Добавлено 01 ноября / 17


Новосибирск

ноябрь 2017


Новосибирская филармония

Музыкальная гостиная Новосибирской филармонии
Камерный зал Новосибирской филармонии
Дом ученых СО РАН
ГКЗ им. Арнольда Каца

Афиша Новосибирской филармонии на ноябрь 2017 года

Афиша Новосибирской филармонии на ноябрь 2017 года

Алим Шахмаметьев (дирижер)
Струнный дуэт «RESONANCE»
Семён Промое (скрипка)
Камерный оркестр Новосибирской филармонии
Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»
Филипп Копачевский (фортепиано)
Русский концертный оркестр «Боян»
Полина Шамаева (меццо-сопрано)


1 Ноября, 19:00

Ср

12+

Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200−500 р.

Эллингтон, Уильямс, Мортон, Портер, Гершвин

Кажется, только вчера отмечали 28 лет «Сибирскому диксиленду», и вот, смотрите-ка, уже 29! А сколько концертов, гастрольных поездок прошло с этого «только вчера», выступлений с российскими и зарубежными звездами! Ну вот же, в августе вместе с Филармоническим камерным оркестром закрывали «Белый фестиваль», а с тех пор уже два месяца промелькнуло!

Не знаем, как их правильно называть — «круглые», «полукруглые» даты, но в стенах Новосибирской филармонии принято отмечать дни рождения, ориентируясь на пятерку: 5 лет коллективу, 10, 15. И только «Сибирский диксиленд» отмечает дни рождения ежегодно. В самом деле, почему лишний раз не порадовать своих поклонников? Тут уместен любой повод.

«Хорошо там, где нас нет» — эта поговорка не для «Сибирского диксиленда». Его артисты исповедуют совсем другой принцип: «Где мы — там праздник!» И это чистая правда. Радостное, приподнятое настроение каждый раз со сцены быстро перекочевывает в зал, несколько минут — и вот вам праздник! Фонтан любимых мелодий: Эллингтон, Уильямс, Портер, Гершвин. Фейерверк! У «Сибирского диксиленда» по-другому и не бывает. С кем еще отмечать день рождения, как не со своими слушателями?

HАPPY BIRTHDAY, ПОКЛОННИКИ ДИКСИЛЕНДА!

джаз

1 Ноября, 19:00

Ср

12+

Андрей Гуревич, балалайка

Вадим Шелепов, балалайка

Елена Шмырева, фортепиано

В рамках цикла

Салонные вечера

Музыкальная галерея Камерного зала филармонии

250 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 8 ноября на 1 ноября. Приносим свои извинения!

Андреев, Чайковский, Лядов, Штраус, Шуберт, Хачатурян, Косма, Белоруков, Шалов, Шелепов, Тамарин-Гуревич и др.

классическая музыка

2 Ноября, 19:00

Чт

12+

Русский академический оркестр

Новосибирская ассоциация баянистов и аккордеонистов

Дмитрий Тимофеев, Александр Бизин, Владимир Карманов, Иван Анпилогов, баяны

Владимир Никулин, аккордеон

Владимир Карташов, баян

Артём Давтян, домра

Николай Прокопьев, баян

Ольга и Виктор Бордуновы, аккордеон, баян

Алексей Никитин, аккордеон

Эдуард Кнац, баян

Иван Адыбаев, гармонь

Анатолий Ельцов, гармонь

Андрей Кугаевский, домра

Михаил Овчинников, баян

Артём Шелудченко, баян

Данил Дернейко, баян

Виталий Шумилов, аккордеон

Ян Рубцов, аккордеон

Владислав Белов, аккордеон

Дирижер — Рустам Дильмухаметов

Камерный зал филармонии

200−500 р.

К 110-летию русского баяна

Шендерев, Анофриев, Гридин, Бах, Чайковский, Пьяццолла

«Боян же, братья, не десять соколов на стаю

лебедей пускал, но свои вещие персты на живые

струны возлагал; они же сами князьям славу

рокотали».

«Слово о полку Игореве»

Именно эти строки дали название новому инструменту, сконструированному российским мастером Петром Стерлиговым в 1907 году. Баян, как хроматическая разновидность гармоники, быстро завоевал невероятную популярность в России (вспомните только — «Какая ж песня без баяна»). Инструмент «врос» в российскую культуру, а поскольку его разновидности известны в Аргентине, у многих кавказских, европейских народов, то баян смело можно назвать инструментом межнационального общения. Баян всегда под рукой, а рядом с ним и праздник. Тут достаточно дать минимальный импульс, что, собственно, и сделали Русский академический оркестр совместно с Новосибирской ассоциацией баянистов и аккордеонистов.

На что способен даже один баян, если он находится в умелых руках, в России объяснять не надо. А уж когда «Баян приглашает друзей»… Да не просто друзей, а лучших баянистов и аккордеонистов города, к которым с удовольствием присоединяются Русский академический оркестр и оба его дирижера! Не сдерживайте свою фантазию, задумываясь, во что все это может вылиться. Тут не только Сибирь вздрогнет. Не зря же в песне поется:

«Ты лети от Волги, от Урала,

Песня журавлиная моя…»

Программа:

1 отделение

Ю. Романов. «Воронежские наигрыши»

С. Губайдуллина. «De Profundis»

Качурбина-Крупин. «Мишка с куклой пляшут полечку»

В. Семёнов. «Болгарская сюита»

Архиповский-Поелуев. «Золушка»

Музикини-Романов. «До упора!»

В.А. Моцарт. «Концерт» № 23, 2 часть

В. Золотарёв. «Концертная симфония» № 1, 3,4 чч.

«Чёрная жемчужина»

2 отделение

И. Гайдн. «Концерт» для фортепиано с оркестром ре мажор, «Финал»

В. Подгорный. «Ноченька»

П. Сарасате. «Наварра»

М. Кюсс. «Амурские волны»

Р. Вюртнер. «Очи чёрные»

Монти-Бордунов. «Чардаш»

В. Черников. Импровизация на тему песни Б. Мокроусова «Одинокая гармонь»

Е. Дербенко. «Кубанская залихватская»

В. Гридин. «На арене»

Лист-Цыганков-Ризоль. «Чардаш»

классическая музыка

2 Ноября, 19:00

Чт

12+

Filarmonica-квартет

Абонемент № 12а «Filarmonica-квартет»

Концертный зал Дома учёных СО РАН

300 р.

Брамс. Секстет № 2 Соль мажор, ор. 36

Секстет № 1 Си-бемоль мажор, ор. 18

Любите ли вы Брамса так, как
люблю его я
?

Франсуаза Саган

Filarmonica-квартет предлагает нам вечер, целиком посвященный творчеству Иоганнеса Брамса. Программа имеет несколько особенностей, на которые нам хотелось бы обратить ваше внимание. Во-первых, она выходит за рамки привычного состава — к традиционной четверке артистов присоединятся еще три новосибирских музыканта: Ростислав Карчагин, Ирина Большакова и Наталья Мамакова. Другая особенность — программа носит энциклопедический характер, в том смысле, что концерт представит нам все струнные секстеты Брамса.

Как часто в наследии композитора три-четыре произведения получают невиданную популярность, в тени которой прозябают в безвестности ничуть не менее совершенные его творения. У наследия Брамса другая судьба: более 150 лет весь корпус его произведений — симфонии, концерты, сонаты, квартеты — остается востребованным! Вечер струнных секстетов — лишнее подтверждение сказанному. Слушаем Брамса! В романтической «табели о рангах» композитор занимает одно из самых почетных мест.

классическая музыка

3 Ноября, 14:00

Пт

6+

Ансамбль медных духовых «Сибирский брасс»

Ольга Осипова, сопрано

Художественный руководитель — Николай Сизиков

Автор и ведущая — Лола Азимова

В рамках цикла

Игра в классику

Круглая сцена Государственного концертного зала им. А.М. Каца

200 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 11:00 на 14:00. Приносим свои извинения!

3 Ноября, 19:00

Пт

12+

Filarmonica-квартет

Абонемент № 12 «Filarmonica-квартет»

Камерный зал филармонии

200−500 р.

Брамс. Секстет № 2 Соль мажор, ор. 36

Секстет № 1 Си-бемоль мажор, ор. 18

Любите ли вы Брамса так, как люблю его я?

Франсуаза Саган

Filarmonica-квартет предлагает нам вечер, целиком посвященный творчеству Иоганнеса Брамса. Программа имеет несколько особенностей, на которые нам хотелось бы обратить ваше внимание. Во-первых, она выходит за рамки привычного состава — к традиционной четверке артистов присоединятся еще три новосибирских музыканта: Ростислав Карчагин, Ирина Большакова и Наталья Мамакова. Другая особенность — программа носит энциклопедический характер, в том смысле, что концерт представит нам все струнные секстеты Брамса.

Как часто в наследии композитора три-четыре произведения получают невиданную популярность, в тени которой прозябают в безвестности ничуть не менее совершенные его творения. У наследия Брамса другая судьба: более 150 лет весь корпус его произведений — симфонии, концерты, сонаты, квартеты — остается востребованным! Вечер струнных секстетов — лишнее подтверждение сказанному. Слушаем Брамса! В романтической «табели о рангах» композитор занимает одно из самых почетных мест.

классическая музыка

3 Ноября, 19:00

Пт

12+

Филармонический камерный оркестр

Владимир Шуляковский, скрипка (Санкт-Петербург)

Абонемент № 5а

Концертный зал Дома учёных СО РАН

350 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 27 октября на 3 ноября. Приносим свои извинения!

Уччелини. Симфония «A Gran Bataglia»

Корелли. Концерт Ре мажор, оp. 6 № 4

Вивальди. Концерт Ре мажор для скрипки и струнных (из «Гармонических вдохновений»)

Корелли. Концерт «Fatto per la Notte di Natale», оp. 6 № 8

II отд

Вивальди. Симфония До мажор для струнных

Чима. Церковный концерт № 50 (из Concerti Ecclesiastici (1610)

Вивальди. Симфония «Al Santo Sepolcro» для струнных

Корелли-Джеминиани. Концерт «La Folia» для солирующей скрипки и струнных

классическая музыка

4 Ноября, 18:00

Сб

12+

Новосибирская хоровая капелла

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Игорь Юдин

Лауреат всероссийских и международных конкурсов

Концертный хор ДШИ «КАНТИЛЕНА»

Хор Вознесенского кафедрального собора

Хор храма в честь иконы Божией Матери «Знамение-Абалацкая»

Регент — Александр Росляков

Омский камерный хор «ПЕВЧИЕ»

Сибирский центр колокольного искусства Новосибирской Митрополии

Режиссер — Олег Нудненко

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

250р.

В рамках
Фестивалю хоровой музыки «CREDO CHORUS»

Online-трансляция концерта

Посвящается 80-летию Новосибирской области и 15-летию Хорового вече Сибири

Русская духовная музыка: Березовский, Архангельский, Кастальский, Чесноков, Рахманинов

духовная музыка

4 Ноября, 21:00

Сб

16+

Музей города Новосибирска

Клуб «MAFIA Novosibirsk»

Областная научная библиотека

Новосибирская областная специальная библиотека для незрячих и слабовидящих

Новосибирск киновидеопрокат

Студия танца «IPANEMA»

Любительский театр «Кинотеатр»

Юрий Татаренко, Яков Семочкин, поэты

Мария Бершадская, музыкальное сопровождение

Библиотека им. Горького

МБУ МЦ «СТРИЖИ»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

Вход свободный

Всероссийская культурно-образовательная акция «Ночь искусств» пройдёт в Новосибирской филармонии 4 ноября. На несколько часов Государственный концертный зал имени Арнольда Каца откроет свои двери для поэтов и художников, актёров и танцоров, мастеров декоративно-прикладного творчества и любителей настольных игр.

В Государственном концертном зале имени Арнольда Каца вечером 4 ноября откроется два десятка интерактивных площадок, которые заинтересуют любителей кино и народного творчества, знатоков современного театра и краеведения, меломанов и энтузиастов традиционных ремёсел.

Музей Новосибирска и Государственный концертный зал имени Арнольда Каца приглашают к участию всех любителей исторических приключений на
квест «Загадка Арнольда Каца»
. Участники квеста увидят потаенные уголки концертного зала. Путешествие, которое трудно забыть, потому что такая возможность предоставляется не всем и не всегда. На этот раз чудесным поводом станет Ночь искусств-2017. Для участия нужно пройти регистрацию
по ссылке
. Количество команд ограничено (5 команд). Справки по телефону: 8−905−094−60−75.

Будет открыт и музей, посвященный создателю Новосибирского академического симфонического оркестра, дирижёру Арнольду Кацу. Директор музея Борис Назаров расскажет о жизненном и творческом пути маэстро, а также покажет рояль, за которым играл великий музыкант.

Те, кто любит настольные игры и головоломки, смогут сыграть в «Мафию» или применить смекалку при прохождении квестов.

Для всех любителей изобразительных искусств — выставки и мастер — классы от сибирских художников, мастеров декоративно прикладного искусства: своими руками можно будет вырезать картину из дерева, создать работу в технике «тоновая пирография» или «ордынская роспись».

Посетителей также ждут: историко-краеведческая викторина, посвященная Новосибирской области, выставки книг по искусству и плакатов «Кино в Сибири» от Новосибирской государственной областной научной библиотеки, а также мастер — класс для тех, кто захочет научиться реставрировать книги.

За сценические импровизации будут отвечать участники молодежной студии им. Квентина Тарантино. С ними можно будет на некоторое время почувствовать себя не только артистом, но гримером, костюмером или просто зрителем.

Свои стихи, а также произведения Владимира Маяковского, прочтут молодые новосибирские поэты Юрий Татаренко и Яков Семочкин (музыкальное сопровождение — Мария Бершадская). Литераторы представят публике настоящий «поэтический батл».

А на выставке народных костюмов образцы традиционной одежды можно будет взять и примерить.

Хореографы Танцевальная студия «Ipanema» откроют всем желающим секреты латиноамериканских ритмов и научат движениям танца «бразильский зук».

«Новосибирск киновидеопрокат» подготовил на первом этаже сеансы, воскрешающие эпоху «немного кино»: там можно будет увидеть черно-белые фильмы под аккомпанемент пианиста, в роли которого выступит солист филармонии, лауреат Международных конкурсов Дмитрий Карпов.

Специалисты Новосибирской областной специальной библиотеки для незрячих и слабовидящих проведут инклюзивные творческие мастер-классы «Прикоснись, узнай, прими», пластический спектакль «Я такое дерево» (вместе с актёрами Театра-студии «Белый воробей»). Также будет открыта выставка интерактивных макетов и пособий в доступных форматах «Культура без барьерного мира».

Завершится «Ночь искусств» в 22.00 на большой сцене Государственного концертного зала имени Арнольда Каца выступлением Кубанского казачьего хора.

4 Ноября, 22:00

Сб

16+

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

Пригласительных билетов нет

Online-трансляция концерта

В рамках Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств»

Программа:

А.Чупретов. «Наш край Россия»

Народная казачья песня «За Кубанью огонь горыть»

Народная песня линейных казаков «По горам Карпатским»

Плясовая казачья песня «Люблю я козаченьку»

Лирическая песня черноморских казаков «Сонце нызэнько»

Черноморская казачья песня из репертуара Кубанского Войскового певческого хора «Бандура»

Шуточная казачья песня «Ты ж мэнэ пидманула»

И. Прихидько. «По станице мы пройдем»

В. Захарченко, сл. иеромонаха Романа. «Колокольный звон»

Народная казачья песня «Любо, братцы, любо»

Народная казачья песня «Когда мы были на войне»

А. Пахмутова, Н. Добронравов. «Горькая моя Родина»

Народная песня линейных казаков «Узенький проулочек»

Русская народная песня «Перевоз Дуня держала»

В. Захарченко, Н. Рубцов, «Тихая моя родина»

В. Захарченко, Н. Мельникова. «Поставьте памятник деревне» из поэмы «Русский крест»

Г. Заволокин. «Кубань-гармонь»

Казачий вариант популярной песни «Катюша»

Казачья народная песня, обработка В. Захарченко. «Хуторочек»

Строевая казачья песня «Роспрягайтэ, хлопци, конэй»

В. Агапкин. «Встань за Веру, Русская земля»

4 Ноября, 18:00

Сб

12+

Филармонический камерный оркестр

Владимир Шуляковский, скрипка (Санкт-Петербург)

Абонемент № 5

Камерный зал филармонии

400 — 600 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 28 октября на 4 ноября. Приносим свои извинения!

Уччелини. Симфония «A Gran Bataglia»

Корелли. Концерт Ре мажор, оp. 6 № 4

Вивальди. Концерт Ре мажор для скрипки и струнных (из «Гармонических вдохновений»)

Корелли. Концерт «Fatto per la Notte di Natale», оp. 6 № 8

Вивальди. Симфония До мажор для струнных

Чима. Церковный концерт № 50 (из Concerti Ecclesiastici (1610)

Вивальди. Симфония «Al Santo Sepolcro» для струнных

Корелли-Джеминиани. Концерт «La Folia» для солирующей скрипки и струнных

классическая музыка

5 Ноября, 18:00

Вс

12+

Новосибирская хоровая капелла

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Игорь Юдин

Хор детской музыкальной школы № 2

Барнаульский академический хор

Художественный руководитель и главный дирижер — Рафаэль Голямов

Заслуженная артистка России

Юлия Рубина, скрипка

Солисты Филармонического камерного оркестра

Режиссер — Олег Нудненко

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

250−600 р.

В рамках
Фестивалю хоровой музыки «CREDO CHORUS»

Online-трансляция концерта

Посвящается 80-летию Новосибирской области и 15-летию Хорового вече Сибири

«Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Месса си минор (фрагменты)

Хоровые произведения, мотеты

духовная музыка

5 Ноября, 17:00

Вс

6+

Фольклорный ансамбль «Рождество»

Детские фольклорные коллективы города и области

Камерный зал филармонии

200−400 р.

Народные песни, игры, бытовые танцы

Ежегодная программа «Приходите,

гости, к нам!» проходит при поддержке

Министерства культуры НСО.

Преемственность поколений, передача традиций от старших к младшим — это еще одно направление деятельности Фольклорного ансамбля «Рождество». Работая с поющими детьми, художественный руководитель коллектива Ольга Гурина старается в каждом из них найти изюминку, свою неповторимую особенность. Вместе с артистами ансамбля «Рождество» Ольга Александровна уже много лет курирует многочисленные фольклорные коллективы города и области.

Концертная программа «Приходите, гости, к нам!» существует много лет, являясь одной из устоявшихся традиций ансамбля «Рождество». Встреча участников — это всегда праздник с песнями, подарками, угощениями! В этой программе юные артисты выступают на одной сцене с профессиональными музыкантами, где они чувствуют себя настоящими исполнителями народной песни. В концерте принимают участие фольклорные коллективы детских музыкальных школ и детских школ искусств Новосибирска и Новосибирской области. Из Краснозерского, Кочковского, Мошковского, Маслянинского, Черепановского, Карасукского, Тогучинского, Каргатского и других районов области спешат молодые таланты на главную музыкальную сцену Новосибирска. Песни сменяются веселыми народными играми и традиционными танцами, в которые легко вовлекаются зрители-дети и зрители-родители.

народная музыка

6 Ноября, 17:00

Пн

12+

Новосибирская хоровая капелла

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Игорь Юдин

Режиссер — Олег Нудненко

*Все исполнители и программа указаны в описании концерта

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

250−600 р.

В рамках
Фестивалю хоровой музыки «CREDO CHORUS»

Online-трансляция концерта

Посвящается 80-летию Новосибирской области и 15-летию Хорового вече Сибири

Лучшие песни XX века

Программа:

А. Пахмутова, Н. Добронравов. «Беловежская пуща»

А. Бабаджанян, А. Вознесенский. «Верни мне музыку»

Я. Френкель, И. Гофф. «Русское поле»

Г. Свиридов, А. Прокофьев. «Наша Родина — Россия»

Г. Свиридов, А. Прокофьев. «Озёрная вода»

Д. Тухманов, В Харитонов. «Мой адрес Советский Союз»

И. Дунаевский, А. Д`Актиль. «Марш энтузиастов»

А. Городницкий. «Атланты»

Э. Колмановского, К. Ваншенкин. «Я люблю тебя жизнь»

Д. Тухманов, Р. Рождественский. «Родина моя»

А. Розенбаум. «А может не было войны»

С. Трофимов. «Родина» («Золотые маковки церквей»)

М. Бублик. «Будет светло»

А. Долуханян, М. Лисянский. «И мы в то время будем жить»

Л. Афанасьев, И. Шаферан. «Гляжу в озера синие»

Руская народная песня «Летят утки»

А. Лепин, Л. Пеккер. «Песенка о хорошем настроении»

И. Матвиенко, А Шаганов. «Конь»

Попурри на темы песен Дунаевского

Г. Гладков, Ю. Ким. «Прощальная» из к/ф «Обыкновенное чудо»

А. Морозов, Н. Рубцов. «В горнице»

В. Соловьев-Седой, М. Матусовский. «Баллада о солдате»

Я. Френкель, К. Ваншенкин. «Вальс расставания»

А. Зацепин, Л. Дербенев. «Есть только миг»

Б. Окуджава. «До свидания, мальчики»

ВИА «Цветы». «Мы желаем счастья ВАМ»

А. Пугачева. «Женщина, которая поет»

Исполнители:

Новосибирская хоровая капелла

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Игорь Юдин

Новокузнецкий муниципальный камерный хор

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Сергей Липовой

Барнаульский академический хор

Художественный руководитель и главный дирижер — Рафаэль Голямов

Губернаторский камерный хор Кузбасса

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств РФ, профессор Ольга Шабалина

Главный хормейстер — лауреат Всероссийского конкурса Михаил Казанин

Концертмейстер — лауреат Всероссийских конкурсов Ирина Прокопчук

Хор детской музыкальной школы № 2

Хормейстер — заслуженный работник культуры России Марина Рудакова

Лауреат всероссийских и международных конкурсов

Академический хор «АХ НЭТИ»

(ассоциации выпускников НГТУ — НЭТИ)

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Александр Париман

Академический хор им. Юрия Брагинского НГТУ

Художественный руководитель — почетный работник культуры Новосибирской области Ольга Захваткина

Художественный руководитель — Лариса Сабитова

Хоровой театр «АКАДЕМИЯ» (Кемерово)

Художественный руководитель — Инна Шорохова

7 Ноября, 19:00

Вт

12+

Жереми Тернуа, фортепиано

Николя Майо, контрабас

Шарль Дюитшевер, ударные

Концертный холл Государственного концертного зала им. А.М. Каца

500 р.

«Джаз, когда-то родившийся в Северной Америке и удививший весь мир, сегодня стал достоянием всех цивилизованных стран. В традиционных стилях джаза почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Франции, России или Кореи…». Мы привели утверждение крупного специалиста в области джаза, заслуженного деятеля искусств России Владимира Фейертага. Не оспаривая мнения известного музыковеда, позволим себе высказать и противоположное суждение. В мире существует огромное количество джазовых трио, но ценим мы их как раз за то, что каждое из них обладает индивидуальными чертами, проявляющимися в репертуаре, в манере, опыте, мастерстве, способе подачи материала. Другими словами, соглашаясь с Фейертагом, мы приходим на концерт для встречи с индивидуальностью, для соприкосновения с оригинальностью, словом, с чем-то неповторимым.

Знакомьтесь, французский джазовый коллектив Jeremie Ternoy Trio. Начиная с 2000 года, молодые музыканты успешно гастролируют по всему миру. Этот успех отмечен многочисленными премиями не только в самой Франции, но и в ряде других стран, сумевших по достоинству оценить импровизационный потенциал артистов. Исполняя авторскую музыку, Трио Jeremie Ternoy подкупает неожиданными контрастами, сочетая прямолинейность с изысканностью, энергию с меланхолией, а классику со стилевыми приметами XXI века. И, как вы уже наверняка догадались, артисты делают все это легко и

С ФРАНЦУЗСКИМ ШАРМОМ

8 Ноября, 15:00

Ср

12+

Новосибирский академический симфонический оркестр

В рамках цикла

Дневные общедоступные концерты (ГКЗ)

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200 р.

Новосибирская филармония стремится к тому, чтобы на её концертах мог побывать каждый. Самые низкие цены, доступное дневное время и невероятное разнообразие! В этих концертах участвуют все коллективы и солисты филармонии, а в программах звучит популярная классика. Право выбора за Вами.

классическая музыка

8 Ноября, 19:00

Ср

12+

Лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский, фортепиано (Москва)

Абонемент № 14 «Звезды XXI века»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

500−600 р.

Моцарт. Фантазия ре минор

Соната для фортепиано № 16, До мажор, «Легкая», KV 545

Брамс. Фантазии для фортепиано, op. 116

Шопен. Полонез Ля-бемоль мажор

Колыбельная

Три вальса

Скерцо № 2, № 3

Только звезды! Для многих из нас безымянные. Это в Великобритании, Германии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании знают, кто такой Филипп Копачевский. В Новосибирске он побеждал на конкурсе памяти Веры Лотар-Шевченко, но многие ли вспомнят это имя? Пожалуй, только специалисты.

Совместный проект Московской и Новосибирской филармонии вылился в

абонемент № 14 «ЗВЁЗДЫ XXI ВЕКА»

. Его можно приобретать с закрытыми глазами. Каждый, подчеркиваем, каждый концерт этого абонемента будет знакомить нас с настоящим художником. Да, молодым, да, неизвестным, но настоящим!

А возвращаясь к первому концерту абонемента, представляем Филиппа Копачевского. Если совсем конспективно, он является лауреатом конкурсов Le Muse (Италия), им. В. Крайнева (Украина), в Энсхеде (Нидерланды), им. Шуберта (Германия), Jose Iturbi (Испания) и обладателем специального приза «YAMAHA». В Японии Филипп снискал особую популярность — там по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Моцарт и Шопен заявлены в его новосибирской программе. Восторженные критики пишут о Копачевском: «Органичный сплав мастерства и духовной зрелости», «С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста». Не теряйте возможности убедиться в справедливости подобных оценок и радости общения с настоящим музыкантом.

Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики. Его концерты регулярно проходят в Великобритании, Германии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании и во многих городах России. Особую популярность Ф. Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот… С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична…», — так пишут о пианисте музыкальные критики.

Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора С. Л. Доренского).

Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия).

Музыкант выступал с Государственным симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, Английским камерным оркестром и другими знаменитыми коллективами. Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Мстислав Ростропович, Евгений Колобов, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Юрий Симонов, Александр Дмитриев, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьярте Энгесет, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.

В новом сезоне концерты Филиппа Копачевского проходят во Франции, Швейцарии, Румынии, Италии и Австрии, а также в Вологде, Туле, Липецке, Оренбурге, Кемерово, Томске, Кургане, Ростове-на-Дону. В Большом зале консерватории в Москве состоится сольный концерт пианиста, кроме того он исполнит Второй концерт Шостаковича в сопровождении Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского (дирижер — Сергей Поляничко).

Награды и звания: конкурс Le Muse (Италия) I премия, конкурс имени В. Крайнева (Украина) III премия, конкурс в Энсхеде (Нидерланды) I премия, Х международный конкурс пианистов имени Шуберта (Германия, 2005 г.) III премия, Специальный приз, ХV международный конкурс пианистов Jose Iturbi (Испания, 2006 г.) дипломант и обладатель специального приза «YAMAHA», I международный конкурс памяти Веры Лотар-Шевченко (Россия, 2006 г.) I премия.

классическая музыка

8 Ноября, 19:00

Ср

12+

Дуэт балалаечников Андрей Гуревич — Вадим Шелепов

Елена Шмырева, фортепиано

В рамках цикла

Салонные вечера

Музыкальная галерея Камерного зала филармонии

250 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 8 ноября на 1 ноября. Приносим свои извинения!

О высоком, изысканном, вечном…

Андреев, Чайковский, Лядов, Штраус, Шуберт, Хачатурян, Косма, Белоруков, Шалов, Шелепов, Тамарин-Гуревич и др.

классическая музыка

9 Ноября, 19:00

Чт

12+

Ансамбль солистов «Новосибирская камерата»

Концертный духовой оркестр

Андрей Трофимчук, гитара

Владислав Третьяков, бас-гитара

Евгений Серебренников, фортепиано

Иван Коробань, труба

Станислав Янковский, кларнет

Александр Абрамов, скрипка

Дирижер — Андрей Медведев (Санкт-Петербург)

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

300−600 р.

или 120 минут популярной музыки

Когда собираются вместе «Новосибирская камерата» и Концертный духовой оркестр для подготовки новой программы, значит затевается нечто совершенно особенное. Так и есть.

Главный герой многообещающего проекта — великолепный аранжировщик и дирижер из Санкт-Петербурга Андрей Медведев. Всю свою жизнь этот музыкант посвятил эстраде. Когда-то он работал в знаменитом оркестре Анатолия Бадхена, а сегодня его называют последователем и преемником великого маэстро. Прошло более 10 лет, как Медведев создал свой оркестр. Его коллектив быстро завоевал признание у публики, неоднократно вызывал восторженные отклики столь педантичного мастера, как композитор Андрей Петров. Прекрасные аранжировки, точное попадание в стиль, энергетика «живого» музицирования делают концерты оркестра Медведева неповторимыми.

Маэстро неоднократно сотрудничал с новосибирским Эстрадно-симфоническим оркестром, он отлично представляет, с кем ему предстоит выйти на сцену. Андрей Медведев корректирует свои аранжировки с расчетом на мастерство новосибирских инструменталистов. А если у кого-то еще возникает вопрос: «Для чего такие сложности, такая огромная работа?» Отвечаем:

«ДЛЯ ДУШИ»

Программа:

I отделение

А. Захир. «El Bimbo»

«The Poet And The Pendulum» из репертуара «Nightwish»

Дж. М. Ла Калле. «Amapola»

"The World We Knew"

Дж. Мартин. «Orilla Del Mar»

Р. Ловланд. «Song From A Secret Garden»

«White Christmas»

Г. Манчини. «The Pink Panther»

В. Косма. Музыка из к/ф «Игрушка»

"Devil's Galop"

Х. Кузняк. Музыка из к/ф «Ва-банк»

Дж. Херман. «Hello, Dolly»

II отделение

В. Кулаков. «Поезд в час тридцать»

А. Петров. «Дождь» из к/ф «Я шагаю по Москве»

А. Петров. Полька-галоп из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово»

А. Бабаджанян. Ноктюрн

М. Лихачев. Пьеса «Анастасия» (премьера)

В. Баснер. «Мексиканский танец» из к/ф «Родная кровь»

В. Баснер. «Тихая музыка» из к/ф «Водитель автобуса»

С. Никитин. «Под музыку Вивальди»

В. Зубков. Музыка из к/ф «Цыган» и «Возвращение Будулая»

Д. Кижаев. «Гадалка» из к/ф «Золотая мина»

А. Медведев. «Аттракцион»

А. Петров. «Утро» из к/ф «Служебный роман»

9 Ноября, 11:00

Чт

0+

Аркадий Бурханов, гитара

Сергей Адаменко, гитара

Виктор Гарагуля, перкуссия

Ведущая — Наталья Ермакова

В рамках цикла

Мамин клуб, или Первые шаги

Музыкальная галерея Камерного зала филармонии

400 р.

Цикл концертов
«Мамин клуб, или Первые шаги»
создан специально для самых маленьких слушателей, чтобы наполнить их первое знакомство с миром невероятным впечатлением — общением с живой вибрацией звука. Именно ради них мы преобразили Музыкальную галерею Камерного зала филармонии в уютную детскую комнату с ковровым покрытием, пуфами и игрушками. Здесь у малыша есть возможность в непринужденной обстановке услышать вблизи звучание разных музыкальных инструментов, не стесняя себя узкими рамками кресла концертного зала. Можно ходить, ползать, лежать или провести время в нежном общении на руках у мамы.

Невозможно переоценить то уникальное воздействие, которое оказывает классическая музыка на развитие малыша. Ученые уже давно доказали, что музыка активизирует интеллектуальное развитие ребенка, способствует концентрации внимания, развитию речи, помогает найти гармонию в эмоциях.

Для мам поход на концерт — это отличный повод не только с пользой провести время вместе с малышом, но и найти новых друзей, расширить круг общения, устроить себе выход в свет и
дополнить семейный фотоархив отличными снимками профессиональных фотографов
, работающих на концерте.

Впечатление от концерта дополнят остроумные и легкие игры, которые предложит настоящая музыкальная фея — ведущая концерта Наталья Ермакова.

детские программы

9 Ноября, 15:00

Чт

12+

Наталья Колкер, орган

Ведущая — Дарья Нехаева

В рамках цикла

Дневные общедоступные концерты (КЗФ)

Камерный зал филармонии

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 9 ноября на 23 ноября. Приносим свои извинения!

Новосибирская филармония стремится к тому, чтобы на её концертах мог побывать каждый. Самые низкие цены, доступное дневное время и невероятное разнообразие! В этих концертах участвуют все коллективы и солисты филармонии, а в программах звучит популярная классика. Право выбора за Вами.

классическая музыка

11 Ноября, 18:00

Сб

12+

Владимир Никулин, аккордеон

Круглая сцена Государственного концертного зала им. А.М. Каца

300 р.

Петерсбурский, Власов, Родригес, Брюн, Маньянте, Бажилин, Беше и др.

Король сибирского аккордеона предлагает программу, от которой невозможно отказаться. Нет, отказаться, конечно, можно, только потом придется долго жалеть.

Хиты, будоражившие воображение наших дедушек и бабушек, — танго, фокстроты, самбы, джаз… По определению указующего перста, «хозяина», вождя СССР — «не наша музыка». Наша, которая лилась из радиоприемников бурным потоком — марши, гимны, псевдопатриотические «бодрячки» — успешно забыта, а эти мелодии остались. Именно по первым звукам «Утомленного солнца» или «Кумпарситы» мы безошибочно угадываем эпоху. Хотя такие хиты, как «Жаворонок» Григораша Динику или «Маленький цветок» Сиднея Беше в одинаковой степени представляют и наше время, и эпоху полувековой давности — ну не сходили эти шедевры со сцены уже бог знает сколько времени!

Роскошь программы мы уже примерно себе представляем, а в артистизме и виртуозном мастерстве Владимира Никулина может сомневаться только тот, кто его ни разу не слышал. Неужели есть в Новосибирске и такие?

ЧТО-ТО НЕ ВЕРИТСЯ

современная академическая музыка

11 Ноября, 15:00

Сб

12+

Музыкально-литературный лекторий

Анна Вараксина, сопрано

Андрей Гладков, баритон

Елена Нестеренко, фортепиано

Алексей Гребенкин, фортепиано

Струнный квартет в составе:

Валентина Бетц, скрипка

Александра Огородникова, скрипка

Вера Лазарева, альт

Ольга Шадчина, виолончель

Автор и ведущая — Людмила Петрова

Абонемент № 19 «Музыкально-литературные встречи»

Музыкальная галерея Камерного зала филармонии

300 р.

Иностранцы в Лондоне

Гендель, Гайдн, Мендельсон, Шопен, Сен-Санс, Чайковский, Дворжак, Григ

Талантливо звучащая пауза — так можно охарактеризовать музыкальную жизнь Англии в XVIII и XIX веках. Страна, подарившая миру Генри Пёрселла, словно выдохлась на этом и в течение двух веков не выдвинула ни одного композитора с мировым именем. Положение исправило лишь рождение Бенджамина Бриттена, но это уже век XX.

Два столетия дефицит отечественных музыкальных талантов Англия с лихвой возмещала тем, что приглашала к себе выдающихся европейских музыкантов. Германия, Австрия, Польша, Франция, Венгрия, Россия, Норвегия, Италия — вся Европа благословляла своих гастролеров, перебиравшихся через Ла-Манш, с тем, чтобы Лондон не испытывал недостатка музыкальных впечатлений. Туманный Альбион вел полнокровную музыкальную жизнь, проявляя при этом отменный вкус — в Англию действительно приезжали лучшие из лучших: барочные мастера, венские классики, целая плеяда выдающихся композиторов-романтиков. Что тут скажешь — англичане сумели превратить упадок в расцвет. Об этом нам и поведает авторская программа Людмилы Петровой.

музыкально-литературные встречи

11 Ноября, 18:00

Сб

12+

Лига Свободных Авторов (ЛиСА)

Камерный зал филармонии

200−500 р.

Песни и стихи авторов Лиги

Песни из репертуара Визбора, Высоцкого, Городницкого, Окуджавы, Утесова и др.

Как бы мы не называли её — авторская или бардовская песня, подобные концерты — это, прежде всего, особая, неповторимая атмосфера. Вот и давайте поговорим по душам.

Начиная с 2008 года, Лига Свободных Авторов (ЛиСА) не раз выступала инициатором подобных встреч. Авторская песня развивается весьма динамично, принимая то романтическую, то протестную, то философскую, то ироническую окраску. ЛиСА — участник этого процесса. А для тех, кто с Лигой ещё не знаком, напомним, что она насчитывает в своих рядах более 100 человек и почти все её члены являются лауреатами фестивалей и конкурсов авторской песни и поэзии. Среди участников Лиги, а это поэты и поэты-песенники, имеется ряд исполнителей, известных далеко за пределами Сибири. Делясь своим творчеством, они не забывают и классиков жанра, исполняя песни Ю. Визбора, В. Высоцкого, А. Городницкого, Б. Окуджавы, О. Делова. «Солнечный ветер» приближается!

художественное слово

11 Ноября, 16:00

Сб

12+

Биг-бэнд Владимира Толкачёва

Абонемент № 24 «Пять вечеров»

Дворец культуры им. Горького

200 р.

джаз

11 Ноября, 17:00

Сб

12+

Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»

Художественный руководитель — заслуженный артист России Аркадий Бурханов

Абонемент № 55 «Энергия музыки»

Дом культуры «Энергия»

180−300 р.

«Волшебный остров» — так звучит в переводе на русский название Ансамбля «Insula Magica». Каким-то чудом, но «Волшебному острову» удалось расцвести среди наших урбанистических дебрей. Артисты ансамбля поставили перед собой амбициозную задачу — вернуть к жизни музыкальную культуру давних эпох. Ее решением они занимаются уже более 35 лет. Сегодня Ансамбль «Insula Magica» широко известен в России, его искусству аплодировали в десятках стран от Англии и Франции до Японии и Тайваня.

Пребывание на «Волшебном острове» — это путешествие в другие эпохи, страны, знакомство с забытыми музыкальными шедеврами Средневековья, Ренессанса, барокко. Поэтому не стоит удивляться тому, что имена композиторов, за редким исключением, нам окажутся сплошь незнакомыми. Удивительно другое — как столь совершенные произведения веками оставались невостребованными?! На своих выступлениях артисты пользуются инструментами, давно вышедшими из употребления. На концерте же в ДК «Энергия» они устроят настоящий парад древнего инструментария, ведь «Волшебный остров» собрал огромную коллекцию гитар, лютен, виол, разнообразных флейт, клавесинов. Есть и волынка, и орган, и колесная лира! Словом, попав на концерт «Волшебного острова», слушатели побывают еще и в музее музыкальных раритетов.

Свою программу артисты посвящают Дню святой Цецилии, покровительнице музыкантов.

ДО ВСТРЕЧИ НА ВОЛШЕБНОМ ОСТРОВЕ!

старинная музыка

12 Ноября, 18:00

Вс

12+

Новосибирский академический симфонический оркестр

Ансамбль «Маркелловы голоса»

Татьяна Костина, сопрано

Олеся Журавкина, меццо-сопрано

Галина Алёхина, художественное слово

Григорий Шустер, режиссер-постановщик

Дирижер — Владимир Сапожников

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200−800 р.

Мендельсон. «Сон в летнюю ночь», музыка к одноименной комедии У. Шекспира

Когда задумывается проект, в котором принимают участие молодой драматург Уильям Шекспир, композитор Феликс Мендельсон, солисты Новосибирской филармонии, Ансамбль «Маркелловы голоса», артисты театра «Красный факел», Новосибирский академический симфонический оркестр, местный режиссер и приглашенный дирижер, то даже совсем непосвященной публике ясно — подобная затея стоит свеч! Разве можно пропустить такое событие!

Но если после всего сказанного у вас возникло предчувствие чего-то монументально-грандиозного, то уверяем, что это ошибка. Нет, нет и нет! Все будет с точностью до наоборот — легко, воздушно, сказочно! Запутанный сюжет со счастливой развязкой и очаровательная музыка, принесшая Мендельсону мировую славу.

Симфонический оркестр может быть серьезным, драматическим, академическим, он способен развлечь и пошутить, когда надо. Его музыканты точно знают — к слушателю ведут различные дороги. Одна из них вот такая — таинственная, загадочная, затейливая, сказочная.

классическая музыка

12 Ноября, 18:00

Вс

12+

Андрей Денисов, фортепиано, синтезаторы (Москва)

Роман Могучев, бас-гитара

Дмитрий Тюрин, барабан

Камерный зал филармонии

300−800 р.

Л. Рассел, С. Краевский, Д. Леннон, Э. Джон, К. де Бург, А. Денисов

Перед тем, как лечь спать, Александр Скрябин целовал на ночь свой инструмент. Кому-то это покажется излишне сентиментальным, но за этим жестом стоит определенное отношение. Высокое. Представляете, какие чувства испытывал композитор, прежде чем прикоснуться к клавишам?

А теперь прочитайте название программы. Как говорится, комментарии излишни — «Мое сентиментальное фортепиано». Андрей Денисов окончил Академию музыки им. Гнесиных у профессора Игоря Бриля. Такая школа позволяет ему одинаково комфортно чувствовать себя в джазе, в классике и на эстраде. Сегодня за плечами музыканта огромный опыт работы с мастерами экстра-класса! Андрей играл в джаз-рок-ансамбле «Арсенал» Алексея Козлова, семь лет был музыкальным руководителем и клавишником группы «Рецитал» Аллы Пугачевой. В 2005 году Денисов создал ансамбль «АБэнд» специально для сопровождения концертов Демиса Руссоса и таких групп, как «Бэд Бойз Блю». Помимо дисков с «Арсеналом», Аллой Пугачевой, Стасом Михайловым, Андрей Денисов записал и выпустил три сольных инструментальных альбома. Последний из них, вышедший в прошлом году, так и называется «My Sentimental Piano».

Замечательный вечер погружения в мир дорогих сердцу мелодий, где «Imagine» Джона Леннона соседствует с прелюдиями Баха, а «Song For Guy» Элтона Джона с композициями самого Андрея Денисова. Позвольте и вы себе быть хоть чуточку сентиментальным.

ПРИЯТНОГО ВЕЧЕРА

Программа:

I отделение

I отделение

Л. Расселл. A song for you

C. Краевский. Remedium

Д. Леннон. Imagine

Э. Джон. Song for guy

Э. Бенци. Breathing

С. Уорд, В. Паллавичини, П. Лозито, Т. Кутуньо. L'?t? indien

С. Влавианос. From souvenir to souvenirs

А. Денисов. Invisible live

А. Денисов. Happy nothing

А. Денисов. Games of the future

И.С. Бах. Прелюдия ре минор № 6 (оригинальная аранжировка А. Денисова)

II отделение

А. Денисов. On the wings of love

К. де Бург. The lady in red

М. Заррилло. Ragazza D' Аrgento

C. Краевский. Восход солнца в табуне лошадей

Д. Д’Алессио. Зачем тебе другой мужчина

Д. Леннон. Lady madonna

И.С. Бах. Прелюдия До мажор № 1

А. Денисов. Night highway

А. Денисов. I belive

И.С. Бах. Прелюдия до минор № 2

эстрада

современная академическая музыка

14 Ноября, 19:00

Вт

12+

Ансамбль «Маркелловы голоса»

Художественный руководитель — Игорь Тюваев

Абонемент № 8 Ансамбль «Маркелловы голоса»

Камерный зал филармонии

250−500 р.

Посвящение царской семье

«Я прочитал много воспоминаний о Николае II и его

детях. В итоге получился собирательный и очень светлый

образ. Я не задумывал реквием, оплакивающий погибших.

Моя оратория — об ангелах в раю, это ангельское пение.

Музыка большинства частей жизнерадостная, лирическая и,

быть может, несколько наивная — по-детски наивная».

Павел Карманов, композитор

Мы продолжаем цикл, посвященный русской духовной музыке, но хотим подчеркнуть, что это особенный концерт — вечер одного произведения. Другая особенность состоит в том, что композитор является нашим современником. Выпускник Московской консерватории, Павел Карманов сочинял музыку в разных стилях, а в 90-е годы увлекся эстетикой поставангарда и минимализма. Он является постоянным участником множества фестивалей современной музыки в России и за рубежом.

Оратория «Пять ангелов» создана Павлом Кармановым в 2013 году по заказу Православного фестиваля. В текстах оратории использованы традиционные молитвы, стихи разных поэтов, а также стихотворение цесаревны Ольги. Это семичастная композиция с прологом и эпилогом. В центре — пять номеров, характеризующих каждого из царских детей.

Светлый взгляд на трагические события. Победа духа, величественная в своей простоте.

Концерт проходит при поддержке Российского военно-исторического общества.

14 Ноября, 19:00

Вт

12+

Русский академический оркестр

Василий Пьянов, баритон (Москва)

Дирижер — Рустам Дильмухаметов

Концертный зал Дома учёных СО РАН

300 р.

Аверкин, Дюбюк, Фомин, Булахов, Штейнберг, Фельдман

Русские народные песни

Этот не станет просто запрягать. Уж если запряжет, так сразу тройку. И не просто тройку, а непременно борзых! Да сходу как вжарит «Вдоль по Питерской»! Что тут скажешь, «Гайда, тройка!», «Любо, братцы, любо».

Сценическое обаяние, яркая внешность и артистизм Василия Пьянова — притча во языцех. Они покорили не только Россию. У певца много поклонников во Франции, в Англии, Швейцарии, Бельгии, Китае, США, Канаде и других странах. Где бы ни выступал Пьянов, ему всегда удается создать доверительный контакт со слушателями. Яркие сценические образы, контрасты бесшабашной силы и нежности, героики и лирики, веселья и грусти — вот в чем секрет его необычайной притягательности. Каждую песню он обыгрывает, проживает как законченную театральную сценку. Пьянову подвластны и городской фольклор, и казачьи песни, и романсовая лирика. Василию не требуется усилий, чтобы моментально перейти от задушевной грусти романса «Только раз бывает в жизни встреча» к потешной юмористической сценке «Улица, улица, ты, брат, пьяна».

Образ певца врезается в память с первого раза. А поскольку творческая дружба с Русским академическим оркестром у Василия Пьянова длится лет десять, не меньше, то и наша публика его не просто знает —

ЖДЕТ!

Программа:

1 отделение

Русская народная песня, сл. Д. Давыдова. «Славное море священный Байкал»

Русская народная песня, сл. Н. Некрасова. «Меж высоких хлебов»

Русская народная песня, «По диким степям. Забайкалья»

Г. Пономаренко. «Эх вы, сани»

А. Новиков, сл. Л. Ошанина. «Эх дороги»

М. Фрадкин, сл. Е. Долматовского. «Случайный вальс»

А. Новиков, сл. Я Шведова. «Смуглянка»

Я Френкель, сл. Р. Гамзатова. «Журавли»

И. Лученок, сл. М. Ясеня. «Майский вальс»

2 отделение

Русская народная песня «Когда мы были на войне»

Русская народная песня «Не грусти казачка»

А. Смирнов, сл. Н. Туроверова. «Уходили мы из Крыма»

Е. Евдокимов, сл. Н. Туроверова. «Я знаю, не будет иначе…»

Русская народная песня «Как при лужку»

Кубанская казачья песня «Роспрегайте хлопцы»

Н. Богословский, сл. Е Долматовского. «Лизавета»

Д. Покрасс, сл. Ц. Солодаря. «Казаки»

М. Блантер, сл. И. Сельвинского. «Черноглазая казачка»

Казацкая песня «Как за Доном»

народная музыка

романс

современная академическая музыка

14 Ноября, 15:00

Вт

6+

Олеся Журавкина, меццо-сопрано

Татьяна Костина, сопрано

Елена Поповская, фортепиано

Семен Промое, скрипка

Владимир Никулин, аккордеон

Лев Терсков, фортепиано

Абонемент № 54 «Музыка души»

Дом детского творчества им. А.И. Ефремова

150 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 28 ноября на 14 ноября. Приносим свои извинения!

15 Ноября, 19:00

Ср

12+

Русский академический оркестр

Василий Пьянов, баритон (Москва)

Дирижер — Рустам Дильмухаметов

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200−500 р.

Аверкин, Дюбюк, Фомин, Булахов, Штейнберг, Фельдман

Русские народные песни

Этот не станет просто запрягать. Уж если запряжет, так сразу тройку. И не просто тройку, а непременно борзых! Да сходу как вжарит «Вдоль по Питерской»! Что тут скажешь, «Гайда, тройка!», «Любо, братцы, любо».

Сценическое обаяние, яркая внешность и артистизм Василия Пьянова — притча во языцех. Они покорили не только Россию. У певца много поклонников во Франции, в Англии, Швейцарии, Бельгии, Китае, США, Канаде и других странах. Где бы ни выступал Пьянов, ему всегда удается создать доверительный контакт со слушателями. Яркие сценические образы, контрасты бесшабашной силы и нежности, героики и лирики, веселья и грусти — вот в чем секрет его необычайной притягательности. Каждую песню он обыгрывает, проживает как законченную театральную сценку. Пьянову подвластны и городской фольклор, и казачьи песни, и романсовая лирика. Василию не требуется усилий, чтобы моментально перейти от задушевной грусти романса «Только раз бывает в жизни встреча» к потешной юмористической сценке «Улица, улица, ты, брат, пьяна».

Образ певца врезается в память с первого раза. А поскольку творческая дружба с Русским академическим оркестром у Василия Пьянова длится лет десять, не меньше, то и наша публика его не просто знает —

ЖДЕТ!

Программа:

1 отделение

Русская народная песня, сл. Д. Давыдова. «Славное море священный Байкал»

Русская народная песня, сл. Н. Некрасова. «Меж высоких хлебов»

Русская народная песня, «По диким степям. Забайкалья»

Г. Пономаренко. «Эх вы, сани»

А. Новиков, сл. Л. Ошанина. «Эх дороги»

М. Фрадкин, сл. Е. Долматовского. «Случайный вальс»

А. Новиков, сл. Я Шведова. «Смуглянка»

Я Френкель, сл. Р. Гамзатова. «Журавли»

И. Лученок, сл. М. Ясеня. «Майский вальс»

2 отделение

Русская народная песня «Когда мы были на войне»

Русская народная песня «Не грусти казачка»

А. Смирнов, сл. Н. Туроверова. «Уходили мы из Крыма»

Е. Евдокимов, сл. Н. Туроверова. «Я знаю, не будет иначе…»

Русская народная песня «Как при лужку»

Кубанская казачья песня «Роспрегайте хлопцы»

Н. Богословский, сл. Е Долматовского. «Лизавета»

Д. Покрасс, сл. Ц. Солодаря. «Казаки»

М. Блантер, сл. И. Сельвинского. «Черноглазая казачка»

Казацкая песня «Как за Доном»

народная музыка

романс

современная академическая музыка

15 Ноября, 19:00

Ср

12+

Нина Катурова, скрипка

В рамках цикла

Салонные вечера

Музыкальная галерея Камерного зала филармонии

250 р.

О высоком, изысканном, вечном…

Гречанинов. Сюита в старинном стиле

Шнитке. Сюита в старинном стиле

классическая музыка

17 Ноября, 19:00

Пт

12+

Вокальный ансамбль Павла Шаромова

Биг-бэнд Владимира Толкачёва

Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд»

Эстрадный оркестр

Инструментальный ансамбль «Liberamente»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

300−1000 р.

Лучшее из концертных программ коллектива

Вокальному ансамблю Павла Шаромова исполняется 25 лет! Серия концертов, посвященная этому событию, приблизилась к своей кульминационной точке. Праздничную сцену шаромовцы делят со своими коллегами!

То, что нас поражало на первых этапах, за четверть века стало вполне привычным. Сегодня никого не удивляет, что Вокальный ансамбль Павла Шаромова умеет все: солировать в баховских кантатах и петь романсы, исполнять опусы модерн и вживаться в спиричуэлс, готовить программы с хитами Майкла Джексона и выпускать альбомы с русской духовной музыкой. А фольклор разных народов, а симфонии Шнитке, а Вертинский, а Гленн Миллер, а… Эти бесконечные «а» способны утомить даже самых стойких фанатов коллектива. Поэтому сведем все к краткой формуле, состоящей из одного слова — universal.

За брошенным «лучшее из программ прошлых лет» может скрываться все что угодно. Известно, что конек ансамбля — пение a cappella, но что именно будет исполнено на юбилейном концерте? Как тут гадать, когда разброс поистине безбрежен — от храмовых песнопений до романсов и русских народных песен?! Тут впору включать логику и устраивать тотализатор! Раз есть Биг-бэнд Владимира Толкачева, значит прозвучит «Чаттануга», с «Сибирским диксилендом» непременно вспомнят The Beatles, Эстрадный оркестр — как тут без Аbbа? Или, может, не стоит загадывать вообще? Просто прийти на концерт и наслаждаться, а заодно сказать спасибо ансамблю за эту феерическую четверть века и невероятное, безбрежное

МОРЕ МУЗЫКИ

17 Ноября, 19:00

Пт

12+

Новосибирский академический симфонический оркестр

Юлия Маточкина, меццо-сопрано (Санкт-Петербург)

Дирижер — Михаил Грановский (Москва)

Абонемент № 1а Вечера с симфоническим оркестром-1

Концертный зал Дома учёных СО РАН

500 р.

«Два Рихарда»

Вагнер. Увертюра «Фауст» (Первое исполнение в Новосибирске)

Вагнер. Пять песен на стихи Матильды Везендонк

Вагнер. Ария богини Эрды и «Вхождение богов в Валгаллу"из 4-й картины оперы «Золото Рейна» (Первое исполнение в Новосибирске)

Штраус. Альпийская симфония

«Два Рихарда» — это Вагнер и Штраус.

Немецкий композитор Рихард Вагнер вошёл в историю музыки как крупнейший оперный реформатор. Его оперы — это уникальный синтез музыки и слова, музыкальные драмы, в которых музыка с огромной эмоциональной напряженностью течёт единым потоком. Роль оркестра значительно выросла. Хоры, арии используются не как завершённые номера — есть только огромные сквозные сцены. Применяется система лейтмотивов, выражающие разные состояния одного чувства — прежде всего любви (лейтмотив так и называется — любовного томления), и вся музыкальная ткань — переплетение лейтмотивов.

Середина 50-х годов — едва ли не самое трудное время во всей биографии композитора. Вагнер должен был много работать -хормейстером в театрах Вюрцбурга, Магдебурга, Кёнигсберга и Риги, затем в Лондоне и, наконец, в Париже, где написал увертюру «Фауст».

Вынужденная эмиграция, материально-бытовые трудности, отсутствие интереса к его творчеству — всё это доставляло Вагнеру настоящее мучение. Он любил Матильду Везендонк — это добавляло ему страданий — она была женой друга и покровителя, банкира Отто Везендонка.

Ещё в 1841 году Вагнер задумал создать грандиозный проект, который с годами вылился в тетралогию — «Кольцо нибелунга» -торжественное сценическое представление с прологом («предвечерьем») для трёх дней. Тетралогия состоит из четырех относительно самостоятельных произведений, музыка которых создавалась с большими перерывами на протяжении двадцати одного года, с 1853 по 1874 год.

«Золото Рейна» — первая опера цикла.

«Я хочу доставлять радость и сам в ней нуждаюсь»

, любил повторять Рихард Штраус, немецкий композитор эпохи позднего романтизма. Поскольку его отец служил первым валторнистом в придворном Мюнхенском оперном театре, мальчик имел возможность посещать оркестровые репетиции Мюнхенского придворного оркестра, получить первые навыки по теории музыки и оркестровке, а также услышать оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Зигфрид». Но отец запрещал ему слушать и изучать Вагнера, так как в доме Штраусов музыка Рихарда Вагнера считалась музыкой низкого сорта. Лишь в 16 лет Штраус смог получить партитуру «Тристана и Изольды». Впоследствии он сожалел, что это не случилось раньше.

В 18 лет он поступил в Мюнхенский университет, где начал изучать философию и историю, однако, год спустя оставил его, чтобы отправиться в Берлин и посвятить себя музыке. Проучившись некоторое время, получил пост ассистента дирижёра при Гансе фон Бюлове и заменил его в Мюнхене, когда тот вышел в отставку в 1885 году.

Симфония посвящена графу Николаусу Зеебаху и Коро­левской капелле в Дрездене, интендантом которой он был более двадца­ти лет. Этот оркестр под управлением Штрауса стал первым исполните­лем Альпийской симфонии 28 октября 1915 года в Берлине. Именно она была избрана для торжественного концерта в честь сто­летия Венской филармонии 16 апреля 1942 года.

Альпийская симфония описывает кра­соты южной природы, величественных горных хребтов Баварских Альп, которые подступали к самым окнам виллы Штрауса в Гармише близ Мюнхена; пронизанные солн­цем, полные радости жизни пейзажи, лишь ненадолго омрачаемые буря­ми и грозами. Это музыкальный репортаж о подъ­еме в горы, панорама Альп в форме симфонической поэмы с подробными программными заголовками.

Дирижёр
Михаил Грановский
— главный приглашенный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где представил (в том числе и как дирижер-постановщик) ряд оперных, балетных постановок и концертных программ.

С 2013 года Михаил Грановский — постоянный приглашенный дирижер балетной труппы Universal Ballet (Сеул, Ю. Корея). С этим коллективом гастролировал в Колумбии. Под его руководством в Сеуле прошли премьеры балетов «Онегин» на музыку Чайковского (хореография Дж. Крэнко), «Жизель» А. Адана (версия Мариинского театра в редакции О. Виноградова), мировая премьера балета «Жизель» (хореограф Грэм Мерфи, композитор Кристофер Гордон) и «Баядерка» Л. Минкуса.

По заказу Universal Ballet в 2014 и 2016 гг. были сделаны записи Новосибирским академическим симфоническим оркестром под управлением М.Грановского.

Юлия Маточкина
меццо-сопрано, выпускница Петрозаводской консерватории, победительница XV Международного конкурса им. Чайковского, первая премия.

Лауреат нескольких всероссийских и международных конкурсов.

Солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В составе оперной труппы много раз гастролировала в странах Европы, в Японии. Трижды принимала участие в Эдинбургском фестивале.

классическая музыка

18 Ноября, 15:00

Сб

12+

Музыкально-литературный лекторий

Мастера художественного слова:

Марина Степанова

Яна Насонова

Юлия Кириллова

Дарья Волисова

Алексей Терехов

Автор и ведущая — Галина Остапец

Абонемент № 18 «Звучащее слово…»

Круглая сцена Государственного концертного зала им. А.М. Каца

300 р.

К 100-летию Великой Октябрьской социалистической революции

Шолохов. «Поднятая целина»

Булгаков. «Собачье сердце»

Одоевцева. «На берегах Невы»

Гиппиус. Стихи

Гумилёв. Стихи

«Революционный держите шаг…»

100 лет уже минуло с того дня, когда в нашей стране произошло событие, масштабы которого невозможно осознать даже сегодня, событие, изменившее ход истории не только в России, но и во всем мире. Великая Октябрьская социалистическая революция.

Историческое предназначение любой революции — разрушить устаревший порядок и открыть дорогу новому. Русская интеллигенция с воодушевлением встретила начало революции и сравнила ее с очистительной бурей. «Слушайте, слушайте музыку революции!» — писал Блок. «Четырежды славься, благословенная!» — напишет Маяковский. Но, увы, результаты революционного обновления оказались далеки от провозглашенных целей. И потому последовало разочарование и неприятие идей большевизма.

Широкую палитру произведений русских поэтов и писателей, связанных с темой революции, мы представляем в программе «Меня, как реку, суровая эпоха повернула». Трагедия и сатира, мистика и символизм — неожиданные и подчас полярные оценки происходящего будут звучать на сцене в исполнении мастеров художественного слова Новосибирской филармонии. Объединит литературные фрагменты своими комментариями автор и ведущая программы, литературовед Галина Остапец.

художественное слово

18 Ноября, 18:00

Сб

12+

Новосибирский академический симфонический оркестр

Юлия Маточкина, меццо-сопрано (Санкт-Петербург)

Дирижер — Михаил Грановский (Москва)

Абонемент № 1 Вечера с симфоническим оркестром-1

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

1200 р.

Online-трансляция концерта

«Два Рихарда»

Вагнер. Увертюра «Фауст» (Первое исполнение в Новосибирске)

Вагнер. Пять песен на стихи Матильды Везендонк

Вагнер. Ария богини Эрды и «Вхождение богов в Валгаллу» из 4-й картины оперы «Золото Рейна» (Первое исполнение в Новосибирске)

Штраус. Альпийская симфония

«Два Рихарда» — это Вагнер и Штраус.

Немецкий композитор Рихард Вагнер вошёл в историю музыки как крупнейший оперный реформатор. Его оперы — это уникальный синтез музыки и слова, музыкальные драмы, в которых музыка с огромной эмоциональной напряженностью течёт единым потоком. Роль оркестра значительно выросла. Хоры, арии используются не как завершённые номера — есть только огромные сквозные сцены. Применяется система лейтмотивов, выражающие разные состояния одного чувства — прежде всего любви (лейтмотив так и называется — любовного томления), и вся музыкальная ткань — переплетение лейтмотивов.

Середина 50-х годов — едва ли не самое трудное время во всей биографии композитора. Вагнер должен был много работать -хормейстером в театрах Вюрцбурга, Магдебурга, Кёнигсберга и Риги, затем в Лондоне и, наконец, в Париже, где написал увертюру «Фауст».

Вынужденная эмиграция, материально-бытовые трудности, отсутствие интереса к его творчеству — всё это доставляло Вагнеру настоящее мучение. Он любил Матильду Везендонк — это добавляло ему страданий — она была женой друга и покровителя, банкира Отто Везендонка.

Ещё в 1841 году Вагнер задумал создать грандиозный проект, который с годами вылился в тетралогию — «Кольцо нибелунга» -торжественное сценическое представление с прологом («предвечерьем») для трёх дней. Тетралогия состоит из четырех относительно самостоятельных произведений, музыка которых создавалась с большими перерывами на протяжении двадцати одного года, с 1853 по 1874 год.

«Золото Рейна» — первая опера цикла.

«Я хочу доставлять радость и сам в ней нуждаюсь»

, любил повторять Рихард Штраус, немецкий композитор эпохи позднего романтизма. Поскольку его отец служил первым валторнистом в придворном Мюнхенском оперном театре, мальчик имел возможность посещать оркестровые репетиции Мюнхенского придворного оркестра, получить первые навыки по теории музыки и оркестровке, а также услышать оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Зигфрид». Но отец запрещал ему слушать и изучать Вагнера, так как в доме Штраусов музыка Рихарда Вагнера считалась музыкой низкого сорта. Лишь в 16 лет Штраус смог получить партитуру «Тристана и Изольды». Впоследствии он сожалел, что это не случилось раньше.

В 18 лет он поступил в Мюнхенский университет, где начал изучать философию и историю, однако, год спустя оставил его, чтобы отправиться в Берлин и посвятить себя музыке. Проучившись некоторое время, получил пост ассистента дирижёра при Гансе фон Бюлове и заменил его в Мюнхене, когда тот вышел в отставку в 1885 году.

Симфония посвящена графу Николаусу Зеебаху и Коро­левской капелле в Дрездене, интендантом которой он был более двадца­ти лет. Этот оркестр под управлением Штрауса стал первым исполните­лем Альпийской симфонии 28 октября 1915 года в Берлине. Именно она была избрана для торжественного концерта в честь сто­летия Венской филармонии 16 апреля 1942 года.

Альпийская симфония описывает кра­соты южной природы, величественных горных хребтов Баварских Альп, которые подступали к самым окнам виллы Штрауса в Гармише близ Мюнхена; пронизанные солн­цем, полные радости жизни пейзажи, лишь ненадолго омрачаемые буря­ми и грозами. Это музыкальный репортаж о подъ­еме в горы, панорама Альп в форме симфонической поэмы с подробными программными заголовками.

Дирижёр
Михаил Грановский
 — главный приглашенный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где представил (в том числе и как дирижер-постановщик) ряд оперных, балетных постановок и концертных программ.

С 2013 года Михаил Грановский — постоянный приглашенный дирижер балетной труппы Universal Ballet (Сеул, Ю. Корея). С этим коллективом гастролировал в Колумбии. Под его руководством в Сеуле прошли премьеры балетов «Онегин» на музыку Чайковского (хореография Дж. Крэнко), «Жизель» А. Адана (версия Мариинского театра в редакции О. Виноградова), мировая премьера балета «Жизель» (хореограф Грэм Мерфи, композитор Кристофер Гордон) и «Баядерка» Л. Минкуса.

По заказу Universal Ballet в 2014 и 2016 гг. были сделаны записи Новосибирским академическим симфоническим оркестром под управлением М.Грановского.

Юлия Маточкина
меццо-сопрано, выпускница Петрозаводской консерватории, победительница XV Международного конкурса им. Чайковского, первая премия.

Лауреат нескольких всероссийских и международных конкурсов.

Солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В составе оперной труппы много раз гастролировала в странах Европы, в Японии. Трижды принимала участие в Эдинбургском фестивале.

классическая музыка

19 Ноября, 18:00

Вс

12+

Эстрадный оркестр

Кристина Закирова, Александр Видеман, Сергей Скурыхин, вокал

Дирижер — Виктор Иванов

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200−500 р.

Музыка Раймонда Паулса

«Еще не вечер», «Миллион алых роз», «Долгая дорога в дюнах», «Музыкальный антракт», «Беспокойный пульс», «Любовь настала» и др.

Не найти в нашей стране человека, который бы не знал песен Раймонда Паулса. Такое трудно представить! Советский Союз распался, а его песни по-прежнему всех объединяют. Мелодии Паулса поют в Прибалтике и на Урале, в Сибири и на Чёрном море, в Калининграде и на Камчатке. Музыку Раймонда Паулса мы по-настоящему любим.

Стоит лишь вспомнить строчку из песни «Миллион алых роз», как у нас тут же «Беспокойный пульс», мы уже мысленно на «Вернисаже» и шепчем подруге: «Подберу музыку к тебе». А наши любимые… Они, оказывается, гораздо мудрее нас и заранее все знают: «Без меня тебе, любимый мой…». Вот-вот.

Мелькают десятилетия, а в песнях Раймонда Паулса каждое поколение находит то, что ему по сердцу. Композитору уже за 80, вся его жизнь словно «Долгая дорога в дюнах». Но и на это он может ответить нам строкой из песни:

«ЕЩЕ НЕ ВЕЧЕР»

эстрада

19 Ноября, 12:00

Вс

3+

Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»

Абонемент № 17 «Путешествие в мир музыки»

Камерный зал филармонии

250−500 р.

Insula Magica — что это значит?

Много недель парусник по имени «Удачный» бороздит просторы музыкальных морей. И вот однажды матросы вылавливают в море бутылку, внутри которой находят записку. Буквы и слова на записке размыты, но матросам удается прочитать, что речь в ней идет о необычайном острове, жители которого нуждаются в защите. Корабль «Удачный» меняет курс, и вот на горизонте возникают очертания земли.

Что произошло дальше и чем закончилось это путешествие, вы узнаете на концертах абонементов № 17 и 17а под названием «Таинственный и волшебный остров» (19 и 26 ноября в Камерном зале филармонии).

19 Ноября, 16:00

Вс

12+

Ансамбль солистов «Новосибирская камерата»

Ансамбль медных духовых «Сибирский брасс»

Татьяна Костина, сопрано

Елена Поповская, фортепиано

Лев Терсков, фортепиано

Павел Дашкин, виолончель

Абонемент № 16 «Портреты композиторов»

Камерный зал филармонии

350−400 р.

классическая музыка

20 Ноября, 19:00

Пн

12+

Тимур Гордеев, баритон

Татьяна Костина, сопрано

Олеся Журавкина, меццо-сопрано

Новосибирский городской духовой оркестр

Концертный детский хор «Акварель»

Концертный детский хор «Кантилена»

Карен Мовсесян, баритон

Сергей Кузьмин, тенор

Вячеслав Литвинов, баритон

Варвара Убель, меццо-сопрано

Владимир Коварский, бас

Даниил Кручинин, тенор

Игорь Шаталов, труба

Сергей Гершенович, труба

Андрей Турыгин, саксофон

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный работник культуры России Игорь Зугров

Ведущие — Наталья Ермакова, Анатолий Рогачев

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

250 — 550р.

К 55-летию Игоря Зугрова

Шедевры мировой классики и джаза

Музыка из популярных кинофильмов

Ретро-шлягеры

Творческий вечер посвящен 55-летнему юбилею художественного руководителя и главного дирижера Новосибирского городского духового оркестра, председателя духового общества Новосибирской области, заслуженного работника культуры России Игоря Зугрова.

Выпускник Военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского 1986 года. Лауреат I Международного фестиваля военных биг-бэндов в Москве. Руководил оркестром штаба Сибирского военного округа, возглавлял военно-оркестровую службу СибВО. В 2006 году основал Новосибирский городской духовой оркестр и с тех пор определяет направление художественной деятельности коллектива. Перечислять многочисленные награды оркестра и его главного дирижера можно долго. Достаточно сказать, что И. Д. Зугров является председателем духового общества Новосибирской области, а его имя внесено в «Золотую книгу культуры» Новосибирской области в номинации «За верность призванию».

В программе концерта прозвучат гениальные шедевры классической музыки, произведения современных композиторов, джазовые стандарты, песни из популярных кинофильмов, а также ретро-шлягеры. Вместе с Игорем Зугровым творческое волнение разделят друзья и коллеги, с которыми ему довелось сотрудничать: солисты НОВАТа, Новосибирской филармонии и других творческих коллективов.

21 Ноября, 19:00

Вт

12+

Группа «Street Fiddlers»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 21 ноября на 26 ноября. Приносим свои извинения!

Авторская музыка Елены Скоробогатовой, Дмитрия Белоглазова, Сергея Темникова

Благодаря группе Street Fiddlers мода в клетку прочно укоренилась в Сибири. Кто-то говорит, что в кельтской культуре мы как рыба в воде, но наиболее критичная часть населения утверждает — не все пока еще на пятерку. Выясняя истину, задаем контрольный вопрос: «Что такое Самайн?»

а) Третий месяц осени

б) Кельтский праздник окончания уборки урожая

в) Новый год

Экзамен тем и хорош, что тут любой ответ правильный. Новый год у кельтов наступает в ночь с 31 октября на 1 ноября, урожай собран, третий месяц наступил, самое время разгуляться. Что-что, а уж насчет веселья кельты — непревзойденные мастера!

Фольклорный разгул на кельтской основе периодически взрывает академическую атмосферу филармонической жизни. Не теряя этого градуса, группа Street Fiddlers берет курс на авторскую музыку. Огромный багаж освоенной фолк-музыки позволяет музыкантам выразить себя в роли композиторов и авторов текстов. Елена Скоробогатова, Сергей Темников и Дмитрий Белоглазов сочинили так много, что хватило на целую программу.

ВКЛЮЧАЙТЕСЬ!

21 Ноября, 19:00

Вт

12+

Гу Цзетин, фортепиано

Люй Цзя, вокал

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200−800 р.

Ду Линян, дочь правительственного советника, дремала в саду. Во сне она встретила молодого учёного — они полюбили друг друга с первого взгляда. Проснувшись, Ду Линян отвергает замужество, устроенное её семьей и ищет свою истинную любовь, которую видела в своём сне, до тех пор, пока не умирает от горя.

Гу Цзетин
— пианистка и театральный режиссер. Она является первой китайской пианисткой, получившей степень магистра Парижской высшей национальной консерватории музыки. Она обучалась у прославленных французских пианистов Доминика Мерле и Жана Франсуа Эссе. Во Франции Гу именуют не иначе, как «посланник Шелкового пути на черно-белых клавишах».

Живя в Париже, Гу произвела большое впечатление, выступая по всему миру, в том числе с серией концертов Шопена, Альбениса, Лигети. Серия концертов Дебюсси воплощает её веру в китайские традиционные искусства и культуру.

С 2009 года Гу Цзетин начала серию исследований по теме фортепиано во Франции: «О разности подходов, но схожести результатов фортепианной музыки Дебюсси и традиционной китайской культуры». На страницах своей исследовательской работы она рассуждает о схожести и созвучии фортепианной музыки Дебюсси и восточной культуры на основе эстетической и артистической концепции китайской оперы куньцюй, китайской живописи тушью и водяными красками, китайской ландшафтной архитектуры, классической китайской поэзии и других аспектов. Эта работа вызвала жаркие дебаты и была высоко оценена профессорами кафедры искусства, музыки и литературы Парижского университета Сорбонна, а позднее поступила в фонд библиотеки Парижской высшей национальной консерватории музыки.

В 2013 году по приглашению Восточного симфонического оркестра Шанхая Гу вернулась в Китай в качестве постоянного пианиста в оркестре. Будучи классической пианисткой Гу расширяет свои интересы в театральном искусстве и изучает новые площадки. В 2014 году она дебютировала со своей первой работой в качестве театрального режиссера «I» Fantasie — «Встреча Дебюсси и Ду Линян» в саду Музея Сучжоу. Воплощая сон во сне, музыкальный театр соединил вместе два классических представления — оперу куньцюй и фортепианное выступление. Она реконструировала их и сумела создать новый язык выражения. В том же году Шанхайским муниципальным правительством Гу было присвоено звание «Выдающийся талант Шанхая».

В октябре 2016 года «Встреча Дебюсси и Ду Линян» была названа 18-м Шанхайским Международным фестивалем искусств ярким выступлением и получила высокие оценки судей и слушателей фестиваля, как в Китае, так и на международном уровне. Шанхайский Международный фестиваль искусств открыто признал Гу «артистом нового поколения с выдающимися исполнительским талантом и творческими постановками».

Люй Цзя
удостоена звания «Китайский национальный исполнитель первого ранга» и «Выдающаяся роль» в Сучжоуском театре оперы кунцюй. Она обучалась у мастера оперы куньцюй Лян Гуиня и принимала участие в таких оперных спектаклях, как Хун Нян, Пан Цзиньлянь, «Нефритовая заколка», «Легенда о белой змее», а также в «Пионовой беседке» (версия c молодыми исполнителями). Люй Цзя является инструктором литератора Бай Сяньюна по образовательному плану куньцюй в Пекинском университете, где она ставила «Пионовую беседку» (версия c молодыми исполнителями) с профессорами и студентами. Будучи членом Ассоциации исполнителей оперы куньцюй она была удостоена звания «Художественный талант» городу Сучжоу в 2014 и 2015 годах.

21 Ноября, 19:00

Вт

12+

Ансамбль солистов «Новосибирская камерата»

Художественный руководитель — заслуженный артист Республики Саха (Якутия)

Фабио Мастранжело (Италия-Россия)

Ведущая — Наталья Ермакова

Абонемент № 9 «Новосибирская камерата»

Камерный зал филармонии

350−600 р.

Респиги. «Закат» (II Tramonto), лирическая поэма для голоса и струнного оркестра на стихи П. Б. Шелли (переложение для скрипки и струнного оркестра)

Бершадский. «Сумерки»

Бетховен. Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, «Лунная» (переложение для струнного оркестра)

Гуно. «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» (переложение для струнного оркестра)

Мусоргский. «Рассвет на Москва-реке»

Увертюра к опере «Хованщина» (переложение для струнного оркестра)

Ансамбль солистов «Новосибирская камерата» представляет новую программу «От «Заката» до «Рассвета…»». Ее поэтическое название верно очерчивает содержательный вектор — музыка ночи. Но если вы подумали лишь о ноктюрне, то «в десятку» точно не попали. «Камерата» предлагает нам все краски ночи: закат, сумерки, разнообразные ночные настроения, в которых хватает места и лирике, и эмоциональным взрывам. Рассвет венчает богатую гамму контрастных ночных впечатлений.

Каждая программа «Новосибирской камераты» блещет новыми красками. Но при всей новизне существуют и добрые традиции, благодаря которым мы не спутаем этот коллектив ни с каким другим. Любой участник ансамбля всегда готов выступить как солист. Другой «фирменный знак» заключен в репертуарном профиле — это, конечно же, многочисленные переложения популярной классики. Вот и на этот раз мы станем свидетелями трех премьер. Специально для этой программы новосибирские композиторы Андрей Попов, Андрей Кротов и Александр Абраменко выполнили транскрипции популярной классики. Это, соответственно, «Лунная соната» Бетховена, «Вальпургиева ночь» Гуно и «Рассвет на Москва-реке» Мусоргского.

Встреча с «Камератой» всегда приятна, а уж ночная прогулка — тем более.

АРОМАТ ВЕЧЕРНИХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ

классическая музыка

22 Ноября, 19:00

Ср

12+

Театр оперы куньцюй (Китай)

Автор оригинала — Тан Сяньцзу

Художественный руководитель — Бай Сяньюн

Продюссер — Цай Шаохуа

Режиссер-постановщик — Ван Шиюй

Арт-директор — Чжан Цзицин, Ван Шиюй

Музыкальная обработка — Чжоу Юлян

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200−800 р.

Опера куньцюй, также именуемая «куньчжу», является одним из старейших видов оперных искусств в Китае, сокровищем традиционной китайской культуры. Эта опера родом из Китая, впоследствии ставшая популярной по всему миру и доминирующая в китайский театральных кругах на протяжении сотен лет со времен династии Мин. Опера кунцюй отличается изысканной лирикой, нежными приятным пением, а также деликатностью выступления; она известна как «предок акробатического искусства». В Списке шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО 2001 года китайская опера куньцюй заняла первое место среди 19 позиций.

Тан Сяньцзу (1550−1616), китайский драматург и поэт времён династии Мин. Он был не только специалистом китайской классической поэзии, но также преуспел в астрономической географии и медицине. Создание пьес является величайшим достижением Тан Сяньцзу, среди которых признанный шедевр — «Пионовая беседка».

Ду Линян, героиня Пионовой беседки, прообраз самого романтического женского образа в классической китайской опере. Ду Линян жила ради любви и умерла во имя любви, а затем вернулась к жизни после смерти также ради любви. Она прекрасна и романтична, её чувства сильны и представлены в живописном выступлении. Она стала уникальным представителем древнекитайской литературы.

В пространствах Государственного концертного зала имени Арнольда Каца будет представлена выставка портретов артистов спектакля с рассказами об их творческой деятельности на китайском и русском языках. Наряду с этой выставкой, будут экспонированы костюмы, в которых выходят на сцену артисты традиционной китайской оперы. Также состоится серия мастер-классов, где новосибирцы смогут познакомиться с образцами грима оперы куньцюй и научатся наносить его на маски. Каждый сможет попробовать себя в искусстве каллиграфии и сохранить об этом прекрасные воспоминания в виде надписи.

театральные постановки

22 Ноября, 19:00

Ср

12+

Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»

Абонемент № 21 Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»

Камерный зал филармонии

200−500 р.

В честь покровительницы музыки оды и оратории Дж. Блоу, М. А. Шарпантье, Г. Пёрселла, Г. Ф. Генделя

Минуло 15 лет с тех пор, как Новосибирская филармония впервые отметила День святой Цецилии. В России этот праздник малоизвестен, а в Европе отмечается регулярно — католическая церковь почитает святую Цецилию как покровительницу музыки. На западе по сей день существует традиция специально к этому дню писать сочинения, посвященные святой.

Представляете, какое огромное количество замечательной музыки создано в честь святой Цецилии, ведь традиция существует еще со времен Генри Пёрселла! Именно из таких произведений Ансамбль ранней музыки «Insula Magica» и составил свою программу. Этот вечер еще и своеобразная концертная экспозиция огромной уникальной коллекции старинных музыкальных инструментов ансамбля.

Мы приглашаем всех, а не только ценителей барокко. Фанаты рэп-баттла смогут убедиться в том, что состязания придумали вовсе не их кумиры, да и соревноваться можно не в унижении противника, а в возвышенности и изяществе высказывания. Услышать, как это делали великие мастера прошлого, нам и поможет ансамбль «Insula Magica».

ВОЗВЫШЕННОЕ — РЯДОМ

старинная музыка

23 Ноября, 11:00

Чт

0+

Аркадий Бурханов, гитара

Сергей Адаменко, гитара

Виктор Гарагуля, перкуссия

Ведущая — Наталья Ермакова

В рамках цикла

Мамин клуб, или Первые шаги

Музыкальная галерея Камерного зала филармонии

400 р.

Цикл концертов
«Мамин клуб, или Первые шаги»
создан специально для самых маленьких слушателей, чтобы наполнить их первое знакомство с миром невероятным впечатлением — общением с живой вибрацией звука. Именно ради них мы преобразили Музыкальную галерею Камерного зала филармонии в уютную детскую комнату с ковровым покрытием, пуфами и игрушками. Здесь у малыша есть возможность в непринужденной обстановке услышать вблизи звучание разных музыкальных инструментов, не стесняя себя узкими рамками кресла концертного зала. Можно ходить, ползать, лежать или провести время в нежном общении на руках у мамы.

Невозможно переоценить то уникальное воздействие, которое оказывает классическая музыка на развитие малыша. Ученые уже давно доказали, что музыка активизирует интеллектуальное развитие ребенка, способствует концентрации внимания, развитию речи, помогает найти гармонию в эмоциях.

Для мам поход на концерт — это отличный повод не только с пользой провести время вместе с малышом, но и найти новых друзей, расширить круг общения, устроить себе выход в свет и
дополнить семейный фотоархив отличными снимками профессиональных фотографов
, работающих на концерте.

Впечатление от концерта дополнят остроумные и легкие игры, которые предложит настоящая музыкальная фея — ведущая концерта Наталья Ермакова.

детские программы

23 Ноября, 15:00

Чт

12+

Наталья Колкер, орган

Ведущая — Дарья Нехаева

В рамках цикла

Дневные общедоступные концерты (КЗФ)

Камерный зал филармонии

200 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 9 ноября на 23 ноября. Приносим свои извинения!

Новосибирская филармония стремится к тому, чтобы на её концертах мог побывать каждый. Самые низкие цены, доступное дневное время и невероятное разнообразие! В этих концертах участвуют все коллективы и солисты филармонии, а в программах звучит популярная классика. Право выбора за Вами.

классическая музыка

23 Ноября, 19:00

Чт

12+

Русский академический оркестр

Вокальный ансамбль Павла Шаромова

Абонемент № 20 «Вечера с русским оркестром»

Камерный зал филармонии

250−500 р.

«Мировые шлягеры»! Взглянув на афишу, невольно начинаешь перебирать в сознании любимые мелодии. Ясно, что Вокальный ансамбль Павла Шаромова может исполнить все — от старинных романсов до хитов Майкла Джексона. А вот в названии Русского академического оркестра уже содержится определенный репертуарный вектор. Но не заблуждайтесь на этот счет — в этот раз только зарубежная эстрада, только шлягеры мирового кинематографа и фольклор народов разных стран.

Перефразируя классика, скажем: «Какой же русский не любит японской «Сакуры», грузинской песни «Сулико» или страстной темы танго «Запах женщины»»? Что уж говорить о бессмертных хитах Голливуда?! Эти мелодии давно стали частью нашей культуры. «Besame mucho» вам любой переведет без словаря. А уж «Mambo Italiano» вообще переводить не нужно — тут главное в ритм попасть и пребывать в этом состоянии как можно дольше.

Новосибирские музыканты предлагают на время оставить дела и погрузиться в ностальгически прекрасное. Предложение, от которого

МЫ И НЕ СОБИРАЛИСЬ ОТКАЗЫВАТЬСЯ

24 Ноября, 19:00

Пт

12+

Филармонический камерный оркестр

Юлия Рубина, скрипка

Федор Кабельский, скрипка

Ведущий — Михаил Казиник (Швеция)

Главный дирижер и художественный руководитель — Алим Шахмаметьев

Абонемент № 5

Камерный зал филармонии

400 — 600 р.

Концерт, посвященный 25-летию Филармонического камерного оркестра

Бах. Концерт для двух скрипок ре минор

Моцарт. Адажио и фуга до минор, KV 546

Чайковский. Серенада для струнного оркестра

классическая музыка

24 Ноября, 19:00

Пт

12+

Новосибирский академический симфонический оркестр

Новосибирская хоровая капелла

Дмитрий Назаров, чтец (Москва)

Полина Шамаева, меццо-сопрано (Москва)

Сергей Плюснин, баритон (Москва)

Дирижер — Сесар Альварез (Испания)

Абонемент № 2а «Вечера с симфоническим оркестром-2»

Концертный зал Дома учёных СО РАН

800 р.

Шнитке. «Ревизская сказка» («Гоголь-сюита»)

Щедрин. Концерт для оркестра № 1, «Озорные частушки»

Прокофьев. «Иван Грозный» оратория для чтеца, хора, солистов и оркестра

«Озорные частушки» Родиона Щедрина — это итог первого десятилетия творчества композитора: были написаны Первая симфония, пьесы для фортепиано, Камерная сюита, «Бюрократиада» (курортная кантата), музыка к фильму «Высота» с необыкновенно популярной песней «Не кочегары мы, не плотники». Особенный интерес молодой композитор проявлял к «народным» жанрам, в частности, к частушкам. Концерт для оркестра «Озорные частушки» завершает это направление в творчестве Щедрина.

В авторской аннотации композитор писал: «В Озорных частушках, задуманных как виртуозное оркестровое сочинение, затрагивается лишь одна из сфер частушки — плясовая и шуточная, а виртуозность и концертность заложены, на мой взгляд, в самой природе частушек такого рода».

По своему строению концерт представляет собою свободные вариации на множество народных частушечных тем. Сам композитор указывает число 70.

«Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке — это музыка, которую он написал к спектаклю, поставленном в 70-х годах прошлого века Юрием Любимовым в Театре на Таганке по произведению Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Что такое ревизская сказка? Это документ 18−19 вв. — список населения каждой губернии, с указанием имён, отчеств, фамилий, возрастов всех жителей, то есть перепись, ревизия населения. Цель ревизии — подушное налогообложение. Во имя ухода от налогов совершались, как сейчас бы сказали, различные правонарушения. Произведение Гоголя основано на реальном историческом факте.

Сюита А. Шнитке под названием «Гоголь-сюита» состоит из восьми частей. Главным действующим лицом спектакля «Ревизская сказка» стал сам Николай Васильевич Гоголь. Остальные герои — это персонажи произведений писателя: Павел Иванович Чичиков, Аксентий Иванович Поприщин, Андрей Петрович Чертков, Акакий Акакиевич Башмачкин, испанский король Фердинанд VIII, безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.

Оратория Сергея Сергеевича Прокофьева «Иван Грозный» — грандиозное сочинение для чтеца, двух солистов, хора и оркестра.

Музыка была написана к кинофильму Сергея Эйзенштейна. Получила известность как самостоятельное произведение, в том числе в нескольких исполнительских редакциях, сделанных другими композиторами: в 1962 году композитор и дирижёр Абрам Стасевич составил из музыки Прокофьева ораторию «Иван Грозный». Композитор Михаил Чулаки создал на музыку Прокофьева одноимённый балет с либретто Юрия Григоровича. «Иван Грозный» исполняется как в виде оратории и балета, так и в полном варианте.

Участники проекта: Новосибирский академический симфонический оркестр, Новосибирская хоровая капелла, народный артист России Дмитрий Назаров, лауреаты международных конкурсов Полина Шамаева, меццо-сопрано, Сергей Плюснин, баритон.

За пультом — испанский дирижёр Сесар Альварез, большой друг оркестра, принимающий активное участие в организации гастролей коллектива в Испании.

классическая музыка

25 Ноября, 15:00

Сб

6+

Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд»

Художественный руководитель — заслуженный артист России Сергей Гершенович

Абонемент № 22 «Растём вместе с джазом»

Круглая сцена Государственного концертного зала им. А.М. Каца

250 р.

Наши юные слушатели, не забывайте, что на концерт лучше приходить вместе с родителями. Ну в самом деле, вы же не хотите, чтобы папы и мамы разбирались в музыке меньше вас! Все, кто побывал на первом концерте абонемента «Растем с джазом», могут рассказать, как весело учиться, когда рядом Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд» и музыковед Дарья Нехаева. «Какая же это учеба, — возразят другие, — тут ноги готовы пуститься в пляс!» Третьи заметят: «А кто сказал, что отдых нельзя совместить с учебой?»

Похоже, тут каждый по-своему прав. Как бы там ни было, а второй концерт абонемента мы посвящаем роялю. Кто-то спросит, а что такое рояль? И тут же посыплется целая гора вопросов. Он может выступать самостоятельно? Какие роли этот инструмент выполняет в ансамбле? Причем тут гармония? Рояль что, в самом деле родился раньше джаза? Почему его называют королем?

На всякие «почему?», «зачем?», «когда?» и «сколько?» вам будут отвечать настоящие музыканты. Они же проведут со слушателями игры, разнообразные конкурсы, викторины, назовут победителей и обязательно их наградят! Но даже те из вас, кто победителем не станет, рояль будут узнавать всегда и сразу, даже с закрытыми глазами!

ДО ВСТРЕЧИ!

детские программы

25 Ноября, 18:00

Сб

12+

Новосибирский академический симфонический оркестр

Новосибирская хоровая капелла

Дмитрий Назаров, чтец (Москва)

Полина Шамаева, меццо-сопрано (Москва)

Сергей Плюснин, баритон (Москва)

Дирижер — Сесар Альварез (Испания)

Абонемент № 2 «Вечера с симфоническим оркестром-2»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

1500 р.

Шнитке. «Ревизская сказка» («Гоголь-сюита»)

Щедрин. Концерт для оркестра № 1, «Озорные частушки»

Прокофьев. «Иван Грозный» оратория для чтеца, хора, солистов и оркестра

«Озорные частушки» Родиона Щедрина — это итог первого десятилетия творчества композитора: были написаны Первая симфония, пьесы для фортепиано, Камерная сюита, «Бюрократиада» (курортная кантата), музыка к фильму «Высота» с необыкновенно популярной песней «Не кочегары мы, не плотники». Особенный интерес молодой композитор проявлял к «народным» жанрам, в частности, к частушкам. Концерт для оркестра «Озорные частушки» завершает это направление в творчестве Щедрина.

В авторской аннотации композитор писал: «В Озорных частушках, задуманных как виртуозное оркестровое сочинение, затрагивается лишь одна из сфер частушки — плясовая и шуточная, а виртуозность и концертность заложены, на мой взгляд, в самой природе частушек такого рода».

По своему строению концерт представляет собою свободные вариации на множество народных частушечных тем. Сам композитор указывает число 70.

«Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке — это музыка, которую он написал к спектаклю, поставленном в 70-х годах прошлого века Юрием Любимовым в Театре на Таганке по произведению Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Что такое ревизская сказка? Это документ 18−19 вв. — список населения каждой губернии, с указанием имён, отчеств, фамилий, возрастов всех жителей, то есть перепись, ревизия населения. Цель ревизии — подушное налогообложение. Во имя ухода от налогов совершались, как сейчас бы сказали, различные правонарушения. Произведение Гоголя основано на реальном историческом факте.

Сюита А. Шнитке под названием «Гоголь-сюита» состоит из восьми частей. Главным действующим лицом спектакля «Ревизская сказка» стал сам Николай Васильевич Гоголь. Остальные герои — это персонажи произведений писателя: Павел Иванович Чичиков, Аксентий Иванович Поприщин, Андрей Петрович Чертков, Акакий Акакиевич Башмачкин, испанский король Фердинанд VIII, безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.

Оратория Сергея Сергеевича Прокофьева «Иван Грозный» — грандиозное сочинение для чтеца, двух солистов, хора и оркестра.

Музыка была написана к кинофильму Сергея Эйзенштейна. Получила известность как самостоятельное произведение, в том числе в нескольких исполнительских редакциях, сделанных другими композиторами: в 1962 году композитор и дирижёр Абрам Стасевич составил из музыки Прокофьева ораторию «Иван Грозный». Композитор Михаил Чулаки создал на музыку Прокофьева одноимённый балет с либретто Юрия Григоровича. «Иван Грозный» исполняется как в виде оратории и балета, так и в полном варианте.

Участники проекта: Новосибирский академический симфонический оркестр, Новосибирская хоровая капелла, народный артист России Дмитрий Назаров, лауреаты международных конкурсов Полина Шамаева, меццо-сопрано, Сергей Плюснин, баритон.

За пультом — испанский дирижёр Сесар Альварез, большой друг оркестра, принимающий активное участие в организации гастролей коллектива в Испании.

классическая музыка

25 Ноября, 18:00

Сб

12+

Гедымин Грубба, орган (Польша)

Абонемент № 25 «Органный-2»

Камерный зал филармонии

350−600 р.

Бах, Вивальди, Мендельсон, Регер, Петерс, Янца, Грубба

Бах словно вселенная. В «Созвездии Баха» благополучно уживаются все «знаки зодиака». Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на программу концерта: мастера барокко (Бах, Вивальди), ранние и поздние романтики (Мендельсон, Регер), наши современники (Петерс и Грубба).

Заметим, что герой предстоящего вечера Гедымин Грубба может выступать в самых разнообразных качествах — как дирижер, как композитор, как органист, как импровизатор. Не так давно, в 2006 году, он окончил Гданьскую музыкальную академию, а сегодня его называют самым концертирующим органистом Польши. Гедымин Грубба дал уже более 1,5 тысяч концертов в России, Европе, Северной и Латинской Америке, Австралии, Азии. Несмотря на столь плотный график, музыкант успевает выступать и в массе других амплуа. Органист работает в ведущих соборах Гданьской епархии, возглавляет жюри различных исполнительских конкурсов, дает мастер-классы и консультации по всему миру, проводит реконструкции уникальных барочных органов. Грубба находит время и на студийную работу — на сегодняшний день он выпустил 18 дисков с органной музыкой.

Открывая сезон, абонемент № 25 открывает новые имена современных мастеров органного искусства. Он дарит нам незабываемые вечера и встречи с подлинным искусством. Знакомьтесь —

ГЕДЫМИН ГРУББА

классическая музыка

26 Ноября, 19:00

Вс

12+

Группа «Street Fiddlers»

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

300−600 р.

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 21 ноября на 26 ноября. Приносим свои извинения!

Авторская музыка Елены Скоробогатовой, Дмитрия Белоглазова, Сергея Темникова

Благодаря группе Street Fiddlers мода в клетку прочно укоренилась в Сибири. Кто-то говорит, что в кельтской культуре мы как рыба в воде, но наиболее критичная часть населения утверждает — не все пока еще на пятерку. Выясняя истину, задаем контрольный вопрос: «Что такое Самайн?»

а) Третий месяц осени

б) Кельтский праздник окончания уборки урожая

в) Новый год

Экзамен тем и хорош, что тут любой ответ правильный. Новый год у кельтов наступает в ночь с 31 октября на 1 ноября, урожай собран, третий месяц наступил, самое время разгуляться. Что-что, а уж насчет веселья кельты — непревзойденные мастера!

Фольклорный разгул на кельтской основе периодически взрывает академическую атмосферу филармонической жизни. Не теряя этого градуса, группа Street Fiddlers берет курс на авторскую музыку. Огромный багаж освоенной фолк-музыки позволяет музыкантам выразить себя в роли композиторов и авторов текстов. Елена Скоробогатова, Сергей Темников и Дмитрий Белоглазов сочинили так много, что хватило на целую программу.

ВКЛЮЧАЙТЕСЬ!

26 Ноября, 12:00

Вс

3+

Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»

Абонемент № 17а «Путешествие в мир музыки»

Камерный зал филармонии

250−500 р.

Insula Magica — что это значит?

Много недель парусник по имени «Удачный» бороздит просторы музыкальных морей. И вот однажды матросы вылавливают в море бутылку, внутри которой находят записку. Буквы и слова на записке размыты, но матросам удается прочитать, что речь в ней идет о необычайном острове, жители которого нуждаются в защите. Корабль «Удачный» меняет курс, и вот на горизонте возникают очертания земли.

Что произошло дальше и чем закончилось это путешествие, вы узнаете на концертах абонементов № 17 и 17а под названием «Таинственный и волшебный остров» (19 и 26 ноября в Камерном зале филармонии).

28 Ноября, 19:00

Вт

12+

Новосибирская хоровая капелла

Тимур Гордеев, баритон

Инструментальная группа ансамбля «Рождество»:

Александр Гурин, балалайка-прима

Павел Коровин, баян

Василий Блохин, контрабас

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Игорь Юдин

Абонемент № 10 «Россия. ВЕК ХХ»

Круглая сцена Государственного концертного зала им. А.М. Каца

350 р.

Произведения советских композиторов: Шостаковича, Шебалина, Хачатуряна, Глиэра

Песни советских композиторов: Дунаевского, Блантера, братьев Покрасс, Коваля, Мурадели

Песни из репертуара Козина, Вертинского

Второй концерт абонемента «Россия. Век ХХ» представит нам музыку, созданную в период с 1920 по 1940 год. В это время происходило становление советского искусства. Творческий взрыв невероятного масштаба в поэзии, живописи, музыке, театре, кино оставил столь мощный след, что десятилетия спустя весь мир питался его идеями. Противоборствующие тенденции — от авангарда до пролетарского искусства — находились в весьма жесткой оппозиции по отношению друг к другу, а над этой борьбой парило с каждым годом все более жесткое государственное идеологическое око.

И все же доминирующей тенденцией искусства тех лет был всеобщий энтузиазм — небывалый размах строительства, вера в светлое будущее, зримо подтвержденное успехами первых пятилеток. Расцвет творчества Исаака Дунаевского стал олицетворением этой эпохи. Рядом с ним работали братья Покрасс, Вано Мурадели, Василий Соловьев-Седои?, Матвей Блантер, Борис Мокроусов — десятки талантливых композиторов. Как жанр во весь голос заявила о себе советская песня. Вы услышите те песни, которые знакомы с детства: «По долинам, по загорьям», «Там вдали, за рекой», «Песню о встречном», «Песню о Родине», «Спят курганы темные», «Марш веселых ребят» и многие другие.

28 Ноября, 13:00

Вт

6+

Ансамбль медных духовых «Сибирский брасс»

Дуэт «Resonance» Яна Повольских — Наталья Кравец

Художественный руководитель — Николай Сизиков

Абонемент № 56 «Здравствуй, музыка!»

Дом культуры «Энергия»

200 р.

28 Ноября, 15:00

Вт

6+

Олеся Журавкина, меццо-сопрано

Елена Поповская, фортепиано

Семен Промое, скрипка

Владимир Никулин, аккордеон

Лев Терсков, фортепиано

Татьяна Костина, сопрано

Абонемент № 54 «Музыка души»

Дом детского творчества им. А.И. Ефремова

Уважаемые слушатели!

Концерт перенесен с 28 ноября на 14 ноября. Приносим свои извинения!

29 Ноября, 15:00

Ср

12+

Концертный духовой оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Марк Абрамов

В рамках цикла

Дневные общедоступные концерты (ГКЗ)

Государственный концертный зал

имени А.М. Каца

200 р.

Новосибирская филармония стремится к тому, чтобы на её концертах мог побывать каждый. Самые низкие цены, доступное дневное время и невероятное разнообразие! В этих концертах участвуют все коллективы и солисты филармонии, а в программах звучит популярная классика. Право выбора за Вами.

Программа:

И. Дунаевский. «Концертный марш»

Дж. Бизе. «Цыганский танец» из оперы «Кармен»

Д. Шостакович. Романс из к/ф «Овод»

И. Штраус. «Персидский марш»

В. Лямкин. «Сибирские потешки»

А. Петров. Вальс из к/ф «Петербургские тайны»

Р. Щедрин. «Юмореска»

Г. Норис. «Фокстрот фантазия»

Г. Норис. «Медленный вальс»

Э. Штраус. «Полька»

Р. Беннетт. «Старинный американский танец» «One step»

Э.Л. Уэбер. «Попурри на тему рок оперы «Призрак оперы»

Д. Шостакович. «Танец Козелкова с приятелями» «Болт»

К. Брюн. «Парижское танго»

А. Петров. «Полька — галоп»

И. Штраус. «Радецки марш»

классическая музыка

29 Ноября, 19:00

Ср

12+

Новосибирская хоровая капелла

Ансамбль «Маркелловы голоса»

Ансамбль ранней музыки «Insula Magica»

Елена Поповская, фортепиано

Татьяна Костина, сопрано

Олеся Журавкина, меццо-сопрано

Этнодуэт «Sandal»

Юлия Рубина, скрипка

Солисты Новосибирской филармонии

Камерный зал филармонии

200−500 р.

Бенефис Елены Поповской

Бах, Моцарт, Шопен, Шуберт, Вилла-Лобос, Мессиан, Дженкинс и др.

Прекрасная традиция — бенефис. Счастливый случай, когда артисту хором говорят спасибо. И все аплодируют: публика, коллеги-музыканты, друзья.

После концерта слушатели выносят с собой впечатление, которое порой живет в душе годами. Здесь «аршином общим»… тут никаким аршином не измерить! Столько было прожито, исполнено, переиграно. Елена Поповская — универсальный музыкант, профессионально владеющий фортепиано, органом и клавесином. Такая широта интересов позволяла ей давать сольные концерты, сотрудничать с НГАТОиБ, «MusicAeterna» под руководством Т. Курентзиса, не говоря уже о солистах и многочисленных коллективах Новосибирской филармонии. Чтобы не утомлять вас перечислениями, воспользуемся методом исключения: Елена не работала лишь с Биг-бэндом Владимира Толкачева и «Сибирским диксилендом». Со всеми остальными — да.

Нашему вниманию будет представлена музыка трех столетий: барокко, классика, романтика, модерн. Есть из чего выбирать. Все музыканты, к которым обратилась Елена, — от Хоровой капеллы до солистов филармонии — откликнулись на предложение принять участие в бенефисе. В результате мы услышим ностальгический дайджест — фрагменты лучших программ, в которых принимала участие Елена Поповская.

ИДЕМ НА БЕНЕФИС!

классическая музыка

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору