оперы, в премьерах которых он принимал участие.

Адам Хершкович выступает на сцене Метрополитен-оперы с 2009 года, после победы на конкурсе прославленного нью-йоркского театра. Певец принимал участие в операх «Аида», «Симон Бокканегра» и «Эрнани» Дж. Верди, «Девушка с Запада» Дж. Пуччини и других. Многие спектакли с его участием вошли в число лучших в Мет и были записаны на электронные носители. Он также представлял труппу театра на гастролях в Испании и Японии.

Его партнерами по сцене были всемирно известные певцы Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Дебора Войт, Дэвид Кроуфорд, Ферруччо Фурланетто, известные дирижеры, в числе которых Марко Армильято, Джеймс Левайн и др.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: Благотворительный фонд «Таланты мира»

6 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
300 – 3500 Р

12+

Музыкальная драма  «Пер Гюнт».  Премьера
Пьеса Г. Ибсена, музыка Э. Грига
Автор редакции текста – Алексей Бруни

Андрей СОКОЛОВ , художественное слово
Симфонический оркестр радио  «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижер  – Сергей КОНДРАШЕВ
Видео-арт-анимация –  Леонид Басин
Режиссер  – Никита ДМИТРИЕВСКИЙ

Поиск смысла жизни и своего предназначения – вечные вопросы. «Пер Гюнт» – история талантливого человека, ищущего путь к себе, пытающегося раскрыть свое «я». Он покинул отчий дом, оставил возлюбленную, чтобы обрести власть и славу. Утратив надежды и мечты, он постигает истину: извилистый путь вел его в никуда. Он прошел мимо своего счастья!

Декорации в спектакле заменяет видео-арт – это мостик, который соединяет прошлое и настоящее. Яркие, сочные цвета, объемное видение происходящего, ожившие на экране фигуры и персонажи производят фантастическое впечатление.

Пьесу читает известный актер, народный артист России Андрей Соколов. В его интерпретации образ главного героя обретает особую пронзительность, Пер Гюнт становится нашим современником. Музыку Грига исполняет оркестр радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера Сергея Кондрашева. Режиссером выступил Никита Дмитриевский – российский хореограф, продюсер, арт-директор различных фестивалей и проектов в России и странах Европы.

Ранее заявленный участник концерта  Николай РЕНАРД (видео-арт-анимация)  в концерте принимать участие не будет.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Арт-Диалог»

6 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
2000 – 6000 Р

12+

Музыкальный моноспектакль  «Звездный мальчик» ,
по сказке О. Уайльда

Дина КОРЗУН , художественное слово
Шолпан ШАРБАКОВА , фортепиано

Режиссер – Максим Диденко
Художник по свету – Вадим Гололобов
Видеохудожник – Олег Михайлов
Художник по костюмам – Мария Грачвогель

В основе этого музыкального моноспектакля – одноименная сказка Оскара Уайльда, в которой рассказывается о том, как злой и жестокий мальчик проходит через череду испытаний, в один прекрасный день потеряв свои силу и красоту. Вернуть самое ценное герою помогут только добрые поступки и раскаяние.

История звездного мальчика, описанная в свое время Уайльдом, привлекла актрису Дину Корзун в первую очередь своей злободневностью. В обитателях сказочного леса, нищих, королях и дровосеках – в сердце каждого из которых вершится борьба добра со злом – она увидела себя, а также близких ей людей. В сказке говорится именно об этой борьбе, а еще о нравственном выборе, преследующем человека постоянно.

Дина Корзун – выпускница школы-студии МХАТ, актриса театра и кино – стала известна в России после съемок в фильме Валерия Тодоровского «Страна глухих» (1999), за работу в котором получила премию «Ника» (в номинации «лучшая женская роль»). Впоследствии актриса снялась еще в более чем 18 фильмах, была удостоена множества премий и наград, среди которых FIPRESCI Prize (2000) за «Последнее прибежище» П. Павликовского, премии на фестивалях в Испании, Словакии, Греции, Швейцарии, России, Англии, была номинирована на  Independent Spirit Awards  за фильмы «Сорок оттенков грусти» и «Замерзшие души».

Максим Диденко – режиссер, хореограф, педагог. Его спектакли неоднократно выдвигались на соискание разных премий, в их числе – «Золотая маска», «Золотой софит», «Прорыв», премия Сергея Курехина. Максим Диденко – лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв-2014» в номинации «Лучший режиссер». Диденко проводит авторские мастер-классы в Петербурге, Киеве, Москве, Омске, Праге и др., является педагогом Школы-студии МХАТ и СПбГАТИ.

Продолжительность мероприятия: 1 час 50 минут ( 1 отделение  без антракта)
Организатор: ООО «ЭМСИ»

7 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
2500 – 3000 Р

6+

Фонд «Таланты мира»
под руководством Давида Гвинианидзе представляет:

Гала-концерт «GOLDEN COLLEСTION. Хиты ХХ века »

Этот концерт – синтез всех популярнейших жанров ХХ века: от оперетты и мюзикла до эстрады.

Оперетта – этот гимн Любви, «сон о счастье наяву», яркие и праздничные мелодии, которые завораживают и сразу запоминаются! Головокружительное величие небоскребов в опьяняющих мелодиях Бродвея и Голливуда, мировые хиты мюзикла, ставшие классикой, музыка из кинофильмов, ставшая суперпопулярной всего за один день.

И наконец, романсы и песни русских и советских композиторов ХХ века, музыка, написанная к художественным и мультипликационным фильмам, к спектаклям и по случаю великих праздников.

В концерте принимают участие солисты лучших музыкальных театров мира.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: Благотворительный фонд «Таланты мира»

7 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал

6+

Весенний праздничный концерт
Сергей ВОЛЧКОВ , баритон
Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьева
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной
Дирижер –  Дмитрий ДМИТРИЕНКО

Второй сезон проекта «Голос» Первого канала открыл зрителям молодого артиста с уникальным бархатным баритоном – фантастическим по глубине и насыщенности, обладающего удивительной харизмой, обаянием и обезоруживающей искренностью. Гастрольный тур артиста из 120 городов и переполненные залы укрепили реноме восходящей звезды, показав, что голосование зрителей и доверие жюри были неслучайными, а победа – заслуженной! Слушатели повсюду встречают Сергея шквалом аплодисментов. Его долгожданный концерт в Доме музыки обещает стать настоящим событием в музыкальной жизни Москвы. Зрители услышат любимые произведения отечественных и зарубежных композиторов, классические романсы и песни, написанные специально для артиста. Их также ждут сюрпризы – звездные гости и премьеры…

«Я много лет занимаюсь музыкой профессионально, поэтому для меня, как артиста, очень важно дать каждому зрителю, пришедшему на концерт, не только качественное исполнение, но и частичку себя. Я очень хочу, чтобы люди уходили после моих концертов с ощущением, что их не обманули», – говорит Сергей Волчков.

Концерт Сергея Волчкова пройдет в сопровождении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Зыкиной под управлением Дмитрия Дмитриенко. Особый размах и красочность песням в исполнении Сергея Волчкова придаст участие Камерного хора Московской консерватории под управлением Александра Соловьева.

Этот роскошный праздничный концерт в канун 8 марта станет настоящим подарком жителям и гостям столицы. Яркие эмоции и весеннее настроение всем обеспечено! По окончании концерта – традиционная автограф-сессия и фотография с любимым артистом на память о концерте.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

8 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
800 – 1500 Р

12+

Абонемент «МЕЛОДИИ ЛЮБВИ»
«Любовь всегда права»

Евгений ЮЖИН , вокал
Владимирский русский оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер –  Анатолий АНТОНОВ

Известный лирический тенор, участник модного телевизионного проекта «Главная сцена», лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов «BBС – Singer of the World» (Великобритания), обладатель I премии Международного конкурса «Романсиада» и конкурса «Весна романса», Евгений Южин – один из очень немногих певцов, наделенных «поэтическим огнем». Он способен наполнить свое исполнение искренностью и страстью, сохраняя безупречные манеры и чувство меры аристократа. Бесспорно, это объясняется его редкостным природным сочетанием ярких вокальных данных, врожденным артистизмом и тонким чутьем настоящего мастера сцены.

Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, лауреат международных конкурсов, Южин даже у поклонников тяжелого рока вызывает искреннее восхищение – настолько вдохновенно и экспрессивно его исполнение. Певцу удается вдохнуть в классические жанры дыхание сегодняшнего дня, наполнить современными эмоциями романсы, написанные полтора века назад! Не случайно гастрольный график молодого тенора расписан на годы вперед, его ждут как в российских городах, так и за рубежом.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

8 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
500 – 3000 Р

6+

Музыкальный дивертисмент  « OPERAMANIA »

Солисты и оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова
Артисты «Имперского русского балета»
Художественный руководитель – Гедиминас Таранда
Дирижер – Андрей ЛЕБЕДЕВ
Режиссер-постановщик – Алексей ВЭЙРО
Художник по свету – Сергей СКОРНЕЦКИЙ

В программе:
Арии и симфонические фрагменты из опер Россини, Моцарта, Верди, Бизе, Пуччини, Оффенбаха, Штрауса, Чайковского;
балетные миниатюры;
попурри для фортепиано на темы Шопена, Листа, Рахманинова, Моцарта

«Единственное представление в Москве! Дальше – только Австралия», – такой неблизкий гастрольный маршрут ожидал участников музыкального дивертисмента «Операмания». Сегодня шоу, завоевавшее успех в Сиднее, Мельбурне, Ньюкасле и других городах австралийского континента, вновь возвращается на московскую сцену.

Подобно огненному коктейлю, в котором сочетаются, на первый взгляд, не подходящие друг другу ингредиенты, «Операмания» представляет соединение предельно контрастных элементов; это ирония, провокация и даже эстетское хулиганство haute couture . Артисты театра «Новая опера» и «Имперского русского балета» Гедиминаса Таранды создали яркий музыкальный дивертисмент, где знаменитые оперные арии и балетные сцены, фрагменты камерной и симфонической музыки закружились в настоящем калейдоскопе. Каждый номер программы – маленький спектакль с роскошными костюмами и красочными световыми эффектами и изысканным видеорядом, составленный из картин признанных мастеров русской живописи.

Главная идея музыкального шоу, по словам дирижера Андрея Лебедева – «познакомить максимально широкую аудиторию с высоким классическим искусством и стараюсь сделать так, чтобы зрители, также как и музыканты, получили массу эмоций, задевающих лучшие стороны человеческой души».

Добро пожаловать на «Операманию»!

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

8 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
600 – 2000 Р

6+

Фотографии
Видео

Праздничный концерт «Любовь на все времена»

Трио «Реликт» в составе:
Александр НИКЕРОВ, тенор
Вячеслав МОЮНОВ, гитара/баритон
Алексей ЛЕОНОВ , гитара

8 марта – в день, овеянный особым романтическим весенним настроением, – москвичей и гостей столицы ждет праздничный концерт трио «Реликт». Этот коллектив хорошо знают все, кто любит народную песню, русский и зарубежный романс. Любое произведение в исполнении заслуженных артистов России Александра Никерова, Вячеслава Моюнова и Алексея Леонова проникнуто единым, глубоким осмыслением материала, любовью и уважением к национальным, художественным традициям и ценностям. Их отличает бережное отношение к слову и мелодии, душевная искренность и безупречный вкус.

Задушевную манеру пения, чистоту тона и стройность ансамбля «Реликт», безупречный вкус и музыкальность оценили более чем в 60 странах мира. В Греции их назвали «Золотыми голосами Европы», в Польше сняли о них фильм. Но главное – не знаки отличия, не дипломы фестивалей и не официальные благодарности, а то, что «Реликт» с одинаковым восторгом встречают и в европейских столицах, и в небольших российских городках.

На праздничном концерте «Любовь на все времена» прозвучит лучшее из репертуара трио.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

9 Март, 2017 - 18:45

Камерный зал

6+

Абонемент «ДУЛЬСИНЕИ И ДОН КИХОТЫ»
Автор цикла – Семен СКИГИН, фортепиано
Екатерина СЕМЕНЧУК, меццо-сопрано

Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 17 марта 2017 г ода. Администрация приносит извинения за доставленные неудобства. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

9 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
500 – 7000 Р

6+

Марк ТИШМАН
«О главном…»

Появившись впервые перед телеаудиторией 10 лет назад, Марк Тишман сразу обратил на себя внимание как артист тонко чувствующий, думающий. Публика самых разных возрастов приняла и полюбила его за интеллигентность, доверительную манеру исполнения, мягкий глубокий тембр и непохожесть его выступлений на всё то, что происходит в наши дни на эстраде.

За эти годы Марк много гастролировал, принимал участие в популярных концертах и телепроектах, но, главное, писал песни, стихи, развивался как артист, личность.

Сегодня репертуар артиста составляют самые разные по характеру и времени написания песни: это и песни собственного сочинения («Я стану твоим ангелом», «От января до января», «Наш танец», «Волга», «Ближе к небу», «Копакабана» и др.), и результат его сотрудничества с выдающимися авторами, среди которых А. Пахмутова и Н. Добронравов, А. Дементьев, К. Меладзе, а также песни на испанском, итальянском, французском языках, которые Марк всегда исполняет с особым шармом.

Проект «О главном…» нельзя назвать просто концертом, ведь в Доме музыки зрителей ждет и театральное представление, в котором артист читает стихи, – посвящение великим женщинам XX века, и попурри из лучших пародий из телешоу «Один в один» и «Повтори» (проекты, в которых участвовал Марк), но прежде всего – встреча с человеком, который в песнях рассуждает о дне сегодняшнем, его особенностях, искренне делится своим самым сокровенным:

«Для меня это абсолютно новый этап и результат моих поисков последних лет и в музыке, и в поэзии, и в звучании голоса, и в понимании себя в пространстве. Я здесь такой, какой есть сегодня, пою и говорю о том, что действительно будоражит. Смешу, вызываю слёзы, заставляю задуматься и порадоваться вместе со мной. Это не результат трудов продюсеров, это результат внутренней работы человека – увиденного, услышанного и прочитанного мною, результат общения с удивительными людьми, и, конечно, некий промежуточный итог пережитого».

В работе над программой «О главном…» примут участие лучшие музыканты, постановщики, художники по свету. Нет сомнения, что этот вечер станет особенным для каждого, кто окажется в Светлановском зале 9 марта.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ИП Зайдлин М.Г.

9 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
1000 – 1600 Р

0+

«К 100-летию восстановления Патриаршества в России»
Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря
Художественный руководитель и регент – Георгий САФОНОВ

Хор Данилова монастыря завоевал любовь зрителей во многих странах мира благодаря своему уникальному репертуару и неповторимой, искренней манере исполнения. В дни больших празднеств хор совершает торжественные праздничные богослужения во главе с Патриархом Московским и всея Руси Кириллом. Многие свои концерты коллектив посвящает важнейшим церковным событиям. Как известно,  Русская Православная церковь сыграла особую роль в закладывании основ русской цивилизации, прошедшей через века. Сегодня Церковь становится опорой духовности и нравственности для всё большего и большего числа людей. Не случайно так востребованы и концерты хора Данилова монастыря. На этот раз программа хора посвящена 100-летию Восстановления Патриаршества Русской Православной Церкви. В России Патриаршество всегда было символом единения не только Русской Православной церкви, но и всего народа и российской государственности ради общей национальной идеи.

В репертуаре Праздничного Патриаршего мужского хора Московского Данилова монастыря хора – весь спектр богослужебной музыки, песнопения Великих праздников, образцы певческой культуры Древней Руси, исторические песни и гимны, народные песни и песни современных авторов, русская и зарубежная классическая музыка. Коллектив продолжает певческие традиции Московского Синодального хора и Патриарших хоров, традиций русского знаменного, демественного и строчного пения, бытовавших в XV-XVII веках. Важное место в репертуаре хора занимают духовные песни-стихи – малоизвестный музыкальный жанр, который изначально исполнялся странниками, бродячими певцами и паломниками. В его основе – тексты, в которых повествуется о жизни и смерти. Этот богатейший пласт русской певческой культуры позволяет слушателям на время остановиться, задуматься о смысле бытия, осознать что-то важное и испытать просветление.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

10 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
600 – 1000 Р

6+

Абонемент «МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ»
Автор цикла – Вера Кононова

Праздничная программа «Любовь, Бродвей и Голливуд»

Вера КОНОНОВА, сопрано
Мария ПЛУЖНИКОВА , сопрано
Кирилл ГОРДЕЕВ , тенор
Григорий СОЛОВЬЕВ , бас
Государственный духовой оркестр России
Дирижер – дополнительно

Рассказы о самых захватывающих историях любви, произошедших в Голливуде и на подмостках Бродвейских театров; документальные кадры из жизни звезд; волшебная музыка, рождавшаяся «благодаря и вопреки» в исполнении выдающихся певцов и  духового оркестра – все это ждет зрителей в праздничном мартовском концерте.

Бродвей – синоним американского театрального искусства. Название этой улицы Нью-Йорка давно уже стало нарицательным: на Бродвей выходит знаменитый Театральный квартал, в котором 39 театров ежедневно принимают зрителей. Не менее звездным ореолом окружена и голливудская «Фабрика грёз». В концерте-спектакле «Любовь, Бродвей и Голливуд» прозвучат самые популярные мелодии из спектаклей и мюзиклов, поставленных в Театральном квартале, либо экранизированных в Голливуде. Эти композиции были и остаются хитами, заставляя людей и сегодня плакать и смеяться. Вся эта блестящая коллекция будет представлена в новом проекте Веры Кононовой.

«Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойда-Уэббера, «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна – фрагменты этих и других всемирно известных произведений исполнят известная оперная певица Вера Кононова (сопрано), солист театра «Метрополитен Опера» Григорий Соловьев (бас), солисты популярных российских мюзиклов Кирилл Гордеев (тенор) и Мария Плужникова (сопрано).

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

10 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 1500 Р

12+

Видео

Шэрон КЛАРК , вокал (США)
Иван ФАРМАКОВСКИЙ , фортепиано
Сергей ВАСИЛЬЕВ , контрабас
Павел ТИМОФЕЕВ , барабаны

Певица из города Вашингтон Шэрон Кларк хорошо знает российскую публику, а российская публика, в свою очередь, очень любит эту певицу. За последние годы Кларк неоднократно выступала у нас на фестивалях, в клубах и в Доме музыки с лучшими отечественными джазменами.

В марте Шэрон Кларк снова в Москве. На этот раз она впервые выступит с трио пианиста Ивана Фармаковского. Сам Фармаковский – настоящий виртуоз и интересный композитор; контрабасист Сергей Васильев, игравший с братьями Бриль, Алексеем Кузнецовым, Даниилом Крамером и другими мастерами; барабанщик Павел Тимофеев, игравший и с рок-музыкантами ( Farlanders Инны Желанной), и с блюзменами, и с джазменами.

Что самое приятное – российская публика открыла певицу практически тогда же, когда и американская, что бывает очень редко. И на родине джаза, и у нас оценили мощь дарования Шэрон Кларк. Голос певицы – летящий, подвижный, с широким диапазоном и приятным теплым тембром. Короче говоря, настоящий «черный» вокал. «Богатый голос, неспешная фразировка, минимум джазовых украшательств… Сара Воэн без «оперности», соединенная с оживленной Ширли Хорн», – охарактеризовала певицу The New York Times . Кстати, в дискографии Шэрон Кларк есть альбом-посвящение Ширли Хорн, Do it Again – My Tribute to Shirley Horn .

К тому же Шэрон Кларк – мастер импровизации; про нее говорят, что она любой простой поп-шлягер может сделать шедевром. На самом деле именно простых поп-шлягеров в ее репертуаре почти нет, зато есть джазовые стандарты, произведения Гершвина, Жобима, The Beatles и многое другое.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

10 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
1200 – 1800 Р

6+

Олег ПОГУДИН
«Песни любви»

Первый сольный концерт народного артиста России Олега Погудина состоялся в 1987 году. В период с 1993 г. по настоящее время певец постоянно концертирует на самых престижных площадках. В их числе Большой зал Московской консерватории, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Светлановский зал ММДМ, ГЦКЗ «Россия», Московский Театр Эстрады, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии, БКЗ «Октябрьский», Государственная Академическая Капелла им. М.И. Глинки (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец.

Помимо гастролей по всей России, артист выступает в Северной Америке, Европе и Израиле, регулярно собирая полные залы. Репертуар музыканта насчитывает несколько сотен вокальных произведений совершенно разных жанров и стилей. Это русский, классический и городской романсы, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.

Олега Погудина по праву называют «серебряным голосом России». И музыкальные критики, и простые зрители отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Арт-Классик»

11 Март, 2017 - 12:00

Театральный зал
Стоимость билетов
400 – 1200 Р

6+

Фотографии

«Спящая красавица» ,
сказочное путешествие с арфой и песочной анимацией
Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Надежда КОЛЯДА , художественное слово
Лилия ЧИСТИНА , художник по песку
Алена СОЛОМКИНА , арфа
Квартет «Мелодион»

«Спящая красавица» Ш. Перро – одна из самых любимых сказок нашего детства, красивая и мудрая история со счастливым концом. Несправедливо наказанная невинная принцесса и злая фея, заколдованный замок и принц, разрушивший злые чары…

И детям, и родителям будет необычайно интересно услышать и увидеть эту сказку в таком  необычном прочтении. Это будет фантастическое путешествие в сопровождении арфы и струнного квартета. Живое слово, живая музыка и живые песочные декорации, рождающиеся прямо на глазах у зрителей, помогут перенестись в чудесный мир. Сказку будет читать актриса театра и кино Надежда Коляда. В исполнении молодых виртуозов прозвучат сочинения Чайковского, Глазунова, Бородина. Звучание струнного квартета дополнят завораживающие звуки арфы – своим мастерством блеснет лауреат международных конкурсов Алена Соломкина. А художница Лилия Чистина, как всегда, удивит богатством фантазии и мастерством в таком модном сегодня виде творчества, как песочная анимация.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

11 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
500 – 600 Р

0+

Абонемент «ДЕТИ – ДЕТЯМ. Услышать будущего зов…»

«Музыкальный бал»
Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова

Году экологии посвящается

Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.

Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова будут рады встрече с вами на этих концертах и выставках, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру – миру искусства.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

11 Март, 2017 - 15:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
4000 – 6500 Р

6+

Будапештский симфонический оркестр «100 скрипок»

«Сто скрипок» – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан в 1985 году после смерти Шандора Яроки, самого знаменитого цыганского солиста Венгрии. Лучшие музыканты страны в качестве последнего слова на похоронах виртуоза выбрали слово музыкальное. Так и родился оркестр, который вскоре заставил рукоплескать всю Европу, а затем и весь мир.

Оркестр играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из солистов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену. Помимо 50 скрипачей в составе ансамбля выступают 10 альтистов, 10 виолончелистов, 11 контрабасистов, 6 цимбалистов и 10 кларнетистов.

Музыкальные критики называют оркестр «100 Паганини», а западная пресса пишет: «Лист и Паганини восхитились бы… Ни один симфонический оркестр в мире не играет так сочно, с таким энергичным звучанием, так сильно и виртуозно!»

Не пропустите настоящее музыкальное чудо!

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Арт-Классик»

11 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
4000 – 6500 Р

6+

Будапештский симфонический оркестр «100 скрипок»

«Сто скрипок» – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан в 1985 году после смерти Шандора Яроки, самого знаменитого цыганского солиста Венгрии. Лучшие музыканты страны в качестве последнего слова на похоронах виртуоза выбрали слово музыкальное. Так и родился оркестр, который вскоре заставил рукоплескать всю Европу, а затем и весь мир.

Оркестр играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из солистов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену. Помимо 50 скрипачей в составе ансамбля выступают 10 альтистов, 10 виолончелистов, 11 контрабасистов, 6 цимбалистов и 10 кларнетистов.

Музыкальные критики называют оркестр «100 Паганини», а западная пресса пишет: «Лист и Паганини восхитились бы… Ни один симфонический оркестр в мире не играет так сочно, с таким энергичным звучанием, так сильно и виртуозно!»

Не пропустите настоящее музыкальное чудо!

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Арт-Классик»

11 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал

12+

Абонемент «SOLO TANGO ORQUESTA»

«Король танго Астор Пьяццолла»
Ко дню рождения композитора
Solo Tango Orquesta
Лаутаро ГРЕКО , бандонеон (Аргентина)

El Gran ?stor или Великий Астор, подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса и создатель стиля nuevo tango , музыкант, заставивший обратить взгляд всего мира на аргентинское танго и влюбиться в него — все это Астор Пьяццолла, революционер и классик аргентинской музыки ХХ века. Именно танго стало символом творчества музыканта, первой ассоциацией при упоминании его имени. Недаром итальянские критики, присудив Пьяццолле I премию за «Лучший диск инструментальной музыки», особо отметили «смелость композиций и поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание».

Можно только предположить, сколько сегодня в мире существует последователей и поклонников творчества Великого Астора. Немало их и в России. 11 марта, в день рождения музыканта, в Доме музыки ежегодно проходит вечер, посвященный его памяти – с участием Solo Tango Orquesta и одного из самых известных бандонеонистов мира Лаутаро Греко.

Solo Tango Orquesta – коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатами международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателями специальной премии фонда имени П.И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников.

?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

11 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
700 – 900 Р

6+

Абонемент «… И НЕ ТОЛЬКО РОМАНС»

«Представь себе…»
Валерия ЛАНСКАЯ и Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ , вокал
Романсы, песни из кинофильмов, музыкальных спектаклей и др.

Чудесный подарок меломанам в первые дни весны – «живое» исполнение легендарных песен-дуэтов, романсов и зарубежных шлягеров – преподнесут Леонид Серебренников и Валерия Ланская.

Работа в кино в свое время сыграла решающую роль в жизни Леонида Серебренникова. «Песня волшебника» из фильма «Обыкновенное чудо» сделала артиста знаменитым. Его пение, в кадре или за кадром, всегда становилось важным компонентом любого кинофильма. Сегодня в творческом багаже певца около 70 фильмов, многие песни прочно вошли в жизнь. Впрочем, наиболее ярко актерская природа певца раскрывается в ансамблевом пении: каждый дуэт с его участием – маленький спектакль.

В творческом графике Валерии Ланской практически нет свободной минуты – репетиции в театре, киносъемки, участие в мюзиклах и телепроектах. Актриса уже стала любимицей многомиллионной российской аудитории, за ее плечами – более 20 ролей в кино- и телефильмах («Заяц над бездной», «Жаркий лед», «Принцесса цирка», «Кадетство», «Тариф Новогодний», «Дом образцового содержания» и др.) и участие в нашумевших театральных проектах. Артистизм, яркая внешность и сильный от природы голос помогли ей стать ведущей актрисой целого ряда мюзиклов, с успехом идущих на российской сцене («Юнона и Авось», «Монте-Кристо», «Алые паруса», «Цезарь и Клеопатра»). Популярности Валерии способствовало и участие в телевизионных шоу «Цирк со звездами», «Ледниковый период-2» и «Ледниковый период – лучшее» (в двух последних шоу в паре с Алексеем Ягудиным Ланская вошла в число победителей).

Однако не всем поклонникам известна еще одна грань таланта Валерии. Как отмечает сама актриса, исполнение романсов – новая страница в ее творчестве. А началось всё с нескольких совместных выступлений Ланской с Леонидом Серебренниковым, которые впоследствии переросли в большую 1,5-часовую совместную программу в сопровождении симфонического оркестра. Коронные «парные номера» Валерии Ланской и Леонида Серебренникова станут обязательной частью выступления актрисы в Доме музыки, так же как романсы, песни из кинофильмов и популярных мюзиклов.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

12 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
200 Р

6+

Абонемент «ДНИ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ»

День Чайковского
Студенты Академического музыкального колледжа при Московской консерватории имени П.И. Чайковского

Цикл монографических концертов многочасового формата продолжает День Петра Ильича Чайковского. В течение всего дня в Камерном зале будут звучать шедевры самого почитаемого во всем мире гения русской музыки.

В дневном концерте выступят студенты самого престижного в России музыкального училища – легендарной «Мерзляковки», или Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Многие из музыкантов, несмотря на юный возраст и ученический статус, уже имеют лауреатские звания и с успехом выступают не только у нас, но и за рубежом. Они хранят верность высоким традициям русской исполнительской школы, но при этом способны нестандартно мыслить, по-своему чувствовать и понимать музыку Чайковского, высвечивать в ней новые грани и находить новые интонации. Возможно, именно они, юные музыканты, и смогут стать лучшими проводниками в мир музыки Чайковского. Музыки, которая проникает в самое сердце и всегда полна свежих красок и трепетных чувств.

Приобщиться к удивительному миру музыки Чайковского помогут профессиональные музыковеды.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

12 Март, 2017 - 13:00

Театральный зал
Стоимость билетов
500 – 1000 Р

6+

Абонемент «СКАЗКИ АНДЕРСЕНА»

«Дюймовочка»
Московский областной государственный театр юного зрителя

Автор пьесы и режиссер-постановщик – Вера Анненкова
Композитор – Егор Шашин
Поэт – Сергей Копылов

Андерсена называют величайшим сказочником всех времен. Именно благодаря ему в перечне литературных жанров появилась сказка – авторская волшебная история, полностью сочиненная писателем, а не заимствованная из народных источников. Сказки Андерсена написаны простым, но благородным языком, в этом секрет их неувядающей красоты и притягательности. Сам писатель утверждал, что сказки – это «блестящее, лучшее в мире золото, то золото, что блестит огоньком в детских глазках, звенит смехом из детских уст и уст родителей».

В музыкальной сказке Московского областного государственного театра юного зрителя под руководством заслуженной артистки России Нонны Гришаевой Ласточка спасает Дюймовочку от гибели и уносит с собой в удивительную страну эльфов. Там самая маленькая и изящная героиня Андерсена наконец-то обретает истинное счастье, встречает своего Прекрасного Принца и друзей – маленьких, ранимых и удивительно добрых эльфов. Она обретает крылья – ведь ничто так не окрыляет, как любовь!

Продолжительность мероприятия: 2 отделения 1 час 40 минут

12 Март, 2017 - 13:00

Светлановский зал

6+

Абонемент «СКАЗКИ ОРГАННОГО КОРОЛЕВСТВА»

Уважаемые зрители! Концерт отменен!

Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ,
осуществляется  по правилам возврата билетов .
По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

« Бабушка! – кричит Фридер »,
театрализованная сказка с органом по рассказам Г. Мебс

Сергей ШНЫРЕВ , художественное слово
Анастасия СИДЕЛЬНИКОВА , орган
Художник – Александра ПРАМЗИНА

Остроумные истории о неугомонном мальчике и его неутомимой бабушке

Эта удивительная «сказка с органом» будет интересна и детям, и взрослым, поклонникам органной музыки и литературного театра. Основу музыкально-театрального действа составят рассказы немецкой писательницы Гудрун Мебс.

« Бабушка! – кричит Фридер и дергает бабушку за юбку» … С этой присказки начинается каждый рассказ о жизни пятилетнего озорника и его бабули – «локомотива» в фартуке в цветочек. Сколько же всего они переживают вместе! То смеются, то ссорятся, то испытывают друг друга на прочность, выясняя, например, что будет, если поменяться ролями: бабушке отправиться в детскую строить домики, а Фридеру – на кухню – варить кашу.

Уморительные,  лукавые и остроумные истории  о неугомонном Фридере и неутомимой бабушке принесли автору немало наград в области детской литературы. В добродушном и очень смешном противостоянии с Фридером бабушка всегда проявляет себя тонким психологом и дает внуку именно то, что делает его счастливым. Все эти забавные перипетии будут разыграны популярным актером театра и кино Сергеем Шныревым. Его рассказ будут сопровождать органные сочинения известных композиторов-классиков и мелодии из детских кинофильмов в исполнении известной российской органистки, солистки Московской филармонии, дипломанта международных конкурсов Анастасии Сидельниковой.

Впервые сказка с органом прозвучит в Доме музыки в обрамлении «живых» картин, создаваемых прямо на глазах у публики художником Александрой Прамзиной. Проследить за всеми этапами создания живописных полотен зрители смогут благодаря большим экранам.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

12 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
500 – 1300 Р

6+

Абонемент «АКАДЕМИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ РОССИЙСКОЙ АРМИИ ИМЕНИ А.В. АЛЕКСАНДРОВА»

«Ансамбль Александрова исполняет классику»
Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова
Солист – Сергей ТАРАСОВ, фортепиано

Увертюры, хоры и арии из опер Пуччини, Бизе, Чайковского, Бородина, Мусоргского и др.
Б. Александров. Фантазия для фортепиано с оркестром
Русские народные песни, песни советских композиторов

25 декабря 2016 года стало трагической страницей в истории Дважды Краснознаменного академического ансамбля песни и пляски Российской Армии им. А.В. Александрова. В результате катастрофы самолета Ту-154 коллектив понес страшные потери: погибло 64 артиста. В дни траура было принято решение о сохранении и восстановлении знаменитого Ансамбля, за время своего существования завоевавшего статус одного из культурных брендов России. Состоялся творческий конкурс, участие в котором приняли поистине «золотые» голоса из всех регионов страны. Сегодня ансамбль пополнился новобранцами, каждый из которых – сложившийся артист, готовый исполнять сольные партии в проектах самого высокого уровня. Впервые Ансамбль Александрова в обновленном составе выйдет на сцену Государственного Кремлевского дворца 23 февраля в торжественном концерте, посвященном Дню защитника Отечества. В этот день александровцев поддержат известные артисты и коллективы.

Свой первый полноценный концерт возрожденный коллектив даст 12 марта в Доме музыки в рамках своего именного абонемента. В «классическом» отделении прозвучат известные увертюры, «Половецкие пляски» для хора с оркестром из оперы «Князь Игорь» Бородина, арии из опер Чайковского, Пуччини, Бизе и других композиторов. Центральным сочинением станет Фантазия для фортепиано с оркестром Б.А. Александрова, которая впервые будет исполнена после полувекового перерыва (солист – лауреат международных конкурсов, профессор Keimyung University Сергей Тарасов). Во втором отделении публику ждет встреча с «хитами» александровцев – русскими народными песнями, а также композициями, которые получили всенародную известность и любовь нескольких поколений слушателей благодаря Ансамблю Александрова. Прозвучат «Песня о Советской Армии», «Калинка», «Шли солдаты», «Александровская песня», «Смуглянка», «Очи черные», «Вдоль по Питерской» и другие.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

12 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
500 – 1200 Р

6+

Абонемент «ДНИ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ»

День Чайковского
«Новый русский квартет»

В концерте принимают участие:
Илья ГОФМАН , альт
Евгений РУМЯНЦЕВ , виолончель

В программе:
Квартет №3 ми-бемоль минор
Секстет «Воспоминание о Флоренции»

Цикл монографических концертов многочасового формата продолжает День Петра Ильича Чайковского. В течение всего дня в Камерном зале будут звучать шедевры самого почитаемого во всем мире гения русской музыки.

Вечером зрителей ждет встреча с настоящими мастерами – музыкантами «Нового русского квартета». В исполнении этого прославленного коллектива прозвучат гениальные страницы камерного инструментального творчества Чайковского. Название «Нового русского квартета», объединившего признанных мастеров ансамблевого музицирования, отражает стремление его участников – Юлии Игониной, Елены Харитоновой, Михаила Рудого и Алексея Стеблева – покорять новые высоты в искусстве, бережно храня великие традиции отечественной исполнительской школы.

«Волшебное звучание, совершенство фразировки, свободная и волнующая игра…» ( Moscow Times ). Любимцы просвещенной публики, названные в итальянской прессе «лучшим новым российским ансамблем», музыканты «Нового русского квартета» уже не раз доказывали неслучайность подобных эпитетов. Все музыканты квартета играют на старинных итальянских инструментах, предоставленных Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов. Они неизменно дарят слушателям истинное наслаждение. Не станет исключением и концерт в рамках «Дня Чайковского».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

12 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
400 – 1500 Р

6+

Фотографии

«Боккерини & фламенко»
Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Алена ШУЛЬГИНА, танец
Квартет «Мелодион»

Концерт «Боккерини & фламенко» – настоящий праздник для всех, кто любит музыку итальянского барокко и зажигательное испанское фламенко. У этих двух, казалось бы, непересекающихся явлений есть общее – итальянский композитор XVIII века Луиджи Боккерини. В возрасте 26 лет музыкант обосновался в Мадриде, где, конечно же, не мог не проникнуться духом испанской музыки и культуры, частью которой было древнее искусство фламенко. Несмотря на то, что Боккерини был ярким представителем итальянского барокко и так называемого «галантного стиля», в некоторых его инструментальных композициях с участием гитары прослеживается колоритный «испанский след». Это и сподвигло молодых виртуозов квартета «Мелодион», гитариста Аркадия Резникова и танцовщицу Алену Шульгину на создание красочного проекта «Боккерини & фламенко».

Основу программы составят два квинтета для гитары и струнного квартета: №4 – Фанданго и №5. Они и должны будут вдохновить танцовщицу на необычный по рисунку танец. Алена Шульгина – яркая фигура на небосклоне «российской школы фламенко», известная танцовщица, хореограф, педагог и организатор ежегодного Всероссийского фестиваля Gran Noche Flamenca . Получив разностороннее хореографическое образование в России и в Испании, Алена ставит спектакли и много гастролирует. Она также увлекается современной хореографией и с успехом применяет принципы движения contemporary dance в танце фламенко.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

13 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
600 – 2000 Р

6+

«Серебряная классика. Новые имена»

Уважаемые зрители! Вместо ранее заявленного дирижера Сергея Ролдугина будет выступать Дмитрий Матвиенко.

Московский камерный оркестр Musica Viva
Солисты:
Полина БОРИСОВА , скрипка
Андрей САННИКОВ , флейта
Мирослав КУЛТЫШЕВ , фортепиано
Дирижер –  Дмитрий МАТВИЕНКО

В программе:
К.Ф.Э. Бах. Концерт для флейты и струнных ре минор
Моцарт. Концерт №5 для скрипки с оркестром ля мажор, KV219
           Концерт №22 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV482

Оркестр Musica Viva начал шестой сезон цикла концертов «Серебряная классика». Финальная программа « Musica Viva представляет новые имена» посвящена молодым исполнителям. Уже в третий раз программа проводится совместно с молодыми талантами из Санкт-Петербурга. В этот вечер за дирижерским пультом оркестра Musica Viva выступит художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, народный артист России Сергей Ролдугин.

Андрей Санников, студент Московской консерватории имени П.И. Чайковского, представит концерт для флейты с оркестром К.Ф.Э. Баха. В 2015 году он стал победителем VI Международного музыкального конкурса «Приз Антонио Сальери». Андрей – неоднократный участник концертов в Малом, Рахманиновском, Зеркальном залах МГК имени П.И. Чайковского; концертных залах Дома Правительства Московской области, Исторического музея Кремля, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, концертных программ в музеях Н. Рериха, Ф. Шаляпина, Царицыно, галерее И. Глазунова, ЦМШ при МГК имени П.И. Чайковского.

Полина Борисова играет на скрипке работы мастера Жана Батиста Вильома, предоставленной Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов. В Доме музыки она исполнит концерт Моцарта для скрипки с оркестром.

Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром прозвучит в исполнении Мирослава Култышева. Мирослав выступает в лучших залах Петербурга и Москвы, а также в таких всемирно известных залах, как Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург), Эвери Фишер-холл Линкольн-центра (Нью-Йорк), Сантори-холл (Токио), Консертгебау (Амстердам), Уигмор-холл (Лондон).

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ГБУК г. Москвы «Музыка вива»

13 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1000 – 2500 Р

6+

«Во имя мамбо, болеро  и ча-ча-ча!»

Большой джазовый оркестр п/у Петра Востокова
Солисты:
Дарья АНТОНОВА , вокал
Хуан Орландис БАНЬОС , вокал

Еще одна незабываемая программа любимого многими Большого джазового оркестра была создана для поддержания в жизни оригинальных звуков латиноамериканского джаза и танцевальной музыки. Афро-кубинская ритм-секция (тимбалы, конги, бонги) определяет правильное звучание классического мамбо, болеро и ча-ча-ча 1940-1950х годов – музыки великих Мачито, Бени Море, Тито Пуэнте, Переза Прадо и многих других. У микрофона в этот вечер – самый настоящий румберо, носитель культуры острова Свободы, Хуан Орландис Баньос.

Золотая джазовая лихорадка, время свинга и километровых очередей? в танцевальные залы – такую атмосферу воскрешает на своих концертах Большои? джазовыи? оркестр, воссоздавая подлинное звучание музыки того времени, используя оригинальные партитуры и старые инструменты.

Оркестр дебютировал в октябре 2010 года на сцене Центрального Дома журналиста в Москве. А уже в апреле 2011 года получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителеи? «Усадьба-Джаз». В том же году коллектив стал лауреатом Первого международного джазового фестиваля молодых исполнителеи? «Гнесин-Джаз». С 2012 года и по настоящее время Оркестр является резидентом легендарного джаз-клуба «Эссе» и постоянным гостем различных россии?ских и международных джазовых фестивалеи? («Джаз в саду Эрмитаж», «России?ские звезды мирового джаза», Koktebel Jazz Party , «Джаз-Маи?», Jazz Parking Festival ), выступает в самых престижных залах столицы, в числе которых Большой зал Консерватории, Московский международныи? Дом музыки, Государственныи? Кремлевскии? Дворец. Активно гастролирует по стране.

Об этом и гораздо большем Большой джазовый оркестр уже в самое ближайшее время! Не пропустите...

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Организатор: ООО «Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм»

13 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
700 – 2000 Р

6+

Абонемент «РАХМАНИНОВ»

Уважаемые зрители!
Московский государственный академический симфонический оркестр в концерте принимать участие не будет.

Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор
Симфония №1 ре минор

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет
Солист – Алексей ВОЛОДИН , фортепиано
Дирижер – Константин ЧУДОВСКИЙ

Абонемент, посвященный музыке Сергея Рахманинова, завершает концерт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Есть по крайней мере две причины, по которым его нельзя пропустить.

Первая – интрига программы. Третий фортепианный концерт (1909) – сочинение легендарное, он считается безусловной вершиной и рахманиновского творчества, и всей мировой фортепианной литературы. История Первой симфонии (1895), одного из ранних сочинений Рахманинова, драматична. Хорошо известна история ее неудачной, провальной премьеры. Критики в один голос ругали молодого автора, только некоторые писали о его недюжинном таланте. На самом деле симфония исполнителями была плохо разучена, А. Глазунов, дирижировавший ею, злоупотребил медленными темпами. Только спустя много лет стали понятны достоинства этой сложной партитуры.

Вторая причина интереса к концерту – исполнители. Алексея Володина критики ставят в один ряд с великими пианистами прошлого, нередко сравнивая его манеру с рахманиновской, не скрывая восхищения пишут о гармоничном сочетании блестящей виртуозности и интеллектуализма. Сам музыкант не раз говорил о стремлении сосредоточиться на том, чтобы каждое свое исполнение подчинить главному – убедительности трактовки: «Даже если играешь произведение не первый год, нужно всякий раз переосмыслять, начиная заново».

«Одухотворенность, свежесть звучания и творческая энергия» – те качества, которые отмечают критики и в выступлениях оркестра «Новая Россия». Коллектив относительно молод, не так давно он отметил свое 25-летие, но уже имеет солидную гастрольную историю. С 2002 года, когда во главе его стал Юрий Башмет, оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом, участвовал во многих фестивалях.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

14 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1500 – 2500 Р

12+

Дмитрий БЫКОВ
Лекция «Страх в русской литературе»

Дмитрий Быков о предстоящей лекции:

«Страх играл огромную роль в жизни русских писателей, и именно поэтому его почти нет в русской литературе. Русская готика представлена очень незначительным количеством текстов, зато страх перед государством, перед будущим, перед разными формами изгойства отравлял жизнь сотням русских писателей. Правда, не только отравлял, но и придавал литературе особенную, непредставимую остроту. Страх становился темой Старухи Хармса, Четвёртой прозы Мандельштама, Московской улицы Ямпольского. В чем же тайна этого страха, и чего так боялись бесстрашные люди – Ахматова, Шаламов, Стругацкие? Что это за парализующий ужас, почему он бессмертен и в чем его корни? Наконец я могу уверенно сказать, что знаю ответ».

Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)

15 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
1000 – 4000 Р

6+

Абонемент «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»

Уважаемые зрители! Вместо ранее заявленной Александры Стычкиной будет выступать Анастасия Кобекина.

Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солисты: Анастасия КОБЕКИНА , виолончель
                Всеволод ЗАВИДОВ , фортепиано
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ

В программе:
Шостакович. Камерная симфония («Памяти жертв фашизма и войны»)
                       Концерт №1 для фортепиано, трубы и камерного оркестра
Шуберт. Соната для арпеджионе и фортепиано (переложение для виолончели с оркестром В. Мендельсона)
            Симфония №5 си-бемоль мажор

Владимир Спиваков создал музыкальное братство – камерный оркестр «Виртуозы Москвы» – более трети века назад. Всемирную известность коллектив приобрёл благодаря феноменальной артистической свободе и высочайшему профессионализму музыкантов. Изысканный стиль и выверенное ансамблевое звучание – визитная карточка «Виртуозов Москвы».

Солистами в мартовской программе станут восходящие звёзды исполнительского искусства Анастасия Кобекина и Всеволод Завидов, которые выступят с оркестром под управлением маэстро Владимира Спивакова. «Все они – мои дети, – говорит дирижёр и президент Международного Благотворительного Фонда, – и я их обожаю. Всех маленьких детей я считаю большими артистами и даю им это почувствовать, общаясь с ними как со взрослыми людьми». 11-летний Сева Завидов учится в ЦМШ, в 2016 году он одержал победу на конкурсе Debut International Piano Competition в США и получил возможность выступить с сольным концертом в нью-йоркском Карнеги-холле. Анастасия Кобекина – также воспитанница ЦМШ – сейчас продолжает своё обучение в Германии. Она победительница Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик», обладатель главного приза Landgraf von Hessen-Preis Академии в Кронберге и премии Олега Янковского. Соло на трубе в концерте Шостаковича исполнит солист Национального филармонического оркестра России Александр Бахарев.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

15 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
100 – 800 Р

6+

« REQUIEM или Детские игры»
Детский хор «Аврора»  ДШИ имени В.В. Крайнева
Художественный руководитель и дирижер – Анастасия Беляева

В программе:
А. Маноцков. « REQUIEM , или Детские игры» для детского хора. Мировая премьера

Александр Маноцков никому до конца не известен, оригинален и ни на кого не похож. В последнее время его музыка часто звучит на концертах, в театрах ставятся его оперы, композитор гастролирует, много пишет – заказы приходят из разных стран.

Новый проект Александра Маноцкова посвящен вечной теме – жизни и смерти. «Ты поешь песенку про что угодно – ты поешь про это. Потому что музыка реагирует на самый существенный вопрос – про жизнь и смерть. Больше ни про что», – вот каким был ответ Маноцкова на вопрос об отношении композитора к тому, что его окружает (из интервью Classical MusicNews ru ).

В начале концерта автор исполнит несколько русских духовных стихов, а затем  впервые будет исполнен «Реквием, или Детские игры», написанный для детского хора. Знакомый по сотням сочинений ритуал превращен в действо, спектакль. Ребенок шаг за шагом «проигрывает» сюжеты, которые на самом деле являются подлинным скрытым стержнем многих детских игр.

Первое исполнение своего произведения композитор доверил хору «Аврора» ДШИ имени В.В. Крайнева под руководством Анастасии Беляевой – одному из наиболее ярких современных коллективов, уже завоевавшему популярность и любовь московских слушателей. Отличительная особенность хора - свобода, артистизм и удивительная энергетика детей. «Я думаю, что эта музыка удивительная и необычная», «это нечто новое, такого мы еще не пели, мне нравится, что мы поём о серьезном просто, иногда даже весело», «Реквием» - это страшная игра. Все дети, поющие его – ангелы. А все хлопки и звуки – зло (нечистая сила). Я думаю, что во всем произведении воюют добро и зло. А кто победит – не известно никому…» – это мнения участников хора «Аврора» о Реквиеме.

Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)

15 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
300 – 1000 Р

6+

Фотографии
Видео

«Танец без границ»
Тэп-шоу  FLAP
Ансамбль «Улыбка»

Детские и юношеские коллективы неизменно вызывают восторг публики, особенно когда дети-артисты показывают настоящий класс! В программе «Танец без границ» – два коллектива, которые считаются одними из лучших в России. Юные танцоры продемонстрируют яркие номера, основанные на традициях народов мира – от Ирландии и Восточной Европы до Латинской Америки.

В первом отделении выступит хореографический ансамбль из Волгограда «Улыбка» – его называют флагманом детского хореографического искусства Южного федерального округа. Неудивительно, ведь коллектив существует уже 30 лет, и за это время через него прошло множество талантливых детей. «Улыбка» неоднократно становилась лауреатом российских и зарубежных фестивалей, много гастролирует в нашей стране и за рубежом. Коллектив принимал участие в культурной программе ХХII Олимпийских зимних игр в Сочи в 2014году.

В репертуаре «Улыбки» более 100 концертных номеров и музыкально-хореографических спектаклей. В Доме музыки ансамбль представит разнообразную программу, настоящее путешествие по танцевальным культурам мира – от родного казачьего края до Венгрии, Ирландии, Китая, Мексики и США.

Во втором отделении коллектив тэп-студии FLAP удивит скоростным виртуозным степом. Студию основал в 2003 году танцор и хореограф Вячеслав Янковский, который поработал со многими звездами степа. Также он был солистом всемирно известного шоу Riverdance, а ирландская чечетка вошла в моду во всем мире как раз благодаря этому ансамблю и Lord of the Dance . Янковский знает все про различные виды степа, в его студии дети получают разностороннюю подготовку. Около ста человек от 12 до 25 лет занимаются в студии FLAP классическим танцем, джаз-модерном и хип-хопом.

Шоу коллектива тэп-студии FLAP – это увлекательные постановки, яркие костюмы и виртуозные танцы под музыку всех стилей и направлений. Артисты FLAP являются многократными чемпионами России, двукратными чемпионами Европы и шестикратными чемпионами мира в своем жанре.

Продолжительность мероприятия: 1 отделение – 50 минут
                                                                 2 отделение – 60 минут

16 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал

6+

Фотографии

«День Святого Патрика в Доме музыки»

Оркестр волынщиков Москвы
Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан»

Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные мартовские парады. В Доме музыки концерты, посвященные Дню Святого Патрика, всегда сопровождаются аншлагами, особенно если на сцене – первопроходцы стиля пайп-музыки в России,  единственный в Москве оркестр шотландских волынок и барабанов!

Для России волынка – почти экзотический инструмент, и в 2004 году под руководством Артемия Воробьева был создан первый российский профессиональный оркестр волынщиков, обладающий потрясающей мощью звучания и неповторимой притягательной силой У волынки всего девять нот, зато много приемов игры, каждый из них надо оттачивать годами, чтобы добиться легкости и виртуозности исполнения.

Оркестр волынщиков Москвы исполняет не только национальные шотландские и ирландские мелодии, но и музыку самых разных направлений. В составе оркестра 12 музыкантов: 6 волынок и 6 барабанов. Все выступления коллектива украшают оригинальные постановочные номера и неожиданные авторские аранжировки, поэтому каждый концерт Оркестра волынщиков Москвы полон настоящих сюрпризов.

В Доме музыки зрителей ждут традиционная английская и шотландская классика, современные рок- и фьюжн-аранжировки, хиты рок-музыки на волынках и барабанах, сеты с участием гитары и кахона, яркие дефиле, драм-салют и, конечно же, зажигательное барабанное шоу. Гости программы – артисты Школы ирландского танца «Иридан».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 55 минут

16 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
400 – 1800 Р

6+

Абонемент «КОРОЛЬ ИНСТРУМЕНТОВ»

Людгер ЛОМАН , орган (Германия)

В программе :
И.С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572
Фробергер. Фантазия
Регер. Фантазия и фуга ре минор, соч. 135б
Рафаэль. Пассакалья op. 41/3 и др.

Органный абонемент Дома музыки вот уже который сезон остается одним из самых сильных «магнитов» для публики. Секрет успеха прост – великолепный инструмент Светлановского зала оживает под руками мировых звезд органного исполнительства.

Творческие интересы немецкого органиста Людгера Ломана первоначально были связаны со старинной музыкой. В Кельне он изучал церковное искусство и музыковедение. Стажировки у органных мэтров в Вене и Париже, победы в нескольких международных конкурсах и работа над диссертацией по проблемам артикуляции на клавишных инструментах эпохи барокко заложили прочную основу его блестящей карьеры. Он много гастролирует, неоднократно и с неизменным успехом выступал в России, причем не только в столицах, но и в «глубинке».

Ломан – универсальный музыкант, чье выдающееся мастерство по достоинству оценили и слушатели Дома музыки. Почти четверть века Ломан занимал пост органиста в штутгартском католическом соборе Св. Эберхарда. Музыкант имеет репутацию великолепного педагога — с 1983 года ведет класс органа в Высшей школе музыки Штутгарта, который считается своего рода «Меккой» для молодых исполнителей, проводит мастер-классы в разных странах мира.

В 2015 году Ломан получил почетную медаль Лондонского Королевского колледжа органистов.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

16 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
100 – 800 Р

6+

Абонемент «ТРИБУНА МОЛОДЫХ»

Анастасия КОБЕКИНА , виолончель

– дополнительно

Абонемент «Трибуна молодых», придуманный Владимиром Спиваковым, появился в Доме музыки с самых первых сезонов. Он представляет публике молодые таланты и помогает продвижению тех, кто, по мнению маэстро, олицетворяет собой будущее исполнительского искусства.

Виолончелистка Анастасия Кобекина в прошлом – воспитанница Фонда Владимира Спивакова. Она вошла в круг постоянных партнеров маэстро и его коллективов. В 2007 году Анастасия победила на конкурсе «Щелкунчик» в Москве, в 2010 была удостоена премии Landgraf von Hessen-Preis Академии в немецком Кронберге. «Исключительный талант! – говорит о ней маэстро. – Она пронзила мне душу исполнением Элегии Рахманинова до такой степени, что я купил ей виолончель».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

17 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
2600 – 8000 Р

12+

Видео

Spring Beauty
Нино КАТАМАДЗЕ & Insight
в составе:
Гоча КАЧЕИШВИЛИ, гитара
Уча ГУГУНАВА, бас-гитара
Давид АБУЛАДЗЕ, ударные
Дирижер – Николоз РАЧВЕЛИ
С участием оркестра

Нино Катамадзе – певица мировой величины, покорившая подлинных ценителей серьезного искусства многих стран. Концерты величественной дивы и талантливых музыкантов Insight каждый раз – яркое культурное событие. К концерту в Доме музыки музыканты подготовили новую весеннюю программу, которая отразит название концерта – Spring Beauty .

В концерте также примет участие оркестр под руководством Николоза Рачвели, что позволит услышать давно полюбившиеся композиции c «цветных» альбомов в симфонических аранжировках. Николоз Рачвели – грузинский композитор и дирижер, руководитель Государственного симфонического оркестра Грузии, автор многочисленных сочинений для театра, кино, телевидения и многих других проектов. За его плечами –совместная работа с Монсеррат Кабалье, Юрием Башметом, Джесси Норман, Мишелем Леграном. Тандем Нино Катамадзе и Николоза Рачвели существует уже на протяжении многих лет, и каждый раз совместная работа приносит удивительные результаты.

Концерт Нино & Insight 17 марта в Московском международном Доме Музыки – это целая история, рассказанная  с непредсказуемой музыкальной изобретательностью.

Продолжительность мероприятия: 90 минут ( 1 отделение без антракта)
Организатор: ООО «МСМ»

17 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
500 – 1000 Р

6+

Абонемент  « ДУЛЬСИНЕИ И ДОН КИХОТЫ »
Автор цикла –  Семен СКИГИН , фортепиано
Екатерина СЕМЕНЧУК , меццо-сопрано

Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 9 марта 2017 года. Билеты действительны.

Шостакович. Испанские песни
Дворжак. Цыганские песни
Чайковский. Шесть романсов, ор. 65 («Посвящение Дезире Арто»)

У Екатерины, кроме вокального, есть и ярко выраженный драматический дар, поэтому не только партии в операх, но и любой романс в ее исполнении – это целая история о жизни и любви, которая не оставляет равнодушным.
«Аргументы и факты»

Екатерина Семенчук – знаменитая оперная примадонна, известная во всем мире. Она блистала на сценах Мариинского театра и Ла Скала, Ковент-Гарден и Метрополитен-оперы, в театрах Рима и Мадрида. В 2013 году ее выступление в партии Эболи («Дон Карлос») в постановке Питера Штайна под управлением Антонио Паппано произвело фурор на Зальцбургском фестивале. Роль Азучены («Трубадур») по общему признанию критиков стала крупным театральным открытием, представив ее не только как блестящую певицу, но и как крупную актрису.

«Портфель» оперных ангажементов певицы плотно заполнен на несколько лет вперед. Поэтому найти время для камерных концертов крайне сложно. Но она считает, что публике нужно возвращать вокальные шедевры, привлекать внимание к романсовой литературе: «Моя задача, чтобы люди не просто бездумно наслаждались красивыми звуками, но всерьез задумывались о жизни, испытывали сильные чувства, чтобы уходили с концерта не пустыми» (из интервью Belcanto.ru). В отличие от большинства знаменитых оперных певцов, привыкших к «крупным планам» оперных партий, Семенчук испытывает тягу к гравюрной изысканности камерных сочинений. В репертуар Екатерины Семенчук входят многие отечественные и зарубежные вокальные циклы, романсы и песни, дуэты.

В программу Екатерины Семенчук и Семена Скигина – знаменитого пианиста-концертмейстера, любимого партнера многих звезд мировой оперы и камерной музыкальной сцены – включены лирические страницы вокального творчества Шумана и Чайковского, а также колоритные «Цыганские песни» Дворжака и «Испанские песни» Шостаковича.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

17 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
600 – 1500 Р

6+

Абонемент «ГЕНИИ ПЕСНИ. ИЗВЕСТНОЕ И НЕИЗВЕСТНОЕ»
Автор цикла – Александр Покидченко

«Я люблю тебя, жизнь!»
Посвящение Константину Ваншенкину и Инне Гофф

Юлия МАЗУРОВА, Ирина КРУТОВА Нина ШАЦКАЯ Ангелина СЕРГЕЕВА Ирина ШВЕДОВА Алена ДОЛБИК-ВОРОБЕЙ Александр ПРОХОРОВ ,   Николай ДИДЕНКО
Мужской ансамбль Академии хорового искусства имени В.С.Попова
Ансамбль «Творческое содружество музыкантов»

Звезды отечественной эстрады и «Творческое содружество музыкантов» под управлением Александра Покидченко предлагают вниманию зрителей очередной проект из серии концертов-приношений в честь выдающихся мастеров российской песни, поэтов, «гениев песни» уходящей эпохи, чьи потрясающие судьбы, уже отчасти забытые, не могут не найти отклик в сердцах современных зрителей. Новые аранжировки Александра Покидченко придают песням современное звучание, бережно сохраняя при этом их изначальную суть.

17 марта российские артисты отдадут дань памяти выдающимся русским поэтам-песенникам Константину Ваншенкину (автору песен «Я люблю тебя жизнь», «Как провожают пароходы», «Алёша»), и его сокурснице по Литинституту, ставшей впоследствии женой, Инне Гофф (автору текстов песен «Русское поле», «Скоро осень, за окнами август», «Ветер северный, умеренный до сильного»). В программу войдут песни композиторов Э. Колмановского, Я. Френкеля, А. Пахмутовой, А. Островского на стихи К. Ваншенкина и И. Гофф.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

18 Март, 2017 - 12:00

Театральный зал
Стоимость билетов
600 – 800 Р

0+

Фотографии

Музыкальный спектакль «Золотой цыпленок»
ПРЕМЬЕРА

Московский музыкальный театр «На Басманной»

«Золотой цыпленок» – это музыкальная сказка для зрителей всех возрастов. Тот редкий случай, когда спектакль захватывает мам, пап, бабушек и дедушек не меньше, чем детей. Вся семья с замиранием сердца смотрит на сцену в ожидании развязки и ответа на главный вопрос: будет ли съеден цыпленок? Ведь среди действующих лиц – сплошные хищники: Волк, Лиса и ее племянник Лисюнтий. Их трое, а цыпленок – маленький, забавный, очень доверчивый, да еще и золотой – один. Что же с ним произойдет? Предсказать финал невозможно, случится то, чего не ожидает никто!

Продолжительность мероприятия: 60 минут (1 отделение без антракта)
Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский музыкальный театр «На Басманной»

18 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
900 – 1000 Р

6+

Абонемент «СКАЗКИ В КАРТИНКАХ: МУЗЫКА И ЭБРУ»
«Праздник непослушания»
по мотивам сказки С. Михалкова и «Вредным советам» Г. Остера

Автор сценария и ведущая – Ольга ЕГОРОВА
Художник-аниматор – Анна ИВАНОВА
Ансамбль солистов «РУССКАЯ РАПСОДИЯ»
Художественный руководитель – Евгений ВОЛЧКОВ

Заботливые родители, выбирая для ребенка книжку, всегда обращают внимание на иллюстрации. Дети любят рассматривать картинки – глядя на них, лучше представляешь себе происходящее. При этом хорошая красочная иллюстрация, раскрывая содержание книги, не дает лениться детской фантазии, но напротив, питает ее, а заодно прививает вкус к художественному стилю. Абонемент «Сказки в картинках» Ольги Егоровой и ансамбля «Русская рапсодия» также служит всестороннему эстетическому воспитанию: каждую историю, которую расскажут со сцены артисты, украсит уникальный визуальный ряд в технике эбру, который будет рождаться на глазах у зрителя (художник – Анна Иванова). А зритель узнает много нового и научится подмечать мимолетные нюансы в музыке и живописи, что поможет ему глубже и острее чувствовать настроение и переживания литературных героев.

Родители, впрочем, проявляют заботу по-разному: они думают, как полезнее накормить свое чадо, как правильнее обучать и даже как эффективнее наказать! Дети не остаются в долгу и, в свою очередь, придумывают всевозможные способы избавиться от манной каши, родительских нравоучений и, конечно, избежать наказаний. Когда в одном городе дети придумали чересчур много новых способов не слушаться, родители собрали свои вещи в походные рюкзаки и ушли. Что было дальше, хорошо знают те, кто прочел сказку Сергея Михалкова «Праздник непослушания», а те, кто еще не прочел, узнают обо всем в Доме музыки. В сюжетную канву программы Ольга Егорова вплела также знаменитые «Вредные советы» Григория Остера, а музыканты «Русской рапсодии» подобрали музыкальные иллюстрации из произведений А. Цыганкова, В. Малярова, И. Тамарина, И. Красильникова и других современных авторов.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

18 Март, 2017 - 15:00

Выставочный павильон
Стоимость билетов
450 Р

6+

Лекция «Л. ван Бетховен. «Лунная соната», «К Элизе»
Сергей ХОХЛОВ, Оксана БАЛАШОВА

Учиться музыке никогда не поздно, и, тем более, никогда не поздно учиться ее понимать, погружаться в ее удивительный универсальный язык. Цикл «Рассказы о музыке в Доме музыки» – это уникальная возможность открыть для себя мир гармонии в звуках для тех, кто не посещал уроки музыкальной литературы, или тех, кто хочет освежить их в памяти или просто расширить свой кругозор. Каждая встреча – это в высшей степени увлекательный и ничуть не занудный ликбез, развивающий слушателя, воспитывающий его «вооруженное ухо».

Автор проекта и ведущий – Сергей Хохлов, концертирующий пианист и увлеченный музыковед  Сергей – не просто молодой лектор, его выступления в Коломенском произвели настоящий фурор и открыли публике восходящую звезду высокого конферанса. Рассказы Сергея доступны и интересны, они посвящены судьбам композиторов и историческим эпохам, обстоятельствам создания музыкальных шедевров, азам композиторского и исполнительского мастерства и многим другим интригующим темам.

В программе слушателям откроются удивительные тайны, связанные с замыслом знаменитых произведений Бетховена – «Лунной сонатой» и пьесой «К Элизе». Почему эти сочинения стали так называться, и какие истории скрываются за этими названиями.

Продолжительность мероприятия: 60 минут

18 Март, 2017 - 18:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 1000 Р

12+

Фотографии

«Снегурочка»
Спектакль по сказке А.Н. Островского с музыкой Н.А. Римского-Корсакова
Московский музыкальный театр «На Басманной»

Эта история стара, как мир. Она о красавице, чье ледяное сердце безучастно – оно не знает любви. Это и есть Снегурочка. Но круговорот жизни неизменен, и на смену зиме приходит весна, пробуждающая природу и человеческие чувства. На этом спектакле зрители испытают прилив душевного тепла, насладятся чудесной музыкой Римского-Корсакова и узнают, что же может тронуть ледяное сердце и какой выход из любовного треугольника найдут главные герои.

Жанна Тертерян представляет спектакль «Снегурочка» – первый, по определению критиков, русский фолк-мюзикл, легендарную постановку, с которой начинался театр.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский музыкальный театр «На Басманной»

18 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
3000 – 7000 Р

12+

Видео

Spring Beauty
Нино КАТАМАДЗЕ & Insight
в составе:
Гоча КАЧЕИШВИЛИ, гитара
Уча ГУГУНАВА, бас-гитара
Давид АБУЛАДЗЕ, ударные
Дирижер – Николоз РАЧВЕЛИ
С участием оркестра

Нино Катамадзе – певица мировой величины, покорившая подлинных ценителей серьезного искусства многих стран. Концерты величественной дивы и талантливых музыкантов Insight каждый раз – яркое культурное событие. К концерту в Доме музыки музыканты подготовили новую весеннюю программу, которая отразит название концерта – Spring Beauty .

В концерте также примет участие оркестр под руководством Николоза Рачвели, что позволит услышать давно полюбившиеся композиции c «цветных» альбомов в симфонических аранжировках. Николоз Рачвели – грузинский композитор и дирижер, руководитель Государственного симфонического оркестра Грузии, автор многочисленных сочинений для театра, кино, телевидения и многих других проектов. За его плечами – совместная работа с Монсеррат Кабалье, Юрием Башметом, Джесси Норман, Мишелем Леграном. Тандем Нино Катамадзе и Николоза Рачвели существует уже на протяжении многих лет, и каждый раз совместная работа приносит удивительные результаты.

Концерт Нино & Insight 18 марта в Московском международном Доме Музыки – это целая история, рассказанная с непредсказуемой музыкальной изобретательностью.

Продолжительность мероприятия: 90 минут (1 отделение без антракта)
Организатор: ООО «МСМ»

18 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
700 – 1300 Р

12+

Фотографии

Абонемент «МУЗЫКАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ»
«Любимые советские песни»

Александр ЗАХАРОВ , тенор
Ансамбль солистов «Русская рапсодия»
Художественный руководитель –  Евгений ВОЛЧКОВ

Александр Захаров – звезда арт-проекта «ТенорА XXI века», солист Большого театра. Его голос уникален: теплый, проникновенный тембр, свободные и легкие верха, большой диапазон и высокая техника исполнения, эмоциональность и музыкальность — все это напоминает вокальную манеру легендарных русских теноров Лемешева и Атлантова.

Александр Захаров работал в выдающихся коллективах: Краснознаменном ансамбле песни и пляски Российской Армии им. Александрова, Камерном музыкальном театре Б. Покровского. Сегодня его лирический тенор звучит в Большом театре, где Захаров стал для многих одним из лучших исполнителей партии Ленского. Искусство певца уже оценила публика Германии, Франции, Великобритании, Японии, Швейцарии. В последние годы певец много выступает с сольными концертными программами, покоряя публику удивительным сочетанием итальянского темперамента и широкой русской души.

В программе, посвященной песенной классике XX века, певец выступит вместе с ансамблем солистов « Русская рапсодия». Прозвучат любимые песни 1930-1960-х годов – как широко известные, так и редко исполняемые в наши дни.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

19 Март, 2017 - 12:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 1000 Р

0+

Фотографии

«Волшебная лампа Аладдина»
Московский музыкальный театр «На Басманной»

В основе этой музыкальной сказки – любимая детьми и взрослыми история о гончаре Аладдине, который полюбил прекрасную царевну Будур. Победить злобного колдуна Джафара и стать мужем красавицы (а заодно и правителем), ему помогла волшебная лампа.

Спектакль пронизан пряной и красочной атмосферой востока (в оформлении использованы натуральные восточные ткани). События на сцене разворачиваются стремительно. Герои молоды и красивы, они веселятся, танцуют и прекрасно поют. Но самый удивительный персонаж этой постановки, конечно же, джинн. Ради него многие зрители приходят на спектакль снова и снова.

Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)
Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский музыкальной театр «На Басманной»

19 Март, 2017 - 13:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
300 – 1500 Р

6+

Абонемент «ДВА ВЕКА. ДВА ГЕНИЯ»
Авторы идеи и режиссеры-постановщики – Людмила и Александр Леонтьевы

«Воздушные замки Вольферля»
Музыкально-литературная композиция по письмам В.А. Моцарта

Татьяна РОДИОНОВА , художественное слово
Вместо ранее заявленного Саида Багова  будет выступать Андрей Межулис  (художественное слово)
Александра САУЛЬСКАЯ-ШУЛЯТЬЕВА , меццо-сопрано
Зоя АБОЛИЦ , фортепиано
Федор СТРОГАНОВ , клавесин
Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Владимир СИМКИН

Моцарт – солнечный гений мировой культуры. концерта, посвященного ему – удивительный подарок для юных слушателей. Быть может, они еще не готовы оценить красоту сложной музыкальной формы, но способны уловить дух, чудесную атмосферу классической музыки, довериться игре фантазии.

«Воздушные замки Вольферля» – программа, основанная на подлинных письмах Моцарта и его близких. Юные слушатели познакомятся с музыкой и основными событиями из жизни Вольферля (как любовно называли Моцарта родители) и окунутся в атмосферу его эпохи. Сквозь страницы писем и партитур проступят наиболее яркие черты его неповторимого облика. Вот он – шаловливый и озорной ребенок, нежный и заботливый сын, пылкий и восторженный возлюбленный, любящий муж и отец своих детей и до последних дней – неутомимый труженик, фанатично преданный главному делу своей жизни – сочинению музыки.

Программу будет сопровождать показ уникальных изображений –  старинных гравюр и портретов, на их фоне в исполнении Национального филармонического оркестра России, хора и солистов будут звучать шедевры Моцарта.

Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)

19 Март, 2017 - 18:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 1000 Р

12+

Фотографии

«Принцесса цирка»
Оперетта И. Кальмана

Московский музыкальный театр «На Басманной»

Он – цирковой артист, привлекающий к себе всеобщее внимание, но остающийся загадкой. О себе Мистер Икс поет в центральной арии: «Всегда быть в маске – судьба моя». Почему он скрывает свое лицо? Какую страшную тайну хранит? Постановка театра «На Басманной» даст ответы на эти вопросы. «Принцесса цирка» – это история об одиночестве, предательстве, благородстве, искренности чувств, а также о том, что добро сильнее зла, а настоящая любовь не продается ни за какие деньги.

Все события разворачиваются на фоне цирковых декораций, а точнее за кулисами цирка. Спектакль выдержан в традициях классической оперетты, которой свойственны несколько преувеличенные краски актерской игры, эмоциональное исполнение вокальных партий, красивые костюмы и, конечно же, настроение настоящего праздника.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский музыкальной театр «На Басманной»

19 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
600 – 3000 Р

12+

«Поющие гитары»: 50 лет вместе
Юбилейный концерт

Евгений БРОНЕВИЦКИЙ , вокал, бас-гитара
Василий БОРИСОВ , вокал, гитара
Владимир ВАСИЛЬЕВ , вокал, гитара, клавишные
Валерий КОЧЕГУРО, вокал, гитара
Милена ВАВИЛОВА , вокал
Аркадий АЛАДЬИН , ударные

В 1966 году «Поющие гитары» совершили революцию в советской эстрадной музыке, став первым в СССР ВИА – вокально-инструментальным ансамблем. Невероятную популярность ансамблю принесли золотые хиты: «Люди встречаются», «Сумерки», «Синий иней», «Неприметная красота», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье». В ВИА «Поющие гитары» начинался путь талантливых музыкантов и исполнителей – Юрия Антонова, Альберта Асадуллина, Ирины Понаровской, Григория Клеймица, Альгирдаса Паулавичуса.

В 1975 году музыканты коллектива стали участниками первой в СССР зонг-оперы «Орфей и Эвридика» на музыку Александра Журбина.  Специально на эту постановку в Ленинград приезжали люди из разных городов и стран. В 2003 году опера вошла в Книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, сыгранный максимальное количество раз (2350) одним коллективом.

Сегодня по-прежнему не ослабевает интерес к творчеству ансамбля «Поющие гитары», который отмечает свой золотой юбилей. Коллектив дает только «живые» сольные концерты. Музыканты радуют не только старыми песнями, но и новыми хитами, которые публика принимает на ура – как и полвека назад.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: ООО «АРТ-ДИАЛОГ»

19 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
800 – 3000 Р

6+

«Легенда о Валентине». Премьера мультимедийного проекта
К 80-летию Валентины Терешковой

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Солист – Дмитрий КОГАН , скрипка
Дирижер – дополнительно

Уникальный мультимедийный проект заслуженного артиста России Дмитрия Когана и Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» посвящен юбилею первой в мире женщины-космонавта Валентине Терешковой. Легенда советского космоса, Герой Советского Союза, единственная в мире женщина, совершившая космический полёт в одиночку, летчик-космонавт СССР № 6, 10-й космонавт мира Валентина Терешкова внесла огромный вклад в освоение мирного космоса и признание России великой космической державой. Этому посвящены редчайшие кадры документального фильма о жизненном пути великой женщины современности, впечатление от которых будет многократно усилено живым исполнением шедевров великих композиторов – П. Чайковского, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Г. Свиридова в исполнении Дмитрия Когана и Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония».

Дмитрий Коган – известный российский скрипач, заслуженный артист РФ, почетный профессор Афинской и Уральской консерваторий, художественный руководитель ряда крупных музыкальных фестивалей, в их числе – «Кремль музыкальный», «Дни высокой музыки», «Коган-фестиваль», Арктический фестиваль классической музыки, Волжский фестиваль духовной музыки и другие.

В 1997 году состоялся дебют музыканта в Великобритании и США. Дмитрий Коган постоянно выступает в самых престижных концертных залах Европы, Азии, Америки, Австралии, Ближнего Востока, в странах СНГ и Балтии. Дмитрий Коган – участник престижных фестивалей мирового масштаба: «Карентийское лето» (Австрия), фестивалей в Ментоне (Франция), Монтре (Швейцария), Перте (Шотландия), Афинах (Греция), Вильнюсе (Литва), Шанхае (Китай), Хельсинки (Финляндия) и многих других. Особое место в репертуаре скрипача занимает цикл из 24 каприсов Н. Паганини, долгое время считавшихся неисполнимыми. Всего скрипач записал 10 компакт-дисков, которые выпустили звукозаписывающие компании Delos, Conforza, DV Classics и другие. С 2011 года постоянная спутница музыканта легендарная скрипка «Робрехт», созданная в 1728 году величайшим кремонским мастером Бартоломео Джузеппе Антонио Гварнери (дель Джезу), переданная ему в пользование Фондом поддержки уникальных культурных проектов.

Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)
Организатор: ООО «Оркестра»

20 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал

6+

«Вечер фортепианной музыки»
Виталина ЦЫМБАЛЮК-РОМАНОВСКАЯ , фортепиано

вечера посвящена фортепианным шедеврам блистательной эпохи романтизма. Произведения Ф. Шуберта,
К. Сен-Санса и Ф. Шопена неисчерпаемы по глубине эмоционального диапазона и невероятной красоте. Романтическая патетика и интимная лирика создают безграничную палитру ощущений и неизменно очаровывают слушателей сегодня так же, как и 200 лет назад.

Виталина Цымбалюк-Романовская – лауреат международного конкурса Steinway-Paris , продюсер и автор идеи проекта «Не телефонный разговор…», генеральный директор Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна.

Выпускница НМАУ им. П.И. Чайковского (2002) и ассистентуры-стажировки ГКА им. Маймонида (2006), пианистка участвовала в мастер-классах в Австрии, Израиле под руководством таких музыкантов, как Николай Петров. Виктор Деревянко, Павел Гилилов. Виталина регулярно выступает с сольными концертами на сцене Московского международного Дома музыки, а также в качестве музыкального руководителя и концертмейстера в спектаклях театра.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут
Организатор: ООО «АРТ-ВИТАЛИНА-ПРОДЖЕКТ»

20 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
1600 – 5000 Р

6+

Кейко МАЦУИ , фортепиано (Япония)
и трио Acoustic Project в составе:
Жоао Педро МУРАНА, гитара
Карлитос дель ПУЭРТО, бас-гитара
Джимми БРАНЛИ, барабаны

Кейко Мацуи, известная японская пианистка и композитор, играет в своеобразном стиле, сочетающем smooth jazz и new age с легким привкусом этники. Музыка для фона или релаксации, но неизменно высокого качества.

Более четверти века Кейко Мацуи остается одной из главных звезд инструментальной музыки. Она с успехом гастролирует по всему миру, ее дискография насчитывает два десятка альбомов, проданных тиражом более полутора миллионов экземпляров. Кейко Мацуи играла со звездами поп-музыки и джаза, в том числе Стиви Уандером, Майлсом Девисом, Дейвом Козом, Хью Масекелой и Бобом Джеймсом.

В России Кейко Мацуи частый гость. Все ее концерты проходят с неизменными аншлагами. На этот раз, однако, она удивит слушателей новой программой – акустика с налетом латино-джаза. Никаких синтезаторов, звуковых эффектов, шумов и тому подобного. Все по-настоящему! И это – новая эра в творчестве Кейко Мацуи. Новый альбом пианистки Journey to the Heart (вышел в октябре) записан с очень опытными джазменами-мастерами из Латинской Америки. Они же – ее нынешняя группа: бразильский гитарист Жоао Педро Мурана, барабанщик-кубинец Джимми Бранли и живущий в США кубинский басист Карлитос дель Пуэрто (кстати, сын Карлоса дель Пуэрто из легендарной группы Irakere ). И, конечно, Кейко Мацуи за роялем. Они – крепкая команда единомышленников. Вместе музыканты создают легкий свежий саунд и приятно качающийся ритм, идеальный для красивых медитативных мелодий Кейко Мацуи.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Организатор: ООО «МЭЙКМЬЮЗИК»

21 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
2000 – 8500 Р

18+

«Хороший, плохой, злой»
Творческий вечер Михаила ЕФРЕМОВА
Бескомпромиссное представление на потребу публике

Михаил Ефремов родился 10 ноября 1963 года в Москве в театральной семье. Является актёром в третьем поколении. Его отец – Олег Ефремов, мать – актриса «Современника» Алла Покровская, дед – оперный режиссёр Борис Покровский, прапрадед – создатель нового чувашского алфавита и просветитель Иван Яковлевич Яковлев.

Впервые Михаил Ефремов вышел на сцену МХАТа и сыграл настоящую (хотя и небольшую) роль ещё мальчиком – в спектакле «Уходя, оглянись!». В кино он также стал сниматься, будучи школьником: в 1976 году состоялся его кинодебют в картине «Дни хирурга Мишкина», а два года спустя участие в фильме «Когда я стану великаном» сделало его одним из самых популярных юных актёров страны.

На сегодняшний день Михаил Ефремов сыграл более 110 ролей в кино, 20 ролей в театре, воплотил в жизнь более 10 театральных проектов в качестве режиссера. Кроме того, авторству Михаила Ефремова принадлежат сотни публикаций и телесюжетов откровенно скандального, философского, искусствоведческого, бытового, политического и гражданского содержания.

За два часа зрители пройдут с Михаилом весь его творческий и жизненный путь. На вечере прозвучат самые разные стихи и монологи: от прочитанных на первом в его жизни конкурсе художественной самодеятельности, до тех, что звучат в новейших выпусках популярных видеопроектов телеканала «Дождь» «Гражданин поэт» и «Господин Хороший». Кроме того, Михаил Олегович обязуется честно ответить на вопросы из зала.

Продолжительность мероприятия: 1 час 50 минут ( 1 отделение  без антракта)
Организатор: ООО «ЭМСИ»

21 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1500 – 2300 Р

12+

Абонемент «ИГРЫ В ДЖАЗ С ДАНИИЛОМ КРАМЕРОМ»

«Магия Nirvana . Искусство The Beatles . Волшебство Queen »
Хиты групп Queen, Nirvana, The Beatles

Даниил КРАМЕР , фортепиано
Джаз-квартет Антона РУМЯНЦЕВА в составе:
Антон РУМЯНЦЕВ , саксофон
Роман ДМИТРИЕВ , рояль
Анатолий КОЖАЕВ , контрабас
Евгений АНОЕВ , ударные

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. Одним из таких экспериментов стала совместная программа Даниила Крамера, ведущего российского саксофониста Антона Румянцева и его джаз-квартета.

Программы « Nirvana в джазе» и « The Beatles в джазе» были очень тепло встречены зрителями Дома музыки, московская публика приняла этот музыкальный эксперимент буквально «на ура». Каждый раз, когда у Антона Румянцева брали интервью, ему задавался один и тот же вопрос: а что дальше? Всем было интересно, чем будет удивлять джаз-квартет в дальнейшем? Восторженные отзывы слушателей в России и за рубежом вдохновили музыкантов квартета Антона Румянцева на создание следующей программы, и через полгода его джаз-квартет представил новый проект « Queen в джазе», в который вошли самые яркие хиты группы: Show Must Go On We Will Rock You We Are the С hampions .

Все лучшее из трех экспериментальных программ будет представлено в Доме музыки в рамках авторского цикла Даниила Крамера «Игры в джаз». В этот вечер зрителей ждут самые известные композиции Nirvana, The Beatles, Queen , переосмысленные в джазовом русле.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

21 Март, 2017 - 20:00

Камерный зал
Стоимость билетов
300 – 1300 Р

6+

Абонемент «CLASSICAL. NEXT»

Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 19:00.
Администрация Дома музыки приносит Вам  свои извинения за доставленные неудобства.

Елена КУЖЕЛЕВА , сопрано
Игорь ФЕДОРОВ , кларнет
Александр ГИНДИН , фортепиано
Специальный гость –  Сергей МАЗАЕВ , кларнет

Брамс, Понкьелли, Шуберт, Массне, Мейербер

«Не все успешные талантливы, не все талантливые успешны. Мне повезло!», – как-то подметил Александр Гиндин – один из самых самобытных российских пианистов. Он «не просто виртуоз, каких немного на современной сцене. Он личность, поэт и певец фортепиано, вдохновенный лирик и драматург, тонко чувствующий музыку и передающий авторский замысел («Музыкальное обозрение»). На этот раз вместе с Игорем Федоровым, одним из немногих в мире концертирующих солистов-кларнетистов, он исполнит Сонату Иоганнеса Брамса и и «Фантастические пьесы» Шумана. Вокальные миниатюры прозвучат в исполнении Елены Кужелевой (сопрано). Для исполнения дуэта Моцарта для двух кларнетов к артистам присоединится кларнетист Сергей Мазаев, гораздо более известный современной публике как вокалист и солист популярной группы «Моральный кодекс».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Шуман. «Фантастические пьесы», ор.73 для кларнета и фортепиано
Брамс. Соната №1 фа минор для кларнета и фортепиано, op.120
Моцарт. Дуэт для двух кларнетов, К.378 (317d)
                 Ария Аминтоса L'amero sar? costante из оперы «Король-пастух», K.208 (переложение для сопрано, кларнета и фортепиано)
Мейербер. «Песнь пастуха» для сопрано, кларнета и фортепиано
Шуберт. «Пастух на скале» для сопрано, кларнета и фортепиано

22 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
400 – 1000 Р

6+

Абонемент «СРЕДА «НЕ» ДЛЯ ВСЕХ»

«Изыски барокко»
Кристоф КУАН , виола да гамба (Франция)
Александр РУДИН , виолончель/виола да гамба
Ансамбль солистов The POCKET SYMPHONY
Художественный руководитель – Назар КОЖУХАРЬ , скрипка/виола

Сюиты и концерты Маре, Форкре, Леклера, Куперена, Шарпантье, Рамо

Среда – как день недели или как среда обитания? Ответ скрывается в концертных программах, стержнем которых станет один из самых элитарных московских коллективов – ансамбль солистов The Pocket Symphony под руководством Назара Кожухаря. Когда-то известные солисты Москвы и Петербурга, лауреаты международных конкурсов, объединились ради идеи вернуть музыке прошлых веков ее первозданный эстетический облик. Ныне репертуар этого ансамбля охватывает несколько веков – от раннего барокко до произведений современных композиторов молодого поколения.

В марте ансамбль The Pocket Symphony приглашает на увлекательную прогулку по хорошо знакомым, а также неизведанным или вовсе забытым тропинкам барочного искусства. Вместе с выдающимися проводниками в мир искусства – Александром Рудиным, Назаром Кожухарем и Кристофом Куаном – зрители смогут с легкостью преодолеть время и пространство, перенестись во Францию XVII века и насладиться изысканной музыкой барокко, полной тонких оттенков, тайных смыслов и аллюзий.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

22 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
800 – 3800 Р

6+

Абонемент «ШЕДЕВРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА №1»

Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солисты:
Альбина ШАГИМУРАТОВА , сопрано
Элен МЕРСЬЕ Фредерик АРНО, Бернар АРНО , фортепиано (Франция)
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ

В программе:
Моцарт. Концерт №7 для трех фортепиано с оркестром фа мажор, KV 242
              Концертная ария «Vorrei spiegarvi», KV 418
                 Ария Аминты из оперы «Король-пастух»
Беллини. Увертюра и каватина Нормы из оперы «Норма»
           Ария Амины из оперы «Сомнамбула»
Россини. Увертюра и каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник»
               Каватина Семирамиды из оперы «Семирамида»

Концерты абонемента «Шедевры на все времена» №1 перекликаются с московским фестивалем «Владимир Спиваков приглашает…», в котором участвуют выдающиеся исполнители из круга любимых творческих партнеров маэстро. В их числе – блистательная певица, звезда мировой оперной сцены Альбина Шагимуратова.

Чарующее колоратурное сопрано Альбины Шагимуратовой покорило международную аудиторию в 2007 году, когда она стала победительницей Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Вскоре после этого состоялся европейский оперный дебют певицы в партии Царицы ночи на Зальцбургском фестивале. Пресса восторженно отозвалась о ней как о «феномене, который следует услышать, чтобы поверить в него». Сегодня Альбина Шагимуратова известна как уникальная в своем роде певица, обладающая редчайшей драматической колоратурой, неповторимым по тембру голосом и высочайшим мастерством. Чистый, сочный, большой, летящий, безупречно точный звук, владение стилем бельканто в сочетании с глубоким академическим пониманием музыки и тонкой психологической проработкой образа – вот визитная карточка Альбины Шагимуратовой. Выдающиеся дирижеры – Джеймс Конлон, Патрик Саммерс, Петер Шнайдер, Адам Фишер – охотно приглашают Альбину в сложнейшие концертные программы. Однако в плотном гастрольном графике певица ежегодно выбирает даты для эксклюзивных выступлений с маэстро Владимиром Спиваковым и НФОР.

Завершая цикл, Владимир Спиваков выступит с представителями удивительного семейства из Франции Мерсье-Арно, своими близкими друзьями. С уроженкой Канады, пианисткой Элен Мерсье Владимир Спиваков неоднократно выступал вместе во Франции и в России, а также записал альбом музыки Шоссона, удостоенный премии   Choc  французского журнала Le Monde de la Musique . В исполнении тройного концерта Моцарта примут участие муж Элен, всемирно известный магнат высокой моды Бернар Арно, великолепно владеющий не только бизнес-стратегиями, но и фортепиано, а также их сын Фредерик, унаследовавший от родителей их разностороннюю, в том числе музыкальную, одаренность.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

22 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1000 – 2500 Р

12+

Фламенко-спектакль «PICASSO: DENTRO y FUERA»

Джонатан Санчес ФЕРНАНДЕС , танец
Наталья ПРИБЫТКО , танец
Карина La DULCE , вокал
Татьяна ШИШКОВА , вокал
Владимир СЛОБОДИН , гитара
Глеб ОКУНЕВ , гитара
Людмила ТЮСЕНКОВА , перкуссия

Dentro y Fuera – один из наиболее интригующих и завораживающих фламенко-спектаклей, созданных в России. Образ Испании « Dentro y Fuera » («снаружи и внутри») получил воплощение в самых смелых сочетаниях традиционной и современной хореографии, а оригинальные образы и мизансцены постарались сломать привычные стереотипы.

«Пикассо: Снаружи и внутри» – спектакль фламенко, соединивший в себе разные виды искусств – не только музыку и танец, но и живопись мирового уровня. Что может связывать картины Пикассо и фламенко? Испанские корни художника или пересечения в творчестве? Артисты помогут зрителям совершить большое путешествие в мир образов Пикассо и встретиться с его самыми известными шедеврами: «Авиньонские девушки», «Герника», «Голубая комната», «Влюбленные на улице» и др., а каждая картина получит свое оригинальное отражение в разнообразных ритмах и формах фламенко.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

23 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
200 – 1200 Р

6+

Фотографии
Видео

Клавесинный дуэт  A&A :
Анна КИСКАЧИ – Анастасия АНТОНОВА

DANSE  MACABRE («Пляска смерти»)

Художник –  Василий БЫЧКОВ
Анимация   – компания  ARTNOVI

В программе: Люлли – Д’Англебер, Руайе, Фробергер, Гендель, Боккерини, Перселл, Морли, Дворжак, Сен-Санс, Лигети

Дворжак и Сен-Санс на клавесине?! Именно так! Для дуэта A&A неординарный подход к прародителю современного рояля – творческое кредо, основа основ. Анна Кискачи и Анастасия Антонова доверяют клавесину любую музыку – от эпохи Ренессанса до наших дней. Благодаря дуэту мы становимся свидетелями переоценки возможностей клавесина, растущего интереса к нему. Того, кто все еще думает, что клавесин – старомодный инструмент с ограниченными возможностями, ожидает настоящее потрясение. А применение современных технологий позволяет клавесинному дуэту звучать ярко и насыщенно в самых больших залах.

Экстравагантный ансамбль А&A – единственный в России клавесинный дуэт. Его участницы Анна Кискачи и Анастасия Антонова обучались в ведущих вузах Москвы, Зальцбурга, Вены и Мюнхена у лучших педагогов, завоевали дипломы и премии крупнейших клавесинных конкурсов в мире – им. И.С. Баха в Лейпциге,  Musica Antiqua  в Брюгге, им. А. Волконского в Москве,  Yamanashi  в Японии,  Svirel  в Словении. Блистательные выступления на престижных международных фестивалях принесли ансамблю европейское признание и известность.

Пресса не скупится на похвалы, источая дифирамбы музыкальности, интеллекту, темпераменту, мастерству и чувству юмора артисток. Примечателен отзыв директора фестиваля в Граце Матиса Хубера: «Анна Кискачи и Анастасия Антонова – фантастические клавесинистки. Они завораживают всем: сверхвиртуозной и осмысленной игрой, внешней привлекательностью и особенным имиджем. Их идеи весьма нетривиальны и любопытны. Это клавесинистки новой формации: кроме барокко, они исполняют музыку, которая совершенно не предназначена для клавесина. Они открывают новый подход к этому инструменту, новые звуковые краски и новое звучание произведений – как незаслуженно забытых, так и всем хорошо известных».

Дебютная программа дуэта А&A в Доме музыки с мистическим названием  Danse  Macabre   представляет музыкально-аллегорические фигуры Безумия, Любви, Жизни и Смерти. Прозвучат танцы пяти веков – от старинных паван и гальярд до Венгерской пассакалии Лигети, а венцом программы станет хит ансамбля – «Пляска смерти» Сен-Санса, аранжированная дуэтом для клавесина в 4 руки. Кроме того, каждое произведение программы получит собственную визуальную концепцию, индивидуальный образ, созданный художником Василием Бычковым.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

1 отделение

Танец Безумия
Жан-Баттист Люлли (1632-1687) – Жан-Анри Д’Англебер (1629-1691)
Пассакалия на тему из оперы «Армида»
Переложение для двух клавесинов
Жозеф-Николя-Панкрас Руайе (1705-1755)
«Скифский марш», «Головокружение», «Тамбурин» для клавесина

Танец Любви
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
«Lascia ch'io pianga» («Позволь мне поплакать о жестокой судьбе») из оперы «Ринальдо» Переложение для клавесина
Луиджи Боккерини (1743-1805)
Испанский любовный танец «Фанданго»
Переложение для двух клавесинов

2 отделение

Танец Жизни

Британские танцы:
Генри Перселл (1659-1695)
Чакона, Allegro и Maestoso из оперы «Король Артур»
Переложение для двух клавесинов
Томас Морли (1558-1602)
Павана и гальярда для клавесина

Славянские танцы:
Антонин Дворжак (1841-1904)
Скочна, соч. 46 №7
Юмореска
Коло, соч. 72 №7
Переложение для клавесина в 4 руки

Танец Смерти
Иоганн Якоб Фробергер (1616-1667)
«Эпитафия на внезапную смерть упавшего с лестницы мсье Бланкроше» для клавесина
Дьёрдь Лигети (1923-2006)
Венгерская пассакалия для клавесина
Камиль Сен-Санс (1835-1921)
«Пляска смерти»
Переложение для клавесина в 4 руки

23 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1000 – 1200 Р

12+

Абонемент «МЕЛОДИИ ЛЮБВИ»

«Песни весны»
Владислав КОСАРЕВ , баритон
Ансамбль солистов Академического оркестра народных инструментов ВГТРК
Художественный руководитель – Виктор Смолий

Самые известные песни о любви и весне в этот вечер прозвучат в исполнении Владислава Косарева – невероятно одаренного молодого певца, наполняющего волнением не только женские сердца, но и мужские, готовые уверовать в то, что Любовь – это то, без чего жизнь лишена самого главного.

Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, в прошлом солист и дирижер мужского хора «Пересвет», лауреат I Международного конкурса дирижеров им. А.А. Юрлова, Владислав Косарев в 2009 году начал свою сольную карьеру. Первые же его выступления с тщательно подобранным репертуаром, бесспорный талант певца, неподдельная искренность и обаяние помогли завоевать любовь публики. Владислав Косарев пленяет своим красочным, глубоким и насыщенным баритоном, ярким темпераментом в любом жанре – будь то песни военных лет, классическая опера, искрометная оперетта, мюзикл, русские народные песни или хиты российской и зарубежной эстрады.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

23 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
500 – 8000 Р

12+

Фотографии

Гала-концерт «ФОНОГРАФ-ДЕБЮТ»
Сергей Жилин и «Фонограф-Джаз-Бэнд»
Юные таланты – лауреаты регионального детско-юношеского эстрадно-джазового конкурса «Фонограф-дебют»

Заслуженный артист России Сергей Жилин – редкий джазмен, чье имя известно самой широкой публике. Потому что именно его «Фонограф-Джаз-Бэнд» – постоянный музыкальный коллектив самых популярных шоу Первого канала, от конкурса «Две звезды» и «ДОстояния РЕспублики» до «Голоса»! Сам Сергей Сергеевич – действительно блестящий джазовый пианист-импровизатор, прекрасно ориентирующийся во всех стилях. А также прекрасный лидер, организатор и охотник за талантами.

В 2016 году Жилин учредил региональный детско-юношеский эстрадно-джазовый конкурс «Фонограф-дебют». Он «направлен на выявление и развитие творческого, музыкального потенциала детей в нашей стране», – говорит музыкант. – «Это хороший шанс для юных музыкантов сделать шаг на пути к своей заветной мечте – профессиональной сцене».

В этот вечер на сцену Московского международного Дома музыки поднимутся талантливые мальчики и девочки из разных городов нашей страны. Слушателей ожидают вокальные и инструментальные номера в исполнении лауреатов конкурса в сопровождении оркестра «Фонограф-Джаз-Бэнд». Каждый из этих маленьких артистов-победителей – уже большой профессионал. Именно на их хрупких плечах лежит будущее нашей музыкальной культуры.

В программе также примут участие и лучшие воспитанники творческой студии эстрадно-джазового искусства «Фонограф» под руководством Сергея Жилина. Конечно, не обойдется и без классического инструментального джаза в исполнении самого маэстро и его блистательного оркестра.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: ИП Навицкас О.А.

24 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
800 – 3500 Р

6+

Абонемент «БЛЕСК МЕДНЫХ ДУХОВЫХ»

Тиль БРЁННЕР, труба/вокал (Германия) и его бэнд

«Будущему немецкого джаза 24 года, и его зовут Тиль Брённер», – слова обозревателя газеты «КоммерсантЪ», сказанные в 1995 году, оказались пророческими. Прошло более 20 лет, будущее стало настоящим, а Тиль Брённер – самым популярным джазовым трубачом в Германии. Еще студентом Кельнской Высшей школы музыки Брённер дебютировал с сольным альбомом, а чуть позже выпустил диск с джазовыми аранжировками мелодий из старых немецких фильмов, ставший очень популярным.

Музыкант считает, что на трубе не играет, а поет, резонируя «саундтреку человеческих чувств». Как и многие современные джазмены и джазовые композиторы чистоте какого-то одного стиля он предпочитает смешение самых разнообразных: от бибопа и фьюжн до кантри и немецких эстрадных песен в его «фирменной» обработке. Брённер пять раз получал престижную премию Echo Award , дважды был номинантом Grammy.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

24 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал

6+

Абонемент «ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО БАЛЕТ»
А. Адан. «Жизель»
Государственный театр классического балета
под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева

По негласному рейтингу балетная труппа Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева следует сразу за Большим и Мариинским театрами. Выпускники знаменитого хореографического училища при ГАБТ, ученики легендарных мастеров советского балета М. Семеновой, А. Мессерера, А. Ермолаева, Л. Лавровского, Наталья Касаткина и Владимир Василев более двадцати лет проработали в составе прославленной труппы Большого театра в качестве солистов. С начала 1960-х они успешные балетмейстеры, продолжающие великие традиции Большого театра, но при этом «не находящиеся у них в плену» (по меткому определению Игоря Моисеева). Репертуар театра необычайно разнообразен, он включает как шедевры классической хореографии, так и современные спектакли. В исполнении труппы Государственного театра классического балета зрители могут увидеть многое из того, что составляло славу Большого театра на протяжении десятилетий.

Большинство артистов театра являются выпускниками Московского хореографического училища, где учились у мастеров Большого театра, в состав труппы также входят выпускники Петербургского, Пермского, Новосибирского и других училищ. Эту труппу неслучайно называют ансамблем звезд и театром солистов. Артисты театра получили около 20 золотых медалей престижных международных конкурсов и три премии Парижской академии.

Среди спектаклей, получивших признание критиков, – необычайно любимый публикой, тщательно восстановленный и отрепетированный балет на музыку А. Адана «Жизель». В театре Касаткиной и Василева самый поэтичный из всех «pомантических балетов» идет в редакции Л. Лавровского, который в течение многих лет был главным балетмейстером Большого театра.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

24 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
800 – 1200 Р

6+

Абонемент «НОРМАЛЬНАЯ МУЗЫКА. ПРЕМЬЕРЫ И НЕ ТОЛЬКО»

«Музыка Алексея Айги»
Алексей АЙГИ и группа 4'33''

Кто сказал, что новейшая музыка должна непременно быть сложной, звучать жестко, своей остротой повергая в шок даже искушенную публику? Существует ли сегодня «нормальная музыка», радующая слух? Абонемент Дома музыки знакомит с классикой актуального искусства и с новыми сочинениями, каждое из которых дает свой ответ на эти вопросы.

Алексей Айги – скрипач, композитор, автор саундтреков к десяткам кинофильмов, принесших ему множество премий. Ансамбль 4'33’’он создал в 1994 году. Название отсылает к легендарной пьесе Кейджа, в которой принцип минимализма доведен до своего логического предела – на протяжении 4 минут и 33 секунд пианист, сидя у рояля, не извлекает из него ни одного звука. Минимализм определил манеру и самого Айги, который видит в нем спасение от заданности классической формы. По его мнению, минимализм «разрушает стереотипы восприятия, отменяет основополагающие для академической традиции принципы: тезис – антитезис – синтез, привычную событийность музыкальной драматургии, пафосность». Композитор исповедует импровизационность, свободные пересечения стилей и жанров.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

25 Март, 2017 - 12:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
200 – 1500 Р

6+

Абонемент «СКАЗКИ В КАРТИНКАХ С ЕКАТЕРИНОЙ ГУСЕВОЙ»

«Сказки А.С. Пушкина. Поэзия, музыка и песочная анимация»

Читает и поет Екатерина ГУСЕВА
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова
Солист – Павел ЛУКОЯНОВ , гусли звончатые
Дирижер – Евгений ВОЛЧКОВ
Анна ИВАНОВА, песочная анимация

В программе:
«Сказка о золотой рыбке»
«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»

Звезда мюзиклов и телесериалов, одна из самых красивых и обаятельных российских актрис театра и кино, популярная исполнительница песен и романсов, в Доме музыки Екатерина Гусева с удовольствием играет роль сказочницы, совмещая в музыкально-литературном проекте «Сказки Пушкина» художественное слово, актерскую игру и пение.

Магия сочного пушкинского стиха, рассказ о злых и добрых делах, о бескорыстии и жадности, о справедливости, которая рано или поздно восторжествует – все это будет приправлено чудесной музыкой русских композиторов в исполнении легендарного коллектива, Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова. Неповторимый тембровый колорит гуслей звончатых и других народных инструментов создаст истинно сказочную атмосферу. Визуальный ряд – песочное «немое кино» – сотворит на глазах у зрителей Анна Иванова, настоящий мастер столь модного в наши дни вида искусства.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

25 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
100 – 1500 Р

0+

Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 12.00 на 13.00.
Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Музыкальный спектакль «Сказки на ночь от Кая и Герды»
(по мотивам сказок Андерсена)

В ролях: Алла МИХЕЕВА и Сергей ДРУЗЬЯК
Камерный оркестр «Инструментальная капелла»
Дирижёр – Алексей К. Миронов
Режиссёр – Олеся Невмержицкая
Композитор – Петр Аполлонов
Художник – Клена Родкевич
Хореограф – Евгения Миляева

Необычный, увлекательный музыкальный спектакль «Сказки на ночь от Кая и Герды» в исполнении звезд телеэкрана Аллы Михеевой («Вечерний Ургант» на Первом) и Сергея Друзьяка («Давайте рисовать», «Карусель») – новый проект Дома музыки для всей семьи.

Что такое сон? Путешествие в сказочный мир, туда, где может случиться всё, что угодно, всё, что только пожелаешь, и даже больше. И для этого ничего не нужно – только закрыть глаза и уснуть. И всё! Но иногда это сделать не так-то просто…

Желая попасть в волшебную страну снов, Кай и Герда отправятся навстречу настоящим приключениям. Путешествуя из сказки в сказку, они узнают, что такое верность и предательство, смелость и страх, они встретятся с множеством разных героев – добрых и злых, но в каждом из них смогут увидеть себя самого.

Самые известные сказки Андерсена: «Свинопас», «Принцесса на горошине», «Огниво», «Стойкий оловянный солдатик» – в интерпретации Кая и Герды сплетутся в причудливую историю и обретут новое звучание. Во многом это произойдет благодаря музыке: произведения Чайковского и Моцарта, Аренского, Грига и Дворжака, сочетаясь с современной электронной музыкой, как по волшебству будут переносить нас из сна в явь, из ночи в день и наоборот. А кто знает, где граница между мечтой и реальностью? Особенно, когда ты – ребёнок?

Продолжительность мероприятия: 60 минут ( 1 отделение без антракта)

25 Март, 2017 - 13:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 1200 Р

6+

Абонемент «БАЛЕТ – ДЕТЯМ»
«Легенда о Лебедином озере и Гадком утенке»
Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва

Из года в год абонемент «Балет – детям» не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие.

«Все жанры, кроме скучного!» – таков девиз Театра классического балета. Его художественные руководители – хореографы-постановщики Н. Касаткина и В. Василёв – стремятся сделать каждую свою историю понятной и интересной людям всех возрастов и национальностей, людям современным. В этом сезоне Театр классического балета покажет в Доме музыки премьеру балета «Легенда о Лебедином озере и Гадком утенке». В основе спектакля – знаменитая сказка Ганса Кристиана Андерсена и гениальная музыка Эдварда Грига.

«Наш спектакль, как и вся наша жизнь, – про любовь, которая окрыляет. Без этого невозможно поверить в себя, даже если ты – прекрасный лебедь», – утверждают Наталия Касаткина и Владимир Василёв.

Продолжительность мероприятия: 70 минут (1 отделение без антракта)

25 Март, 2017 - 17:00

Театральный зал
Стоимость билетов
500 – 1200 Р

6+

Абонемент «БАЛЕТ – ДЕТЯМ»
«Легенда о Лебедином озере и Гадком утенке»
Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва

Из года в год абонемент «Балет – детям» не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие.

«Все жанры, кроме скучного!» – таков девиз Театра классического балета. Его художественные руководители – хореографы-постановщики Н. Касаткина и В. Василёв – стремятся сделать каждую свою историю понятной и интересной людям всех возрастов и национальностей, людям современным. В этом сезоне Театр классического балета покажет в Доме музыки премьеру балета «Легенда о Лебедином озере и Гадком утенке». В основе спектакля – знаменитая сказка Ганса Кристиана Андерсена и гениальная музыка Эдварда Грига.

«Наш спектакль, как и вся наша жизнь, – про любовь, которая окрыляет. Без этого невозможно поверить в себя, даже если ты – прекрасный лебедь», – утверждают Наталия Касаткина и Владимир Василёв.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 35 минут

25 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
300 – 900 Р

6+

Абонемент «ФОРТЕПИАННЫЕ ВЕЧЕРА С МИХАИЛОМ ЛИДСКИМ»

В программе:
С. Рахманинов. Прелюдии ор.32
                        Соната №1 ре минор
С. Прокофьев.  «Вещи в себе»
                        Утренняя серенада (из балета «Ромео и Джульетта»)
                             Сонаты №3, №9

«Русская» программа Михаила Лидского, завершающая абонементный цикл, составлена из шедевров гениальных композиторов и пианистов-виртуозов XX века – Сергея Рахманинова и Сергея Прокофьева.

Прелюдии Рахманинова ор.32 в исполнении Лидского всегда увлекают богатством эмоциональных оттенков и ярким национальным колоритом. Монументальный рахманиновский пианизм будет представлен Первой сонатой. Как передает первый (после автора) ее исполнитель Константин Игумнов, в трех ее частях композитор хотел отразить три главных образа гётевского «Фауста» (Фауст, Маргарита, Мефистофель).

Второе отделение Михаил Лидский целиком посвятит музыке Прокофьева. Его открывают «Вещи в себе». Согласно признанию автора, сочиняя этот опус, ему «хотелось углубиться в музыку и в самого себя». Программу продолжит одночастная Третья соната. О ней красочно высказался Н.Я. Мясковский: «Основной характер ее – пылкость, заражающая и увлекающая устремленность, серьезная страстность, сквозь которую просвечивает яркими бликами ясная свежесть пафоса молодой самоутверждающейся воли».

В заключение прозвучит последняя Девятая соната Прокофьева. Показывая ее наброски пианисту Святославу Рихтеру, Прокофьев сказал: «Это будет ваша соната... Только не думайте, это будет не на эффект... Не для того, чтобы поражать Большой зал». Впоследствии Рихтер писал: «Светлая, интимно-камерная по характеру, она таит в себе не сразу различимые богатства. Эта соната, лишенная каких бы то ни было внешних эффектов, дорога мне чистотой и искренностью, с которой проявляется в ней авторский замысел… Чем больше ее слышишь, тем больше ее любишь и поддаешься ее притяжению. Тем совершеннее она кажется. Я очень люблю ее».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

25 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
900 – 3000 Р

12+

Абонемент «МИРОВЫЕ ХИТЫ. От Голливуда до Сан-Ремо»

Уважаемые зрители! Московский молодежный камерный оркестр и дирижер Валерий ВОРОНА не будут принимать участие в концерте. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства.

«Эхо Сан-Ремо»
Никола КОНДЖУ , вокал
Оркестр UMB
Дирижер – Роман ДЕНИСОВ
Специальный гость – Лариса ДОЛИНА

Московскую публику он покорил сразу же и навсегда, с первых минут на сцене: каждой сидящей в зале женщине казалось, что этот молодой темпераментный итальянец, наделенный волнующим бархатным тембром и не менее волнующими теплыми карими глазами, поет только для Нее!

Обаятельный сардинец Никола Конджу – обладатель феноменального голоса диапазоном в три октавы, звезда фестиваля в Сан-Ремо и музыкальных телевизионных шоу – прекрасно знаком зрителям Дома музыки. Его незабываемый первый концерт в России в 2015 году стал одним из самых ярких событий сезона. Для новой встречи с московскими поклонниками певец приготовил коллекцию из полюбившихся многим, самых красочных и чувственных мелодий мира. Прозвучат горячие хиты разных лет знаменитого фестиваля в Сан-Ремо:   Storie Di Tutti Giorni (Р. Фольи);   24 Mila Baci  (А. Челентано), La Prima Cosa Bella  и Che Sara  («Рикки и Повери»), «Сумасшедшее сердце», «Потерять любовь» и многие другие легендарные мелодии.

Вместе с итальянским певцом выступит оркестр UMB под управлением Романа Денисова. А в качестве специального гостя на сцену выйдет всенародно любимая певица Лариса Долина. В дуэте с ней Никола Конджу исполнит знаменитые на весь мир песни  My Way (эту песню из репертуара Фрэнка Синатры в 1992 году в Сан-Ремо исполнила Селин Дион), Non  Amarmi (в Сан-Ремо ее пели Алеандро Балди и Франческа Алотта), Come Noi Nessuno Al Mondo (Тото Кутуньо и Аннализа Минетти).

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

26 Март, 2017 - 13:00

Театральный зал
Стоимость билетов
600 – 1000 Р

6+

Фотографии

Абонемент «СКАЗКИ ШАРЛЯ ПЕРРО»
«Золушка»
музыкальная сказка по пьесе Е. Шварца
Театр Владимира Назарова

Режиссер-постановщик – Артем Назаров
Композитор – Владимир Назаров
Поэт – Сергей Игнатов
Хореограф-постановщик – Андрей Глущенко-Молчанов

Мюзикл «Золушка» – гордость Театра Владимира Назарова. На сцене играет живой оркестр, звучат живые голоса. Веселые, проникновенные песни Владимира Назарова и стихи Сергея Игнатова легко запоминаются, так что зрители и после спектакля не устают их напевать. Этот спектакль нравится и детям, и взрослым, ведь в любом возрасте хочется верить, что добро рано или поздно победит зло, и что хотя бы на пару часов можно снова вернуться в детство и поверить в чудеса.

Режиссер-постановщик Артем Назаров о спектакле: «Ставя “Золушку”, мы постарались вернуть сказку в нашу жизнь. Настоящий волшебный текст Евгения Шварца, который никого не оставляет равнодушным, настоящие чудеса, которые не отделены от вас стенкой киноэкрана, настоящая волшебная музыка, которая всегда была и остается нашей сильнейшей стороной. Приглашаем юных зрителей и их родителей окунуться в мир сказки, мир таинственных чудес и волшебства!»

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

26 Март, 2017 - 13:00

Камерный зал
Стоимость билетов
900 – 1000 Р

6+

Абонемент «ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВСТРЕЧИ С ПАВЛОМ ЛЮБИМЦЕВЫМ»
«Фантастика Артура Конан Дойла»

Знаменитый телеведущий, заслуженный артист России, профессор Щукинского театрального института, обладатель премии за образцовый русский язык, Павел Любимцев подкупает слушателей любого возраста невероятно теплой и доверительной манерой речи, а еще – потрясающим чувством юмора. Если Павел Любимцев начинает о чем-нибудь рассказывать, его можно слушать часами, потому что он делает это так артистично, обаятельно и «вкусно», что забываешь обо всем на свете.

В новом сезоне на цикл литературных встреч приглашаются старшеклассники, которым, конечно же, могут составить компанию и их родители. Ребятам предстоит перелистать вместе с Павлом Любимцевым захватывающие страницы фантастических произведений сэра Артура Конан Дойла. Наиболее известны детективные произведения писателя о Шерлоке Холмсе, но есть и другие менее известные истории, в частности, рассказ «Номер 249», который поведает о необычайных происшествиях, случившихся в старейшем колледже Оксфорда, и «Ужас пещеры Синего Джона».

Добро пожаловать в литературный театр Павла Любимцева!

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

26 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
400 – 1000 Р

6+

Абонемент «ЗВЕЗДЫ «НОВОЙ ОПЕРЫ»

«Испания – любовь моя»
Солисты Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова

Арии и романсы зарубежных и русских композиторов

Магию человеческого голоса как самого совершенного из музыкальных инструментов испытывает на себе каждый зритель театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Высочайший уровень мастерства вокалистов выдвинул московскую «Новую оперу» в ряд лучших европейских оперных театров. Ни одного проходного спектакля, каждый играется и поется с полной отдачей и блеском. Все ведущие солисты – лауреаты престижнейших международных конкурсов, их жаждут заполучить самые знаменитые оперные сцены мира. Именно поэтому так востребованы и концертные программы солистов театра «Новая опера». Увидеть и услышать любимых певцов на камерной музыкальной сцене, в новом амплуа, в неожиданном репертуаре, иногда более демократичном – это истинный подарок всем ценителям настоящего вокального искусства.

В программе «Испания – любовь моя» солисты «Новой оперы» исполнят арии и романсы зарубежных и русских композиторов, проникнутые темой знойной Испании: «Цыганские песни» и романсы И. Брамса, «Испанская канцонетта» Дж. Россини, ария Лауры из оперы «Каменный гость» А. Даргомыжского, Болеро ( El Desdichado ) К. Сен-Санса и многое другое.

?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

26 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
2100 – 4700 Р

6+

Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»

МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ
200 артистов на сцене

Солисты Большого театра России
Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер – Лючиано АКОЧЕЛЛА (Италия)

В Доме музыки продолжаются концерты из серии «Грандиозные концерты» ( Grand Concerts ), проходящие в громадном античном амфитеатре на фестивале в г. Оранж (Франция), который является вторым в мире по величине действующим древнеримским театром на 12 000 зрителей.

В Светлановском зале на сцене будет оркестр и большой сводный хор и солисты. Колоссальная звуковая мощь 200 артистов создаст небывалый по силе и насыщению звуковой поток!

«Грандиозные концерты» были задуманы, чтобы огромным составом музыкантов исполнять великие шедевры классической музыки, создавая у зрителей незабываемые впечатления от встреч с искусством. Для этого в Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер – Лючиано Акочелла, который является художественным руководителем фестиваля в античном театре Оранжа.

Огромный состав музыкантов – 200 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение В.А. Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире и великие шедевры музыки: Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «Хор пилигримов», Верди Dies Irae , Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна».

концерта поражает потрясающим подбором великих музыкальных шедевров – гениальные, гипнотические мелодии, грандиозные хоровые пассажи и хоралы, звучание оркестра – все это безусловно оставит неизгладимое впечатление у слушателей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
Организатор: ООО «Национальное Концертно-Гастрольное Агентство»

Внимание! Информация о концерте предоставлена организатором мероприятия – ООО «НКГА» и размещается на правах рекламы. За ее содержание ГБУК г. Москвы «ММДМ» ответственности не несет. Стиль изложения, орфография и пунктуация автора сохранены. Для справок: topconcerts.ru.

1 отделение:

В.А. Моцарта. Реквием

2 отделение:

И.С. Бах – Ш. Гуно. «Ave Maria»
Исполняет хор и оркестр

Г.Ф. Гендель. «Аллилуйя» из оратории «Мессия»
Исполняет хор и оркестр

Дж. ВЕРДИ. Dies Irae и Tuba Mirum из Реквиема
Исполняет хор и оркестр

Р. Вагнер. Хор пилигримов из оперы «Тангейзер»
Исполняет хор и оркестр

Р. Вагнер. «Полет валькирий» из оперы «Валькирия»
Исполняет оркестр

Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
Исполняет хор и оркестр

А. Хачатурян. Танец с саблями из балета «Гаянэ»
Исполняет оркестр

К. Орф. «О, фортуна» из кантаты «Кармина бурана»
Исполняет хор и оркестр

Л. ван Бетховен. «Ода к радости», фрагмент симфонии №9
Исполняет хор и оркестр

28 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
500 – 5000 Р

6+

Фотографии

XVII международный фестиваль «Триумф джаза»

Квартет Криса Поттера (США)
Юн Сон На , вокал (Южная Корея)
Игорь БУТМАН и Московский джазовый оркестр
Майк РОДРИГЕЗ , труба (США) и трио Олега Бутмана

Фестиваль Игоря Бутмана «Триумф джаза» – одно из важнейших российских джазовых событий мирового уровня: гастроли мировых джазовых суперзвезд, премьеры международных проектов самых известных музыкантов из России и США, презентации новых программ и альбомов.

За 17 лет благодаря «Триумфу джаза» в России впервые выступили величайшие джазовые музыканты, среди них – Take 6, Билл Эванс, Маккой Тайнер, Ди Ди Бриджуотер, Дэйв Холланд, Гэри Бертон, Ли Кониц, Ли Ритенур, Рой Хэйнз, Тутс Тилеманс, Билли Кобэм, Джино Ваннелли, Гэри Бартц, Элвин Джонс, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Майк Стерн, группа Medeski, Martin & Wood и ещё несколько сотен настоящих легенд!

Фестиваль в Москве откроется двумя премьерами: новой программой Московского джазового оркестра и южнокорейской вокалистки Юн Сон На – настоящей джазовой дивы Востока, и первым выступлением в Москве лидера современного нью-йоркского мейнстрима – саксофониста Криса Поттера и его квартета. Музыкальный вундеркинд, давший первый профессиональный концерт в 13 лет, постоянный участник проектов легендарных Пэта Мэтини и Дэйва Холланда, неоднократно признававшийся лучшим саксофонистом США, наконец-то представляет в России свой сольный проект.

В первом концерте фестиваля также примет участие международный проект резидентов фестиваля: трио Олега Бутмана и известного американского трубача Майка Родригеза.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский джазовый оркестр п/у И. Бутмана»

28 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал

6+

Абонемент «ИСКУССТВО ЕВГЕНИЯ СВЕТЛАНОВА. ВИДЕОАНТОЛОГИЯ»
«Неожиданный Светланов. Продолжение»
Ведущий – Артем ВАРГАФТИК

Уважаемые зрители! Концерт отменен. Приносим извинения за доставленные неудобства.
По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

28 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 3500 Р

6+

«Балет весны»
Часть I. «Московская сцена»

Алексей ЛЮБИМОВ, Оксана КАРДАШ, Диана КОСЫРЕВА, Дмитрий СОБОЛЕВСКИЙ,
Александр СМОЛЬЯНИНОВ, Ирина АБЛИЦОВА, Мария МИШИНА, Сергей КУЗЬМИН, Алиса СОДОЛЕВА, Михаил КРЮЧКОВ

В программе – фрагменты балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», «Спящая красавица» и др.

«Весна – единственная революция на этом свете, достойная быть принятой всерьез» – эти слова принадлежат русскому поэту Ф.И. Тютчеву. И в самом деле, весна несет с собой возрождение и обновление, дарит тепло и свежие ароматы первых цветов, пробуждает самые светлые чувства и надежды. Это время вдохновения. А что может быть более вдохновенным и вдохновляющим, чем высокое искусство классического балета?

Проект «Балет весны» объединил два гала-концерта. Зрители увидят номера из таких спектаклей, как «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Каменный цветок», «Пламя Парижа» и многих других. Лучшие классические pas de deux и яркие работы классиков современной хореографии будут представлены в исполнении признанных мастеров.

Участие в гала-концерте «Московская сцена» примут солисты Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Оксана Кардаш, Алексей Любимов и Дмитрий Соболевский; прима-балерина театра «Кремлевский балет» Ирина Аблицова; солист Большого театра Александр Смольянинов; артисты балета Большого театра Диана Косырева, Мария Мишина, Михаил Крючков и Сергей Кузьмин.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Организатор: ООО «Арт-Диалог»

29 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
700 – 3500 Р

6+

«Балет весны»
Часть II . «Петербургская сцена»

Оксана БОНДАРЕВА, Анастасия ЛОМАЧЕНКОВА, Антон ПЛООМ, Татьяна МИЛЬЦЕВА,
Андрей ЯХНЮК, Виктория ОМЕЛЬНИЦКАЯ, Андрей СОРОКИН, Алиса СОДОЛЕВА,
Аслан КАРГИНОВ, Сергей КОНОНЕНКО

В программе – фрагменты балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жар-птица» и др.

Весна несет с собой возрождение и обновление, дарит тепло и свежие ароматы первых цветов, пробуждает самые светлые чувства и надежды. Это время вдохновения. А что может быть более вдохновенным и вдохновляющим, чем высокое искусство классического балета? Лучшие классические pas de deux и яркие работы классиков современной хореографии в этот вечер будут представлены в исполнении мастеров петербургской балетной школы.

В гала-концерте примут участие солистка Мариинского театра, лауреат престижных балетных конкурсов Оксана Бондарева, артисты Михайловского театра Анастасия Ломаченкова, Антон Плоом, Татьяна Мильцева, Андрей Яхнюк, артист Театра оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории Аслан Каргинов, премьер театра «Русский балет» Сергей Кононенко, а также Виктория Омельницкая, Андрей Сорокин и Алиса Содолева.

Продолжительность мероприятия:  2 отделения по 45 минут
Организатор: ООО «Арт-Диалог»

29 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
500 – 4500 Р

6+

Фотографии

XVII международный фестиваль  «Триумф джаза»

Квартет Крисчена Макбрайда (США)
Джон БИЗЛИ , фортепиано (США)
Игорь БУТМАН и Московский джазовый оркестр
Алина РОСТОЦКАЯ , вокал и группа Jazz Mobile

Фестиваль Игоря Бутмана «Триумф джаза» – одно из важнейших российских джазовых событий мирового уровня: гастроли мировых джазовых суперзвезд, премьеры международных проектов самых известных музыкантов из России и США, презентации новых программ и альбомов.

За 17 лет благодаря «Триумфу джаза» в России впервые выступили величайшие джазовые музыканты, среди них – Take 6, Билл Эванс, Маккой Тайнер, Ди Ди Бриджуотер, Дэйв Холланд, Гэри Бертон, Ли Кониц, Ли Ритенур, Рой Хэйнз, Тутс Тилеманс, Билли Кобэм, Джино Ваннелли, Гэри Бартц, Элвин Джонс, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Майк Стерн, группа Medeski, Martin & Wood и ещё несколько сотен настоящих легенд!

Хэдлайнером фестиваля станет квартет пятикратного обладателя премии Grammy , самого известного басиста мира Крисчена Макбрайда. Макбрайд начинал свою карьеру как постоянный участник группы Стинга, а впоследствии стал знаменитым солистом и бэндлидером, одним из самых титулованных джазменов в истории.

Ещё одну премьеру на фестивале представит Московский джазовый оркестр совместно с номинантом на премию Grammy -2016, пианистом и композитором Джоном Бизли:  в программу «MONK'estra на "Триумфе"» войдут оригинальные обработки для оркестра музыки великого Телониуса Монка.

А откроет второй день выступление блестящей московской вокалистки Алины Ростоцкой и ее группы Jazz Mobile .

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
Организатор: ГБУК г. Москвы  «Московский джазовый оркестр п/у И. Бутмана»

30 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
200 – 1200 Р

12+

Абонемент «ВЕЧЕРА С ГОГОЛЕМ»

«Гоголь. Завещание»
Евгений ВОСКРЕСЕНСКИЙ в роли Н.В. Гоголя
Ансамбль солистов «РУССКАЯ РАПСОДИЯ»
Художественный руководитель – Евгений ВОЛЧКОВ

Добрый, тонкий, с удивительным чувством самоиронии, актер Евгений Воскресенский долго пробивался к славе. Ярко выраженное комедийное амплуа мешало режиссерам взглянуть на артиста с другой стороны, дать развернуться его драматическому дарованию в полную мощь. Но когда в 2009 году на телеэкраны вышел фильм «Гоголь. Прощальная повесть», где Воскресенский сыграл легендарного писателя, многие наконец увидели в этом актере великолепного интерпретатора столь сложных и серьезных персонажей.

«Гоголь – разный, как и все мы, – говорит Евгений Воскресенский. – Удивительно, что Николай Васильевич родился в День юмора (хотя у Гоголя много юмористических рассказов), но, тем не менее, он глубокий писатель и один из первых религиозных философов. В фильме «Прощальная повесть» его показывают как человека думающего, религиозного, как человека, который пытается понять, кто же он на этой земле…».

В абонементе «Вечера с Гоголем» Евгений Воскресенский предстает в облике писателя – в костюме и гриме. Он выступает не только как мастер художественного слова, но и как сценарист-драматург, тщательно выстраивающий каждую программу. Такова и программа «Гоголь. Завещание», основанная на публицистическом цикле «Выбранные места из переписки с друзьями». Цикл погружает в самую суть гоголевского мировоззрения, и удивительно, что многое из написанного в нем актуально для России по сей день. По мнению одного из современников, за этот текст Гоголя «следовало бы сослать в Сибирь».

Евгений Воскресенский включил в сценарий статьи Гоголя о церкви, правительстве, театре, «Что такое губернаторши», «Сельский суд», о русской поэзии, о любви к России и ее «страхах и ужасах», арабески об архитектуре, скульптуре, живописи и музыке. В финале прозвучит завещание писателя – напутствие потомкам. Чтение со сцены будет перемежаться фрагментами видеозаписей Евгения Воскресенского с важнейшими гоголевскими монологами. Равноправной частью действа станет также музыка русских и западноевропейских классиков (в частности, Альфреда Шнитке) в исполнении ансамбля солистов «Русская рапсодия» под руководством Евгения Волчкова.

?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

30 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
100 – 800 Р

6+

Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева
Финал. Младшая группа

Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Александр СОЛОВЬЕВ

Концерты для фортепиано с оркестром

II Московский международный конкурс Владимира Крайнева – крупнейшее творческое состязание юных пианистов со всего мира: заявки на участие в нем подали более 120 музыкантов из России, Армении, Украины, Китая, Кореи, Японии, Австралии, Канады, Израиля и других стран. По условиям смотра только 10 из них получили возможность выступить в финале с одним из лучших оркестров нашей страны – Национальным филармоническим оркестром России.

Финальные прослушивания традиционно станут кульминационным и самым интригующим событием форума – ведь именно здесь определятся сильнейшие. 30 марта в Светлановском зале за главную награду – премию «Открытие» – будет состязаться пятерка финалистов в младшей группе (до 13 лет включительно). Каждый из них исполнит один из известных фортепианных концертов.

Публику в этот вечер ждет не только блистательный концерт, но и возможность первыми познакомиться с будущими звездами классической сцены.

Все подробности на сайте:  http://krainevcompetition.com

30 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
500 – 3000 Р

12+

«Всюду жизнь»
Спектакль без слов Егора Дружинина

«Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Ciocarlia , переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта.

«Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»).

Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах.

Продолжительность мероприятия: 70 минут (1 отделение без антракта)

31 Март, 2017 - 19:00

Светлановский зал
Стоимость билетов
100 – 1500 Р

6+

Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева
Финал. Старшая группа

Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Александр СОЛОВЬЕВ

Концерты для фортепиано с оркестром

II Московский международный конкурс Владимира Крайнева – крупнейшее творческое состязание юных пианистов со всего мира: заявки на участие в нем подали более 120 музыкантов из России, Армении, Украины, Китая, Кореи, Японии, Австралии, Канады, Израиля и других стран. По условиям смотра только 10 из них получили возможность выступить в финале с одним из лучших оркестров нашей страны – Национальным филармоническим оркестром России.

Финальные прослушивания традиционно станут кульминационным и самым интригующим событием форума – ведь именно здесь определятся сильнейшие. 31 марта в Светлановском зале за главную награду – Гран-при – будет состязаться пятерка финалистов в старшей группе (до 18 лет включительно). Каждый из них исполнит один из известных фортепианных концертов.

Публику в этот вечер ждет не только блистательный концерт, но и возможность первыми познакомиться с будущими звездами классической сцены.

Все подробности на сайте:  http://krainevcompetition.com

31 Март, 2017 - 19:00

Камерный зал
Стоимость билетов
500 – 1000 Р

6+

«Молодой Мендельсон»
концерт из цикла « Musica Viva – детям»

Московский камерный оркестр Musica Viva
Солисты:
Ю КСЯОФУ , фортепиано (КНР)
Сюзан ТАНГ , скрипка (КНР)
Дирижер – Леонид КАЗАКОВ
Ведущий – Артем ВАРГАФТИК

В программе:
Октет для струнных, 1 часть
Три песни без слов для фортепиано
Концерт для скрипки с оркестром ре минор, 1 часть
Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром, финал
Симфония для струнных (юношеская)

В рамках проекта « Musica Viva – детям» состоятся три концерта, полностью раскрывающие тему проекта – творчество великих композиторов-классиков для целевой аудитории слушателей. В концертах этого цикла прозвучит музыка трёх бесспорных гениев: Моцарта, Мендельсона и Шостаковича.

Каждый из них оставил нам свои детские сочинения, которые хранят на своих страницах и семейные истории, и волнения, и наивные радости, и человеческое обаяние, и надежды, и свершения..., всё это мы услышим в наших программах.

Артем Варгафтик: «Для меня большая радость и честь представить публике Московского международного Дома музыки программы маэстро Александра Рудина и камерного оркестра Musica Viva , вошедшие в этот цикл – по многим причинам. И едва ли не главная из них – в том, что кроме блестящего мастерства и глубокого уважения к слушателям, их чувствам, их знаниям и интуиции, кроме уникального творческого почерка и исполнительской манеры коллектива и его художественного руководителя, этот оркестр отличает ещё одно исключительно редкое и столь же важное артистическое качество – коммуникабельность. Та доброжелательная живая общительность, которая непременно вызывает и доверие к звучащей музыке, и симпатию к тем, кто доносит её до слушателей. Которая помогает понять и лично убедиться, что никаких непреодолимых границ и препятствий между композиторами-классиками и нашими юными современниками нет и не должно быть. И что вступить в диалог с большой настоящей музыкой может любой, кто готов её услышать и ей довериться. В этом смысле Моцарт, Мендельсон, Шостакович, камерный оркестр Musica Viva вместе с маэстро Рудиным и нашими прекрасными молодыми солистами – практически идеальные собеседники».

Продолжительность мероприятия: 80 минут ( 1 отделение без антракта)
Организатор: ГБУК г. Москвы «Музыка вива»

31 Март, 2017 - 19:00

Театральный зал
Стоимость билетов
1700 – 2000 Р

6+

Абонемент «ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА»

 «Ваше Величество – Женщина»
Песни С. Никитина, Б. Окуджавы, Ю. Клячкина, Д. Сухарева, А. Дулова

Мартовский концерт будет окрашен в лирические тона и пройдет под знаком Женщины.

Тьмою здесь все занавешено, и тишина, как на дне...
Ваше Величество, Женщина, да неужели – ко мне?
Кто Вы такая? Откуда Вы? Ах, я смешной человек.
Просто Вы дверь перепутали, улицу, город и век.

Строкой из песни Б. Окуджавы, посвященной Г. Венгеровой – жене его ленинградского друга-кинорежиссера, названа программа, в которой участники проекта «Песни нашего века» исполнят наряду с лирическими хитами Окуджавы песни С. Никитина, а еще – пронзительные элегические миниатюры Ю. Клячкина, ставшие неотъемлемой частью бардовской песенно-поэтической культуры.

И что бы с нею ни случилось, вдоль жизни долгой! –
Уже дарована ей милость прожить Мадонной.

В заключительном концерте найдет отражение также творчество Александра Дулова (по его признанию, бардовская песня – это «способ утверждения человеческих ценностей на языке поэзии и музыки») и Дмитрия Сухарева (литературный псевдоним Дмитрия Сахарова), российского ученого-биолога, поэта, переводчика, одного из зачинателей авторской песни на биофаке МГУ.

В концертах абонемента «Песни нашего века» уже несколько сезонов подряд выступают участники одноименного проекта, объединившиеся для исполнения всенародно любимых авторских песен – Вадим и Валерий Мищуки, Константин Тарасов, Галина Хомчик, Елена Фролова, Дмитрий Богданов, Сергей Хутас, Александр Мирзаян и другие.

Продолжительность мероприятия: дополнительно

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2017 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору