Добавлено 01 марта / 18


Пермь

март 2018


Пермская филармония

Органный зал Пермской филармонии
Большой зал Пермской филармонии

Афиша Пермской филармонии на март 2018 года

Афиша Пермской филармонии на март 2018 года

Сергей Крылов (скрипка)
Органный дуэт Мария Блажевич и Дмитрий Ушаков
Михаил Мордвинов (фортепиано)
Денис Мацуев (фортепиано)
Борис Андрианов (виолончель)

«Джаз для любимых женщин» 6+
4 марта 2018, воскресенье, 18:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17г «Виртуальный концертный зал. Весь этот Джаз»

Концертная программа, в которой джазовые виртуозы поздравят женщин с их главным весенним праздником.
Организаторами праздничного мероприятия стали два семейных тандема джазовых музыкантов — братья Ивановы и братья Винцкевичи. Заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства России в области культуры — пианисты Михаил Иванов , Леонид Винцкевич , контрабасист Андрей Иванов и саксофонист Николай Винцкевич собрали джаз-бэнд из ведущих мастеров своих инструментов: рояля, контрабаса, валторны, саксофона, ударных.

К веселым джазменам присоединится один из лучших камерных оркестров России Musica Viva под управлением Леонида Казакова . Вместе они исполнят радостные и задорные джазовые номера от Дэвиса, Шмитца, Шилклопера, популярные джазовые стандарты, а также оригинальные сочинения участников концерта.

На одной сцене вместе с известными джазовыми артистами, такими как барабанщик Александр Зингер , австралийская певица Перукуа , уникальный исполнитель на духовых инструментах Аркадий Шилклопер , будут выступать юные таланты — победительницы Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица» пианистка из Беларуси Соня Курлович и певица (народный вокал) Маша Климова из Москвы, аккомпанирующая себе на необычном инструменте — колесной лире.

Прекрасная музыка, исполняемая профессиональными музыкантами, классические и современные авторские произведения — всё это превратит концерт в праздник весны, улыбок и радостного настроения.

Арт-проект «ТенорА XXI века» 6+
6 марта 2018, вторник, 19:00 Большой зал филармонии

Арт-проект «ТенорА XXI века»  — это сокровищница изысканных шедевров, исполняемых на самом высоком уровне. Вот уже двенадцать лет миллионы любителей музыки имеют возможность слушать замечательных вокалистов, которые преподносят зрителю лучшее, что есть в оперном и вокальном искусстве.

Дмитрий СИБИРЦЕВ  — создатель и художественный руководитель уникального проекта, хорошо известен ценителям классической музыки — российский музыкант и продюсер, директор Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова .

Дмитрию Сибирцеву для участия в Арт-проекте «ТенорА XXI века» удалось собрать лучших театральных теноров. Участниками пермского концерта станут: солист Национального академического оркестра русских народных инструментов им. Осипова, заслуженный артист Ингушетии Александр ЗАХАРОВ , солисты Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова: Дмитрий БОБРОВ, лауреат Премии г. Москвы Георгий ФАРАДЖЕВ , лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой Александр БОГДАНОВ .

Cоздать проект «ТенорА XXI века» было очень непросто. Тенора во все времена были и остаются любимцами публики. Они всегда поют о любви, передавая в каждом звуке и нежность, и страсть. Каждый тенор стремится спеть лучше другого — и это отличный повод для создания интересной яркой программы, но, при этом необходимо, чтобы солисты, собравшиеся вместе на одной сцене, могли взаимодействовать и дополнять друг друга. Состав теноров тщательно подбирался и в проекте остались только те, кто, демонстрируя свои лучшие качества, сохраняя яркую творческую индивидуальность, умеют работать в команде.

За время своего существования «ТенорА XXI века» познакомили слушателей всего мира с различными программами, в которых каждый певец обязательно исполняет несколько сольных партий. И, несмотря на то, что в гастрольном графике каждого тенора значатся выступления на самых престижных мировых оперных сценах — в Милане и Неаполе, Болонье и Лондоне, Вене и Амстердаме, Токио и Нью-Йорке, несколько раз в год участники проекта собираются вместе для участия в концерте проекта «ТенорА XXI века».

Удивительный коллектив, поражающий своей харизмой, талантом и актерским мастерством, исполняет не только оперную классику, — в его репертуаре есть произведения современных композиторов и народные песни.

В программе «ТенорА XXI века» — итальянские песни, русские народные песни, оперные арии, оперетта. Концерт порадует своих зрителей не только прекрасной музыкой и выразительным исполнением, но и детально проработанной режиссурой всего шоу.

«Орган и сопрано: Музыка весны» 6+
7 марта 2018, среда, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 12 «Органная камерата»

Лауреаты международных конкурсов, солисты Абхазской государственной филармонии органист Лука Гаделия и певица Кристина Эшба — известный дуэт музыкантов мирового класса .

Жители нашего города уже имели возможность слышать и видеть блестящее выступление этих молодых и талантливых музыкантов. Пермская публика не раз была очарована их мастерством — виртуозным исполнением на органе и безупречно чистым пением. Концерты этого красивого семейного дуэта проходили с неизменным успехом.

Лука Гаделия и Кристина Эшба  — выпускники Российской академии музыки имени Гнесиных. Лука окончил ее по классу органа, а Кристина — по классу академического вокала. Они — лауреаты и призеры многих музыкальных конкурсов, солисты Абхазской Государственной филармонии им. Р. Д. Гумба.

Сегодня Лука Гаделия — гордость Республики Абхазия. Совершенствовал свое мастерство на мастер-классах ведущих европейских органистов. Молодой и талантливый музыкант является органистом легендарного Пицундского храма X века, возведенного в честь Апостола Андрея Первозванного. Лука Гаделия — представитель нового поколения органистов российской органной школы, обладатель собственного уникального исполнительского подхода. Стиль его игры отличается особым эмоциональным накалом, не оставляющим слушателей равнодушными. Он виртуозно владеет органом, раскрывая все красочные возможности этого удивительного инструмента.

Кристина Эшба являет собой ярчайший пример классического певческого мастерства. Обладательница феноменального колоратурного сопрано, Кристина Эшба, каждым выступлением подтверждает свой яркий талант, а филигранность, искренность и великолепные вокальные данные исполнительницы давно признали не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.

В программе концерта прозвучат Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Шарль Мари Видор, Ремо Джадзотто, Жан Ален, Хосе де Сан Мартин. Будут представлены сочинения для органа соло и камерные вокальные сочинения.

Хорус в степени N 6+
8 марта 2018, четверг, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 10 «Хорус-квартет приглашает друзей»

Ансамбль солистов «Хорус — квартет » — лауреат Международного и всероссийских конкурсов. Музыканты квартета сохраняют и продолжают в своем творчестве прекрасную русскую традицию ансамблевого мужского пения. Чистый звук с богатый тембровой окраской, многоголосие жанров и стилей, исполнение a capella, артистизм принесли ансамблю заслуженную славу.

Ни один праздник в концертных залах Пермской филармонии не обходится без ярких и запоминающихся выступлений «Хорус-квартета». На любой сцене, в любом месте — от самого удаленного городка Пермского края до столичных и зарубежных площадок — солисты ансамбля «Хорус — квартет» под управлением Александра Рогожкина удостаиваются самых горячих аплодисментов и искренних восторгов!

Праздничная программа «ХОРУС В СТЕПЕНИ N» подготовлена вместе с друзьями квартета — это солисты Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского — Наталья Кириллова , сопрано и Наталья Буклага , меццо-сопрано; джазовое трио в составе: Геннадий Лукиных , фортепиано, Вячеслав Мальцев , контрабас и Владимир Яковлев , ударные.

В проникновенном и искреннем исполнении любимых музыкантов будет звучать вокально-ансамблевая музыка от Ренессанса до джаза и, обязательно, песни о любви!

Автор программы — известный пермский композитор, аранжировщик, пианист Геннадий Лукиных. Ведущая — заслуженный работник культуры Российской Федерации, музыковед Галина Баталина.

Этот концерт подарит много музыкальных сюрпризов, улыбок и хорошего настроения!

«Вольфганг Амадей Моцарт. Последние симфонии» 6+
10 марта 2018, суббота, 15:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17a «Виртуальный концертный зал. Московская филармония — филармониям России»

Концерт представит Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского под управлением народного артиста Советского Союза Владимира Федосеева .

Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (БСО) — один из крупнейших симфонических коллективов России и мира, был организован в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. Высокая репутация оркестра — результат плодотворного сотрудничества с замечательными русскими дирижерами: Александром Орловым, Николаем Головановым, Александром Гауком, Геннадием Рождественским. БСО доверяли первое исполнение своих сочинений Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Георгий Свиридов, Дмитрий Шостакович, назвавший оркестр «выдающимся ансамблем выдающихся музыкантов».

5 августа 2017 года исполнилось 85 лет Владимиру Ивановичу Федосееву — одному из самых почитаемых в мире русских дирижеров. Больше 40 лет Владимир Иванович возглавляет БСО. За это время он превратил его в один из лучших оркестров мира с безупречной репутацией. В оркестр приходят молодые музыканты, и при этом преемственность поколений сохраняется, дух остается прежним, а уровень профессионализма — высочайшим. Профессиональная репутация Владимира Федосеева вместе с признанным мастерством музыкантов оркестра открыла коллективу сцены лучших залов России, Европы, Японии, США и Австралии. Это уже признанный бренд мирового уровня со своей философией и культурой.

С 1993 года оркестр носит имя Петра Ильича Чайковского, присвоенное ему за глубокую интерпретацию сочинений русского классика.

Одним из главных достижений этого коллектива во главе с Владимиром Федосеевым является разрушение ложного представления о том, что русские оркестры в состоянии прославлять только русскую симфоническую музыку. БСО безупречно играет русскую музыку, но также блестяще исполняет Малера, Брукнера, Моцарта, Брамса, монографические программы и циклы разных симфоний. Это отличительная особенность именно БСО.

Более 10 лет Владимир Федосеев был главным дирижером Венского симфонического оркестра. Благодаря сотрудничеству с этим коллективом пришло понимание стилистики музыки венских классиков: Бетховена, Моцарта, Гайдна.

В программе концерта прозвучат две из трех последних симфоний Вольфганга Амадея Моцарта — Симфония № 40 соль минор и Симфония № 41 До мажор, известная как «Юпитер». В течение лета 1788 года Моцартом были написаны три последние симфонии. Это — вершины его творчества, величайшие создания в области симфонической музыки.

Открытие VIII Международного фестиваля Дениса Мацуева 6+
15 марта 2018, четверг, 19:00 Большой зал филармонии VIII Международный фестиваль Дениса Мацуева


При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»


Фестиваль откроется большим симфоническим концертом «Чайковский-ГАЛА» . На сцене — народный артист России, пианист Денис Мацуев, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижер — Робертас Шервеникас. Солисты — Сергей Крылов (скрипка), Борис Андрианов (виолончель).

Денис Мацуев, ГАСО им. Е. Ф. Светланова 6+
16 марта 2018, пятница, 19:00 Большой зал филармонии VIII Международный фестиваль Дениса Мацуева


При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»


2 день фестиваля посвящен Сергею Васильевичу Рахманинову. В нем примут участие народный артист России, пианист Денис Мацуев и Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижер — Робертас Шервеникас.

Сольный концерт Дениса Мацуева 6+
17 марта 2018, суббота, 18:00 Органный концертный зал VIII Международный фестиваль Дениса Мацуева


При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»


Для сольного концерта Денис Мацуев выбрал произведения, которые не назовёшь иначе как золотой классикой. Это знаковые сочинения Петра Ильича Чайковского и Людвига ван Бетховена. Вечер откроет бетховенская 17-я соната ре-минор. Далее прозвучит последняя, 31-я фортепианная соната Бетховена, предвестница музыкального романтизма. Завершит концерт соль-мажорная Большая соната Чайковского.

Гала-концерт стипендиатов фонда «Новые имена» 6+
18 марта 2018, воскресенье, 15:00 Органный концертный зал VIII Международный фестиваль Дениса Мацуева


При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»


В Гала-концерте примут участие юные музыканты Перми и Пермского края, стипендиаты Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» им. И. Н. Вороновой, президентом которого является народный артист России Денис Мацуев.

«И классика, и джаз». Закрытие VIII Международного фестиваля Дениса Мацуева 6+
18 марта 2018, воскресенье, 19:00 Большой зал филармонии VIII Международный фестиваль Дениса Мацуева


При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»


Программа четвертого вечера посвящена любимому увлечению пианиста Дениса Мацуева — джазу. Знакомые классические темы станут поводом для его импровизаций в кругу друзей — контрабасиста Андрея Иванова и джазового барабанщика Александра Зингера. В концерте также примут участие стипендиаты Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» им. И. Н. Вороновой, победители Открытого Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица» Елисей Мысин, Софья Тюрина и София Курлович.

Концерт-спектакль для детей и родителей «Белоснежка, Бах и чашечка кофе!» 6+
21 марта 2018, среда, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 18 «Легенды Органного королевства»

Вместе с солистами Пермской краевой филармонии на сцене Органного концертного зала в музыкальном спектакле примут участие юные музыканты Перми.

Занимательные истории и весёлые приключения ждут ребят на встречах с принцессой Белоснежкой! Как по мановению волшебной палочки, знакомый и любимый Органный зал превратится в удивительную, до конца неразгаданную Страну чудес, в которой правит Королева по имени Музыка! И, как всегда, в увлекательное путешествие вместе с Белоснежкой отправляются её верные братцы-гномы. Юные музыканты, как настоящие актёры, постоянно будут перевоплощаться в различных героев, разыгрывая на сцене настоящий музыкальный спектакль! Зрители Органного зала вместе с героями сказки разгадают все секреты и загадки, спрятанные в таинственных и забавных названиях музыкальных маршрутов Белоснежки!

В Стране чудес Вас ждут герои спектакля «Белоснежка, Бах и чашечка кофе!»:

Белоснежка — лауреат всероссийских и международных фестивалей-конкурсов Гульназ ГАРИПОВА (фортепиано, вокал)

Лизхен — лауреат всероссийских и международных фестивалей-конкурсов Наталья САФИУЛЛИНА (сопрано)

Шлендриан — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Владимир ЗАРАНКО (баритон)

Семь гномов — юные музыканты Перми.

И, конечно, Рассказчик — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства, музыковед Екатерина КАЛЕНЮК.

Алина Никитина, орган (Швейцария) 6+
22 марта 2018, четверг, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 2 «Король инструментов»

На сцене Органного концертного зала — лауреат международных конкурсов Алина НИКИТИНА .

Алина Никитина родилась в городе Павлодаре. В 2008 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по двум специальностям: фортепиано и клавесин. В 2012 году завершила обучение в классе органа у Даниэля Феликсовича Зарецкого — заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов, заведующего кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории.

В 2011 году, во время учебы в консерватории, завоевала Первую премию на Международном конкурсе органистов в Санкт-Петербурге.

В 2013 году Алина Никитина стала обладательницей Первой премии на VIII Международном конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева, где получила также несколько Специальных призов — сольные концерты в России, Европе и Америке.

В 2013 году получила стипендию имени Марии Павловны (М.П. — дочь императора Павла I, великая герцогиня Саксен-Веймар-Эйзенахская) на обучение в Высшей школе музыки имени Франца Листа в Веймаре. Там она с отличием окончила аспирантуру в классе органа у профессоров — Михаэля Капснера и Сильвиуса фон Кесселя.

В Музыкальной академии швейцарского города Люцерн училась на отделении церковной музыки в классе профессора Мартина Шмединга. С 2015 года Алина Никитина — органистка церкви Св. Антония и Аббатства Клостер Веттингем, Швейцария.

В 2016 году стала лауреатом Международного конкурса имени Баха , обладательницей Третьей премии и Специального приза. Международный конкурс имени Баха в Лейпциге — одно из старейших и самых авторитетных музыкальных состязаний в мире. Алина НИКИТИНА — первый представитель советской, российской органной школы, получивший на этом конкурсе звание лауреата.

Ведет активную концертную деятельность в странах Европы и США, участвует во многих известных органных фестивалях в Западной Европе.

В программе концерта — старые мастера органной музыки: Д. Букстехуде, И. С. Бах, И. Пахельбель, К. ди Сейшас, И. А. Райнкен, И. Г. Мютель.

«Орган и дудук: музыка сфер и музыка гор» 6+
24 марта 2018, суббота, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 12 «Органная камерата»

Лауреаты международных конкурсов и фестивалей — дудукист Хосров МАНУКЯН (Москва) и органистЕгор КОЛЕСОВ (Санкт-Петербург) представят программу «ОРГАН И ДУДУК: Музыка сфер и музыка гор».

Дудук — душа Армении, маленькая дудочка из абрикосового дерева, на которой играли многие поколения армянских музыкантов. Волшебное, бархатное звучание дудука сравнивают с песней души, плачущей и смеющейся, скорбящей и ликующей одновременно, летящей сквозь бесконечный поток времени. Уникальный тембр этого инструмента известен во всём мире: дудук даже включен ЮНЕСКО в список нематериального наследия человечества.

Орган — музыкальный инструмент клавишный и духовой одновременно. С давних времён и по сей день он по праву считается непревзойденным шедевром инженерной и музыкальной мысли, чудом, будоражащим мысли и чувства всякого кто его услышит. Его звучание неразрывно связано с понятием высокой духовности.

Неповторимое созвучие множества труб большого органа и маленькой абрикосовой трубочки — дудука настраивает на размышление и созерцание.

Хосров Манукян окончил Ереванскую консерваторию, факультет фортепиано. В Германии, в Гамбурге приобрел специальности звукооператора и аранжировщика. С 1997 года Манукян проживает в Москве. Создал множество аранжировок и всерьез заинтересовался дудуком, даже записал альбом для дудукиста Норайра Барсегяна. Большая любовь к музыке, исполняемой на дудуке, привела к тому, что в 2012 году Хосров Манукян начал изучать игру на этом древнейшем инструменте. Вскоре талантливый музыкант стал выступать на концертах в качестве дудукиста. Неоднократно играл на одной сцене со своим наставником, легендарным дудукистом Дживаном Гаспаряном. Хосров Манукян — лауреат международных фестивалей. С 2015 года выступает с регулярными концертами в Греции, Израиле, Германии, Росси и других странах мира.

Егор Колесов родился в 1989 году. В 15 лет — победитель Международного юношеского конкурса «Я композитор». Выпускник РАМ им. Гнесиных по классу органа заслуженного артиста России, профессора А. В. Фисейского. Стажировался у известных органистов в Голландии и во Франции. В ноябре 2015 года стал лауреатом Первого Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского. Концертирующий органист, выступающий в таких залах, как Евангелическо-Лютеранский собор св. Петра и Павла в Москве, Финской церкви св. Марии в Санкт-Петербурге, Большом зале Минской филармонии и других.

Дуэт органиста Егора Колесова и дудукиста Хосрова Манукяна поразит публику неожиданным прочтением хорошо знакомых сочинений и редко звучащей музыкой. В переложении для дудука и органа прозвучат оркестровые и фортепианные сочинения русской и западноевропейской классики, а также русские и армянские народные песни.

«Послушай, друг мой, как поет дудук… и от волненья сердце замирает…» К. Мирзоян.

Джазовый квинтет Vano Bamberger & band (Германия) 6+
26 марта 2018, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 7 «JAZZ»

Гитарист Вано БАМБЕРГЕР родился в 1965 году в Ханау (Германия). Первую гитару ему купил его дед, который во время Второй мировой войны жил во Франции и был другом великого Джанго Рейнхардта — основателя стиля Джаз-мануш (цыганский джаз).

Вано Бамберг до сих пор живет со своей семьей в Ханау. Весной 2008 года основал свой собственный квинтет «Vano Bamberger & Band». Кроме самого Вано Бамбергера (первая соло-гитара) в состав квинтета вошли: его сын Донани (вторая соло-гитара), брат Терранги (ритм-гитара) и музыкант Антонин Штурма (контрабас). Источником вдохновения группы является творчество Джанго Рейнхардта. Музыканты живут в соответствии с ритмом жизни синти (sinti — живущие в Германии западные цыгане), верны этой культуре и для них стремление к миру, свободе мысли и творчества являются определяющими в джазе. Эмоциональные настроения, связанные с расставанием, воссоединением, печалью и радостью, находят отражение в их музыке — синти джазе (Sinti-Jazz).

Музыка этой группы характеризуется виртуозным исполнением и сильным темпераментом. Джазмены использует восточные и славянские мотивы, которые не перестают удивлять зрителя.

Весной 2013 года Вано Бамбергер записал вместе со своей группой компакт-диск «Swing Aux Voyageurs» («Swing для путешественников»). Эта музыка о чувствах и отношениях в стиле Sinti-Jazz, где первые семь пьес (из 13) являются композициями Вано Бамбергера, произвела очень сильное впечатление на экспертов в мире джаза. В результате в 2014 году Вано Бамберг был награжден Премией Main-Kinzig-Kreis, одной из самых престижных наград в области культуры.

Сегодня Вано Бамбергер и его музыканты достигли в своем творчестве особой зрелости и виртуозности. Квинтет «Vano Bamberger & Band» дает ежегодно огромное количество концертов в городах Германии и Европы в рамках туров и фестивальных выступлений.

Весной 2018 года группа впервые посетит Россию, предстоит турне — 6 концертов в филармониях Казани, Екатеринбурга, Тюмени, Перми, Омска и Барнаула.

Питер Донохоу, фортепиано (Великобритания) 6+
28 марта 2018, среда, 19:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17б «Виртуальный концертный зал. Пианомания»

Британский пианист Питер ДОНОХОУ выступает вместе с ГОСУДАРСТВЕННЫМ СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ Республики Беларусь под управлением главного дирижера, народного артиста Беларуси Александра Анисимова.

Питера Донохоу (род. 1953) называют «скульптором, ваяющим на фортепиано». Он обладает исключительным чувством музыкальной выразительности. Его яркое выступление на конкурсе имени Чайковского в 1982 году принесло обаятельному пианисту блистательную победу. Благодаря высочайшей технике, чувству стиля, гармоничному сочетанию интеллекта и огненного темперамента он сделал блестящую карьеру. И сегодня Питер Донохоу — выдающийся пианист нашего времени, чьим мастерством восхищаются слушатели всего мира. Донохоу сотрудничает со многими выдающимися дирижёрами, в его послужном списке — концерты почти со 150 оркестрами. Имеет ряд престижных наград за записи на фирме EMI.

Александр Анисимов  — выпускник Московской и Ленинградской консерваторий. Профессиональная карьера началась в 1975 году в Ленинграде в Малом театре оперы и балета. С 1985 года — главный дирижёр Пермского академического театра оперы и балета , где впервые в СССР представил премьеру оперы С. С. Прокофьева «Огненный ангел», и приглашённый дирижёр Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. С 1995 года — главный дирижёр Национального симфонического оркестра Ирландии, Филармонического оркестра г. Бусан (Республика Корея) и Ростовского музыкального театра. В том же году А. Анисимов дирижировал первым концертом в Москве великой оперной певицы Монсеррат Кабалье, состоявшимся в Кремле.

С 2002 года и по настоящее время А. Анисимов — главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Республики Беларусь . Оркестр был основан в апреле 1927 года, это один из старейших коллективов бывшего Советского Союза. В разные годы коллектив выступал под управлением лучших дирижеров мира. Оркестр исполняет произведения белорусских композиторов, современную и классическую музыку мирового симфонического и оперного репертуара. Гастрольный график оркестра включает города Белоруссии, Прибалтики, Франции, Германии, Испании, Польши, Словакии, Японии и других.

Программа концерта составлена из музыкальных шедевров двух русских гениев. «Итальянское каприччио» П. И. Чайковского, «Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и «Симфонические танцы» С. В. Рахманинова — одни из самых популярных сочинений русского симфонического репертуара.

Парк органного периода 6+
29 марта 2018, четверг, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 19 «Музыкальные путешествия»

Дмитрий УШАКОВ родился в 1979 году в Москве. В возрасте 12-ти лет начал заниматься игрой на органе. А в 1999 году Дмитрий, учащийся музыкального училища при Московской консерватории, стал главным органистом храма Св. Людовика Французского на Малой Лубянке в Москве.

Д. Ушаков — выпускник Московской и Казанской консерваторий, ученик Олега Янченко и Рубина Абдуллина. Во время учёбы музыкант вел активную концертную деятельность в России и за рубежом. Его записи уже тогда звучали в эфире радиостанций классической музыки Австрии, Белоруссии, Бельгии, Латвии и Швеции. Дмитрий принимал участие в мастер-классах знаменитых органистов Европы, а в 2010 году успешно прошел стажировку в Летней Академии в Хаарлеме (Нидерланды).

С 2011 года Дмитрий Ушаков — музыкальный руководитель и органист в Евангелическо-лютеранском Кафедральном соборе св. Петра и Павла. С 2012 года является штатным органистом Томской областной государственной филармонии.

Дмитрий Ушаков — участник всероссийских и международных фестивалей, таких как «От Рождества до Рождества» и «Музыка в изгнании». Организатор фестиваля «Rheinberger-Fest». С 2008 года является основным приглашённым солистом крупнейшего в Европе органного фестиваля Livadia-Fest. Автор научных статей по истории, теории музыки и органного искусства, ежегодно проводит серию мастер-классов.

Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Репертуар органиста огромен. Он простирается от музыки XVI века до сочинений современных авторов. Его записи звучат в эфире радиостанций классической музыки Австрии, Белоруссии, Бельгии, Латвии и Швеции. Помимо сольных выступлений Д. Ушаков много играет в ансамблях и с хором. Вместе с Марией Блажевич организовал единственный в России постоянный органный дуэт «Vox Angelica».

Концертная программа «ПАРК ОРГАННОГО ПЕРИОДА » — это музыкальная экскурсия в удивительный мир птиц, животных, деревьев, насекомых, рыб и даже в небольшой серпентарий.

Природа, богатая своим разнообразием красок и звуков, во все времена служила источником вдохновения для композиторов. Создано немало замечательных произведений, в которых удалось записать нотами чудесную музыку природы, используя возможности разных музыкальных инструментов.

В программе Дмитрия Ушакова звучит всего один инструмент — орган, но он и один, подобно целому оркестру, способен передать всё буйство красок, всё многоголосье природы. Будет и «Кукушка», и «Вальс осьминога», и «Пчёлы», и «Колорадский жук», и «Слон», и «Берёза» и даже… «Пианисты», которые попали в такое окружение вовсе неспроста! Забавно, но начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы, к числу животных отнёс композитор Сен-Санс.

«Музыкальная Сириана»: Ашраф Катеб, скрипка (Сирия) и Михаил Мордвинов, фортепиано (Россия) 6+
30 марта 2018, пятница, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 15 «Музыка Мира»

Идея проекта «МУЗЫКАЛЬНАЯ СИРИАНА » возникла из желания музыкантов представить публике неизвестные произведения композиторов Сирии и других арабских стран, и выразить творческий протест той разрушительной силе, которую несет война. Создание проекта — это стремление скрипача и пианиста не только привлечь внимание к трагедии сегодняшней Сирии, но и показать всему миру удивительную страну с богатыми культурными традициями.

Михаил Мордвинов  — пианист с блестящим образованием. Ещё будучи студентом Российской Академии музыки им. Гнесиных, был удостоен стипендии им. Нейгауза фонда Мстислава Ростроповича и почетного звания «лучший студент РАМ им. Гнесиных». Лауреат многочисленных престижных музыкальных конкурсов. Среди наград — золотая медаль, завоеванная на XII Международном конкурсе имени Шумана в Цвиккау (1996), первая премия и специальный приз VI Международного конкурса имени Ф. Шуберта в Дортмунде (1997 г.) и первая премия Международного фортепианного конкурса в Княжестве Андорра (2006 г.). В исполнительстве Михаил Мордвинов ориентируется на романтические традиции русской фортепианной школы. Пианист постоянно выступает с концертами в России, Германии, Австрии, Италии, Франции, Японии, Корее, США, частый гость на престижных международных музыкальных фестивалях.

Ашраф Катеб  — скрипач и композитор. Родился в Алеппо, изучал скрипку в музыкальных академиях Алеппо, Москвы, Берлина и Кракова. С 1992 года живет в Берлине. Он участвовал в различных международных фестивалях и был единственным арабским музыкантом в симфоническом оркестре «Philharmonie der Nationen». Его творчество обусловлено страстью к продвижению арабской музыкальной культуры. С 1997 года он участвует в международном проекте «Арабская музыка и мир», исполняя лучшие произведения арабских композиторов. Награжден Серебряным щитом города Алеппо.

В октябре 2010 года Аграф Катеб выпустил компакт-диск «Диа Суккари — композитор из моего Алеппо», в котором записал полное собрание произведений для скрипки и фортепиано сирийского композитора Dia Succari в сопровождении 22 пианистов разных национальностей. Родившийся в Алеппо, Диаа Суккари является самым известным сирийским композитором. Суккари изучал композицию у Оливье Мессиана в Париже. Все его творчество, от камерной музыки до симфоний, вдохновлено восточными темами. Три проникновенные пьесы Диа Суккари будут исполнены в программе «Музыкальная Сириана».

Также в программе концерта прозвучат сочинения и других арабских композиторов, сочетающих в своем творчестве ярко выраженные национальные мотивы с западными традициями. Это композиторы, тесно связанные с европейскими и советской композиторскими школами: Погос Джелалян, Сулхи Аль Вади, Заид Джабри, Валид Аль-Хаджар, Гамаль Абдель-Рахим.

Исполнение музыки будет сопровождаться видеоинсталляцией работ Али Каафа (р. 1977) и одного из величайших современных арабских художников Марвана Кассаба Бахи (р. 1943), проживающих в настоящее время в Германии. Будет показан документальный фильм «9 дней — из моего окна в Алеппо», за который в 2016 году сирийский кинорежиссер Исса Тоума получил премию European Film Award, а в Санкт-Петербурге — Приз зрителей конкурса «Наблюдатель». Будут представлены фотографии Дамаска, Алеппо и других Сирийских городов до и после войны.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору