Предстоящие мероприятия

Москва
с 27 августа 2018 по 31 августа 2018

Читайте на эту же тему



Добавлено 01 мая / 18


Москва

май 2018


Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
театральный зал

Афиша Московского Дома Музыки на май 2018 года

Афиша Московского Дома Музыки на май 2018 года

Юрий Башмет (альт, дирижер)
Центральный концертный образцовый оркестр им. Н. А. Римского-Корсакова ВМФ России
Филипп Копачевский (фортепиано)
Сергей Поспелов (скрипка)
Роман Плотников (дирижер)
Наталия Шмитт (сопрано)
Максим Перебейнос (баритон)
Ирина Рейнард (меццо-сопрано)
Дмитрий Хромов (тенор)
Государственный струнный квартет «Мелодион»
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Артём Дервоед (гитара)
Алексей Карабанов (дирижер)
Александр Рамм (виолончель)

Концерт Нерсика Испиряна посвященный 35-летию творческой деятельности
01.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Нерсик ИСПИРЯН, вокал
Арабо ИСПИРЯН, вокал
Агаси ИСПИРЯН, вокал
Ансамбли «Киликия», «Наири», «Айордик», «Армданс»

Концерт в Доме музыки посвящен 35-летию творческой деятельности заслуженного артиста Республики Армения Нерсика Испиряна и приурочен к 100-летию независимости Республики Армения.

Нерсик Испирян родился 15 мая 1963 года в Ереване. Учился в Ереванской Государственной консерватории им. Комитаса. В 1986 — 1992гг. работал в народном ансамбле «Акунк».

В программе юбилейного вечера — авторские композиции Нерсика, Арабо и Агаси Неспирянов, народные армянские песни.

Дж.Перголези «STABAT MATER»
05.05.2018 — 18:00

Камерный зал
Екатерина БЕЗДОЛЬНАЯ, сопрано
Мария КОЗЛОВА, меццо-сопрано
Концертный хор Школы хорового искусства «Полет» имени Т.Е. Селищевой
Оркестр МГАДМТ имени Н.И. Сац
Дирижер — Алевтина ИОФФЕ

Божественная музыка, полная светлой грусти, проникающая в самое сердце… Stabat Mater Перголези написал незадолго до своей кончины в 1735 году. Кантата состоит из 12 частей и включает арии, дуэты и хоры.

В Доме музыки Stabat Mater прозвучит в исполнении Екатерины Бездольной (сопрано), Марии Козловой (меццо-сопрано), детского хора и оркестра. Дирижер — Алевтина Иоффе, главный дирижер Детского музыкального театра им. Н. И. Сац, лауреат III премии Международного конкурса дирижеров Виктора де Сабата в Триесте (2009) и обладатель специального приза оркестра.

Чемпионы Мира по Аргентинскому танго Джонатан Сааведра и Клариса Арагон, Solo Tango Orquesta
08.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Джонатан СААВЕДРА и Клариса АРАГОН (Аргентина)

Solo Tango Orquesta*

Мировые звезды аргентинского танго, чемпионы мира 2015 года Джонатан Сааведра и Клариса Арагон — впервые в Доме музыки! Их танец отличает невероятная проникновенность, искренность, техническое совершенство и свой особый стиль. Джонатан и Клариса — самые желанные артисты на престижных мировых фестивалях, концертах и танго-шоу.

Ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго прозвучат в исполнении великолепного Solo Tango Orquesta* , российского коллектива за невероятно короткое время стремительно взлетевшего на вершину мирового танго-Олимпа и признанного одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда имени П. И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников.

По традиции гостями программы Solo Tango Orquesta станут лучшие российские танцевальные пары — призеры международных конкурсов и фестивалей.

*Оркестр «Соло танго»

Олег Погудин
08.05.2018 — 19:00

Камерный зал
«Песни Великой войны»

Певца по праву называют «серебряным голосом России». Критики отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений — русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.

В программе «Песни Великой войны» прозвучат любимые песни: «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие, посвященные героям Великой Отечественной войны.

«ПОМНИТЕ…» Президентский оркестр РФ, Хор Сретенского монастыря
08.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Праздничный концерт, посвященный Дню Победы

Хор Сретенского монастыря
Регент — Никон Жила
Президентский оркестр Российской Федерации
Руководитель оркестра — Вера Крылова
Дирижёр — Евгений НИКИТИН
Солистка — Людмила САФОНОВА
Ведущий — Алексей АНДРЕЕВ

В программе — песни о войне, марши, вальсы, танго, народные песни.

Эта программа посвящается всем тем,
кто подарил нам победный май.

Эта программа в честь тех,
кто ценой своей жизни освободил нашу любимую Родину.

Эта программа в подарок всем вам —
во имя любви и жизни, во имя мира на Земле!

«Музыка нашей Победы» Центральный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова
09.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Центральный концертный образцовый оркестр
имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России
Художественный руководитель и главный дирижер — Алексей КАРАБАНОВ

Солисты:
Наталия ШМИТТ , сопрано
Ирина РЕЙНАРД , меццо-сопрано
Дмитрий ХРОМОВ , тенор
Максим ПЕРЕБЕЙНОС , баритон
Дирижер — Роман ПЛОТНИКОВ

В программе — песни военных лет, марши и вальсы

С. Чернецкий. Марш танкистов
А. Хачатурян. Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад»
В. Баснер, сл. М. Матусовского. На безымянной высоте
Н. Богословский, сл. В. Агатова. Темная ночь
А. Джойс. Осенний сон
С. Чернецкий. Марш героям Сталинграда
В. Мурадели, сл. П. Градова. Легендарный Севастополь
Х.М. де Люкьеси. Брызги шампанского
Э. Сантеухини. Рио-Рита
В. Сидоров, сл. А. д’Актиль. Тайна
О. Фельцман, сл. О. Фадеевой. Ландыши
С. Чернецкий. Марш на вхождение Красной Армии в Будапешт
Е. Петерсбурский, сл. Я. Галицкого. Синий платочек
Автор музыки неизвестен, сл. М. Исаковского. Огонек
С. Чернецкий. Марш гвардейцев-минометчиков
В. Баснер, сл. М. Матусовского. Как, скажи, тебя зовут
А. Пахмутова, сл. Н. Добронравова. Поклонимся великим тем годам
Д. Тухманов, сл. В. Харитонова. День Победы


Мелодии и песни военных лет — те песни, которые вселяли бодрость духа и бесстрашие, укрепляя веру в победу. Именно поэтому и сегодня они отзываются в сердце каждого из нас. В годы войны родилось множество шедевров, воспевавших любовь к Родине, мужество и отвагу бойцов, а также лирических песен, напоминавших о родном доме. В тесных фронтовых землянках часто звучали мелодии мирных лет: вальсы и танго, песни из любимых кинофильмов. Все это многообразие найдет отражение в программе «Музыка нашей Победы», которая перенесет слушателей в музыкальный мир военных лет.

Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России — визитная карточка и гордость Российского Флота. Каждое выступление коллектива отличают блеск, виртуозность и непередаваемый «флотский шарм». С 1994 года оркестр носит имя великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова — первого инспектора военно-морских оркестров России. В репертуаре оркестра — русская и мировая музыкальная классика, современная музыка, золотой фонд русских и советских песен о море и Военно-морском флоте России. Концерты коллектива с успехом проходят в лучших концертных залах России и за рубежом, флотских гарнизонах и военных базах Вооруженных сил России. Начальник и художественный руководитель Центрального концертного образцового оркестра имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России — капитан 1-го ранга Алексей Карабанов.

«Нам дороги эти позабыть нельзя…» Академический хор русской песни
10.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Академический хор русской песни
Российского государственного музыкального телерадиоцентра
Художественный руководитель — Николай Азаров
Солисты: Ярослав АБАИМОВ , тенор
Николай ДИДЕНКО , бас
Дирижеры — Николай АЗАРОВ, Андрей АЗОВСКИЙ

Дню Великой Победы — особому празднику для каждой семьи нашей многонациональной страны — посвящает свой концерт Академический хор русской песни.

Радость и боль, величие духа и феномен массового героизма, священная память о погибших на полях сражения и невероятный подвиг тружеников тыла — всё это нашло отражение в песнях времен войны и песнях о войне, любимых несколькими поколениями людей. В программу «Нам дороги эти позабыть нельзя» войдут песни, ставшие частью военной истории России. С ними шли на подвиг, они помогали ждать возвращения с фронта, они поддерживали силы и приближали победу. «Синий платочек», «Темная ночь», «Смуглянка», «Соловьи», «Огонек»… Каждое произведение по-своему символично, в каждом — отголоски нашего славного прошлого. «Яблочко, „Вечер на рейде“, „Дорога на Берлин“… Песня была духовным оружием, звала в бой и вселяла уверенность в победе.

Концерт задуман как яркое красочное костюмированное представление, в котором принимают участие солист театра „Новая опера“ Ярослав Абаимов (тенор), приглашенный солист Большого театра, лауреат премии Grammy Николай Диденко (бас), а также вокальная, оркестровая и танцевальная группы Академического хора русской песни.

Фортепианная дуэль
14.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Клаудио Курро ДОССИ , фортепиано (Италия)
Ламберто ВАСИЛИНИ , фортепиано (Италия)
Вера КОНОНОВА , сопрано
Андрей БАТУРКИН , баритон
Государственный духовой оркестр

Бах, Бетховен, Шопен, Верди, Лист, Рахманинов

Вся палитра классической музыки — Шопен, Верди, Лист, Бетховен, Рахманинов и Бах — в незабываемом музыкальном сражении двух темпераментных итальянцев, пианистов-виртуозов Клаудио Курро Досси и Ламберто Василини. В этом соревновании не будет строгого жюри — только аплодисменты публики, поддерживающей своих любимцев!

Любовь нечаянно нагрянет
15.05.2018 — 19:00

Театральный зал
В ролях: Ирина Безрукова, Максим Дрозд, Ирина Ефремова, Иван Гришанов

Он и Она. Люди из абсолютно разных миров. Она богата, а он бомж, который ужасно напоминает ей одного очень близкого человека. Казалось бы, что они никогда не могли встретиться и уж тем более полюбить друг друга, но тут неожиданно выясняется, что у них появилась возможность сорвать большой куш. Согласно законам литературного жанра, судьба поставит их перед выбором: деньги или любовь. И нашим героям предстоит принять действительно трудное решение.

Потрясающая история о любви с лихо закрученным детективным сюжетом, наполненная юмором, танцами, современной музыкой и видеоэффектами не оставит равнодушным ни одного зрителя. Брутальный и неотразимый Максим Дрозд блистательно играет сразу две роли, а изысканная и утонченная Ирина Безрукова покоряет своей красотой и талантом.

Концерт Шуры Кузнецовой
16.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Шура КУЗНЕЦОВА , вокал
Антон БЕНДЕР , гитара
Евгений ПЬЯНКОВ , фортепиано
Григорий ДОБРЫНИН , барабаны
Московский юношеский камерный оркестр п/р Даяны Гофман
Режиссер — Петр Иванов

В программе:

„Сто часов“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Летнее платье“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Гудбай, дурак“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)


„Вспоминай и вдыхай“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Конец дождя“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Ловлю твоё love you“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Нет меня“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Мало“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Прощай“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Московскому мальчику“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Промок“ (Шура Кузнецова —
Марина Кацуба )
„Воздух“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
„Молчи и обнимай меня крепче“ (Шура Кузнецова — Марина Кацуба)
Аранжировки для оркестра — Рамазан Юнусов


Шура Кузнецова — певица, композитор, участник проекта „Голос 5″: „Я счастлива выступить в культовом для каждого музыканта месте и спеть со струнным оркестром. Это моя давняя мечта и грандиозный опыт. Режиссура, световое оформление, декорации — все это поможет нам глубже раскрыть глубинные смыслы текстов, а звучание струнного оркестра и этнических инструментов — придать песням новое звучание. По сути, зрители в зале увидят 14 короткометражных фильмов с живым звуком — 14 историй о любви“.

Среди работ молодой певицы — альбомы „Молчи и обнимай меня крепче“ (2015), „1000 птиц“ (2017), сразу же вошедший в топ-3 российского Itunes , и „Мало“ (2018, при участии гитариста Антона Бендера и пианиста Евгения Пьянкова).

Клип на заглавную песню второго альбома — „Московскому мальчику“ — набрал миллион просмотров в первую неделю, а на песню „Заткнись и держи меня за руку“ (в дуэте с Феликсом Бондаревым) — поднялся на 1 место #втренде Youtube.

В программу концерта в Доме музыки войдут лучшие композиции Шуры Кузнецовой в акустической версии.

„Воспоминания ветра“ Часть 3. Александр и Юрий Компанейцы
17.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Музыка в ярких красках. Часть третья

Александр КОМПАНЕЕЦ , маримба/ударные
Юрий КОМПАНЕЕЦ , вибрафон
Кирилл СОЛДАТОВ , труба
Ростислав ШАРАЕВСКИЙ , ударные
Арсений ГУРЬЯНОВ , ударные
Евгений ЛЕБЕДЕВ , клавишные
Сергей ЧОНИШВИЛИ , художественное слово

В сопровождении работ художника Владимира Куща

Новый проект братьев Компанейцев из цикла „Воспоминания ветра“ — продолжение известного шоу, с успехом прошедшего в Доме Музыки в мае 2016 и 2017 гг. Зрителей ждет не просто концерт: экспрессию и чувственность музыки подчеркнет фантазийный видеоряд всемирно известного художника Владимира Куща. Его работы, демонстрируемые на огромном экране, гармонично вплетаются в музыкальную ткань.

Ключевая идея проекта — синтез разных направлений: от академической классики до new wave, fusion и этноджаза. На вибрафоне, маримбе и целом ряде других необыкновенных инструментов музыка разных эпох и стилей будет звучать в неожиданных сочетаниях звуковых и стилистических решений. В концерте прозвучат как авторские произведения, так и музыка Ф. Шопена, Э. Сежурне, А. Юяма, Дж. Хисаиши, К. Абе, Н. Живковича и др.

Органичным звеном целого станет и художественный текст, написанный специально для этого проекта писателем Олегом Кущем. Эти истории прозвучат в исполнении популярного актера театра и кино Сергея Чонишвили.

Мюзикл „Пеппи Длинныйчулок“. Детский музыкальный театр юного актера
19.05.2018 — 13:00

Театральный зал
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль „Пеппи Длинныйчулок“ — одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

„Пеппи Длинныйчулок“ — замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок — девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм „Пеппи Длинныйчулок“ с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце — вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными „болезнями“?

Хоровые коллективы Ансамбля песни и пляски им. В.С.Локтева
19.05.2018 — 13:00

Камерный зал
Концерт хоровых коллективов Ансамбля имени В. С. Локтева.

Ансамбль имени В. С. Локтева — старейший детский коллектив Москвы — в этом году отметил свое 80-летие. Сегодня в различных творческих коллективах ансамбля занимается более двух тысяч юных артистов. Из концерта в концерт выступления хоровых, оркестровых и хореографических групп удивляют зрителей всего мира: гастрольными маршрутами ансамбля за 80 лет существования можно сплошь расчертить не только карту России и стран бывшего СССР, но и многих государств Европы, Азии и Америки.

Майский концерт в Доме музыки представит все хоровые ступени Ансамбля имени Локтева. В программе — любимые советские песни и сочинения современных авторов-песенников, романсы и песни Чайковского, Рахманинова, Шуберта (в переложении для хора), народные песни и др.

Концерт детских хоров ДШИ В. В. Крайнева „ЧУДО МУЗЫКИ“
20.05.2018 — 17:00

Камерный зал
Младший хор „Ласточка“
Детский хор „Аврора“
Художественный руководитель и дирижер — Анастасия БЕЛЯЕВА
Концертмейстер — Ирина ЗАЙЦЕВА

Это красочное и эмоциональное представление перенесет слушателей в увлекательный мир детской музыки. В первом отделении выступит младший хор ДШИ имени В. В. Крайнева „Ласточка“. Дети, которые только начинают свое обучение в школе, исполнят произведения старинной музыки, народные песни и произведения современных композиторов.

Во втором отделении концерта выступит лауреат всероссийских и международных конкурсов хор „Аврора“. Несмотря на то, что хор является достаточно молодым коллективом, он уже завоевал популярность и любовь в московской среде любителей хоровой музыки. „Аврора“ выступает на самых разнообразных концертных площадках города, сотрудничает с известными музыкантами и коллективами, принимает участие в различных творческих проектах и фестивалях.

Отличительной особенностью хора является свобода, артистизм и удивительная энергетика детей. За время своего существования детский хор „Аврора“ осуществил гастроли, выступая с концертами и участвуя в мастер-классах в Казани и Санкт-Петербурге, в международных конкурсах в Чехии и Италии. Среди последних достижений хора — Золотой диплом на международном конкурсе хоров в Римини (Италия, 2014) и Золотой диплом на Втором Детско-юношеском хоровом чемпионате мира (2015). В феврале 2016 года детский хор „Аврора“ стал победителем Всероссийского конкурса „Хоровая Казань“ в нескольких номинациях, а руководитель хора Анастасия Беляева была удостоена специального приза „Лучший дирижер конкурса“. На концерте в Доме музыки хор „Аврора“ представит разнообразную программу, в которую войдут народные песни, хоровые миниатюры зарубежных и отечественных композиторов. В заключение концерта к хору „Аврора“ присоединятся выпускники Детской школы искусств имени В. В. Крайнева, чтобы исполнить несколько произведений сводным хором.

MoscowBoys
20.05.2018 — 19:30

Театральный зал
Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ , скрипка
Павел ЦВЕТКОВ , скрипка
Андрей ЧАПОРОВ , альт
Григорий ГОРЯЧЕВ , виолончель
Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк

MoscowBoys* — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого „Тапер-шоу“ на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys* — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене.

Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос „а так можно?“ получить уверенный ответ „да!“. Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль.

О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками „так принято“ и „так надо“ мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире.

MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то „невозможное возможно“.

Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: „все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так“.

* MoscowBoys — МоскоуБойс

Al Di Meola — Opus tour 2018
20.05.2018 — 19:30

Светлановский зал
Уважаемые зрители, обращаем Ваше внимание, что время начала концерта изменено. Концерт начнется в 19:30 .

Opus Tour 2018*

Ди Меола, Пьяццолла, Леннон, Макартни

Гениальный виртуоз-мультиинструменталист, композитор и аранжировщик, один из наиболее влиятельных гитаристов в мире, живая легенда Эл Ди Меола — снова в Доме музыки! Концерт пройдет в рамках нового мирового тура Opus . Релиз одноименного альбома запланирован на 23 февраля.

„В моем новом альбоме Opus я хотел бы продолжить свои навыки как композитора, поскольку я думаю, что эволюция этой части моей персоны должна обозначить меня больше как композитора-гитариста, чем гитариста-композитора“, — говорит Ди Меола, — „в то же время этот альбом также знаменует новую эру в моей жизни. Впервые в своей жизни я написал музыку, будучи счастливым. Я в прекрасных отношениях со своей женой, у меня есть чудесная дочь и красивая семья, которая вдохновляет меня каждый день. Я верю, что это проявляется в моей музыке“.

Поражающее мастерство в сочетании с провокационными лирическими мелодиями, изысканным звучанием, а также непринужденным смешением фьюжн, латино- и джипси-джаза, джаз-рока, фламенко и арабской музыки — визитная карточка этого американского гитариста-виртуоза. В 2009 году Эл Ди Меола был включен журналом Classic Rock в список величайших гитаристов всех времён. На его счету престижные награды журналов Record World Magazine и Guitar Player Magazine, Tomasa Edisona и немецкой Echo , 14 раз он признавался лучшим гитаристом и лучшим джазовым гитаристом мира. Альбомы Эл Ди Меолы семь раз становились гитарными альбомами года, и трижды он получал премии за лучший альбом в составе гитарного трио Эл Ди Меола — Пако де Лусия — Джон Маклафлин.

Несмотря на богатую захватывающими музыкальными моментами и невероятными работами карьеру, которая длится более четырех десятилетий, Эл Ди Меола по-прежнему бросает вызов себе, продвигая свою музыку к новым границам, но с более расслабленным взглядом на окружающую действительность. За последние несколько лет он на самом деле буквально начал все заново, переосмысляя себя как в личной жизни, так и в творчестве.

*Опус Тур 2018

Al Di Meola — Opus tour 2018
21.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Opus Tour 2018*

Ди Меола, Пьяццолла, Леннон, Макартни

Гениальный виртуоз-мультиинструменталист, композитор и аранжировщик, один из наиболее влиятельных гитаристов в мире, живая легенда Эл Ди Меола — снова в Доме музыки! Концерт пройдет в рамках нового мирового тура Opus . Релиз одноименного альбома запланирован на 23 февраля.

„В моем новом альбоме Opus я хотел бы продолжить свои навыки как композитора, поскольку я думаю, что эволюция этой части моей персоны должна обозначить меня больше как композитора-гитариста, чем гитариста-композитора“, — говорит Ди Меола, — „в то же время этот альбом также знаменует новую эру в моей жизни. Впервые в своей жизни я написал музыку, будучи счастливым. Я в прекрасных отношениях со своей женой, у меня есть чудесная дочь и красивая семья, которая вдохновляет меня каждый день. Я верю, что это проявляется в моей музыке“.

Поражающее мастерство в сочетании с провокационными лирическими мелодиями, изысканным звучанием, а также непринужденным смешением фьюжн, латино- и джипси-джаза, джаз-рока, фламенко и арабской музыки — визитная карточка этого американского гитариста-виртуоза. В 2009 году Эл Ди Меола был включен журналом Classic Rock в список величайших гитаристов всех времён. На его счету престижные награды журналов Record World Magazine и Guitar Player Magazine, Tomasa Edisona и немецкой Echo , 14 раз он признавался лучшим гитаристом и лучшим джазовым гитаристом мира. Альбомы Эл Ди Меолы семь раз становились гитарными альбомами года, и трижды он получал премии за лучший альбом в составе гитарного трио Эл Ди Меола — Пако де Лусия — Джон Маклафлин.

Несмотря на богатую захватывающими музыкальными моментами и невероятными работами карьеру, которая длится более четырех десятилетий, Эл Ди Меола по-прежнему бросает вызов себе, продвигая свою музыку к новым границам, но с более расслабленным взглядом на окружающую действительность. За последние несколько лет он на самом деле буквально начал все заново, переосмысляя себя как в личной жизни, так и в творчестве.

*Опус Тур 2018

Концерт Национального Филармонического Оркестра России
21.05.2018 — 22:00

Светлановский зал
Концерт посвящается 15-летию Национального филармонического оркестра России

Владимир СПИВАКОВ , скрипка
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков
Дирижер — Туган СОХИЕВ

В программе:
Берг. Концерт для скрипки с оркестром („Памяти ангела“)
Брамс. Симфония № 1 до минор, соч. 68

21 мая 2018 года Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России завершат свой концертный сезон в Московском международном Доме музыки особой программой. В этот вечер на сцене Светлановского зала прозвучат два шедевра австро-немецкого симфонизма — Скрипичный концерт Альбана Берга и Первая симфония Иоганнеса Брамса. Сольную партию в концерте исполнит Владимир Спиваков, который порадует поклонников долгожданным выступлением со скрипкой в крупном симфоническом жанре. За дирижерским пультом НФОР выступит главный дирижер и музыкальный руководитель Большого театра России Туган Сохиев.

В последнее десятилетие Владимир Спиваков сосредоточен преимущественно на дирижировании (как глава Национального филармонического оркестра России и камерного оркестра „Виртуозы Москвы“), а со своим роскошным Страдивари предпочитает выступать в камерных ансамблях. Знаменитый концерт Берга — опус „из золотого фонда мировой музыкальной литературы“ (В. Спиваков), одно из наиболее экспрессивных и сложных произведений для скрипки — Владимир Спиваков ввел в свой репертуар более 20 лет назад. Музыкант записал его на CD с Гюрцених-оркестром Кёльна под управлением Джеймса Конлона, затем исполнял на фестивале в Кольмаре (Франция) и на закрытии II фестиваля „Владимир Спиваков приглашает…“ в Москве.

Пресса охарактеризовала интерпретацию Спивакова как „острое интенсивное переживание“: „Под воздействием солиста исполнение постепенно наполнялось жизнью, и наконец финал Концерта увенчался таким мистическим, переливающимся, словно светящимся изнутри аккордом, что оставалось только застыть на месте. Ради этого чудесного аккорда стоило сыграть весь Концерт. После этого хотелось услышать финал Концерта еще раз…“. Композитор Владимир Тарнопольский назвал „проникновенное прочтение Скрипичного концерта Берга Владимиром Спиваковым“ одной из ступеней на пути к постановке оперы Берга „Воццек“ в Большом театре.

Символично, что партнером Владимира Спивакова и НФОР по сцене выступит нынешний музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев. Всемирно известный дирижер, он сотрудничает с ведущими оркестрами мира, является приглашенным дирижером Берлинского филармонического, Венского филармонического, Лондонского симфонического оркестров, главным дирижером Национального оркестра Капитолия Тулузы. С Национальным филармоническим оркестром России Туган Сохиев также выступает не впервые: у дирижера и коллектива неизменно складывается успешный творческий альянс.

Скрипичный концерт Берга, последнее сочинение композитора, посвящен „памяти ангела“ — ушедшей из жизни 18-летней дочери Альмы Малер и Вальтера Гропиуса. Образный строй этого сочинения наводит на мысли о „двойном реквиеме“ (исследователи предполагают, что композитор предвидел и собственную скорую кончину, что нашло отражение в музыке).

Первоначальный замысел Первой симфонии Брамса, которую композитор писал около 15 лет, связан с образом байроновского Манфреда. Композицию симфонии композитор трактовал в бетховенских традициях — как инструментальную драму, части которой объединены одной поэтической идеей. Это позволило Хансу фон Бюлову назвать Первую симфонию Брамса „Десятой симфонией Бетховена“.

Классика энерджи
22.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Симфонический оркестр Москвы „Русская филармония“

Новый проект Симфонического оркестра Москвы „Русская филармония“ представляет бессмертные шедевры классической музыки в современном звучании. Музыканты разрушают стереотипы и исполняют классические хиты всех времен в различных стилях и жанрах, среди них — джаз, рок, латино, диско, рок-н-ролл, электронная музыка.

„Времена года“ Вивальди, Пятая и Девятая симфонии Бетховена, „Щелкунчик“ Чайковского, „Кармина Бурана“ Орфа, произведения Баха и Моцарта — в новом оригинальном звучании.

Музыка мирового кинематографа. От „Звездных войн“ до „Челюстей“. Музыка Джона Уильямса.
23.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен с 5 февраля 2018 года. Билеты действительны.

Государственный симфонический оркестр „Новая Россия“
Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет
Дирижер — Никола ДЖУЛИАНИ (Италия)

Джон Таунер Уильямс — классик американского кино и один из самых успешных кинокомпозиторов в мировой истории: пять „Оскаров“, двадцать две Grammy и ворох других самых престижных наград. С 1974 года он — постоянный соратник Стивена Спилберга: почти во всех его блокбастерах, от „Инопланетянина“ до „Списка Шиндлера“, звучит музыка Уильямса.

На концерте в Доме музыки знаменитые произведения Джона Уильямса прозвучат в исполнении оркестра „Новая Россия“ и итальянского дирижера Никола Джулиани. Джулиани специализируется на киномузыке; он стал автором не только музыкальной программы, но и видеоряда проекта, в который вошли фрагменты фильмов и фотографии.

Концерт открывается симфонической сюитой из „Звездных войн“, продолжается лиричной темой из „Списка Шиндлера“ и мелодиями „Парка юрского периода“. Во втором отделении зрителей ждет „Гимн павшим“ („Спасти рядового Райана“), саундтреки к кинофильмам „Челюсти“ и „Патриот“, симфоническая сюита из музыки к серии картин о Гарри Поттере и многое другое.

Музыка американского континента
24.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Артем ДЕРВОЕД , классическая гитара
Никита ГАЛАКТИОНОВ , фортепиано
Симфонический оркестр „Новая классика“
Художественный руководитель и дирижер — Андрей ОГИЕВСКИЙ

В программе:
Гомес. Увертюра „Alvorada“ („Рассвет“)
Кастельнуво-Тедеско. Концерт № 2 для гитары с оркестром до мажор
Маркес. Дансон № 2
Гершвин. „Американец в Париже“
Рапсодия в стиле блюз

Симфоническая музыка композиторов американского континента имеет в мире миллионы поклонников, однако далеко не все сочинения звучат в России достаточно часто. Так, впервые в Москве прозвучит Alvorada („Рассвет“) бразильского композитора-романтика Антонио Карлоса Гомеса. Также в программе — сочинения Джордж Гершвина, Второй концерт для гитары с оркестром Марио Кастельнуво-Тедеско, чрезвычайно популярная пьеса Danz?n No.2 (Дансон № 2) Артуро Маркеса — современная версия народного кубинского парного танца с характерным синкопированным ритмом.

Партию гитары в концерте Кастельнуво-Тедеско исполнит известный виртуоз Артем Дервоед, не раз удостаивающийся хвалебных отзывов критиков: „что бы он ни играл, вас не покидает ощущение чуда: то кажется, что звучит целый оркестр, то наступает понимание, что только один человек при помощи своей гитары творит это“. Солировать в Рапсодии Гершвина будет 22-летний пианист Никита Галактионов, ученик профессора Московской консерватории Аркадия Севидова, делающий стремительную карьеру. Четвертый год подряд музыкант выступает с сольными программами в прославленном Карнеги-холле (Нью-Йорк). А видеоролик „Грезы любви“ Ференца Листа в исполнении Никиты Галактионова на forumklassika.ru просмотрели уже более 615 000 человек.

За дирижерским пультом симфонического оркестра „Новая классика“ — Андрей Огиевский. Идея создания этого коллектива принадлежит Марии Баранкиной. Кредо оркестра — исполнение редко звучащих и незаслуженно забытых произведений мировой классики. Художественный руководитель — скрипач и дирижер Андрей Огиевский.

Хор Сретенского монастыря
24.05.2018 — 19:00

Камерный зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен с 26 апреля 2018 года. Билеты действительны.

Хор Московского Сретенского монастыря
Регент — Никон ЖИЛА

Духовные песнопения и песни Победы

„Этот хор звучит фантастически:
отшлифованное пение и согласованный,
совершенно безошибочный русский звук…“
San Francisco Classical Voice

Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов.

Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнеи? ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.

Ранее заявленный Государственный академический русский народный ансамбль „Россия“ имени Л. Г. Зыкиной не будет принимать участие в концерте.

„Моцарт Драйв“. Классика в рок-обработке с шоу песка и света
25.05.2018 — 19:00

Камерный зал
Классика в рок-обработке с шоу песка и света

Автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ
Песочная анимация — Лилия ЧИСТИНА
Игорь КАРТАШЕВ , художественное слово
Государственный струнный квартет „Мелодион“

Моцарт, Россини, Бах, Бетховен, Пьяццолла

Проект „Моцарт-Драйв“ — это шедевры классики в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках Light — Flight (рисование светом) и Sand Art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух — музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь — световое шоу; земля — песочная анимация.

Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины художника международного класса Лилии Чистиной. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне шедевров Моцарта, Россини, Бетховена и Пьяццоллы, представленных в рок-обработках.

Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки!

Международный день степа
26.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Международный день степа — праздник, который весь танцевальный мир ежегодно отмечает 25 мая, в день рождения величайшего степиста XX века Билла Робинсона.

Концерт звезд степа в Доме музыки — уникальное событие для всех любителей джазовой музыки, ритма и движения. Артисты представят зрителям различные направления степа от виртуозных номеров из бродвейских мюзиклов, ирландского степа до русской чечётки.

Специальные гости программы — звезда американского степа Джозеф Уигган и единственный российский участник всемирно известного шоу Lord of the Dance , солист Rhytm of the Night и Danceperados , финалист ирландского телешоу Jig Gig Сергей Назаров, а также джаз-бэнд „Бинго Паприка“ Владислава Дубровина.

Свое виртуозное мастерство продемонстрируют солисты степ-шоу „ВОРТЭКС“ Тимофей Тимофеев, Виктор Шустов, Дмитрий Силаев, Дарья Федунова — лауреаты премии „Все цвета джаза“, победители чемпионатов России и мира, обладатели Гран-при международных фестивалей и конкурсов, финалисты телешоу „Минута славы“. В концерте также примут участие лауреаты и обладатели Гран-при фестиваля-конкурса Tap Marathon-2018 .

Ара Маликян: Невероятное путешествие скрипки
27.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Ара МАЛИКЯН , скрипка (Испания)

Инструментальная группа в составе:
Кристина ГАРРИДО, виолончель
Хорхэ КАСТИЙО , скрипка
Чарльз АРМАС , скрипка

Таниа АБАД, бас-гитара
Натха КУМАР , индийский настольный инструмент
Эктор ЭРИДИА , ударные
Антонио ВИВЕС , гитара

В программе — авторские композиции А. Маликяна, а также популярная классика и хиты рока в оригинальных аранжировках.

Программа подробно:
Хендрикс — Маликян. Intro
Маликян.
Kach Nazar
Broken Eggs
Con Mucha Nata
Bourj Hammound
Requiem pour un fou
Seespocken Tanz
El Vals de Kairo
1915
Боуи. Life on Mars (аранжировка — Ара Маликян)
Пейдж — Плант. Kashmir (аранжировка — Ара Маликян)
Вивальди. „Времена года“. „Лето“ (аранжировка — Ара Маликян)
Паганини. La Campanella (аранжировка — Ара Маликян)

Испанский скрипач-виртуоз Ара Маликян, покоривший мир своим талантом и экспрессией, впервые приезжает в Москву с авторским шоу Невероятное путешествие скрипки » . Обладатель многочисленных авторитетных премий и наград, номинант премии Latin Grammy Awards , в прошлом — первая скрипка в оркестре Королевского театра Мадрида, Ара Маликян мастерски исполняет как классическую музыку, так и собственные произведения, отражающие культуру Ближнего Востока, Центральной Европы, Аргентины и Испании.

Московская публика знакома с творчеством Ара Маликяна благодаря его работе в составе юмористического квартета PaGAGnini, выступление которого в Доме музыки прошло с оглушительным успехом в 2016 году. На счету музыканта — более ста выступлений с престижными оркестрами, среди которых — симфонические оркестры Токио, Бамберга, Мадрида, Португалии, камерные оркестры Цюриха, Лондона, «Виртуозы Москвы» и многие другие.

На этот раз Ара Маликян представит программу " Невероятное путешествие скрипки " . Зрители смогут стать участниками настоящего шоу с яркими костюмами и танцами. Авторская интерпретация произведений Вивальди, Моцарта и Паганини, известных рок-композиций, а также собственные произведения легендарного скрипача, исполняемые с присущим ему юмором и необычной техникой игры на скрипке, не оставят равнодушным даже самых искушенных слушателей. «Один из способов сделать классическую музыку более популярной — это создать своеобразное переплетение юмора и музыки», — признается музыкант.

Чулпан Хаматова «Уроки музыки»
27.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Чулпан ХАМАТОВА , художественное слово
Вероника КОЖУХАРОВА , саксофон
Полина КОНДРАТКОВА , фортепиано

В программе:
М. Цветаева. «Мать и музыка»
Б. Ахмадулина. «Сказка о дожде»
Стихи М. Цветаевой

Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной в фильме «Таинственная страсть», Лары в «Докторе Живаго») и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием.

«Уроки музыки» тоже возникли не случайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение — всё сошлось в спектакле-монологе. Когда на сцене возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф.

Спектакль «Уроки музыки» — не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина, «…рояль и ты — две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи».

Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если нет — то тем более приходите: может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова — идеальный проводник в мир слова и музыки.

«Это не просто спектакль — это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас „сегодняшних“ — саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову — поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта — Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» — говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.

Театр танца «Казаки России»
29.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен с 26 января 2018 года. Билеты действительны.

Государственный театр танца «Казаки России»
Художественный руководитель — Леонид МИЛОВАНОВ

Государственный ансамбль танца «Казаки России» — один из ведущих профессиональных танцевальных коллективов нашей страны. Нередко его называют «большим казачьим балетом» за высочайшее мастерство артистов и масштабность программ, включающих песенные и танцевальные образцы фольклора многочисленных «казачьих» регионов России — от реки Дон и Черного моря до Сибири и Дальнего Востока.

«Казаки России» стали «гвоздем» программы и лидером рейтингов фестиваля Military Tattoo (Эдинбург, 2001). «Забудьте „Риверданс“. Эта группа достойна считаться лучшей в мире», — писала шотландская пресса (The Scotsman ). Захватывающая, динамичная концертная программа с неистовыми битвами на саблях и бутафорскими пушками, с трюками, выполненными «на сверхчеловеческом уровне», не раз становилась для многотысячной интернациональной публики экскурсом в фольклорное искусство России.

Сегодня ансамбль известен во всем мире: концертный сезон в лондонском театре «Пикок», турне по 28 городам Великобритании, гастроли в Канаде, Испании, Португалии, Греции, Сербии, Хорватии, Сирии — с «энциклопедией казачьей жизни» за двадцать с лишним лет существования коллектива познакомились в самых разных уголках земного шара. Однако в Москве «Казаки России» — гости нечастые. Свое новое шоу о сражениях и славе, любви и предательстве ансамбль представит в рамках абонемента «Душа России».

Спектакль «Контора»
29.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Режиссер — Сергей Филатов
В ролях: Максим АЛЬ-НАМЕС, Павел БОТВИНОВСКИЙ, Андрей КОРОБОВ, Антон ФИЛИПЕНКО, Михаил ШИРЯЕВ

Это невероятно комическая история одного дня из жизни небольшой рекламной компании, рассказанная языком тела, без слов, полная рискованных трюков и удивительных превращений.

Пластический спектакль-комедию «Контора» — амбициозный проект продюсера Павла Новикова — помог воплотить на сцене один из самых перспективных молодых режиссеров Санкт-Петербурга Сергей Филатов, известный по оригинальной работе «Хармс» в Театре имени Ленсовета.

«Контора» — это фантасмагоричная история о мужском коллективе, о служащих офиса, чей рядовой рабочий день оборачивается неожиданным феерическим шоу. Необъяснимые мистические обстоятельства прерывают ежедневную рутину и помогают героям открыть в себе сверхвозможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. В персонажах этого комедийного спектакля легко узнать себя и своих друзей. Но развлечение — не самоцель авторов. Здесь будет над чем задуматься.

В спектакле задействованы актеры московских театров: Антон Филипенко (роли в спектаклях Электротеатра Станиславский — «Полковник Птица», «Тартюф»), Павел Ботвиновский (Театр имени Ермоловой — «Демон», «Ревизор»), Максим Аль-Намес (ЦАТРА — «Пола Негри»), Михаил Ширяев («Сатирикон» — участвует в пяти спектаклях текущего репертуара), Андрей Коробов.

Олег Погудин
29.05.2018 — 19:00

Камерный зал
Программа Je chante*

Олег Погудин — один из ведущих российских исполнителей в жанре романса и лирической песни. Поклонники певца неизменно отмечают его вокальное мастерство, безупречный художественный вкус, тонкость трактовок, а также исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Погудина более пятисот произведений; среди них — русские городские и классические романсы, эстрадные европейские и советские песни, арии из мюзиклов и оперетт, народные песни, композиции А. Вертинского и Б. Окуджавы.

Более чем за два десятилетия успешной карьеры народный артист России Олег Погудин выступал с самыми известными оркестрами нашей страны, такими как Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

Но самое сильное впечатление на публику производят его камерные концерты, в доверительной атмосфере которых певец, как кажется, напрямую обращается к каждому слушателю. Именно таким станет концертный вечер, который состоится в Камерном зале Дома музыки. Программа получила емкое и лаконичное название Je chante («Я пою»).

*Я пою

Л.Филатов «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Д. Спиваковский, ансамбль «Русская рапсодия» п/у Е. Волочкова
30.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Музыкально-литературная композиция по пьесе Леонида Филатова

Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово
Ансамбль солистов «Русская рапсодия»
Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ

Пьеса «Про Федота-стрельца, удалого молодца» была написана в 1985 году по мотивам популярной русской сказки «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что». Благодаря известному сюжету и искрометной, часто провокационной сатире автора произведение быстро стало популярным. В 1987 году поэтическую сказку впервые опубликовал журнал «Юность», через год Филатов записал моноспектакль на телевидении. Отвечая на вопрос, почему актер взялся за перо, автор отвечал с юмором: «В нашей пишущей стране / Пишут даже на стене. / Вот и мне пришла охота / Быть со всеми наравне!». Сказка «Про Федота стрельца, удалого молодца» сегодня по праву считается национальным достоянием и давно разошлась в народ афоризмами.

В 2015 году в Доме музыки состоялась премьера музыкально-литературной композиции «Про Федота-стрельца, удалого молодца», в которой свое видение знаменитой сказки представили известный актер театра и кино, заслуженный артист России Даниил Спиваковский и ансамбль солистов «Русская рапсодия». В дальнейшем программа с огромным успехом была исполнена в десятках концертных залов российских городов при полных аншлагах. В ней звучат русские народные песни и произведения русских и советских композиторов в специальных аранжировках музыкантов «Русской рапсодии».

«Русская народная музыка наилучшим образом подходит к действительно народному произведению Леонида Филатова, — подчеркивает художественный руководитель ансамбля „Русская рапсодия“ Евгений Волчков. — Именно в народных песнях и частушках отражается и национальный колорит, и даже сарказм, но обязательно в сочетании с добрым юмором и умением посмеяться над собой».

«Я с радостью принял приглашение погрузиться в уже ставшее классическим произведение Леонида Филатова, — признался Даниил Спиваковский. — Ироничная, очень современная сказка в обрамлении ансамбля народных инструментов будет интересна зрителям любого возраста. А я и мои коллеги музыканты с удовольствием расскажем эту историю настоящим русским языком, споем, сыграем и похулиганим».

Тенора XXI века приглашают друзей. Легендарные ВИА советской эпохи.
30.05.2018 — 19:00

Камерный зал
«Песни ВИА советской эпохи»

20 лучших песен отечественных групп 1970−1980 гг.

Когда «ТенорА XXI века» в своих классических программах исполняли «на бис» эстрадные шлягеры, это всегда рождало шквал эмоций и бурю аплодисментов. Так постепенно и вполне естественно родилась программа, целиком построенная на хитах отечественной эстрады.

В исполнении роскошных голосов даже самый простенький мотив обретает яркость и глубину, вызывая у слушателей мгновенный отклик, а если песня написана талантливым композитором, то в лице прекрасного тенора она находит своего идеального интерпретатора. Подтверждением этому станет последний концерт абонемента. В мае поклонников проекта «ТенорА XXI века» ждет вечер, окрашенный в ностальгические и отчасти сентиментальные тона, вечер-воспоминание в стиле ретро.

Юбилейный концерт Песни нашего века. О. Митяев, А. Городницкий, С. Никитин, Ю. Ким и др.
30.05.2018 — 19:00

Светлановский зал
Олег МИТЯЕВ, Сергей НИКИТИН, Юлий КИМ, Георгий ВАСИЛЬЕВ,
Алексей ИВАЩЕНКО, Дмитрий БОГДАНОВ, Александр ГОРОДНИЦКИЙ,


Вадим ЕГОРОВ, Вадим МИЩУК, Валерий МИЩУК, Александр МИРЗАЯН,
Леонид СЕРГЕЕВ, Александр СУХАНОВ, Дмитрий СУХАРЕВ, Константин ТАРАСОВ,
Елена ФРОЛОВА, Галина ХОМЧИК, Сергей ХУТАС, Лидия ЧЕБОКСАРОВА


Сергей Никитин, Дмитрий Богданов, Александр Мирзаян, Валерий и Вадим Мищуки, Константин Тарасов, Галина Хомчик, Елена Фролова, Анатолий Колмыков и многие другие исполнители еще в 1998 году объединились для записи самых известных авторских песен. «Мы очень разные люди, — говорят участники проекта. — Каждый из нас сочиняет и поет в собственной манере. У каждого важные дела и непростой характер. Но мы все-таки собрались и спели хором „Песни нашего века“ — авторские песни, ставшие народным достоянием».

Сама идея собрать известных авторов и исполнителей, чтобы спеть хором песню, исповедальную по своей природе, сначала казалась абсурдной. Однако «думающие песни для думающих людей» — Булата Окуджавы, Юрия Визбора, Владимира Высоцкого, Юрия Кукина, Юлия Кима, Александра Городницкого — в новом звучании оркестра личностей набрали профессиональную мощь и вышли на новый качественный виток. «Эти песни гораздо ценнее тех, что поются сейчас: в них больше чистоты, открытости, легкости», — говорят зрители.

Без сомнения, теплая и задушевная атмосфера — непременная черта любого выступления участников проекта «Песен нашего века» — обязательно будет сохранена и на большом юбилейном концерте к 20-летию коллектива. Прозвучат песни Б. Окуджавы, В. Высоцкого, С. Никитина, Ю. Кима, В. Берковского, В. Егорова, Ю. Визбора, Ю. Кукина и др.

«Русский Паганини». Сергей Поспелов и Московский камерный оркестр
31.05.2018 — 19:00

Камерный зал
Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка
Московский камерный оркестр под руководством Сергея Поспелова

Тартини, Паганини, Вивальди, Пьяццолла

1 отделение

Тартини. Соната для скрипки и фортепиано «Дьявольские трели» (обработка Фрица Крейслера, переложение для скрипки с оркестром С. Хржановского)
Паганини. «Кантабиле» для скрипки и гитары (переложение для скрипки с оркестром)
Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром.
Паганини. Каприс для скрипки соло № 24

2 отделение

Пьяццолла. «Времена года в Буэнос- Айресе» для скрипки с оркестром (аранжировка М. Хохлова)
«Meditango» для скрипки с оркестром (аранжировка М. Скорика)

«Oblivion»
«Tango Diablo» для скрипки с оркестром (аранжировка М. Иглицкого)
«La muerte del Angel» (аранжировка М. Иглицкого)

«Настолько проникновенной оказалась игра Сергея Поспелова, что даже
сцена, которая еще минуту назад выглядела совсем обычно, с появлением на
ней скрипача словно превратилась в какое-то удивительное, сакральное
место, куда ступить может не каждый. Будто рядом с нами неизвестно
откуда вдруг вырос, окреп и возвысился музыкальный Олимп…»
(«Комсомольская правда»)

Блистательный скрипач­-виртуоз, обладатель ­пяти первых (!) премий прес­тижных международных конкурсов в Европе и России (среди них — конкурс им. Д. Ойстраха в Москве, Concertino Praga в Чехии, конкурсы им. А. Курчи в Неаполе и им. А. Ямпольского в Москве), Сергей Поспелов играет на скрипке знаменитого французского маст­ера XIX века Ж.-Б. Вийо­ма из Государственной коллекции уникальных инструментов России.

Музыкант впервые взял в руки скрипку в 3,5 года, а уже в пять выступил на сцене. Он начал обучение в Ростовском лицее для одаренных детей в классе Д. Шейнкмана. Дебют с оркестром состоялся в возрасте 11 лет — Сергей исполнил концерт Мендельсона с симфоническим оркестром Ростовской филармонии. С 9-го класса юный скрипач продолжил обучение в ЦМШ при МГК, а затем в Московской консерватории у профессора Эдуарда Грача. Благодаря яркому таланту, блестящей технике, «чистому звуку» и необычайно проникновенной манере игры исполнительская карьера Сергея Поспелова стремительно развивалась. Старшие коллеги не скупятся на лестные отзывы, называя его «скрипачом от Бога» (Э. Грач), «выдающимся музыкантом», «достойнейшим украшением на любой площадке мира» (В. Понькин), «настоящим русским музыкантом» (Ш. Минц). Молодой скрипач ведет активную творческую жизнь, он покорил многие страны мира (Франция, Германия, Япония, Италия, Китай), выступал в ансамбле с такими известными музыкантами, как Юрий Башмет, Владимир Понькин, Шломо Минц, Рудольф Кёльман, Станислав Кочановский, Филипп Нодель, Арнальдо де Феличе, Филипп Копачевский, Андрей Ярошинский, Александр Рамм, Илья Гофман.

В Доме музыки Сергей Поспелов выступит вместе с недавно созданным им коллективом. В марте и апреле 2017 года с успехом состоялся дебют Московского камерного оркестра под управлением Сергея Поспелова в Екатерининском зале Большого Екатерининского дворца и Большом зале Московской консерватории, где звучали произведения А. Вивальди, Дж. Гершвина, А. Пьяццоллы. В составе оркестра — созвездие талантлив­ых молодых музыкантов, выпускников Московской консерватории. За плечами артистов — выступления в лучших концертных залах России, Европы и США. Гибкая и уверенная ансамблевая игра оркестра, оригинальные трактовки позволяют музыкантам открывать новые образные грани в музыке композиторов-классиков.

В программу войдут настоящие хиты скрипичного репертуара: «Времена года» А. Вивальди, знаменитый 24-й каприс и Кантабиле Н. Паганини, Соната «Дьявольские трели» Дж. Тартини. Второе отделение будет целиком посвящено музыке Астора Пьяццоллы: наряду с циклом «Времена года в Буэнос-Айресе» прозвучат страстные и экспрессивные танго великого аргентинского композитора — Oblivion, Tango Diablo и La muerte del Angel .

Е.Дружинин Премьера балета «Элен и Эльза» на музыку Тимура Самигуллина. Творческая мастерская КЕД (Команда Е. Дружинина)
31.05.2018 — 19:00

Театральный зал
Балет Егора Дружинина «Элен и Эльза». Премьера
Режиссер, хореограф и сценограф спектакля — Егор Дружинин
Художник по костюмам — Яся Рафикова

Творческая мастерская «КЕД» (Команда Егора Дружинина) представит в Доме музыки премьеру — одноактный экспериментальный балет «Элен и Эльза». Главные роли исполнят сестры Анастасия и Виктория Михайлец — участницы телевизионного проекта «Танцы на ТНТ» и американского телевизионного проекта «So you think you can dance». Им предстоит сыграть двух близнецов — Элен и Эльзу.

Хореографию к спектаклю создают Дмитрий Масленников — участник телевизионных проектов «Танцуют все» в Украине и «Танцы на ТНТ», Ирина Кононова — руководитель театра танца «10th avenue», участница «Танцев на ТНТ», Ульяна Бачерникова — хореограф спектаклей «Яма» Театра на Малой Бронной, артист мюзикла «Каренина» Московского Театра оперетты.

История Элен и Эльзы — повествование, полное романтических эпизодов и неожиданных драматических коллизий. Это гимн таланту и трудолюбию. Дочери хозяина мастерской по изготовлению балетных костюмов и обуви учатся в балетной школе. Эльза мечтает стать балериной, Элен — продолжить семейное дело. Для сестры она шьет уникальные пальцевые туфли. Судьба сталкивает близняшек с офицером, приятным молодым человеком, от рук которого по трагической случайности погибает отец сестер. Избежав длительного тюремного заключения, после амнистии по случаю начала военных действий герой встречает Эльзу в столице, где девушка пытается найти свое место в балетной труппе одного из ведущих театров. В это время Элен, втянутая в конфликт с одним из заказчиков, чуть не гибнет в результате пожара в мастерской. Сестры встретятся в момент наивысшего отчаяния. Несмотря на все испытания, уготованные судьбой, девушки найдут в себе силы не изменить своей мечте.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору