Добавлено 01 октября / 18 волонтер


Москва

октябрь 2018


Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
Тетатральный зал

Афиша Московского Дома Музыки на октябрь 2018 года

Афиша Московского Дома Музыки на октябрь 2018 года

Юрий Башмет (альт, дирижер)
Центральный концертный образцовый оркестр им. Н. А. Римского-Корсакова ВМФ России
Филипп Копачевский (фортепиано)
Сергей Поспелов (скрипка)
Московский ансамбль духовной музыки «Благовест»
Константин Волостнов (орган)
Иван Фармаковский (фортепиано)
Денис Мацуев (фортепиано)
Государственный струнный квартет «Мелодион»
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Алексей Карабанов (дирижер)
Александр Синчук (фортепиано)
Александр Рамм (виолончель)
Александр Гиндин (фортепиано)

Ариэль Ардит — «золотой голос аргентинского танго» Solo Tango Orquesta
01.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Ариэль АРДИТ , вокал (Аргентина)
Solo Tango Orquesta*
и российские звезды аргентинского танго
Анна ГУДЫНО и Кирилл ПАРШАКОВ
Юлия БУРЕНИЧЕВА и Сергей КУРКАТОВ
София СЕМИНСКАЯ и Норайр АРАКЕЛЯН
Ирина ПОНОМАРЕВА и Дмитрий АСТАФЬЕВ
Екатерина ЗАК и Максим ИЗВЕКОВ

Любителей танго ждет долгожданная встреча с легендарным Ариэлем Ардитом — «золотым голосом Буэнос-Айреса». Уроженец Кордобы, Ариэль постигал искусство пения под руководством авторитетного педагога — знаменитого тенора Нино Фальсетти. Много лет он сотрудничал с культовым аргентинским танго-оркестром El Arranque — гастролировал по всему миру, выступая на самых престижных сценах (Линкольн-центр в Нью-Йорке, Национальный театр Шайо в Париже и др.) и записывая альбомы. Выступал с оркестром Juan de Dios Filiberto под управлением легендарного Нестора Маркони, сотрудничал с Родольфо Медеросом, Рамиро Гальо и другими известными мастерами и, начав сольную карьеру, добился головокружительных успехов. 2015-й год оказался невероятно «урожайным»: Ариэль Ардит получил престижную Платиновую премию аргентинского некоммерческого культурного фонда Конекс и Премию Карлоса Гарделя (которую в Аргентине считают эквивалентом американской Grammy и британской BRITAward ) как лучший исполнитель танго, а также номинировался на премию LatinGrammy за альбом An? balTroilo 100 A? os .

Партнером певца станет российский танго-оркестр № 1 — Solo Tango Orquesta* , коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П. И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой музыкантов.

*Соло танго-оркестр

XV Международный фестиваль «Москва встречает друзей». Открытие сезона. «Виртуозы Москвы». Дирижер В. Спиваков
01.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
XV Международный фестиваль «Москва встречает друзей»

Торжественное открытие фестиваля
Владимир СПИВАКОВ , камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
и юные таланты — стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова

XVI сезон открывается грандиозным концертом Международного фестиваля «Москва встречает друзей». Владимир Спиваков и юные таланты из разных стран мира, которых маэстро поддерживает и, совместно с фондом, создает им благоприятные условия для их творческого развития, выступят в сопровождении всемирно известного оркестра «Виртуозы Москвы».

Фестиваль «Москва встречает друзей» — самый масштабный проект Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Девиз фестиваля — «Услышать будущего зов». Дети, рожденные в XXI веке, дети, которые несут в себе некую тайну, если угодно — код завтрашнего дня, и есть строители будущего. Мы уверены, что только от них и зависит, что нас ждет завтра и что мы должны сделать для того, чтобы оно состоялось!

Юбилейный XV Международный фестиваль, который пройдет с 1 по 12 октября 2018 года, помимо насыщенной концертной программы включает выставки и мастер-классы.

«Пообещайте мне любовь» Творческий вечер Е. Крылатова
02.10.2018 — 19:00

Театральный зал
«Я бы не сказал, что моя жизнь уж очень светлая… Она всегда была непростой, особенно в начале пути, учитывая то, что я выходец из рабоче-крестьянской среды, в столицу приехал из провинции и при этом стремился влиться в мир искусства, который всегда был элитарным…» И все же автор этих слов, замечательный композитор Евгений Крылатов, оказался не только достойным представителем музыкальной элиты, но и завоевал огромную аудиторию своими на удивление светлыми и лучезарными песнями. Автор, обладающий неповторимым мелодическим даром, Крылатов создал множество маленьких шедевров для детей и взрослых, на которых выросло уже не одно поколение слушателей. «Колыбельная медведицы», «Песенка о шпаге», «Крылатые качели», «Лесной олень», «Прекрасное далеко», «Пообещайте мне любовь», «Сережка ольховая» — любую из этих песен легко напоет и стар и млад. И красота и очарование этих чудесных миниатюр не стираются с годами.

«Я — не серьезный композитор», — говорит Крылатов, хотя его перу принадлежит целый ряд академических произведений, а балет «Цветик-семицветик» в 1960-е годы даже шел в Большом театре. Однако свое призвание воспитанник Московской консерватории нашел в музыке, «связанной с сюжетом, со словом, с литературой, видеорядом». «Кинематограф давал огромные возможности и предлагал широчайшее жанровое разнообразие: от симфонической музыки до песенной, от джазовой до эстрадной. А в лучших картинах можно было наблюдать симбиоз всего вышеперечисленного», — говорит композитор. В общей сложности он написал музыку более чем к 140 игровым и анимационным лентам.

Евгений Крылатов и сегодня продолжает работать. Недавно он закончил мюзикл «Лесная сказка» и наверняка напишет еще не одну прекрасную песню. В 2019 году композитору исполнится 85 лет.

Музыкальное приношение мастеру адресуют в Доме музыки популярные артисты, мастера театральной и музыкальной сцены — Екатерина Гусева, Дмитрий Харатьян, Елена Камбурова, Николай Диденко, Нина Шацкая, Полина Орбах, Андрей Анкудинов, Алена Ростовская, Андрей Лефлер, Алексей Татаринцев, Александр Прохоров-Толстой, Мари Карне, Юрий Игнатов, Александр Покидченко, Дмитрий Губерниев, а также группа Taburet &Co , детский хор «Созвучие» ДМШ № 19 г. Новосибирска, участники национального фестиваля «Белый пароход» во главе с Николаем Диденко и многие другие.

Прозвучат лучшие песни Евгения Крылатова, написанные на стихи Юрия Энтина, Леонида Дербенева, Ильи Резника, Роберта Рождественского, Николая Добронравова, Беллы Ахмадулиной и других поэтов, а также инструментальная музыка для театра и кино.

Музыка Голливуда. Лучшее. Оркестр для детей и юношества, дирижер Н. Джулиани (Италия)
03.10.2018 — 18:45

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен на 16 октября 2018 года.
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель — Иван Рудин
Дирижер — Никола ДЖУЛИАНИ (Италия)

«ДЖАЗ СО ВСЕМИ ОСТАНОВКАМИ». «Гершвин навсегда!». Оркестр джазовой музыки имени О. Лундстрема
03.10.2018 — 19:00

Театральный зал
К 120-летию со дня рождения Дж. Гершвина

Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Художественный руководитель и дирижер — Борис ФРУМКИН
Ведущий — Владимир КАУШАНСКИЙ

Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема в России по праву называют живой легендой джаза. Основанный в 1934 году, он известен как самый «долгоиграющий» джазовый коллектив в мире. Менялись поколения музыкантов, но интерес к оркестру все это время не ослабевал — во многом благодаря немеркнущему мастерству исполнителей и аранжировщиков, а также яркому и разнообразному репертуару.

Новая программа, продолжающая популярный цикл «Джаз со всеми остановками», посвящена 120-летию со дня рождения американского композитора Джорджа Гершвина. Его имя на музыкальном небосводе XX века — среди звезд первой величины, придавших неповторимый блеск искусству джаза. Десятки, сотни инструментальных и песенных жемчужин композитора по сей день звучат по всему миру, вдохновляют импровизирующих джазменов, украшают эстрадные шоу, хореографические постановки. Но Джордж Гершвин — и новатор в симфоническом жанре, органично синтезировавший традиции европейского классического наследия, новации джаза и фольклорные темы темнокожей Америки. Все это многообразие — в программе «Гершвин навсегда!».

Спектакль «Контора»
04.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Режиссер — Сергей Филатов
В ролях: Максим АЛЬ-НАМЕС, Павел БОТВИНОВСКИЙ,
Андрей КОРОБОВ, Антон ФИЛИПЕНКО, Михаил ШИРЯЕВ

Это невероятно комическая история одного дня из жизни небольшой рекламной компании, рассказанная языком тела, без слов, полная рискованных трюков и удивительных превращений.

Пластический спектакль-комедию «Контора» — амбициозный проект продюсера Павла Новикова — помог воплотить на сцене один из самых перспективных молодых режиссеров Санкт-Петербурга Сергей Филатов, известный по оригинальной работе «Хармс» в Театре имени Ленсовета.

«Контора» — это фантасмагоричная история о мужском коллективе, о служащих офиса, чей рядовой рабочий день оборачивается неожиданным феерическим шоу. Необъяснимые мистические обстоятельства прерывают ежедневную рутину и помогают героям открыть в себе сверхвозможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. В персонажах этого комедийного спектакля легко узнать себя и своих друзей. Но развлечение — не самоцель авторов. Здесь будет над чем задуматься.

В спектакле задействованы актеры московских театров: Антон Филипенко (роли в спектаклях Электротеатра Станиславский — «Полковник Птица», «Тартюф»), Павел Ботвиновский (Театр имени Ермоловой — «Демон», «Ревизор»), Максим Аль-Намес (ЦАТРА — «Пола Негри»), Михаил Ширяев («Сатирикон» — участвует в пяти спектаклях текущего репертуара), Андрей Коробов.

Музыка страсти и любви
04.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО

В программе:
Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»
Бизе — Щедрин. «Кармен-сюита»


Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» открывает свой концертный сезон невероятным по накалу чувств и эмоций проектом «Музыка страсти и любви». Образ Кармен — роковой красавицы-цыганки — благодаря новелле Проспера Мериме и невероятно популярной одноименной опере Бизе стал одним из самых популярных в мировом искусстве, олицетворяя собой свободолюбие, гордость и удивительное женское очарование. Не случайно перед красотой Кармен не мог устоять ни один мужчина. Обилие ярких, запоминающихся мелодий, разноплановые многогранные музыкальные характеристики героев, жгучий испанский колорит привлекают не только слушателей, но и профессиональных музыкантов. Многие композиторы, вдохновленные шедевром Бизе, создавали свои транскрипции музыки оперы. В концерте прозвучит самая знаменитая из них — «Кармен-сюита» Родиона Щедрина. Композитор создал ее по просьбе своей жены, великой балерины Майи Плисецкой, которая мечтала воплотить темпераментный и притягательно-завораживающий образ Кармен на балетной сцене. Многие критики утверждают, что именно она была лучшей Кармен на пуантах.

Чарующая восточная сказка — «Шехеразада» — одно из самых известных инструментальных произведений Римского-Корсакова. Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи, но прекрасная Шехеразада, балансируя на грани любви и смерти, тысячу и одну ночь рассказывала своему грозному повелителю удивительные сказки. Побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение, потому что уже не мог представить свою жизнь без красавицы Шехеразады. Римский-Корсаков создал неповторимое по своей красоте произведение, напоенное ароматами звездной арабской ночи, танцевальными ритмами Востока, картинами морской стихии и волшебной атмосферой безграничной любви.

Михаил Жванецкий. Авторский вечер
05.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Заслуженный российский писатель-сатирик представит московской публике свою обновленную программу. В нее войдут свежие работы на актуальные темы, а также лучшие произведения автора, наполненные неподражаемым юмором живого классика эстрадного жанра.

На сцене Жванецкий уже более сорока лет. Он начинал работать в театре Аркадия Райкина, затем сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более трехсот миниатюр и монологов. Его собрание сочинений издается в пяти томах.

«Сочинения Жванецкого — вечные. А меня на вечное тянет», — признается актер Ефим Шифрин.

За время долгой сценической карьеры Михаил Жванецкий не только добился безоговорочной любви зрителей и признания коллег, но и множества наград, среди которых орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

«Мне было 11 лет, когда я впервые увидел его по телевизору. До этого, я, конечно, слышал его тексты, но в исполнении Райкина или Карцева с Ильченко. С того момента, как появился, он был и остаётся самым главным и самым лучшим в той сфере деятельности, которой занимается, — пишет о Жванецком Евгений Гришковец. — На его концертах можно не волноваться. Глупости, фальши, пошлости или даже просто чего-то неудачного не случится. Жванецкий выковал такое мастерство, что любая тема, любая мысль им превращается в кристалл. Кристалл, идеальный по форме и прозрачности».

Вечер камерной музыки
05.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Лиана ГУРДЖИЯ , скрипка
Анастасия КОБЕКИНА , виолончель
Никита АГАФОНОВ , кларнет
Николай ТОКАРЕВ , фортепиано

В программе:
Равель. Дуэт для скрипки и виолончели
Рахманинов. «Элегическое трио» № 1 для фортепиано, скрипки и виолончели

Чайковский — Пабст. Концертная парафраза на темы из балета «Спящая красавица» для фортепиано
Хенрисон. Off Pist д ля кларнета и виолончели
Стравинский. «Русская песня» из оперы «Мавра
„Русский танец“ из балета „Петрушка“
Танго для скрипки и фортепиано
Стравинский. „История солдата“, сюита для скрипки, кларнета и фортепиано

Дом музыки представляет вечер камерной музыки с участием экстраординарных исполнителей — стипендиатов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, с юных лет находящихся в орбите постоянного творческого внимания маэстро. Лиана Гурджия, Анастасия Кобекина, Никита Агафонов и Николай Токарев принадлежат к разным поколениям и живут в разных странах. Однако их сближает огромный пиетет к лучшим исполнительским традициям, высокая требовательность к себе, музыкальность и отменное мастерство, благодаря которому артисты радуют слушателей по всему миру. В Доме музыки музыканты выступят с нетривиальной многожанровой программой в разных составах и проявят искусство игры в ансамбле, подтверждая справедливость слов композитора А. П. Бородина: „Камерная музыка представляет одно из самых могучих средств для развития музыкального вкуса и понимания“.

Все участники концерта — востребованные титулованные артисты, за развитием карьеры каждого из них меломаны следят с особым вниманием. Лиана Гурджия — некогда ученица Галины Турчаниновой, Ирины Бочковой, Майи Глезаровой и Хайме Ларедо, завоевала лауреатские звания на конкурсах в Европе и Америке, в том числе имени Тибора Варги в Швейцарии. Ныне Лиана — профессор Консерватории им. А. Корто в Париже. Воспитанник Московской консерватории Никита Агафонов зарекомендовал себя как универсальный артист, которому подвластны самые разные жанры и направления музыкального искусства. Он стал лауреатом конкурсов в Испании (Дос-Эрманас) и Чехии („Концертино Прага“) и участником свыше 30 престижных международных фестивалей.

Живущий ныне в Германии пианист Николай Токарев, лауреат конкурса имени Гезы Анды в Цюрихе — один из постоянных творческих партнеров Владимира Спивакова и его оркестров: он выступает с маэстро и в России, и регулярно гастролирует по Европе, где пользуется популярностью и является желанным гостем крупнейших фестивалей.

Постоянно в проектах Владимира Спивакова участвует и виолончелистка Анастасия Кобекина. „Исключительный талант!“ — говорит о ней маэстро. В 2010 году она была удостоена премии ландграфа Гессенского виолончельной Академии в немецком Кронберге, в 2014-м завоевала II премию на Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве, а год спустя выиграла труднейший конкурс Tonali в Гамбурге, получив возможность играть на редком инструменте работы итальянского мастера Дж. Б. Гваданини (1740).

Творческий вечер Игоря Губермана
05.10.2018 — 19:00

Театральный зал
„О здоровой и вкусной жизни…“

Поэт Игорь Миронович Губерман наиболее известен своими хлёсткими сатиричными четверостишиями-„гариками"*. Эти маленькие жизненные стихи заставляют улыбнуться и задуматься одновременно.

Игорь Губерман был сотрудником и автором самиздатского журнала „Евреи в СССР“, из-под его пера вышли мемуары, романы, сборники стихов. Губерману уже за 70, но это не мешает ему путешествовать по странам и континентам, выступать перед любителями „гариков“, собирая новые байки и тут же пересказывая их слушателям.

Как показала жизнь, стихи и проза Игоря Губермана до сих пор крайне востребованы как у читателей, так и у издателей, а сам автор входит в пятёрку самых читаемых писателей России.

* Гарик — домашнее имя Игоря Губермана. Отсюда и название стихов — „гарики“.

Музыкальное шоу „Волк и семеро козлят“. Театр Алексея Рыбникова
06.10.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр Алексея Рыбникова

„Волк и семеро Козлят“ — новый спектакль театра Алексея Рыбникова. В основе мюзикла — любимый мультфильм „Волк и семеро Козлят на новый лад“ Гарри Бардина, дополненный новыми забавными сценами и песнями. Так Волк, чтобы обмануть Козлят, меняет тембр своего голоса, подражая то птичке, то котенку, а затем берет уроки пения у Петуха для того, что бы научиться петь голосом Мамы-Козы. Кстати, эту роль исполняет актриса Арина Кирсанова — знаменитая исполнительница роли Малыша в спектакле Театра сатиры „Малыш и Карлсон, который живет на крыше“.

Вокальные партии доверены лучшим вокалистам труппы, среди них — четыре участника проекта „Голос“ — Александр и Никита Поздняковы, Александра Акманова, Язиля Мухаметова, а также артисты Светлана Милованова, Константин Панкратов, Николай Дроздовский.

Музыку к спектаклю написал замечательный композитор Алексей Рыбников — автор самых известных российских детских мюзиклов „Буратино“ и „Красная шапочка“, музыки к фильмам „Большое космическое путешествие“, „Усатый нянь“, „Вам и не снилось“ и многим другим.

Стив Уошингтон (вокал, США) и секстет Сергея Васильева
06.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Посвящение Нэту Кингу Коулу

Стив УОШИНГТОН, вокал (США)
Сергей ВАСИЛЬЕВ , контрабас
Иван ФАРМАКОВСКИЙ , фортепиано
Михаил БРУЧЕЕВ , труба;
Антон ЗАЛЕТАЕВ , тенор-саксофон;
Максим ПИГАНОВ , тромбон;
Павел ТИМОФЕЕВ, барабаны

Звезда мюзиклов Кэмерона Макинтоша „Призрак оперы“ и „Отверженные“ Стив Уошингтон представит в Доме музыки новый совместный проект с ведущими российскими музыкантами — „Посвящение Нэту Кингу Коулу“. Певец, наделенный чарующим голосом и гипнотическим обаянием, харизматичный и элегантный, владеет исконно американской манерой джазового вокала, у которой так много поклонников в России.

Яркий американский вокалист и драматический актер, Стив Уошингтон начал свою карьеру в вокальном ансамбле Принстонского университета. В 1990-х стал ведущим вокалистом лучших коллективов и оркестров Вашингтона, выступал с ретро-командами Marvelettes, The Drifters, Supremes, Village People , Питером Нуном, Гэри Пакеттом, Orleans и другими. В настоящее время Стив является ведущим вокалистом музыкального объединения Raggs & the AllStars и продолжает работать в самых известных концертных залах Америки. Его последний альбом Right to Love быстро стал популярен у слушателей (композиции транслируются по радио в США, Канаде и Австралии) и получил положительные отзывы критиков. „Мелодично и красиво, наполнено честным чувством и страстью, поистине завораживающе“, — отзывался о пластинке американский журнал All about Jazz .

Олег Погудин
06.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
„Трагический тенор эпохи“

Певца по праву называют „серебряным голосом России“. Критики отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений — русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.

Сказки в картинках: Музыка и Эбру. „Приключения Незнайки в стране чудес“
07.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Музыкально-литературная композиция по мотивам романа-сказки Н. Носова

Ансамбль солистов „Русская рапсодия“
Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ
Художник-аниматор — Анна ИВАНОВА
Автор сценария и рассказчик — Ольга ЕГОРОВА

Шнитке, Б. Чайковский, Биберган, Полевая и др.

Книжную полку современного ребенка невозможно представить без произведений Николая Носова — настолько они популярны. Озорные и обаятельные герои трилогии про Незнайку, увлекательно описанная жизнь коротышек в Цветочном городе, захватывающее путешествие малышей на воздушном шаре — все это полюбилось юным читателям еще в середине прошлого века. Многочисленные переиздания, продолжающиеся по сей день, говорят о неугасающем интересе детворы к приключениям маленьких человечков, а каждый ребенок втайне мечтает поселиться в Цветочном городе и подружиться с его жителями.

В Доме музыки маленькие слушатели встретятся с героями сказки Носова благодаря артистке Ольге Егоровой — замечательной рассказчице и автору всех детских музыкально-литературных программ ансамбля „Русская рапсодия“, талантливому музыканту (Ольга играет на мандолине и домре), композитору и режиссеру. Ее совместные проекты с „Русской рапсодией“ стали настоящим хитом. Изрядная доля успеха — заслуга музыкантов ансамбля: они не только виртуозы, мастера своего дела, но и одаренные аранжировщики, способные создать для коллектива оригинальный репертуар.

Сказку украсит уникальный визуальный ряд в технике эбру, который будет рождаться на глазах у зрителя. А зритель узнает много нового и научится подмечать мимолетные нюансы в музыке и живописи, что поможет ему глубже и острее чувствовать настроение и переживания литературных героев. Эбру — особая техника создания изображения на поверхности воды с помощью красок, кисти и шила. Капли краски на воде, пребывая в движении, образуют удивительный сиюминутный рисунок. „Эбру — техника без границ, это медитация души и сердца, радость и счастье“, — говорит художник Анна Иванова. Это возможность выразить музыку и поэзию в цвете, остановить летящее мгновение, это танец красок, создающих уникальные узоры.

Мюзикл „Буратино“. Театр Алексея Рыбникова
07.10.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр Алексея Рыбникова

Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней — залог успеха спектакля „Буратино“, так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории — в забавном толковом либретто. А исполнители — музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра — к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами.

Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму „Приключения Буратино“, идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей.

Рок-опера „Юнона и Авось“ — театр Алексея Рыбникова
07.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Театр Алексея Рыбникова

„Юнона и Авось“ — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра „Ленком“, и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил „Юнону и Авось“ французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру.

Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой „городской“ музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал.

Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской — первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино („Карнавал“, „Чародеи“, „Ах, водевиль…“). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой — хореографа мюзиклов „Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты“, „Иствикские ведьмы“, детского конкурса „Евровидение“) делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем.

„Атланты держат небо. Перезагрузка“ К 85-летию Александра Городницкого
07.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Юбилейный вечер, посвященный 85-летию Александра Городницкого

Александр Городницкий — авторитетный академик РАН, ученый-геофизик — широко известен в нашей стране и как автор песен, поэт и писатель. Наряду с Булатом Окуджавой, Александром Галичем и Владимиром Высоцким его считают основоположником жанра авторской песни. А песни „Атланты держат небо“, „Чистые пруды“, „Кожаные куртки“, „Перекаты“ давно уже стали народными.

Александр Городницкий — автор более 50 книг стихов, песен и мемуарной прозы и нескольких десятков дисков с авторскими песнями. Он член Союза писателей России (1972) и Международного Пен-клуба (1998), заслуженный деятель искусств; лауреат Царскосельской художественной премии (1998, 2012) и национальной общественной премии „Благодарность“ (2005); первый лауреат Государственной премии имени Булата Окуджавы (1999). Стихи и песни Городницкого переведены на языки многих народов мира, включены в школьные программы. Его творчеству посвящены многочисленные статьи, кандидатские и докторские диссертации. Именем Александра Городницкого названы малая планета Солнечной системы и горный перевал в Саянах.

В юбилейном вечере, посвященном 85-летию поэта, прозвучат самые любимые песни Александра Городницкого в исполнении автора. И вновь согреют зрительские души и сердца мелодии, полные искренности и теплоты, и стихи, лишенные ложного пафоса и фальши.

Ансамбль „Лезгинка“, „Вайнах“ и балет Кубанского казачьего хора
07.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Фестиваль культуры народов Российской Федерации

Государственный академический заслуженный ансамбль танца Республики Дагестан „Лезгинка“
Государственный академический ансамбль танца Чеченской Республики „Вайнах“
Балет Государственного академического ордена дружбы народов Кубанского казачьего хора

Искрометная дагестанская лезгинка, чеченский танец с саблями и лихая пляска кубанских казаков — и все это на одной сцене, в одном концерте!

Необъятная, великая и до сих пор не познанная, Россия не перестает удивлять мир многообразием народного творчества. В красочной программе своим огненным темпераментом и виртуозным мастерством блеснут знаменитые кавказские танцевальные коллективы — Государственный академический заслуженный ансамбль танца Республики Дагестан „Лезгинка“ и Государственный академический ансамбль танца Чеченской Республики „Вайнах“. Стремительные мужские номера украшены виртуозными трюками, их сменяют плавные, исполненные достоинства, женские танцевальные номера. Государственный академический заслуженный ансамбль танца Дагестана „Лезгинка“ был создан в 1958 году. Он является победителем 48 всемирно известных фестивалей фольклорного танца среди профессиональных коллективов. В репертуаре ансамбля — свыше 100 танцев народов Дагестана, Кавказа и России, а также трехактный балет „Парту — Патима“. Визитная карточка Чеченской Республики, обладатель Гран-при международных конкурсов и фестивалей, ансамбль „Вайнах“ был организован в 1939 году. В нем начинал свой творческий путь народный артист СССР Махмуд Эсамбаев. Искусство ансамбля „Вайнах“ отражает нрав и обычаи, культуру и традиции чеченского народа.

Не менее колоритное искусство, излучающее невероятную страсть к жизни, продемонстрирует и балет старейшего национального казачьего коллектива России — Кубанского казачьего хора. Это единственный в России профессиональный коллектив народного творчества, ведущий свою историю с начала XIX века. Уровень мастерства Кубанского казачьего хора признан во всем мире. Искусство коллектива — не только яркое увлекательное зрелище, но и уникальный, „живой“ документ истории кубанских казаков, неотъемлемой части истории России.

Концерт композитора Ильи Бешевли
08.10.2018 — 20:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт отменён.

Возврат денежных средств за билеты, приобретённые в кассах и на сайте Дома музыки,
осуществляется по правилам возврата билетов с 23.08.2018 г. по 17.10.2018 г. включительно.

Для возврата билетов, приобретенных на сайтах партнеров, необходимо руководствоваться правилами возврата, размещенных на сайтах Агентств.

По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (905) 722-44-46.

Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства.

В сопровождении оркестра CAGMO (cinema and game music orchestra *)
* Оркестр кино и игровой музыки

ГКО „Виртуозы Москвы“, солист и дирижер К. Захариас (ф-но)
09.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Государственный камерный оркестр „Виртуозы Москвы“
Художественный руководитель — Владимир Спиваков
Солисты: Анастасия БЕЛУКОВА , сопрано
Кристиан ЗАХАРИАС , фортепиано (Швейцария)
Дирижер — Кристиан ЗАХАРИАС

В программе:
Моцарт
Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор, KV 503
Сцена и рондо для сопрано “ Non temer amato bene» («Не страшись, прекрасный друг»), KV 505
Сцена и ария для сопрано " Bella mia fiamma" («Прекрасная моя любовь»), KV 528
Симфония № 38 ре мажор («Пражская»), KV 504

«Виртуозы Москвы» — всемирно известный камерный оркестр, созданный Владимиром Спиваковым, — в 2019 году отметит 40-летие творческой деятельности. Феноменальная артистическая свобода, высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание — все это слагаемые фирменного стиля «Виртуозов». В каждом выступлении музыкантам удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного слушателя, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, пробудить в нем желание еще раз прийти на концерт.

Российский оркестр славится также регулярным сотрудничеством с выдающимися солистами и дирижерами. В частности, по приглашению Владимира Спивакова и «Виртуозов» в Доме музыки выступит прославленный пианист и дирижер Кристиан Захариас — всего лишь второй раз за всю свою артистическую карьеру. С российским маэстро он познакомился еще в конце 1980-х годов, когда Спиваков пригласил его на фестиваль в Кольмаре. С тех пор музыканты не раз встречались на одной сцене в разных странах мира, а в октябре 2018-го Владимир Спиваков вновь доверяет коллеге свой коллектив.

Кристиан Захариас — всемирно известный музыкант, неординарная личность, наделенная разнообразными талантами. Международную карьеру он начал как пианист, в 1975 году завоевал высшую награду на конкурсе имени Равеля в Париже. С начала 90-х годов он — востребованный дирижер, который сегодня возглавляет Камерный оркестр Лозанны. В шведском Гетеборге Захариас — приглашенный дирижер местного оркестра, там же он преподает оркестровое исполнительство в Академии музыки и театра. Кристиан Захариас выступает также как успешный фестивальный менеджер и обладает прекрасным литературным даром, реализуя свой творческий потенциал в качестве журналиста и радиоведущего. Благодаря столь обширному диапазону творческих ресурсов Кристиан Захариас комфортно чувствует себя в разных областях своей деятельности. Известны его пристрастия к барочному репертуару и музыке венских классиков, которые нашли отражение и в московской программе, в которой также примет участие солистка «Новой оперы» имени Е. В. Колобова Анастасия Белукова.

Паоло Баччанелла «Орган и не только»
10.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Паоло БАЧЧАНЕЛЛА , орган/фортепиано (Италия)
Струнная группа симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»
Дирижер — Сергей ТАРАРИН
Ведущая и солистка — Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА , фортепиано

Концерты Паоло Баччанелла пользуются неизменной популярностью у публики Дома музыки. Талантливый музыкант, в равной степени владеющий мастерством игры на двух инструментах (фортепиано и орган), в России он больше известен как блестящий органист. Программа нового выступления пока остается сюрпризом, но ни одному поклоннику итальянского виртуоза не стоит сомневаться в том, что в очередной раз Паоло Баччанелла приготовил для столичной публики что-то поистине особенное.

Краткие комментарии ведущей вечера Елены Книжниковой-Семеновой, предваряющие исполнение произведений, будут посвящены истории жанра концерта в европейской музыкальной культуре.

Концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» станет удивительным путешествием в мир музыкальных шедевров и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев.

Классика с Даниилом Спиваковским. «Пер Гюнт»
11.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово
Ансамбль солистов «Русская рапсодия»
Художественный руководитель  — Евгений ВОЛЧКОВ

Г. Ибсен — Э. Григ. «Пер Гюнт»

«Пер Гюнт — реальное лицо, жившее в Гудбраннсдалене, по-видимому, в конце прошлого (XVIII) или начале этого века, — писал Генрик Ибсен, автор бессмертной драмы „Пер Гюнт“ (1867). — Имя его народ в тех местах хорошо помнит, но о его подвигах известно немногим больше того, что есть в „Норвежских волшебных сказках“ Асбьернсена…». Однако если в сказке Пер — лишь главный охотник, победитель троллей, то у Ибсена он стал собирательными образом современного норвежца, переживающего удивительные приключения и решающего общечеловеческие проблемы в контексте отдельно взятой судьбы. Раскрывая фаустианскую «тему хождения по кругам сомнений и последующего возвращения» (Шнитке), Ибсен вместе с тем показал миру природу и быт Норвегии с ее обычаями, нравами, преданиями старины и сказочной фантастикой, широко используя фольклор. Эдвард Григ, первым из композиторов создавший музыку к драме Ибсена, многократно усилил и укрепил ее успех и славу. Партитура Грига, в свою очередь, стала одним из величайших шедевров всего европейского музыкального романтизма.

Для Даниила Спиваковского образ Пера Гюнта — странника, ищущего путь к самому себе, — один из самых интересных в мировой литературе. А драма Ибсена дарит артисту широчайшие возможности, меняя интонации, говорить о самом главном. Дипломированный психолог и актер, Спиваковский способен вживаться в самые разноплановые роли. «Человеку подвластно все, если уметь концентрироваться», — считает артист.

Музыкальные иллюстрации Грига к драме Ибсена прозвучат в оригинальных аранжировках, специально подготовленных музыкантами «Русской рапсодии». «Музыка — это очень здорово, — говорит Даниил Спиваковский. — Это сильнейший по воздействию на публику вид искусства, направленный непосредственно к чувствам зрителя. Именно благодаря музыке мы сможем ставить в программах особые атмосферные акценты, и каждый концерт станет не просто монологом, но полноценным спектаклем, волнующим и зрелищным. Думаю, наши выступления будут интересны и меломанам, и книголюбам».

БеспринцЫпные чтения
11.10.2018 — 20:00

Светлановский зал
God save the Queens *. Версия 2018
Премьера программы

Виктория Исакова, Ингеборга Дапкунайте и Анна Михалкова читают новые рассказы Александра Цыпкина, а сам автор вновь будет отчаянно мешать им на сцене.

Благодаря фильму Анны Меликян «Про любовь. Только для взрослых», на съемочной площадке которого и познакомились все участники этого литературно-театрального вечера, летом 2017 года прошли первые чтения в этом исключительно «звездном» и исключительно женском, если не считать автора, составе. Затем в ноябре в Гоголь-центре состоялась премьера программы God save the Queens* . Грустные и смешные, в чем-то очень мужские рассказы Александра Цыпкина в исполнении одних из лучших российских актрис нашего времени смогли услышать не только зрители Москвы, но и Петербурга. И вот новая программа. Неизменным останутся пограничные темы, переплетение драмы и комедии, а также общение героев вечера в «прямом эфире».

Александр Цыпкин — один из самых необычных литературных и театральных дебютов в России за последнее время. Рассказы Цыпкина, помимо самого автора, которого отличает особая манера исполнения, читают со сцены такие актеры, как Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Данила Козловский, Сергей Гармаш, Катерина Шпица, Николай Фоменко, Михаил Горевой, Полина Толстун, Дмитрий Чеботарев, Петр Семак и др. Вечера под названием «БеспринцЫпные чтения» проходят с аншлагами в «Гоголь-центре», МДТ — Театре Европы, Электротеатре «Станиславский», а также на площадках Лондона, Парижа, Тель-Авива, Нью-Йорка, Вашингтона, Торонто и других городов. Недавно к творчеству автора обратились кинематографисты — по его сценарию была снята одна из новелл фильма «Про любовь. Только для взрослых» режиссера и продюсера Анны Меликян. Роли в новелле исполнили Джон Малкович, Ингеборга Дапкунайте, Тина Далакишвили.

*Боже, храни королев.

Николай Токарев (фортепиано). Мусоргский, Лист
12.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Мусоргский. «Картинки с выставки»
Лист. Соната си минор

После победы Николая Токарева на конкурсе Klassica Eurovision (2000, Норвегия) член жюри, известный дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен, сказал о нем: «Это всегда представляет большую сложность — из боль­шого числа одаренных молодых исполнителей найти тех трех, которые достойны назваться по­бедителями и которые в последующие несколько лет будут влиять на развитие европейского искусства. Токарев — опреде­ленно один из них». Молодому пианисту тогда было всего 17 лет.

Впрочем, для человека, который родился в семье профессиональных музыкантов, в детстве играл по 8−10 часов в день, на большую сцену попал десятилетним, а с 13-ти начал регулярно гастролировать, конкурсные успехи — в порядке вещей. Токарев вспоминает те годы с радостью: «Я вообще не чувствовал никакого бремени. Я играл и наслаждался тем, что я делаю, мне все давалось легко». После окончания Гнесинской школы-десятилетки он учился в Королевском колледже музыки в Манчестере (Великобритания) и у Барбары Щепаньской в Дюссельдорфе (Германия), завоевал премию и приз зрительских симпатий на конкурсе Гезы Анды в Цюрихе (2006). Токарев много гастролирует, выступал со многими европейскими оркестрами. В статусе эксклюзивного артиста SonyMusic выпустил несколько дисков, высоко оцененных критиками, среди них — запись Первого концерта Чайковского и Третьего концерта Рахманинова с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова.

В программу концерта, открывающего абонемент «Русская фортепианная школа», Токарев включил два шедевра — «Картинки с выставки» Мусоргского и Сонату си минор Листа. Для каждого музыканта их исполнение — сродни покорению Эвереста.

Грузинский этно-джаз бэнд IRIAO
12.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Этно-джаз-бэнд «ИРИАО» (Грузия)
в составе:
Давид МАЛАЗОНИЯ, клавишные
Михаил ДЖАВАХИШВИЛИ , Бидзина МУРГУЛИЯ, Георгий АБАШИДЗЕ, вокал
Давид КАВТАРАДЗЕ, народные инструменты
Леван АБШИЛАВА, ударные/перкуссия
Давид ДЖАПАРИДЗЕ , перкуссия
Шалва ГЕЛЕКВА, бас-гитара

Этно-джаз-группа «Ириао» — родом из Тбилиси. Основа композиций ансамбля — традиционная грузинская музыка с элементами джаза. Название необычного коллектива связано с национальным стилем пения «криманчули» (грузинским йодлем), часто использующим фразу «ириао-уруао».

Группа не ставит целью модернизировать грузинскую народную музыку, а лишь создает самобытный синтез фольклорных и джазовых традиций. Идеолог и руководитель коллектива Давид Малазония на протяжении многих лет занимается грузинской народной музыкой и джазом, и именно он стал одним из первых грузинских новаторов, успешно объединивших эти два музыкальных мира. Последние 30 лет Давид пишет музыку для театра и кино в Грузии и Германии и является автором музыкальных композиций известной этно-джаз-группы Adio  — первопроходцев направления джаз-фолк-фьюжн в Грузии.

Благодаря таланту, большому профессиональному опыту и любви к грузинскому фольклору Давид Малазония и его коллеги создают изысканные фьюжн-композиции, дышащие ароматом грузинской природы и зачаровывающие импровизационной свободой.

Дебют «Ириао» в июне 2013 года сразу же привлек к группе внимание широкой публики и музыкальной прессы. Вскоре группа успешно гастролировала на международных джаз-фестивалях в Индонезии, Малайзии, Латвии, стала частым и желанным гостем на клубных и официальных мероприятиях, и сегодня стремительно набирает популярность как внутри своей страны, так и за рубежом.

Из самых необычных проектов группы в Тбилиси выделились программа «Письма к Канчели» и выступление с Тбилисским симфоническим оркестром под руководством Вахтанга Кахидзе. В январе 2017 года «Ириао» исполнили в своем фирменном стиле даже Девятую симфонию Бетховена! А в 2018 году группа представляла Грузию на конкурсе песни «Евровидение» в Лиссабоне.

В программе «Ириао» в Доме музыки — самые известные грузинские песни и танцы («Сулико», «Багдадури», «Хелхвави»), джазовые стандарты, рок-хиты (Take 5, What a Wonderful Morning, Starlight, My Love ) и др.

ПУТЕШЕСТВИЕ В ОРГАННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Германия. К. Волостнов (орган) и П. Любимцев (художественное слово)
13.10.2018 — 11:45

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен на 20 октября 2018 года.
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

Рассказывает Павел ЛЮБИМЦЕВ
Константин ВОЛОСТНОВ , орган

Ш. Перро «Спящая красавица». Квартет «Мелодион». Песочная анимация Л. Чистина
13.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Галина ВЛАСЕНОК , художественное слово
Мастер песочной анимации — Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН»
Художественный руководитель и автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Чайковский. Музыка балета «Спящая красавица»
Фрагменты цикла «Времена года»

Известный шедевр Шарля Перро в рамках абонемента «Любимые сказки с песочной анимацией» предстанет в слове, музыке и песке. Маленькие зрители смогут по-новому услышать эту волшебную историю, рассказанную в необычной увлекательной форме. Смена музыкальных образов, песочных картин, светящихся декораций, игрового чтения — все это в целом создаст ощущение погружения в сказку и непременно придется по вкусу и детям, и взрослым.

Заслуженной артистке России Галине Власенок будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка П. И. Чайковского из одноименного балета, а также фрагменты популярного фортепианного цикла «Времена года» в переложении для квартета.

Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина — выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.

Мюзикл «Маленький принц». Театр Стаса Намина
13.10.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр Стаса Намина

В сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» в любом возрасте находишь что-то важное и нужное. «Мы навсегда в ответе за тех, кого приручили» и прочие простые мудрости этой великой книги — это на всю жизнь!

Герои сказки — капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц — открывают нам глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Оригинальная постановка театра Стаса Намина — это музыкальный спектакль с трогательными стихами Наталии Макуни и пронзительными песнями Намина.

«Моцарт Драйв». Классика в рок-обработке с шоу песка и света
13.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Классика в рок-обработке с шоу песка и света

Автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ
Песочная анимация — Лилия ЧИСТИНА
Игорь КАРТАШЕВ , художественное слово
Государственный струнный квартет «Мелодион»

Моцарт, Россини, Бах, Бетховен, Пьяццолла

Проект «Моцарт-Драйв» — это шедевры классики в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках Light — Flight (рисование светом) и Sand Art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух — музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь — световое шоу; земля — песочная анимация.

Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины художника международного класса Лилии Чистиной. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне шедевров Моцарта, Россини, Бетховена и Пьяццоллы, представленных в рок-обработках.

Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки!

Фестиваль национальных культур «Мосты Дружбы»
13.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Фестиваль национальных культур

Эмиль КАДЫРОВ, Севиль ВЕЛИЕВА, Владимир БРИЛЕВ, «ФолкБит»,
Илья ЮДИЧЕВ, Нариман БАЛИЧ, Заира КАДЕРАГАЕВА, Ислам САТЫРОВ,
Алла БОЙЧЕНКО, Зухра КАБАРДОКОВА,
ансамбли «Адат», «Джемиле», «Томирис», дуэт «Июль».

Молодые, талантливые, амбициозные исполнители, участники и победители телевизионных проектов и международных конкурсов представят национальный фольклор и современные авторские композиции своего народа.

«Мосты дружбы» — уникальный ежегодный проект продюсерского центра компании «Дилявер», организованный с любовью и большим уважением в целях сохранении самобытности и идентичности культуры разных народов. Главная миссия фестиваля — укрепление дружбы между людьми разных национальностей.

В этом году участниками фестиваля станут: Эмиль Кадыров («Новая волна»), Севиль Велиева («Голос»), Владимир Брилев («Главная сцена»), «ФолкБит» («Главная сцена»), Илья Юдичев («Голос»), Нариман Балич, Заира Кадерагаева, Алла Бойченко, Зухра Кабардокова, ансамбли «Адат», «Джемиле», «Томирис», дуэт «Июль», Ислам Сатыров.

Почетный гость мероприятия — народный артист РСФСР Ренат Ибрагимов. В этот день певец предстанет в новом амплуа с эксклюзивной концертной программой, которая не оставит равнодушным даже самого скептически настроенного зрителя.

Каждый фестиваль «Мосты дружбы» — настоящий праздник для взрослых и детей: встречи с яркими артистами, зажигательные мелодии и ритмы, уникальная развлекательная программа в холле.

С 18:00 все гости фестиваля смогут принять участие в интерактивной программе, включающей мастер-классы по национальным танцам, конкурсы на лучший национальный танец (с вручением призов), тематические игры для детей, фотосессию, приятные сюрпризы и многое другое.

Зрителей также ждет розыгрыш билетов на грандиозное новогоднее шоу для всей семьи «Пираты и корабль-призрак», которое пройдёт в бассейне СК «Олимпийский».

Главный партнер фестиваля — продюсерский центр Рената Ибрагимова iPRO , известный своими зрелищными и яркими мероприятиями в разных городах страны.

«Иисус Христос — суперзвезда» Театр музыки и драмы п/р С. Намина
13.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Театр Стаса Намина

Спектакль «Иисус Христос — суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки.

Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос — суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города.

В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита — минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина — одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).

Мюзикл «Бременские музыканты». Театр Стаса Намина
14.10.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр Стаса Намина

«Бременские музыканты» — красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов.

Спектакль идеально подходит для семейного просмотра.

Мюзикл «Бременские музыканты». Театр Стаса Намина
14.10.2018 — 17:00

Театральный зал
Театр Стаса Намина

«Бременские музыканты» — красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов.

Спектакль идеально подходит для семейного просмотра.

«От Рахманинова до Пьяццоллы». Иосиф Пуриц и его группа.
14.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Puritz Band *
в составе:
Иосиф Пуриц , баян
Михаил Меринг , кларнет
Игорь Никифоров , контрабас
Алексей Бударин , ударные

В концерте принимают участие
Ростислав Бальчюнас , ударные
Алексей Мельников, фортепиано
Павел Ратынский , бандонеон

*Пуриц Бэнд

В программе: Рахманинов, Прокофьев, Пьяццолла, Фейдман, Уильямс и др.

1 отделение

Гиора Фейдман. «Крики из Одессы»
Гиора Фейдман. Nigun
Шолом Секунда — Михаил Меринг. Bei Mir Bistu Shein
Гиора Фейдман. Don Ludwig
Гиора Фейдман. Music form the Shtetl
Гиора Фейдман. Troll’s Freilach
Puritz Band


Торбьерн Лундквист. «Дуэль»
Ростислав Бальчюнас (ударные) и Иосиф Пуриц (
баян )

Джон Псатас. Этюд «One Study»
Ростислав Бальчюнас (ударные)


Сергей Рахманинов. Вокализ
Сергей Прокофьев. «Наваждение»
Иосиф Пуриц (баян)


Гиора Фейдман. Nigun
Гиора Фейдман. Song of Rejoicing
Puritz Band


2 отделение

Астор Пьяццолла. Primavera Portena / «Весна в Буэнос-Айресе»
Астор Пьяццолла. Soledad / «Одиночество»
Астор Пьяццолла. Muerte del Angel / «Смерть ангела»
Астор Пьяццолла. Libertango
Puritz Band и Алексей Мельников (фортепиано)


Ариэль Рамирес. Alfonsina y el Mar
Михаил Меринг — Иосиф Пуриц


Гиора Фейдман. Klezmer 26
Джон Уильямс — Михаил Меринг. Тема из кинофильма «Список Шиндлера»


Puritz Band

Анхель Вильольдо — Иосиф Пуриц. El Choclo
Puritz Band и Павел Ратынский (бандонеон)


Гиора Фейдман — Ora’s Freilach
Mazel Tov
Puritz Band


В центре программы молодого, но очень яркого музыкального коллектива Puritz Band — музыка, наследующая традиции клезмерских капелл. Эти ансамбли народных еврейских музыкантов, описанные еще Чеховым, были когда-то очень популярны в небольших губернских городках. Клезмеры были настоящими самородками, способными поразить своим искусством даже такого профессионала, как Римский-Корсаков. А ученик Шостаковича Вениамин Флейшман вывел клезмеров на оперную сцену. В наши дни одним из самых популярных исполнителей клезмерской музыки является Гиора Фейдман — всемирно известный израильский кларнетист, исследователь истоков еврейской музыки, собиратель мелодий евреев-выходцев из разных стран мира. Недаром многие его композиции вошли в программу Puritz Band.

Впрочем, еврейскому фольклору всегда была чужда национальная ограниченность — клезмеры превосходно усваивали даже те произведения, которые не обладали близкими чертами. Еврейские капеллы в XIX веке охотно играли распространенные в то время европейские и русские танцы и по-своему интерпретировали популярные мелодии. Сегодняшние исполнители клезмерской музыки — Puritz Band* — с удовольствием играют и композиции Фейдмана, и обработки еврейского фольклора, и произведения композиторов-классиков (Рахманинова, Прокофьева), и даже танго Пьяццоллы. И все это звучит и воспринимается удивительно гармонично.

В составе Puritz Band* играют молодые виртуозы, лауреаты международных конкурсов, воспитанники Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, которые достигли огромных успехов в России и за ее пределами. Они заново раскрывают клезмерскую музыку, стремясь донести простоту и драматизм еврейских мелодий до каждого слушателя на высочайшем уровне профессионализма и артистизма. Музыкантам рукоплескали на таких известных площадках, как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Вигмор-холл в Лондоне, зал ЮНЕСКО в Париже, Большой зал Московской консерватории и др. Лидер коллектива — баянист Иосиф Пуриц, лауреат более тридцати международных конкурсов, выходец из семьи с богатейшими музыкальными традициями, получивший блестящее образование в России и Англии.

Чулпан Хаматова «Уроки музыки»
15.10.2018 — 19:30

Театральный зал
Чулпан ХАМАТОВА , художественное слово
Вероника КОЖУХАРОВА , саксофон
Полина КОНДРАТКОВА , фортепиано

В программе:
М. Цветаева. «Мать и музыка»
Б. Ахмадулина. «Сказка о дожде»
Стихи М. Цветаевой

Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной в фильме «Таинственная страсть», Лары в «Докторе Живаго») и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием.

«Уроки музыки» тоже возникли не случайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение — всё сошлось в спектакле-монологе. Когда на сцене возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф.

Спектакль «Уроки музыки» — не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина, «…рояль и ты — две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи».

Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если нет — то тем более приходите: может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова — идеальный проводник в мир слова и музыки.

«Это не просто спектакль — это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас „сегодняшних“ — саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову — поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта — Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» — говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.

«Хиты Голливуда. Symphonic version»
16.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен с 03 октября 2018 года. Билеты действительны.

Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель — Иван Рудин
Дирижер — Никола ДЖУЛИАНИ (Италия)

Музыка к фильмам «Пираты Карибского моря», «Приключения Робин Гуда»,
«Властелин колец», «Форрест Гамп», «Бэтмен: Темный рыцарь», «Кинг-Конг»,
«Аполлон-13″, „Морской ястреб“, „Головокружение“, „Касабланка“,
„Хозяин морей: На краю земли“

Блистательный Голливуд не только стал „фабрикой звезд“ для тысяч актеров и режиссеров, но и сделал всемирно известными многих кинокомпозиторов. „Властелин колец“, „Форрест Гамп“, „Касабланка“, „Пираты Карибского моря“ — во всех этих фильмах именно музыка позволяет многократно усилить наши впечатления в ключевых моментах, будь то острота схватки или торжество победы, горечь утраты или счастье любви, нарастающий ужас или сковывающий страх.

Именно поэтому концерты, где киномузыка звучит в „живом звучании“ большого симфонического оркестра, невероятно популярны у публики, а диски с саундтреками Ханса Циммера, Говарда Шора, Бернарда Херрмана, Джеймса Хорнера, Алана Сильвестри, Джеймса Ньютона Ховарда покупаются во всем мире с не меньшей охотой, чем записи самих фильмов. Многие из этих сочинений были награждены престижными премиями: „Оскар“, „Золотой глобус“, BAFTA, Emmy, Grammy и др.

Исполнением саундтреков к культовым фильмам на фоне видеоряда будет руководить итальянский дирижер Никола Джулиани — автор не только музыкальной программы, но и видеоряда. В Европе эти проекты уже несколько лет пользуются большим успехом. В Москве программа „Хиты Голливуда“ будет представлена впервые.

Чулпан Хаматова „Уроки музыки“
16.10.2018 — 19:30

Театральный зал
Чулпан ХАМАТОВА , художественное слово
Вероника КОЖУХАРОВА , саксофон
Полина КОНДРАТКОВА , фортепиано

В программе:
М. Цветаева. „Мать и музыка“
Б. Ахмадулина. „Сказка о дожде“
Стихи М. Цветаевой

Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда „Подари жизнь“, общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной в фильме „Таинственная страсть“, Лары в „Докторе Живаго“) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием.

„Уроки музыки“ тоже возникли не случайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение — всё сошлось в спектакле-монологе. Когда на сцене возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф.

Спектакль „Уроки музыки“ — не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина, „…рояль и ты — две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи“.

Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если нет — то тем более приходите: может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова — идеальный проводник в мир слова и музыки.

„Это не просто спектакль — это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас „сегодняшних“ — саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову — поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта — Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!“ — говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.

Фестиваль CRESCENDO Гала-концерт
17.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Денис МАЦУЕВ , фортепиано
Александр МАЛОФЕЕВ , фортепиано
Иван БЕССОНОВ , фортепиано
Александра ДОВГАНЬ , фортепиано

Тимофей ЯХНОВ , гобой
Матвей БЛЮМИН , скрипка
Александра КОНУНОВА , скрипка
Нарек АХНАЗАРЯН , виолончель
Артур НАЗИУЛЛИН , кларнет

Музыкальный фестиваль Crescendo завоевал широкое всероссийское и международное признание, стал гордостью российской музыкальной культуры и брендом, символизирующим лучшие достижения современного русского исполнительского искусства. Участники концертных программ являются украшением и надеждой фестиваля Crescendo .

Заключительный концерт фестиваля пройдет в необычном, новом для него формате. На этот раз зрители не увидят традиционного симфонического гала-концерта: программа вечера будет составлена из произведений для фортепиано. Необычен будет и ансамблевый состав — опытные и всемирно известные музыканты выступят с совсем еще юными, только начинающими свою звездную карьеру лауреатами юношеских конкурсов.

В этот на сцене встретятся победитель I Междунарoдного конкурса Grand Piano Competition Александр Малофеев, лауреат I Междунарoдного конкурса Grand Piano Competition и победитель Eurovision Young Musicians (классического „Евровидения"-2018) Иван Бессонов, лауреат II Междунарoдного конкурса Grand Piano Competition Александра Довгань, победитель XVI Международного телевизионного конкурса юных музыкантов „Щелкунчик“ Тимофей Яхнов, лауреат I премии XVI Международного телевизионного конкурса юных музыкантов „Щелкунчик“ Матвей Блюмин и мэтры российской музыкальной сцены — лауреаты конкурса им. П. И. Чайковского Александра Конунова и Нарек Ахназарян, лауреат международных конкурсов Артур Назиуллин, и, конечно же, „капитан команды“ фестиваля Crescendo Денис Мацуев.

Цель фестиваля Crescendo  — представить широкой аудитории новое поколение отечественных музыкантов, продемонстрировать жизненную силу российской исполнительской школы. Именно поэтому одной из перспективных задач фестиваля является пропаганда творчества юных дарований.

Арт-директор фестиваля Crescendo  — народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации Денис Мацуев.

Генеральный продюсер фестиваля — заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры Давид Смелянский.

Времена года
18.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Оформление крупномасштабными видеопроекциями

Симфонический оркестр Москвы „Русская филармония
Солисты:
Сергей ОСТРОВСКИЙ , скрипка
Родион ПЕТРОВ , скрипка
Дирижер — Сергей ТАРАРИН

В программе:
Вивальди. „Времена года“
Пьяццолла. „Времена года в Буэнос-Айресе“

Многие композиторы обращались к теме времен года и создавали свои сочинения с таким названием. Самые известные из них — цикл из четырех концертов Вивальди (1723), оратория Гайдна (1801), 12 фортепианных пьес Чайковского (1876), балет Глазунова (1899) и четыре композиции-танго Пьяццоллы. „Времена года“ Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых произведений композитора. Имя великого итальянца, создавшего приблизительно 550 концертов и несколько десятков опер, является синонимом именно „Времен года“. Четыре концерта — „Весна“, „Лето“, „Осень“ и „Зима“ — на протяжении трех веков остаются самыми востребованными и исполняемыми на всех континентах.

В XX веке известный аргентинский композитор Астор Пьяццолла создал свой цикл — „Времена года в Буэнос-Айресе“. Этот композитор прославился тем, что дал новую жизнь танго. Он заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров, не расплескав ни капли энергетики, ни грамма эротики. В XX веке это была одна из самых дерзких попыток по-новому осмыслить популярную музыкальную традицию. Пьяццолла создал новый стиль высокой музыки, заслуживший повсеместное признание; он писал в разных жанрах, но всегда это было танго.

Сергей Островский — победитель III Международного конкурса камерной музыки в Мельбурне (1999), Конкурса струнных квартетов в Бордо (2003), Национального музыкального конкурса „Авив“ (1999). Сергей Островский — первая скрипка и основатель струнного квартета „Авив“. Выступал в лучших концертных залах мира, включая Карнеги-холл и Элис Талли-холл (Нью-Йорк), Кеннеди-центр (Вашингтон), Wigmore Hall и Royal Festival Hall (Лондон), Сиднейский оперный театр, Кёльнскую филармонию, Венский Концертхаус, Концертный зал им. П. И. Чайковского и Светлановский зал Дома музыки. С 2009 года является профессором Женевской консерватории.

Родион Петров — выпускник Московской консерватории (класс профессора М. Глезаровой). Уже в 7 лет состоялось его первое выступление с Московским Оркестром радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. С 1999 по 2001 проходил обучение в Высшей Школе музыки имени Королевы Софии в Мадриде (класс профессора З. Брона). Р. Петров является лауреатом Международного конкурса Valsesia Musica (Италия, 2005, I премия), IV Московского международного конкурса им. Паганини (2006, II Премия), Международного конкурса им. Рудольфо Липицера (Италия, 1996, II премия и пять специальных призов), Международного конкурса им. Паганини (Италия, Генуя, 1997, II Премия). Родион Петров выступал в лучших залах мира, таких как Большой зал консерватории в Москве, Auditorio Nacional в Мадриде, Suntory Hall в Токио и других.

Спектакль „Контора“
18.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Шоу-спектакль „КОНТОРА“
Режиссер — Сергей Филатов
В ролях: Максим АЛЬ-НАМЕС, Павел БОТВИНОВСКИЙ,
Андрей КОРОБОВ, Антон ФИЛИПЕНКО, Михаил ШИРЯЕВ

Это невероятно комическая история одного дня из жизни небольшой рекламной компании, рассказанная языком тела, без слов, полная рискованных трюков и удивительных превращений.

Пластический спектакль-комедию „Контора“ — амбициозный проект продюсера Павла Новикова — помог воплотить на сцене один из самых перспективных молодых режиссеров Санкт-Петербурга Сергей Филатов, известный по оригинальной работе „Хармс“ в Театре имени Ленсовета.

„Контора“ — это фантасмагоричная история о мужском коллективе, о служащих офиса, чей рядовой рабочий день оборачивается неожиданным феерическим шоу. Необъяснимые мистические обстоятельства прерывают ежедневную рутину и помогают героям открыть в себе сверхвозможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. В персонажах этого комедийного спектакля легко узнать себя и своих друзей. Но развлечение — не самоцель авторов. Здесь будет над чем задуматься.

В спектакле задействованы актеры московских театров: Антон Филипенко (роли в спектаклях Электротеатра Станиславский — „Полковник Птица“, „Тартюф“), Павел Ботвиновский (Театр имени Ермоловой — „Демон“, „Ревизор“), Максим Аль-Намес (ЦАТРА — „Пола Негри“), Михаил Ширяев („Сатирикон“ — участвует в пяти спектаклях текущего репертуара), Андрей Коробов.

Концерт Петера Бенце
19.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Бенце Петер выступит в Доме музыки с новой программой.

Исполнитель начал свою карьеру в возрасте 4 лет и стал настоящим открытием в мире музыки. Сейчас — в 25 лет — он выдающийся пианист, композитор, автор песен и музыкальный продюсер. Бенце Петер занесен в Книгу рекордов Гиннесса как пианист-рекордсмен по скорости нажатия одной клавиши (765 раз в минуту). Его феноменальные способности позволили Петеру стать студентом знаменитого бостонского Berklee College of Music , где он учился по классу фортепиано и композиции.

С 2012 года Петер начал гастролировать по городам США, Канады, Европы и Азии. В это время он также пишет музыку для телепрограмм и кинофильмов, театральных постановок, короткометражных и документальных фильмов, а также песни для популярных исполнителей. Летом 2015 года он представил в интернете свою новую композицию, в которой виртуозно соединил фортепианную версию знаменитой песни Bad Майкла Джексона с песней Smooth Criminal . Это сделало его знаменитым на весь мир: за первые 10 дней видео посмотрело 13 миллионов человек и более 200 тысяч поделилось им на Facebook (к настоящему моменту эти цифры выросли до 30 миллионов и 620 тысяч соответственно).

Творческая мастерская Егора Дружинина. Балет „Элен и Эльза“
19.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Режиссер, хореограф и сценограф спектакля — Егор Дружинин
Художник по костюмам — Яся Рафикова

Творческая мастерская „КЕД“ (Команда Егора Дружинина) представит в Доме музыки одноактный экспериментальный балет „Элен и Эльза“. Главные роли в нем сыграют сестры Анастасия и Виктория Михайлец — участницы телевизионного проекта „Танцы на ТНТ“ и американского телевизионного проекта So You Think You Can Dance . Им предстоит сыграть двух близнецов — Элен и Эльзу.

Хореографию к спектаклю создали Дмитрий Масленников — участник телевизионных проектов „Танцуют все“ (Украина) и „Танцы на ТНТ“, Ирина Кононова — руководитель театра танца 10th Avenue и участница „Танцев на ТНТ“, Ульяна Бачерникова — хореограф спектаклей „Яма“ Театра на Малой Бронной и артистка мюзикла „Каренина“ театра „Московская оперетта“.

История Элен и Эльзы — повествование, полное романтических эпизодов и неожиданных драматических коллизий. Это гимн таланту и трудолюбию. Дочери хозяина мастерской по изготовлению балетных костюмов и обуви учатся в балетной школе. Эльза мечтает стать балериной, Элен — продолжить семейное дело. Для сестры она шьет уникальные пальцевые туфли. Судьба сталкивает близняшек с офицером, приятным молодым человеком, от рук которого по трагической случайности погибает отец сестер. Избежав длительного тюремного заключения, после амнистии по случаю начала военных действий герой встречает Эльзу в столице, где девушка пытается найти свое место в балетной труппе одного из ведущих театров. В это время Элен, втянутая в конфликт с одним из заказчиков, чуть не гибнет в результате пожара в мастерской. Сестры встретятся в момент наивысшего отчаяния. Несмотря на все испытания, уготованные судьбой, девушки найдут в себе силы не изменить своей мечте.

В спектакле используется музыкальная фонограмма.

ПУТЕШЕСТВИЕ В ОРГАННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Германия. К. Волостнов (орган) и П. Любимцев (художественное слово)
20.10.2018 — 12:00

Светлановский зал
Уважаемые зрители, концерт перенесен с 13 октября 2018 года. Билеты действительны.

Образовательная программа для детей и взрослых

Рассказывает Павел ЛЮБИМЦЕВ
Константин ВОЛОСТНОВ , орган

Букстехуде, Пахельбель, И. С. Бах, Моцарт, Мендельсон, Брамс, Регер

1 отделение
Д. Букстехуде. Токката ре минор
И. Пахельбель. Вариации
И.С. Бах. Две хоральных прелюдии; Пассакалия

2 отделение
В.А. Моцарт. Фантазия фа минор
Ф. Мендельсон. Соната № 5
И. Брамс. Два хорала
М. Регер. Импровизация из Сонаты № 2

Путешествие в органные королевства не случайно начинается с Германии — страны великих музыкальных традиций, родины „титанов барокко“ Иоганна Себастьяна Баха, Дитриха Букстехуде, Иоганна Пахельбеля. Когда-то великий Бах отправился пешком в Любек за 400 километров — так велико было его желание услышать игру Букстехуде: виртуозные органные импровизации мастера, полные пламени, величия и скорби, вобрали в себя самые яркие образы высокого немецкого барокко. А сочинения Пахельбеля Бах еще ребенком втайне от отца переписывал по ночам при свете луны — чтобы проникнуть в тайны мастерства великого органиста, чья слава гремела по всей Германии и за ее пределами.

Интересная история связана и с фа-минорной Фантазией В. А. Моцарта, созданной для механического органа, встроенного в часы. В письмах к своей жене Моцарт сетовал на слишком маленькие размеры инструмента и его игрушечное звучание, хотя современники композитора по достоинству оценили новую органную пьесу. Неудивительно, что вскоре Фантазия Моцарта вошла в репертуар лучших органистов.

В XIX веке Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс и Макс Регер продолжили и развили немецкие органные традиции уже в русле музыкального романтизма, и каждый внес свой ценный вклад в органный репертуар.

Проводником в волшебное царство Короля инструментов станет Константин Волостнов, солист Московской государственной филармонии, к которому присоединится великолепный артист-чтец, актер театра и популярный телеведущий Павел Любимцев. Обаяние и артистизм ведущего, его отменное чувство юмора и способность невероятно увлекательно и живо обо всем рассказывать превратит путешествие в органные королевства в яркое и захватывающее приключение!

„Сказка о царе Салтане“. Читает Алиса Гребенщикова, играет Московский Государственный симфонический оркестр для детей и юношества
20.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Уважаемые зрители! Мероприятие отменено!
Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ,
осуществляется по правилам возврата билетов .
По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.

Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА , художественное слово
Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества
Художественный руководитель — Иван Рудин

Клоун-дирижер и оркестр „надувных“ инструментов
20.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Игровой театрализованный концерт для детей

Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН
Оркестр духовых инструментов

Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый „надувной оркестр“! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты — его верные друзья и помощники.

У каждого инструмента — своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты — настоящий праздничный карнавал!

Рон Клаксон (творческий псевдоним музыканта Игоря Канурина) вместе с Оркестром надувных инструментов стал самым желанным артистом для детей и их родителей. В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями.

Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну „надувных инструментов“, сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта — популярная классика, джазовые композиции и детские песни отечественных и зарубежных композиторов в переложении для духового оркестра.

Paris Combo
20.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
*Пари Комбо

Музыканты Paris Combo определяют свой стиль как „музыка мира“, изящно смешивая французский шансон и американский свинг, народные итальянские песни и джаз-мануш в стиле Джанго Рейнхардта. Состав коллектива также интернационален: гитарист Потзи — алжирский цыган, пианист и трубач Дэвид Льюис — австралиец, барабанщик и бэк-вокалист Франсуа Жане, контрабасист Эммануэль Шаббэ и певица Белль дю Берри, чей вокал давно является визитной карточкой группы — французы.

За двадцатилетнюю историю группа выпустила 5 успешных альбомов, а пластинка Living Rooms в рекордные сроки получила статус золотого альбома во Франции. В 2003 жюри престижной премии Independent Music Awards во главе с культовым певцом Томом Уэйтсом и джазовым музыкантом Джорджем Дюком признало их композицию Terrien D’eau Douce лучшей песней года.

Газета Scotland Tribune не зря назвала Paris Combo „лучшим французским культурным экспортом всех времен“: группа гастролирует по странам Европы, Южной и Северной Америки, Австралии и Азии. Их композиции постоянно звучат на радио и в кино, например, в картине режиссера Нэнси Мейерс „Любовь по правилам и без“ (с Джеком Николсоном и Киану Ривзом в главных ролях). Музыканты активно сотрудничают с другими артистами: так, Дэвид Льюис участвовал в записи (партии трубы и фортепиано) и стал музыкальным продюсером сольного альбома Карлы Бруни Little french songs .

„Русский Паганини“. Сергей Поспелов и Московский камерный оркестр
20.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка
Московский камерный оркестр под руководством Сергея Поспелова

Тартини, Паганини, Вивальди, Пьяццолла.

1 отделение
Тартини. Соната для скрипки и фортепиано „Дьявольские трели“ (обработка Фрица Крейслера, переложение для скрипки с оркестром С. Хржановского)
Паганини. „Кантабиле“ для скрипки и гитары (переложение для скрипки с оркестром)
Вивальди. „Времена года“, четыре концерта для скрипки с оркестром.
Паганини. Каприс для скрипки соло № 24

2 отделение
Пьяццолла. „Времена года в Буэнос- Айресе“ для скрипки с оркестром (аранжировка М. Хохлова)
„Meditango“ для скрипки с оркестром (аранжировка М. Скорика)
„Oblivion“
"Tango Diablo“ для скрипки с оркестром (аранжировка М. Иглицкого)
„La muerte del Angel“ (аранжировка М. Иглицкого)

„Настолько проникновенной оказалась игра Сергея Поспелова, что даже
сцена, которая еще минуту назад выглядела совсем обычно, с появлением на
ней скрипача словно превратилась в какое-то удивительное, сакральное
место, куда ступить может не каждый. Будто рядом с нами неизвестно
откуда вдруг вырос, окреп и возвысился музыкальный Олимп…“
(„Комсомольская правда“)

Блистательный скрипач­-виртуоз, обладатель ­пяти первых (!) премий прес­тижных международных конкурсов в Европе и России (среди них — конкурс им. Д. Ойстраха в Москве, Concertino Praga в Чехии, конкурсы им. А. Курчи в Неаполе и им. А. Ямпольского в Москве), Сергей Поспелов играет на скрипке знаменитого французского маст­ера XIX века Ж.Б. Вийо­ма из Государственной коллекции уникальных инструментов России.

Музыкант впервые взял в руки скрипку в 3,5 года, а уже в пять выступил на сцене. Он начал обучение в Ростовском лицее для одаренных детей в классе Д. Шейнкмана. Дебют с оркестром состоялся в возрасте 11 лет — Сергей исполнил концерт Мендельсона с симфоническим оркестром Ростовской филармонии. С 9-го класса юный скрипач продолжил обучение в ЦМШ при МГК, а затем в Московской консерватории у профессора Эдуарда Грача. Благодаря яркому таланту, блестящей технике, „чистому звуку“ и необычайно проникновенной манере игры исполнительская карьера Сергея Поспелова стремительно развивалась. Старшие коллеги не скупятся на лестные отзывы, называя его „скрипачом от Бога“ (Э. Грач), „выдающимся музыкантом“, „достойнейшим украшением на любой площадке мира“ (В. Понькин), „настоящим русским музыкантом“ (Ш. Минц). Молодой скрипач ведет активную творческую жизнь, он покорил многие страны мира (Франция, Германия, Япония, Италия, Китай), выступал в ансамбле с такими известными музыкантами, как Юрий Башмет, Владимир Понькин, Шломо Минц, Рудольф Кёльман, Станислав Кочановский, Филипп Нодель, Арнальдо де Феличе, Филипп Копачевский, Андрей Ярошинский, Александр Рамм, Илья Гофман.

В Доме музыки Сергей Поспелов выступит вместе с недавно созданным им коллективом. В марте и апреле 2017 года с успехом состоялся дебют Московского камерного оркестра под управлением Сергея Поспелова в Екатерининском зале Большого Екатерининского дворца и Большом зале Московской консерватории, где звучали произведения А. Вивальди, Дж. Гершвина, А. Пьяццоллы. В составе оркестра — созвездие талантлив­ых молодых музыкантов, выпускников Московской консерватории. За плечами артистов — выступления в лучших концертных залах России, Европы и США. Гибкая и уверенная ансамблевая игра оркестра, оригинальные трактовки позволяют музыкантам открывать новые образные грани в музыке композиторов-классиков.

В программу войдут настоящие хиты скрипичного репертуара: „Времена года“ А. Вивальди, знаменитый 24-й каприс и Кантабиле Н. Паганини, Соната „Дьявольские трели“ Дж. Тартини. Второе отделение будет целиком посвящено музыке Астора Пьяццоллы: наряду с циклом „Времена года в Буэнос-Айресе“ прозвучат страстные и экспрессивные танго великого аргентинского композитора — Oblivion, Tango Diablo и La muerte del Angel .

MoscowBoys
20.10.2018 — 19:30

Театральный зал
Уважаемые зрители!
Спектакль перенесен c 15 сентября 2018 года. Билеты действительны.

Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ , скрипка
Павел ЦВЕТКОВ , скрипка
Андрей ЧАПОРОВ , альт
Григорий ГОРЯЧЕВ , виолончель
Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк

MoscowBoys*  — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого „Тапер-шоу“ на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys*  — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене.

Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос „а так можно?“ получить уверенный ответ „да!“. Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль.

О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками „так принято“ и „так надо“ мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире.

MoscowBoys  — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то „невозможное возможно“.

Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: „все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так“.

* MoscowBoys  — МоскоуБойс

МБФ Владимира Спивакова „Друзья встречаются вновь“
21.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова

Цикл концертов „Дети — детям. Услышать будущего зов…“ — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети „состоялись“, чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.

Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова будут рады встрече с вами на этих концертах и выставках, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства.

Piazzollа. Безумная страсть танго.
21.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Карлос Д' ОНОФРИО , тенор (Аргентина)
Марко ДЖЕМЕЛЛИ , бандонеон (Италия)
Даниил РАБОВСКИЙ , фортепиано
Владимир КИРАСИРОВ , гитара
Брянский симфонический оркестр
Дирижер — Хуан Хозе Гарсиа КАФФИ (Аргентина)

1 отделение:
Пьяццолла. „Лето“ из цикла „Времена года в Буэнос-Айресе“
„Забвение“ (Oblivion)
„Прощай, Нонино“


Двойной концерт для бандонеона и гитары
„Фуга и мистерия“
„Блуждающие птицы“


2 отделение:
Морес. „Украшение“
Гардель. „Вниз по наклонной“
Гардель. „День, когда ты меня полюбишь“
Морес. „Танцовщица танго“
Родригес. „Кумпарсита“
Морес. „Военный каблучок“
Гардель. „Из-за одной головы“ (Por Una Cabeza)


Под страстные композиции Астора Пьяццоллы — родоначальника стиля tango nuevo * - сегодня танцует весь мир. „Великий Астор“ вернул прагматичных людей нашего времени в мир чувственности и любви.

В Доме музыки энергия музыки Пьяццоллы сконцентрируется благодаря Хуану Хозе Гарсиа Каффи. Маэстро — не только один из самых знаменитых аргентинских дирижеров и блестящий композитор, но и лучший аранжировщик сочинений Пьяццоллы. Благодаря его переложениям музыканты симфонического оркестра играют эти танго так, что хочется вскочить с кресла и танцевать до конца концерта! А соло бандонеона итальянского виртуоза Марко Джемелли донесет до каждого зрителя все оттенки истинных латиноамериканских страстей.

Концерт композитора Абеля Коженевского
22.10.2018 — 20:00

Светлановский зал
В сопровождении оркестра CAGMO (cinema and game music orchestra *)
* Оркестр кино и игровой музыки

Польский композитор, дирижер, автор музыки к шедеврам Тома Форда, Мадонны и Фрица Ланга, Абель Коженёвский впервые представит в России свои монументальные работы в сопровождении симфонического оркестра. Зрителям представится редкая возможность увидеть маэстро за дирижерским пультом и пережить уникальный опыт знакомства с произведениями одного из самых актуальных композиторов нашего времени.

Уроженец Кракова, Абель Коженёвский стал известен миру прежде всего как кинокомпозитор, он был дважды номинирован на престижную премию „Золотой глобус“. Наибольший резонанс вызвали его саундтреки к картинам Тома Форда „Одинокий мужчина“ и „Под покровом ночи“. Безупречному вкусу и мастерству композитора доверяют именитые деятели польского кинематографа, такие как Мариуш Малец, Ежи Штур, Борис Ланкош и Артур Венцек. Среди его работ — музыка к легендарной антиутопии „Метрополис“ Фрица Ланга (2004), „МЫ. Верим в любовь“ Мадонны (2011), а также аранжировки для альбома Патрисии Каас „Каас поет Пиаф“ (2012). В этом году в преддверии российского концерта Абеля Коженёвского на большие экраны выйдет фильм ужасов „Монахиня“ американского режиссера Корина Харди, мистический саундтрек к которому также принадлежит авторству польского мэтра.

„ЧЕРНЫЙ КОТ И ДРУГИЕ ХИТЫ“. СЕРГЕЙ ЖИЛИН & ФОНОГРАФ-СИМФО-ДЖАЗ и звезды эстрады. Гала-концерт к 90-летию со дня рождения Ю. Саульского
23.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
„Черный кот“ и другие хиты“
Гала-концерт к 90-летию со дня рождения Юрия Саульского
Специальные гости: Лариса ДОЛИНА, Лев ЛЕЩЕНКО, Анатолий КРОЛЛ,
Игорь БРИЛЬ, Алексей КОЗЛОВ, Дина ГАРИПОВА и Александра ВОРОБЬЕВА,
Петр ЕЛФИМОВ, Ирина БРАТИС, Валерия БАЗЫКИНА, Сурен ПЛАТОНОВ,
а также воспитанники творческой студии эстрадно-джазового искусства „Фонограф“ Сергея Жилина

23 октября 2018 года исполняется 90 лет со дня рождения легендарного музыканта, композитора, дирижера, народного артиста РСФСР Юрия Сергеевича Саульского.

В день рождения Юрия Сергеевича на сцене Московского международного Дома музыки будут звучать его замечательные инструментальные эстрадно-джазовые композиции и песни: всеми обожаемый „Черный кот“, „Татьянин день“, „Счастья тебе, земля моя“, „Мелодия“, „Театральный вальс“ и многие другие. Весь вечер на сцене — один из самых известных коллективов нашей страны — оркестр „Фонограф-Симфо-Джаз“ под управлением заслуженного артиста России Сергея Жилина. В свое время, в 1983 году, именно Юрий Саульский заметил „Фонограф“ Сергея Жилина на студийном фестивале ДК „Москворечье“ и пригласил коллектив на Московский джазовый фестиваль.

Неповторимый композиторский стиль Юрия Саульского узнаваем с первых аккордов: тандем оркестровой эстрадной и джазовой музыки — новаторский в те годы — стал его визитной карточкой. Музыкальный талант Юрия Сергеевича воплотился в самых разных направлениях: мюзиклы, балеты, спектакли, кинофильмы, произведения для эстрадно-джазовых ансамблей, биг-бэндов и симфоджазовых оркестров. „Патриарх отечественной песни“, как называли Юрия Саульского коллеги, привнес на советскую эстраду джазовые ритмы. Его песни помогли зажечь не одну звезду советской эстрады.

Сергей Жилин: „Юрий Саульский — один из самых многогранных, полистиличных и прогрессивных композиторов. В нем удивительно гармоничным образом переплелись блестящее академическое образование и джазовая душа. Юрий Сергеевич всегда сам аранжировал и оркестровал свои произведения. Его эстрадно-симфоническим и джазовым партитурам уже более 50 лет, и они до сих пор не только актуальны, но и современны в своем звучании“.

В праздничном концерте, посвящённом памяти легендарного композитора, примут участие: народная артистка России Лариса Долина, народный артист РСФСР Лев Лещенко, народный артист России Анатолий Кролл, народный артист России Игорь Бриль, народный артист России Алексей Козлов, победители первого и третьего сезонов шоу „Голос“ Дина Гарипова и Александра Воробьева, участник второго сезона шоу „Голос“ Петр Елфимов, солистка оркестра „Фонограф-Симфо-Джаз“ Ирина Братис, Валерия Базыкина, Сурен Платонов, а также воспитанники творческой студии эстрадно-джазового искусства „Фонограф“ Сергея Жилина.

Режиссер-постановщик и ведущий концерта — заслуженный артист России Сергей Жилин.

„ТенорА XXI века“ приглашают друзей
23.10.2018 — 19:00

Камерный зал
ТенорА XXI века » приглашают друзей"

Арии и сцены из опер русских композиторов

Во все времена тенора были любимцами публики. Пылкие герои-любовники, благородные рыцари и коварные обольстители — именно для них оперные композиторы сочиняли самые красивые, волнующие мелодии с эффектными верхними нотами. Благодарные зрители и особенно зрительницы, замирая от восторга, всегда награждали своих любимцев неистовыми аплодисментами. Абонемент арт-проекта «ТенорА XXI века» подарит возможность испытать все эти эмоции с особой силой — ведь на сцене сразу несколько выдающихся теноров!

Одиннадцать лет назад Дмитрию Сибирцеву (музыканту и продюсеру, директору Московского театра «Новая опера») удалось собрать великолепную команду теноров из крупнейших московских оперных театров — Большого театра России, Московского академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы» им. Колобова. Каждый из участников проекта — великолепный певец, способный и сам по себе собрать зал, но все вместе они — «тенориссимо в многократном увеличении»! Именно это и превращает каждый их концерт в яркое вокальное шоу.

В октябре артисты блеснут своим мастерством в классической программе «Сокровищница русской оперы». Арии Ленского и Германа из опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», Владимира Игоревича из оперы Бородина «Князь Игорь», песни Левко из оперы «Майская ночь», Индийского гостя и Садко из одноименной оперы Римского-Корсакова, Каватина Князя из «Русалки» Даргомыжского, Песня Певца из «Рафаэля» Аренского, Романс молодого цыгана из оперы Рахманинова «Алеко» — все это и многое другое войдет в первую программу цикла.

Хор Московского Данилова монастыря. «Тридцать! Продолжение следует…»
24.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря

«Этот хор можно слушать сколько угодно долго — насытиться нельзя» — российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки.

Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.

В репертуаре певчих — более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного цикла.

«God Save The Queen» (Аргентина) — трибьют-шоу группы QUEEN
24.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Посвящение Фредди Меркьюри и группе Queen*

«Увидев их впервые, я потерял дар речи:
на сцене был настоящий Фредди!»
Питер Фринстоун,
личный ассистент Фредди Меркьюри

«Это лучшее трибьют-шоу из всех существующих»
Rolling Stone Magazine*

God Save The Queen  — не обычный трибьют-проект, посвященный творчеству Фредди Меркьюри, а грандиозное театральное представление, настоящая музыкальная феерия. Аргентинскую группу Dios Salve a la Reina (God Save The Queen) сегодня называют одним из лучших в мире трибьют-проектов.

Команда начала существовать ещё в 1998 году и сразу заявила о себе: музыканты взрывают мир знаменитыми хитами, исполненными максимально близко к оригиналу, а вокалист Пабло Падин даже внешне очень похож на великого Фредди Меркьюри! В 2007 году на фестивале в Монтре выступление God Save The Queen увидела мама Фредди Меркьюри, которая не могла поверить своим глазам, настолько внешность и голос Пабло напоминали ей легендарного сына.

Проект с грандиозным успехом прошел на крупнейших концертных площадках Швейцарии, Великобритании, Германии и даже Индонезии. «Они настолько же хороши, насколько была хороша группа Queen !», — воскликнул после одного из концертов тур-менеджер группы Queen . Теперь и российским зрителям представится редкий шанс услышать бессмертную музыку в блистательном исполнении God Save The Queen .

Путешествие в машине времени на концерт «легенды» — особый подарок для меломанов, удивительное погружение в атмосферу эпохи культовой группы.

*Боже, храни Королеву!
*Королева
*Журнал «Роллинг Стоунз»


Максим Аверин «Все начинается с любви… Продолжение»
24.10.2018 — 19:30

Театральный зал
Моноспектакль «Всё начинается с любви. Продолжение»

Стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, Б. Пастернака, В. Маяковского,
Р. Рождественского и В. Высоцкого

Максим Аверин — человек-театр. Создавая моноспектакль, он говорил: «Мне уже есть что сказать». Вернее, он уже не может не сказать. Он пророс в театр, а театр — в него. У Пастернака есть строки: «Вы всего себя стерли до грима. Имя этому гриму — душа». Они применимы и к Максиму Аверину, который играет и чувствует на сцене через край. И в его моноспектакле слова «любовь» и «артист» тесно переплетены. По его собственному выражению, в творческий вечер включены именно те произведения, которые сегодня определяют Максима Аверина как человека.

В Доме музыки Максим Аверин будет читать стихи Рождественского, Самойлова, Маяковского, Пастернака, Высоцкого, петь, танцевать, рассказывать о съемках, общаться с публикой. Здесь будто и нет деления на номера. Все так плотно переплетено по тексту и смыслу, что это и не концерт вовсе.

…Мы стараемся успеть везде и все, нам постоянно некогда. Мы считаем, что завтра обязательно начнем быть счастливыми. Завтра, не теперь. Максим Аверин хочет нас остановить, просто, образно говоря, взять за руку, поздороваться, посмотреть в глаза. А когда мы успокоимся, до краев наполнить наши души любовью и радостью.

Шедевры Рахманинова
25.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
К 145-летию со дня рождения Сергея Рахманинова

Александр СИНЧУК , фортепиано
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер — Сергей КОНДРАШЕВ

В программе:
Концерты №№ 2 и 3 для фортепиано с оркестром


Величайший композитор XX века, гениальный пианист, выдающийся дирижер, «божество в трех лицах» — так назвал Рахманинова один из критиков.

Концерты для фортепиано с оркестром — это тот любимый жанр, к которому Рахманинов обращался всю жизнь. Второй и Третий фортепианные концерты принесли автору заслуженный успех и были по праву признаны лучшими русскими фортепианными концертами после си-бемоль-минорного концерта Чайковского. Известный музыкальный критик Асафьев считал, что начиная именно с Третьего концерта происходит окончательное формирование «титанического стиля рахманиновской фортепианности».

Исполнение этого концерта принесло победу на IV Международном конкурсе имени С. В. Рахманинова (I премия, Москва, 2008) одному из самых ярких молодых пианистов XXI века Александру Синчуку. Именно с этого блистательного успеха начался взлет его карьеры. Главным призом для 19-летнего пианиста стал сольный концерт в легендарном концертном зале Карнеги-холл в Нью-Йорке. Александр Синчук является лауреатом престижных международных конкурсов, среди которых IX Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица (I премия, золотая медаль, Киев, 2012); Международный конкурс European Piano Nights (I премия, Люксембург, 2012); VI Международный конкурс молодых пианистов Interlaken Classics (I премия, Берн, Швейцария, 2013) и других. Сегодня концертная деятельность пианиста проходит в залах Москвы, а также Украины, Сербии, Болгарии, Италии, Испании, Португалии, Австрии, Германии, Великобритании, Франции, Дании, Люксембурга, Швейцарии, Израиля, США, Марокко, Турции, Японии, Кореи.

«КОНТРАСТЫ ВЕКОВ». Ансамбль солистов «Эрмитаж», худ. руководитель и солист А. Гиндин (ф-но)
25.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Ансамбль солистов «ЭРМИТАЖ
Художественный руководитель — Александр Гиндин

Солисты: Александр ГИНДИН , фортепиано
ИЛЬЯ НОРШТЕЙН , скрипка

В программе:
И.С. Бах. Арии из кантат для сопрано и струнных
Моцарт. Концерт № 3 для скрипки с оркестром соль мажор


Прокофьев. Увертюра на еврейские темы
Гайдн. Симфония № 45 фа-диез минор („Прощальная“)
Барток. „Контрасты“ для скрипки, кларнета и фортепиано
Пьяццолла. Танго „Adios Nonino“ („Прощай, Нонино“),

Allegro Tangabile

Ансамбль солистов „Эрмитаж“ ценят и широкая публика, и профессионалы не только за безупречное чувство стиля и артистизм, но и за новый формат программ, в которых учитываются вкусовые предпочтения современного слушателя. Художественный руководитель Александр Гиндин — один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней — с особым пристрастием относится к выбору репертуара, проявляя отменный вкус при составлении программ.

Новый абонемент ансамбля выстроен по принципу контраста — эпох, направлений, национальных школ, что позволит музыкантам исполнить произведения, выдержанные в разной стилистике, и, как обычно, блеснуть виртуозной техникой, порадовать высокой культурой звука и свежестью интерпретации.

Первую программу цикла откроют шедевры вокально-инструментальной музыки И. С. Баха — возвышенные и просветленные арии из кантат. Их нежный сумеречный колорит развеет солнечный, соль-мажорный концерт для скрипки с оркестром В. А. Моцарта. Сочным контрастом к нему прозвучит Увертюра на еврейские темы С. Прокофьева.

Во втором отделении прозвучит „Прощальная симфония“ Й. Гайдна, в которой композитор изящно воплотил идею „забастовки музыкантов“, покидающих „рабочие места“ в конце произведения. Затем, перепрыгнув через пару веков, ансамбль исполнит сюиту „Контрасты“ Б. Бартока, написанную по просьбе знаменитого джазового кларнетиста XX века Бенни Гудмена. Завершат концерт настоящие хиты — чувственные и ностальгические танго А. Пьяццоллы.

„Гармония полярностей: Скрипка-соло и духовой оркестр“
25.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Елена ДЕНИСОВА , скрипка
Центральный концертный образцовый оркестр
имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России
Художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России,
капитан 1 ранга Алексей КАРАБАНОВ

В программе:
И.С. Бах . Концерт ля минор
И. Брамс. „Колыбельная“, обработка П. Гертеля для скрипки и духового оркестра

П. Гертель. Поэма „На восходе солнцa“, для скрипки и духового оркестра
К. Сен-Санс . “ Ин т родукция и Р ондо-каприччиозо »
Б . Диев . " Вариации на русские темы "
П . Сарасате . " Цыганские напевы "
В. Монти . Чардаш

Гармония полярностей — это то «неустойчивое равновесие», которое никогда не даст упасть «девочке на шаре» в картине Пабло Пикассо: ведь ее визуально «удерживает» фигура силача. Если перенести эти образы в музыку, то легко можно представить сочетание нежной скрипки и духового оркестра. Гармония в таком альянсе достигается за счет искусной аранжировки и ансамблевой культуры музыкантов. В этой программе все экстравагантно и удивительно — любимые мировые хиты, такие как Чардаш Монти, «Цыганские напевы» Сарасате, «Интродукция и Рондо-каприччиозо» Сен-Санса прозвучат свежо и необычно, не говоря уже о музыке Баха и Брамса и современных сочинениях. В роли «девочки на шаре» выступит знаменитая австрийская скрипачка-виртуоз Елена Денисова, а в роли «силача» — Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России.

Лауреат международных конкурсов, виртуоз высочайшего класса, Елена Денисова (живущая с 1990 года в Австрии) — наследница исполнительской школы Давида Ойстраха (закончила Московскую консерваторию у Олега Кагана и Валерия Климова — любимых и наиболее известных учеников великого скрипача). Она сотрудничает с самыми известными оркестрами (Лондонским Королевским филармоническим оркестром, Мюнхенским симфоническим оркестром, Моцартовским фестивальным оркестром в Зальцбурге и др.) и солистами (Х. Каррерасом, М. Майским и др.). Критики называют Елену Денисову мастером музыкальных оттенков, посредством которых она выражает душу музыкального произведения.

Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России — визитная карточка и гордость Российского Флота. Каждое выступление коллектива отличают блеск, виртуозность и непередаваемый «флотский шарм». С 1994 года оркестр носит имя великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова — первого инспектора военно-морских оркестров России. В репертуаре оркестра — русская и мировая музыкальная классика, современная музыка, золотой фонд русских и советских песен о море и Военно-морском флоте России. Концерты коллектива с успехом проходят в лучших концертных залах России и за рубежом, флотских гарнизонах и военных базах Вооруженных сил России. Начальник и художественный руководитель оркестра — заслуженный артист России, капитан 1-го ранга Алексей Карабанов.

В этот вечер оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России вместе со знаменитой скрипачкой исполнит популярные сочинения композиторов-классиков и современные композиции, написанные специально для солирующей скрипки и духового оркестра.

Венский Филармонический Штраус оркестр
26.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Дирижер — Андраш ДЭАК (Венгрия)

Венский филармонический Штраус-оркестр — настоящий символ венской музыкальной традиции. Основу репертуара оркестра составляют сочинения Гайдна, Моцарта, Брамса и, конечно же, Штраусов — отца и сына. Популяризацию венского музыкального наследия за пределами Австрии оркестр считает своей главной задачей, которую он выполняет на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных произведений.

В состав Венского филармонического Штраус-оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.

Венский филармонический Штраус-оркестр успешно гастролирует не только по странам Европы, но и по всему миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с музыкантами разных стран мира и участвует в самых разнообразных культурных проектах.

За пультом оркестра — венгерский дирижер Андраш Дэак. С 2006 года маэстро -- постоянный приглашенный дирижер знаменитого Венского Моцарт-оркестра.

«Россини: История одного триумфа»
26.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Театрализованное представление по мотивам оперы «Севильский цирюльник»

Александр ЛЕОНТЬЕВ , художественное слово
Сергей НИКОЛАЕВ , тенор (Граф Альмавива)
Андрей БАТУРКИН , баритон (Фигаро)
Роман УЛЫБИН , бас (Бартоло, Базилио)

Наталья ЗИМИНА , меццо-сопрано (Розина)
Анна РАХМАН , фортепиано
Струнный квинтет МАМТа им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
под руководством Наталии ФРОЛКИНОЙ
Авторы идеи и режиссеры-постановщики — Людмила и Александр ЛЕОНТЬЕВЫ

«Божественный маэстро, солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи по всему миру», — так назвал этого композитора Г. Гейне. «Я никогда не принадлежал к тем, кто потеет, когда сочиняет музыку», — так шутливо отзывался о себе сам маэстро. Все это — Россини.

Его опера на сюжет комедии Бомарше наделала слишком много шума, что весьма удивило самого композитора. Своей прелестной подруге Изабелле Кольбран он писал: «Я хотел бы, чтобы ты оказалась сейчас в Риме, дабы стать свидетельницей моего триумфа. Мой „Цирюльник“ с каждым днем пользуется все большим успехом, и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться, что они против своей воли начинают все сильней любить этого ловкого парня».

Однако путь Россини не был усыпан розами. О том, что ему пришлось преодолеть, чтобы оказаться на вершине славы, почему даже прославленные примадонны и певцы побаивались этого молодого, но столь модного композитора, что такое «ария для мороженого» и что произошло на премьере «Севильского цирюльника», расскажет представление «История одного триумфа». В нем примут участие солисты оперной труппы и струнный квинтет Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

Ведущий программы — Александр Леонтьев, автор и ведущий музыкальных вечеров в Картинной галерее Ильи Глазунова, театрализованных представлений в Доме музыки («Ананасы в шампанском», «Когда мы в Россию вернемся», «Фантазия на тему „Собаки“, „Сергей Довлатов. Твое дело — слово“ и др.), художественный руководитель „Музыкально-поэтического Рождественского фестиваля“.

Вместе с Людмилой Леонтьевой Александр более 15 лет работает в оригинальном жанре ТЕ-КО-ПРЕ (ТЕатрально-КОнцертное ПРЕдставление). Моцарт и Пушкин, Глинка и Цветаева, Северянин и Ахматова, Пастернак, Гиляровский, Шаляпин, Вертинский и даже… питерское кафе „Бродячая собака“ — вот далеко не полный перечень „героев“ их работ. Трепетное отношение к литературному тексту, тщательно подобранный музыкальный материал, высокая духовность — вот качества, которые, по признанию публики, отличают работы авторов. Ряд постановок („Незнакомый Глинка“, „Ананасы в шампанском“, „Гой ты, Русь, моя родная“, „Фантазия на тему „Собаки“) был показан телеканалами „Культура“ и „РТР-Планета“. Зрителям Дома музыки памятны постановки Леонтьевых, показанные в рамках абонементов „Вечера в жанре Те-Ко-Пре“, „Музыкальные истории“, „Два века. Два гения“.

Балет „Белоснежка и семь гномов“. Театр „Корона русского балета“
27.10.2018 — 13:00

Театральный зал
Театр „Корона русского балета“

На спектаклях абонемента „Балет — детям“ юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие.

Театр „Корона русского балета“, в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ — балет „Белоснежка и семь гномов“ на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне.

Ист­ория о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм. Спектакль театра „Корона русского балета“ — это романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее.

В спектакле используется музыкальная фонограмма.

Библейские истории. Святые Патриархи. Авраам, Исаак и Иаков
27.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Ведущий — протоиерей Артемий ВЛАДИМИРОВ
Московский ансамбль духовной музыки „Благовест“
Художественный руководитель — Галина Кольцова

Библейские истории с протоиереем Артемием Владимировым — новый просветительский цикл концертов, призванный помочь детям и подросткам приоткрыть двери в одну из самых таинственных и заповедных областей знания. Ведь вся мировая литература, музыка и изобразительное искусство основаны на событиях и идеях, отраженных в Библии.

Отец Артемий — известный писатель и проповедник, член Союза писателей России, духовник Алексеевского женского монастыря (г. Москва), педагог высшей категории — поможет слушателям постичь сокровенный смысл важнейших эпизодов Ветхого Завета. Живой, увлекательный рассказ, лишенный внешней дидактики, приблизит библейские истории к мировоззрению и мировосприятию современного человека. А специально подобранные музыкальные фрагменты и видеоряд, включающий шедевры изобразительного искусства, сделают сюжеты и образы зримыми и запоминающимися.

Первая литературно-музыкальная композиция посвящена Святым Патриархам Аврааму, Исааку и Иакову  — родоначальникам Израиля и величайшим святым. Их образы стали центральными в церковной живописи, а эпизоды из жизни Патриархов вот уже сотни лет остаются любимым чтением (назидательного характера) для миллионов верующих. Основой композиции станут эпизоды:

— Авраам у Мамврийского дуба; беседа с Ангелом о спасении племянника Лота;
— жертвоприношение Исаака;
— женитьба Исаака;
— Иаков и Исав, продажа Исавом первородства;
— сон Иакова;
— 12 детей Иакова — 12 апостолов Христа — 12 ворот в Горний Иерусалим.

„Многоликая гитара“ Давиде Джованни Томази (Италия)
27.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Кастельнуово-Тедеско, Бриттен, Вилла-Лобос, Хосе

Итальянцу Давиде Джованни Томази всего 26 лет, однако критики единодушно говорят о нем как о выдающемся мастере, чьи сильные стороны — техничность и огненный темперамент. Гитарист является лауреатом более 20 международных конкурсов. Он награжден Национальной премией искусств, учрежденной итальянским Министерством образования, удостоен приза „Золотая гитара“ на XXII Международной гитарной конвенции в Алессандрии.

Томази окончил консерваторию города Новара (класс Гвидо Фичнера) и Академию Киджи в Сиене (класс Оскара Гильи). Он получил диплом магистра Университета искусств в Граце (Австрия), а в настоящее время совершенствуется под руководством Паоло Пегораро и Адриано дель Саль в Академии имени Андреса Сеговии в Порденоне (Италия).

С 2016 года Томази — артист D ' Addario , знаменитой американской компании-производителя гитарных струн. Он выступал на таких престижных площадках, как Хакуджи-холл в Токио, зал Эрбар в Вене, театр Карло Коччиа в Новаре, Римский университет „Ла Сапиенца“, Институт итальянской культуры в Париже. Прошедший год артиста был связан с выступлениями в европейских столицах — Риме, Париже, Братиславе и многих других, а также в Японии.

В Доме музыки молодой гитарист представит программу из произведений, исполнение которых принесло ему призовые места на международных конкурсах.

„Паганини“ и „Струнная серенада“. Премьера одноактных балетов
27.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Музыка С. Рахманинова и П. Чайковского, хореография А. Емельянова.

Московский театр „Корона русского балета“

Московский театр „Корона русского балета“ представит оригинальное хореографическое воплощение знаменитой „Рапсодии на тему Паганини“ Сергея Рахманинова и „Струнной серенада“ Петра Чайковского. Начиная с первых же выступлений (театр ведет свою историю с в 1997 года) коллектив под руководством Анатолий Емельянова радует поклонников балета интересными работами. Опираясь на великие традиции русской балетной классики, труппа театра, состоящая из выпускников лучших хореографических школ России, с равным блеском и мастерством представляет как балеты классического русского наследия, так и современные постановки. Театр с успехом выступает на российских и зарубежных сценах. Так, в 2017 году состоялась премьера балета „Паганини“ в Йоханнесбурге (ЮАР). В этот вечер спектакль увидят и зрители Дома музыки.

Соединяясь с экспрессивной и полной ярких контрастов, музыкой Рапсодии Рахманинова, в основу которой легла знаменитая тема 24-го каприса Никколо Паганини, танец свободно и стремительно развивается в сценическом пространстве. Анатолий Емельянов поставил балет по сценарию, основанному на легенде о том, как великий итальянский скрипач и композитор „продал душу дьяволу“, чтобы получить небывалый исполнительский талант и власть над женскими сердцами. Это балет-размышление о добре и зле, о судьбе мятежного музыканта, окруженного ореолом таинственности, и о бремени славы гениального художника…

Во 2-ом отделении зрители увидят лирический одноактный балет на музыку „Струнной серенады“ Петра Ильича Чайковского. Премьера состоялась в марте этого года (в Йоханнесбурге). Несмотря на то, что музыка Серенады Чайковского изначально не предназначена для балета, музыкально-ритмический рисунок всех ее частей имеет танцевальный характер и легко может быть воплощен в пластике танце. Получился балет, похожий на игру — легкую, непритязательную, изящную. Подсвеченные голубоватым „сильфидным“ светом, танцовщицы-эфемериды танцуют в белых длинных туниках. Изысканная красота движений, одухотворенность и возвышенность, настоящий „чистый танец“ — вот главные черты этого балета.

„Музыкальный глобус“. Президентский оркестр Российской Федерации. Ведущая — Е. Зайцева
28.10.2018 — 12:00

Светлановский зал
Познавательные воскресные концерты для детей и взрослых

Президентский оркестр Российской Федерации
Художественный руководитель — Вера КРЫЛОВА

Дирижер — Евгений НИКИТИН

Солисты:

Ростислав КОШКИН , гитара
Вениамин МЯСОЕДОВ , шалюмо/волынка
Геннадий ПОПОВ , баян/ксилофон
Дарья КИСЕЛЕВА , аккордеон
Семён САЛОМАТНИКОВ , труба
Светлана АРТЕМЬЕВА , сопрано
Максим ЩЕРБИЦКИЙ , баритон
Шоу-бэнд Feel Style
Ансамбль танца „Кудринка“
Ведущая — ЕЛЕНА ЗАЙЦЕВА

В программе — мелодии, песни и танцы разных стран мира

Как разобраться в музыкальных стилях и жанрах? Как по характеру ритма определить происхождение танца? На каких инструментах играют в разных странах мира? Под какую музыку на Руси водили хороводы? Обо всем об этом и о других любопытных фактах из истории музыки рассказывает новый проект просветительского абонемента Президентского оркестра „С музыкой — по свету“. Этот концерт — не только познавательная программа, расширяющая музыкальный кругозор слушателей, но и настоящий праздник музыки.

Нет ничего интересней, чем путешествие по морям и океанам, горам и пещерам, странам и континентам. Каждый народ нашей огромной планеты на протяжении тысячелетий создавал свою музыкальную культуру: это древние традиционные обряды, песни и танцы, мелодии и ритмы. Красота национальной музыки выражена также в неповторимых тембрах всевозможных инструментов, будь то армянский дудук, испанские кастаньеты, американское банджо, латиноамериканские маракасы или русские ложки. Все они зазвучат в сопровождении эстрадно-симфонического состава Президентского оркестра Российской Федерации. А вы знаете, как звучит ваша национальная музыка?

Еще древние греки изучали гармонию сфер. Какие созвучия рождают планеты в космосе и какие песни звучат на нашей прекрасной Земле, мы узнаем из программы „Музыкальный глобус“.

Сказки народов мира. „Тысяча и одна ночь“
28.10.2018 — 13:00

Камерный зал
Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ , художественное слово
Лилия РАВИЛОВА , песочная анимация
Ансамбль солистов „РУССКАЯ РАПСОДИЯ“
Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ

Восточные сказки
(по мотивам сказок Шахразады из „Тысячи и одной ночи“)
Барток, Римский-Корсаков, Рахманинов, Хачатурян и др.

„С названием „Тысяча и одна ночь“ у всякого связывается представление о Востоке и сказочных чудесах“, — писал композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков, автор роскошной оркестровой сюиты „Шехеразада“. Действительно, еще с XVII столетия Европа не на шутку увлеклась невиданным, манящим Востоком, а публикация в XVIII веке перевода „Тысячи и одной ночи“, сделанного французом Антуаном Галланом, вызвала настоящий „восточный бум“. Арабские сказки стали для европейцев главным „проводником“ в мир удивительных грез и фантазий, а музыканты, поэты и художники откликнулись на новую моду, отображая в своих творениях Восток фантастический и сказочный.

Одной из самых известных и любимых сказок из рассказанных красавицей Шехеразадой (Шахразадой) стала история гончара Аладдина, который полюбил прекрасную царевну Будур, с помощью волшебной лампы и джинна Маймуна победил злобного колдуна, стал мужем Будур и новым султаном. Юным зрителям в Доме музыки сказку об Аладдине расскажет популярная актриса театра и кино, звезда российских телесериалов Светлана Тимофеева-Летуновская, а ансамбль солистов „Русская рапсодия“ дополнит увлекательное повествование музыкой композиторов-классиков и наших современников на восточные темы.

Украшением программы станут песочные картины, которые в реальном времени будет создавать Лилия Равилова, талантливая выпускница МГГУ им. М. А. Шолохова и Художественного училища им. 1905 года. В жанре песочной анимации она работает уже много лет и сегодня является признанным мастером, выступающим на лучших столичных площадках.

„Король пронзительного танго“. К 110-летию Георгия Виноградова
28.10.2018 — 19:00

Камерный зал
К 110-летию со дня рождения Г. Виноградова

Александр БИЧЕВ , тенор
Инструментальное трио в составе:
Оксана ПЕТРИЧЕНКО , фортепиано
Владимир АРХАНГЕЛЬСКИЙ , аккордеон
Григорий ЗАЙЦЕВ , контрабас
Ведущая — Валентина КЕМНИЦ

В программе — „Счастье мое“, „Ветка сирени“, „Утомленное солнце“, „Алёнушка“ и другие песни и романсы из репертуара Г. Виноградова

Программа подробно :

1 отделение
„В городском саду играет“ (М. Блантер — А. Фатьянов)
„Воспоминания“ (М. Блантер — В. Гуревич)
„Вьется вдаль тропа лесная“ (Б. Мокроусов — Н. Лабковский)
„Зачем смеяться“ (Э. Рознер — Ю. Цейтлин)
„Ветка сирени“ (А. Волошин — М. Гальперин)
„Недотрога“ (А. Титов — М. Козырев)
„Поцелуй же меня“ (С. Писарев — А. Дюбюк)
„Сядь со мною рядом“ (С. Кац — А. Коваленков, Д. Толмачёв)
„Тайный остров“ (Ю. Бельзацкий — Г. Русецкий)
„Дорожная“ (И. Дунаевский — С. Васильев)

2 отделение
„Счастье мое“ (Е. Розенфельд — Г. Намлагин)
„Наша любовь“ (Н. Богословский — В. Агатов)
„Хороши весной в саду цветочки“ (Б. Мокроусов — С. Алымов)
„Осенние листья“ (Б. Мокроусов — М. Лисянский)
„Сияла ночь“ (Н. Ширяев — А. Фет)
„Люблю“ (Е. Розенфельд — Н. Венгерский)
„Алёнушка“ (Н. Богословский — А. Коваленков)
„Утомленное солнце“ (Е. Петерсбурский — И. Альвек)
„Катюша“ (М. Блантер — М. Исаковский)
„Школьный вальс“ (И. Дунаевский — М. Матусовский)
„На катке“ (А. Новиков — Л. Ошанин)

Георгий Виноградов — самый популярный исполнитель предвоенных шлягеров, первый исполнитель легендарной „Катюши“ М. Блантера и песен И. Дунаевского. Для людей старшего поколения, переживших Великую Отечественную войну, голос легендарного певца неотделим от самых любимых песен, рожденных в то далекое время и ставших советской песенной классикой.

В 2018 году исполняется 110 лет со дня рождения Георгия Виноградова, который перед самой войной, в 1939 году, стал известен всему СССР по пластинке, на которой было всего две песни: „Люблю“ и „Счастье мое“ Ефима Розенфельда. И популярность певца, по его собственному признанию, стала просто невероятной! Лирический тенор Виноградова, сдержанная и слегка меланхоличная манера пения органично вписались в эстетику эстрадного искусства тех лет. Романсы и песни-танго в его исполнении звучали печально и нежно, оставляя чувство легкой светлой грусти.

В Доме музыки песни из репертуара Георгия Виноградова исполнит Александр Бичев — лауреат международного конкурса „Романсиада“, участник популярного телепроекта „Голос“. Молодой певец — обладатель неповторимого тембра, пленяющего слушателей невероятным лиризмом. Прозвучат романсы и песни из репертуара Георгия Виноградова: „Счастье мое““, „Ветка сирени“, „Зачем смеяться“, „Недотрога“, „Хороши весной в саду цветочки“, „Гори, гори моя звезда“, „Школьный вальс“ и другие.

К 25-летию основания Государственной капеллы Москвы им. Вадима Судакова
29.10.2018 — 19:00

Камерный зал
Вокальный и инструментальный состав
Государственной капеллы Москвы имени Вадима Судакова
Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий СУДАКОВ

Московский камерный оркестр „Времена года“
Художественный руководитель — заслуженный артист России Владислав Булахов

Московская хоровая капелла мальчиков
Художественный руководитель — Б огдан ПЕТРЕНКО

В программе:
Моцарт. Реквием
Шуберт. Месса № 2 соль мажор

Государственная капелла Москвы создана в 1993 году выдающимся отечественным хоровым дирижером, заслуженным деятелем искусств России, Грузии, Абхазии, профессором Вадимом Анатольевичем Судаковым.

В составе капеллы — два равноправных ансамбля: вокальный, состоящий из артистов-солистов высокого класса, и камерно-инструментальный. Капеллами именно такого состава руководили в свое время И. С. Бах, Й. Гайдн, Д. Бортнянский, М. Глинка.

Репертуар Государственной капеллы Москвы отличается многообразием: духовная музыка, западноевропейская и русская классика в сопровождении камерного оркестра, произведения современных композиторов, популярная музыка народов мира, русские народные песни в оригинальных эстрадных и академических обработках.

В Доме музыки капелла представит насыщенную концертную программу, посвященную празднованию своего 25-летия. В первом отделении концерта прозвучит Реквием Вольфганга Амадея Моцарта, а во втором — Месса № 2 Франца Шуберта. Нет никакого сомнения в том, что все ценители и любители европейской классической музыки по достоинству оценят профессиональное и высокохудожественное исполнение великих шедевров мирового музыкального искусства и получат заряд отличного настроения!

Хуан Парадель-Соле, орган (Ватикан). Органист Сикстинской капеллы
30.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Органист Сикстинской капеллы

И.С. Бах, Фрескобальди, Марчелло, Бруно, Моранди и др.

Вряд ли можно найти для органиста более почетное место службы, чем Сикстинская капелла в Ватикане. Хуан Парадель Соле, уроженец Каталонии, получив приглашение занять его в 2011 году, сопровождает все торжественные службы папы в Соборе Святого Петра и концерты хора капеллы.

„Я могу гастролировать где угодно, но, главное, чтобы в воскресенье я был на литургии“, — музыкант в полной мере пользуется этим правом, проводя много времени в дороге. С концертными турами он побывал во многих странах, в том числе и в России, где его полюбили, да и сам Парадель Соле признается: „Нигде так не слушают орган, как в России — полные залы, музыка звучит в звенящей тишине“. Глубина и проникновенность, внимание к малейшим деталям и архитектонически точная выстроенность формы — качества, свойственные исполнительскому стилю этого выдающегося музыканта.

Путь к вершинам в органной церковной „иерархии“ он начал в Барселоне с детского хора, исполнявшего григорианские песнопения и старинную полифоническую музыку. Консерваторию в Барселоне окончил уже как органист, попутно занимаясь фортепиано, хоровым дирижированием и композицией. Затем была стажировка в Германии и, наконец, Рим.

В свои концертные программы Парадель Соле почти всегда включает сочинения Баха, считая его музыку вершиной органного искусства. Но не ограничивается классикой: „На органе можно сыграть всё что угодно, — заметил он в одном из интервью. — Для души, к примеру, я играю „Битлз“. Я их большой фанат! Выходит совсем недурно“

КОДАЮ. Российская Одиссея 18 века
30.10.2018 — 19:00

Театральный зал
российская одиссея Дайкокуя Кодаю, японского моряка, купца и путешественника
Опера Фарханга Гусейнова по рассказу Кацурагава Хосю „Услышанное в северных краях“

Московский музыкальный театр „Амадей“

В главных партиях:
Андрей БРЕУС , баритон
Елена СЕМЕНОВА , сопрано
Елена ОКОЛЫШЕВА , меццо-сопрано
Солисты и оркестр театра „Амадей“

Постановка и сценическая редакция Олега Митрофанова
Аранжировка Елены Астафьевой

Чудеса случаются не только в сказке. История знает ряд примеров, которые иначе как чудом объяснить нельзя. Тем более удивительно, когда чудесное проявляется на фоне исторических событий, с документами и множеством свидетелей, с участием выдающихся личностей от политической, научной, культурной сфер. Одно из таких необыкновенных событий — путешествие по Тихому океану японского моряка и купца Данкокуя Кодаю и его товарищей и их 11-летняя одиссея в России.

XVIII век, царствование Екатерины Великой. Потеряв управление, корабль Кодаю после многомесячных скитаний прибит к российскому алеутскому острову Амчитка. Отсюда начались невероятные странствия японцев через всю Россию в Петербург, знакомство с людьми и народами, милостивый прием самой Великой Императрицы, обласкавшей гостей из неведомой Японии и выполнившей их желание вернуться на родину. Из восемнадцати вернулись двое… Так состоялся первый контакт России и Японии — культурный, человеческий, дипломатический.

В 1998 году композитор Фарханг Гусейнов написал оперу „Кодаю“, переведшую сюжет в жанр музыкального театра. Это масштабное произведение, подходящее под определение „большая опера“. В Японии личность Кодаю приравнивается к сонму национальных героев. Опера была исполнена в Японии в концертном варианте, и в других странах пока еще не исполнялась. В Год культурных обменов Японии и России оперу впервые увидят российские зрители в постановке театра „Амадей“. Для реализации проекта в оригинальной музыкальной редакции привлечены оркестр, солисты театра „Амадей“, а также ведущие солисты „Новой оперы“, „Геликон-оперы“ и Большого театра Андрей Бреус, Елена Семенова и Елена Околышева.

Все права на музыкальный материал принадлежат издательству AOKI.

Пражский филармонический хор
31.10.2018 — 19:00

Светлановский зал
Пражский филармонический хор (Чехия)
Главный хормейстер — Лукаш Василек
Оркестр Московского театра „Новая опера“ имени Е.В. Колобова
Дирижер — Ян ЛАТАМ-КЁНИГ

В программе :
Брамс. „Песнь судьбы“ на текст Ф. Гельдерлина для хора и оркестра, соч. 54
Дворжак. „Славянские танцы“, соч. 72 №№ 2, 3, 7
Яначек. „Глаголическая месса“ для солистов, хора, органа и оркестра

Пражский филармонический хор — выдающийся европейский коллектив, гордость Чехии — из Карнеги-холла сразу в Москву!

Хоровой коллектив, непрерывно сотрудничающий с Берлинской, Чешской и Израильской филармониями, выступит в России с программой из известных хоровых произведений. Концерт Пражского филармонического хора пройдет в сопровождении оркестра театра „Новая опера“ под управлением дирижёра Яна Латама-Кёнига.

Восемьдесят голосов наполнят Светлановский зал благодатной энергией „Глаголической мессы“ Леоша Яначека, а оркестр „Новой оперы“ — музыкой известнейших „Славянских танцев“ чешского композитора Антонина Дворжака.

Концерт пройдет под патронатом Витезслава Пивоньки, Чрезвычайного и Полномочного посла Чешской Республики в Российской Федерации.

SOLO TANGO ORQUESTA представляет…"Танго XXI века»
31.10.2018 — 19:00

Театральный зал
Solo Tango Orquesta *
С участием лучших российских танцевальных пар

*Соло танго оркестр

Аргентинское танго — это больше чем танец, больше чем музыка, это чувства, воплощенные в движении. Это мир для двоих, полный любви и чувственности, печали и радости, встреч и расставаний. «В Аргентине говорят: „Танго — роман на три минуты“. В жизни нет возможности прожить много романов, а у кого-то даже одного не случается. Поэтому их стараются прожить за те три минуты, которые танцуют. И поэтому в Аргентине встречаются люди, которые начинают танцевать в восемь вечера, а заканчивают в семь утра. Получается, что половину своей жизни они проводят от романа к роману» (Алехандра Мантиньян).

Ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго прозвучат в исполнении великолепного Solo Tango Orquesta* , российского коллектива, за невероятно короткое время стремительно взлетевшего на вершину мирового танго-Олимпа и признанного одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П. И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta* стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой музыкантов.

По традиции гостями программ Solo Tango Orquesta* станут лучшие российские танцевальные пары — призеры международных конкурсов и фестивалей.

Светлана Качур (сопрано, Германия). Шедевры мировой оперы и русские романсы.
31.10.2018 — 19:30

Камерный зал
Светлана КАЧУР, сопрано (Германия)
Антонина КАДОБНОВА , фортепиано
Ведущий — Евгений НИКОЛАЕВ

В программе — Чайковский, Рахманинов, Чилеа, Беллини, Верди, Пуччини

ПРОГРАММА ПОДРОБНО:

Чайковский. «То было раннею весной», «Колыбельная», «Ночь»
Рахманинов. «Сон», «Не пой, красавица, при мне», «Я жду тебя»
Чилеа. Ария Адриенны из оперы «Aдриенна Лекуврер»
Беллини. Ария Нормы из оперы «Норма»
Верди. Ария Виолетты из оперы «Травиата»
Пуччини. Ария Манон из оперы «Манон Леско»
Ария Чио Чио Сан из оперы «Мадам Баттерфляй»
Ария Тоски из оперы. «Тоска»


Впервые в Москве с сольным концертом выступит певица Светлана Качур — обладательница лирико-драматического сопрано с красивым насыщенным тембром. Она выступает в главных партиях на ведущих сценах Германии, таких как Опера Земпера в Дрездене, Государственная опера Гамбурга, Опера Лейпцига, Государственная опера Ганновера, Театр Хемница, Национальный театр Мангейма. Постоянная востребованность певицы обеспечивает ей ангажементы известных оперных театров и концертных залов Швейцарии, Австрии, Бельгии, Нидерландов, Франции, Италии, Норвегии, Новой Зеландии и Южной Африки.

Светлане Качур довелось неоднократно сотрудничать с известными дирижерами, в числе которых Михаил Юровский, Марио Венцаго, Массимо Дзанетти, Олег Каэтани, Кери-Линн Уилсон, Никша Бареза, Гари Бертини, сэр Нэвилл Марринер. Легендарный британский режиссер Питер Устинов пригласил певицу на заглавную роль в свою постановку оперы Рахманинова «Франческа да Римини». Компания Naxos записала оперу Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» со Светланой Качур в партии Чио Чио Сан. Также в репертуаре певицы — партии Виолетты («Травиата» Верди), Джильды («Риголетто» Верди), Нормы («Норма» Беллини), Тоски («Тоска» Пуччини), Марии Стюарт («Мария Стюарт» Доницетти) и др.

Певица также активно выступает с концертным репертуаром, исполняя русскую вокальную лирику (прежде всего романсы Рахманинова и Чайковского), произведения Шостаковича и других композиторов. Фирма звукозаписи Capriccio выпустила с участием Светланы Качур альбомы с редко исполняемыми произведениями Шостаковича — «Максим» и «Одна». Компания Skarbo записывает с певицей Симфонию № 10 («Последние письма из Сталинграда») французского композитора Обера Лемелёна.

В программу московского концерта Светлана Качур включила шедевры русской камерной вокальной музыки и популярные арии из итальянских опер.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору