Добавлено 01 ноября / 17


Пермь

ноябрь 2017


Пермская филармония

Органный зал Пермской филармонии
Большой зал Пермской филармонии

Афиша Пермской филармонии на ноябрь 2017 года

Афиша Пермской филармонии на ноябрь 2017 года

Рустем Абязов (скрипка, дирижер, композитор)
Камерный оркестр «La Primavera»
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
Александр Сладковский (дирижер)
Павел Милюков (скрипка)
Даниэль Зарецкий (орган)
Квартет «Каравай»
Филипп Копачевский (фортепиано)
Сергей Полтавский (альт)
Михаил Плетнёв (фортепиано, дирижер)
Лукас Генюшас (фортепиано)
Евгения Кривицкая (орган)
Александр Рамм (виолончель)
Айлен Притчин (скрипка)

Ланг Ланг, фортепиано (Китай) 6+
1 ноября 2017, среда, 19:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17б «Виртуальный концертный зал. Пианомания»
Большой концерт. Ансамбль «Ромэн» и ансамбль «Воскресение»
1 ноября 2017, среда, 19:00 Большой зал филармонии
Мюзикл для детей и взрослых «Приключения Буратино»
2 ноября 2017, четверг, 12:00 Большой зал филармонии
Мужское шоу «Дамские Угодники». Открытие 9 театрального сезона 16+
2 ноября 2017, четверг, 19:00 Большой зал филармонии
Мюзикл для детей и взрослых «Кот в сапогах»
3 ноября 2017, пятница, 12:00 Большой зал филармонии
Открытие XII Международного фестиваля органной музыки 6+
3 ноября 2017, пятница, 19:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

Аудио

Антон Гарсиа Абриль (р. 1933) — мэтр современной испанской музыки, композитор, плодотворно работающий в различных музыкальных жанрах: пишет инструментальную музыку для оркестра и камерных ансамблей, вокальные произведения, музыку для кино и телевидения. Является автором нескольких значительных сочинений для гитары и гитары с оркестром. Его произведения, включая музыку для кино, удостоены множества призов. Награжден национальной музыкальной премией Испании.

Cantico de la Pieta («Гимн Пьете») Гарсиа Абриля — это торжественная, пронзительная и глубоко трагическая по содержанию, но необычайно яркая по музыкальной форме и выразительности композиция. Произведение посвящено знаменитому иконографическому образу — Пьета?, Пиета? (от итал. pietà — «жалость» или «милосердие»), своего рода плач — сцена Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Пьета вдохновляла многих художников. Наиболее известное воплощение этого образа принадлежит Микеланджело Буонарроти и находится в Базилике Святого Петра в Ватикане. Её копии можно увидеть во многих католических храмах по всему миру.

Пермским слушателям представится возможность не только познакомиться с новым, потрясающе красивым музыкальным произведением, но услышать его в исполнении замечательных музыкантов:

Марк Дробинский — ученик Мстислава Ростроповича, более 30 лет живет во Франции, является одним из самых известных виолончелистов Европы. Он не только обладает благородным и мощным звуком, но владеет в совершенстве всеми секретами и нюансами гармонии.

Аскеланд Карстейн — норвежский органист, профессор Музыкальной академии им. Грига при Бергенском университете, кантор церкви Св. Марии в Бергене. Активно гастролирует по всей Европе, в США и Южной Америке. Является первым исполнителем органной музыки ряда крупнейших норвежских композиторов.

Казанский государственный камерный оркестр La Primavera под руководством Рустема Абязова — один из лучших музыкальных коллективов России. Оркестру La Primavera неоднократно аплодировали залы Германии, Швеции, Швейцарии, Франции, Туниса, Греции, Китая, Турции, Кореи. Коллектив имеет в своем репертуаре более 1300 произведений западноевропейских, русских и татарских композиторов.

Рустем Абязов — дирижер, создатель, художественный руководитель и главный дирижер Казанского камерного оркестра La Primavera.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Татарстан, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, «Дирижер года» по версии всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» (2002).
Выпускник Московской и Казанской консерваторий как скрипач и композитор. Гастролирует в России, Татарстане, странах Европы и Азии. В качестве солиста и дирижера записал и выпустил 31 диск. Сочинения Абязова-композитора исполняются, издаются, звучат на радио и телевидении.
Участник многих музыкальных фестивалей. Является создателем и художественным руководителем фестивалей «Абязов — фестиваль», L’arte del arco, «Колесница Клио. Музыкальные страницы истории края», «Ты, Моцарт, Бог!..», проектов «Десятилеточное братство», «Звёзды из завтра».
Большое внимание уделяет расширению репертуара струнных оркестров. Им выполнено более 400 аранжировок и оркестровок, весомая часть которых — произведения татарских и башкирских композиторов и народные песни.

Камерный хор «Русский партес» Тверской филармонии является лауреатом Международного конкурса, ведет активную творческую и концертную деятельность. В его репертуаре русская и зарубежная музыка, а cappella и с сопровождением. Сегодня «Русский партес» — востребованный, популярный камерный хор, чье мастерство высоко ценится среди слушателей не только России, но и зарубежья. Художественный руководитель и главный дирижер хора — выпускник Московской консерватории Андрей Кружков.

Александра Саульская  — заслуженная артистка Удмуртии (1997); Гран-при и лауреат IV Всероссийского конкурса исполнителей романса (2004); лауреат Международного конкурса исполнителей старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой в Таллинне (2005).

Окончила Казанскую государственную консерваторию в 1993 г. После дебюта в партии Леля «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, ещё студенткой, была принята в труппу Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. С 1994 г. параллельно работала в Государственном театре оперы и балета Удмуртской республики им. П. И. Чайковского.

Дебютировала на сцене Московского театра «Новая Опера» в партии Ратмира «Руслан и Людмила» М. Глинки в 1995 г., принята в труппу театра в 2001 г.

Участница международных музыкальных фестивалей в Болгарии, Исландии, Норвегии, Эстонии. Выступала на концертах в рамках Дней российской культуры в Венгрии, Литве, Казахстане, Узбекистане, Украине. Принимала участие в Международном оперном фестивале им. Ф. Шаляпина в Казани (1994−2001, 2013−2017 гг.).

Гастролировала в Англии, Бельгии, Германии, Израиле, Италии, Кипре, Нидерландах, Португалии.

В программе концерта также прозвучат музыкальные шедевры И.-С. Баха, Г.-Ф. Генделя, Э. Блоха, Э. Элгара, П. И. Чайковского.

«Ночь искусств: фуга для степи и органа» 6+
3 ноября 2017, пятница, 22:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

Орган под руками солиста Красноярской филармонии Андрея Бардина впервые зазвучит с горловым пением и тувинскими народными инструментами, такими как хоомей, игил, дошпулуур, темир-хомус, кенгирге, в исполнении фолк-группы «Хартыга » («Сокол») — дебютантами фестиваля.

Этно-рок группа «Хартыга» — молодые музыканты из Тувы, работающие в жанре психоделического рока на основе тувинской музыкальной традиции. Тувинские «соколы» не боятся экспериментировать и смело соединяют хоомей (горловое пение) с роком и джазом, тягучее звучание игила (тувинский двухструнный смычковый инструмент) с жесткими гитарными риффами и авангардными импровизациями саксофона.

Музыка и знаменитое тувинское чувство ритма, рожденные красотой степей и гулким топотом табунов, находят живой отклик у публики. Русскоязычного слушателя завораживают песни, исполняемые тувинскими виртуозами, восхищают волшебные горловые вибрации, усиленные и сдобренные саксофоном и электрогитарами.

Экспериментальный проект «Фуга для степи с органом» объединил звучание классического органа с тувинским фольклором и горловым пением. Два игила, тувинский барабан кенгирге и хоомей — такой экзотический набор инструментов подобно могучим потокам горной реки глушит, совсем не тихие органные трубы, лишь изредка давая им волю, и эти моменты становятся особенно волнительными.

В европейской культуре укоренилось мнение, что орган служит некой духовной вертикалью для связи человека с Богом. А тувинское горловое пение, охватывающее бесконечные степные просторы — это горизонталь. Скрещение этих двух реальностей подарит вам целую Вселенную!

«Детский АЛЬТбом. Ироничный детектив для детей и взрослых» 6+
4 ноября 2017, суббота, 14:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

В музыкально-литературной программе «Детский АЛЬтБОМ. Ироничный детектив для детей и взрослых», которую представят профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая (орган), лауреат Международного конкурса Сергей Полтавский (альт) и лауреат премии «Персона России» актер Петр Татарицкий, знакомые всем с детства фортепианные пьесы из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского прозвучат в транскрипции для альта и органа. Отсюда и название программы — «ДЕТСКИЙ АЛЬтБОМ».

«Детский альбом» Чайковского — музыка, известная и любимая многими поколениями. Тот, кто окончил хотя бы пару классов музыкальной школы, почти наверняка играл задумчивое «Утро», меланхоличную «Старинную французскую песенку», а кому-то удалось «освоить» «Мазурку», «Болезнь куклы» или даже «Бабу-Ягу». Милые ребяческие образы, известны и понятны многим из нас. Однако к этому, казалось бы, простому, но очень содержательному сборнику продолжают обращаться многие музыканты, поэты, художники. Эпоха звукозаписи запечатлела сотни разных исполнений фортепианного «Альбома»; эта музыка звучала и в переложениях для самых разных инструментов, и в качестве звуковой дорожки для мультфильмов; по мотивам цикла писали стихи и рисовали картины.

Концертное представление «Детский АЛЬтБОМ. Ироничный детектив для детей и взрослых» — своеобразный мультимедийный перформанс, где звучание каждой пьесы будет предваряться чтением стихов, сопровождаться видеопроекцией картин. Солирующий альт прозвучит не только в дуэте с органом. Органистка Евгения Кривицкая будет иногда пересаживаться за фортепиано или клавесин, и знакомые мелодии при этом получат иное тембральное сопровождение. Идея представления — вспомнить, что «мы — родом из детства», из «золотого мира» иллюзий и фантазий, по которым мы, порой, отчаянно тоскуем.

В канву представления включены идиллически-«детские» стихи Виктора Лунина и иронично-«взрослые» — Веры Павловой, сочиненные ими в разные годы по мотивам «Детского альбома» великого русского композитора. Поэтесса Вера Павлова создала также иллюстрации к пьесам цикла, а художник Олег Чернов специально для этого проекта написал серию картин.

Кому адресован мультимедийный перформанс «ДЕТСКИЙ АЛЬтБОМ»? Здесь нет возрастных ограничений, каждый сможет услышать и увидеть «свое»: юные зрители — очаровательные сказочные истории, молодых людей ждёт оригинальная визуализация звуковых образов, более старшее поколение вспомнит о «прекрасном далеко».

«Клавишный кроссовер» 6+
4 ноября 2017, суббота, 21:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

Заслуженный артист России Даниэль Зарецкий — один из самых востребованных современных органистов, более 30 лет посвятил «королю инструментов». Даниэль Зарецкий хорошо известен не только в родном Петербурге и России, но и за рубежом. Активно гастролирует в странах Европы, а также в США, Южной Америке и в Израиле. Участвовал во многих известных европейских органных фестивалях. Его концерты неоднократно транслировались и записывались радио и телевидением в России, Германии, Швейцарии, Дании, Финляндии и Латвии. С 1997 года работает органистом в Санкт-Петербургской государственной академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. Является профессором Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (кафедра органа и клавесина) и Санкт-Петербургского государственного университета (кафедра органа и карильона). Среди учеников Даниэля Зарецкого немало лауреатов международных и всероссийских конкурсов. По его убеждению, «профессия музыканта — это бесконечное движение вперед». Именно такое отношение к профессии он привил и своему сыну Евгению Зарецкому.

Евгений Зарецкий родился в Санкт-Петербурге в 1996 году. С 2003 года учился в средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано. С 2008 года является стипендиатом Филармонического общества Санкт-Петербурга. Лауреат международных юношеских конкурсов: во Львове (2006), в Париже (Гран-При, 2008), обладатель специального диплома фестиваля им. Г. Нейгауза в Москве (2008). Обладатель специальной премии Международной летней музыкальной академии Peter de Grote Festival (Гронинген, Голландия, август 2010). Принимал участие в концертах Международного фестиваля Kissinger Sommer 2006, 2007, 2009, выступал с сольными концертами в городах Германии, Швейцарии.

В основе программы концерта — произведения для органа и фортепиано в дуэте. Прозвучит классика, музыка эпохи Барокко, салонная музыка и джазовые импровизации. Композиторы: немец И.-С. Бах, испанец Педро Хосе Бланко, французы — Эжен Жигу, Огюст Дюран, Tеодор Дюбуа, русский композитор Сергей Рахманинов, современный немецкий композитор Фолькер Бройтигам, американцы — Билли Стрэйхорн, Роберт Кандик, Зез Конфри. Такое смешение классической музыки с современными направлениями и определило название концерта — «КЛАВИШНЫЙ КРОССОВЕР».

«Орган&сэнхван» Дон-Ил Шин, Хеен Ким (Южная Корея) 6+
5 ноября 2017, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

Орган по праву считается самым совершенным из существующих ныне музыкальных инструментов, так как способен заменить собой целый оркестр. Слушая его фантастические тембры, трудно поверить, что эти звуки рождаются в замкнутом пространстве обычных труб, вырываясь наружу, по творящей воле органиста. Сэнхван — корейский национальный деревянный духовой инструмент, состоящий из бамбуковых трубочек, по сути — это язычковая губная гармоника. Еще в древности корейцы находили сходство между звучанием сэнхвана и умиротворяющим пением мифической птицы феникс. У сэнхвана необычный «таинственный» звук, чуть отдающий металлинкой. Этот благородный инструмент можно часто увидеть на изображениях в буддийских храмах. В традиционной корейской живописи играющими на сэнхване изображались куртизанки — Кисэн.

Если для того, чтобы звучал большой инструмент — Орган, в его трубы нагнетается воздух при помощи мехов, то маленький Сэнхван звучит благодаря человеческому живому дыханию.

Дол-Ил Шин — всемирно известный органист из Южной Кореи. Победитель 20-го Международного конкурса органной импровизации в Шартре (Concours International d’Orgues Grand Prix de Chartres, 2016 — Франция), где был признан «одним из самых многообещающих талантов своего поколения». Лауреат Международного конкурса органистов в Мусасино (префектура Токио, Япония), Международного конкурса пианистов и органистов имени М. К. Чюрлёниса (Литва), Пражского весеннего Международного музыкального фестиваля и конкурса (Чехия) и Международного конкурса в Сент-Олбанс (Великобритания).

Степень бакалавра музыки Дол-Ил Шин получил в престижном Университете Ёнсе в Сеуле. Продолжил обучение во Франции и в США. Выступал с концертами в Европе, США, Канаде и Австралии, принимал участие в международных музыкальных фестивалях. Недавно музыкант вернулся в Сеул, чтобы занять должность профессора по классу органа в Университете Ёнсе и органиста в пресвитерианской церкви Сэмунан.

Хёён Ким — одна из немногочисленных исполнителей на сэнхване. Также она владеет такими традиционными корейскими духовыми инструментами, как пири и тэпёнсо. Ежегодно она даёт экспериментальные концерты с оригинальными композициями и импровизациями на сэнхване. Ким Хёён сотрудничает с музыкантами разных жанров. В 2013 году она была удостоена награды «Восходящая звезда» издания «Женские новости», а в 2015 году — премии «Гугак» южнокорейской телерадиокомпании KBS в категории духовых инструментов.

В концертной программе «Орган & сэнхван » — Букстехуде, Бах, Видор, Ален, Вьерн, Моцарт, Лист, Кён Хун Пак и Хёён Ким. В виртуозном исполнении корейских музыкантов прозвучат произведения разных эпох и стилей, от барокко до современности.

«АЗ и Я» Наталья Аринбасарова и Лада Лабзина 6+
6 ноября 2017, понедельник, 18:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

В концертной программе будет представлена музыка восточных, российских, западноевропейских композиторов, которые в своем творчестве обращались к темам Востока, воспринимая Восток, как часть своего родного языка, как часть общей культуры. В исполнении органистки Лады Лабзиной прозвучат произведения А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, Р. Штрауса, М. Таривердиева, М. Мияги, Н. Жиганова, а также ориентальная музыка русских, японских, армянских и татарских композиторов.

Музыка в программе будет чередоваться с поэтической прозой в исполнении актрисы Натальи Аринбасаровой. Наряду со стихами и цитатами из книги Олжаса Сулейменова «Аз и Я», прозвучат отрывки из произведений известного киргизского писателя Чингиза Айтматова: «И дольше века длится день», «Пегий пес, бегущий краем моря», «Прощай, Гюльсары!», «Белый пароход», «Тавро Кассандры».

Чингиз Айтматов (1928−2008) писал на киргизском и русском языках. Его книги переведены на 150 языков. Творчество Айтматова — это мир человеческих отношений, человеческой души, бесконечности времени и пространства. Тема человечности — в каждом его произведении. На протяжении многих лет писатель дружил с Микаэлом Таривердиевым. Еще при жизни Айтматов одобрил идею создания концертной программы из органных произведений Таривердиева, отражающей духовные ценности и идеи своих литературных произведений.

Олжас Сулейменов (р. 1936) — поэт, писатель, дипломат — постоянный представитель Казахстана в ЮНЕСКО, живет в Париже. Его книга «Аз и Я» была издана в 1975 году, но 8 лет находилась под запретом за авторское инакомыслие и самобытность.

Наталья Аринбасарова — народная артистка Казахстана и заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, исполнительница главных ролей в фильмах «Первый учитель» и «Джамиля» по произведениям Айтматова.

Лада Лабзина — заслуженная артистка Татарстана, лауреат Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева, представитель казанской органной школы, доцент кафедры органа и клавесина Казанской государственной консерватории.

Автором сценария композиции «Аз и Я» является Вера Таривердиева — президент Благотворительного фонда им. М. Таривердиева, арт-директор Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева, который с 1999 года раз в два года проходит в Калининграде, а также Москве, Астане, Гамбурге и США.

Антонио ди Дедда «Маленькое путешествие по Италии» 6+
7 ноября 2017, вторник, 19:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

Антонио ди Дедда родился в 1992 году в Милане. Обучался игре на органе и фортепиано в консерватории им. Умберто Джордано в Фоджи (Италия), где сейчас преподает с января 2016 года. В 14 лет он занял пост главного органиста в кафедральной базилике Трои (Апулия, Италия). Принимал участие в мастер-классах Пятраса Генюшаса, Андреа Луккезини, Элисо Вирсаладзе, Джерома Роуза, Серджио Пертикароли, Александра Лонквиха и Грэм Скотта. В 2015 окончил магистратуру Гамбургской высшей школы музыки и театра, где совершенствовал свое мастерство у прославленного органиста Питера ван Дейка.

Карьеру органиста начал с выступления на конкурсе им. М. Галанти, где завоевал специальный приз. Антонио ди Дедда — победитель XIII Международного органного конкурса в Витербо (2008) и I Национального органного конкурса в Неаполе (2011). Лауреат международных конкурсов в европейских странах, среди которых Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде, фортепианные конкурсы в Пезаро, Барлетте и Гориции.

Его игру можно услышать в лучших залах Италии и даже на радио Ватикана. Выступал с концертами в Европе: Великобритании, Германии, Франции, Испании, странах Балтии.

Органист Антонио ди Дедда представит концертную программу «Aria» from Italy: путешествие по Италии из музыки итальянских композиторов.

Премьера! Concerto Grosso для органа и струнного оркестра. Закрытие фестиваля 6+
8 ноября 2017, среда, 19:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки

Органная музыка в Казахстане, стране с восточным менталитетом — до сих пор явление уникальное и даже экзотическое. Органное исполнительство развивается здесь недавно, с середины XX века, но очень успешно.

Габит Несипбаев — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу органа (профессор Л. И. Ройзман) и по классу фортепиано (профессор Г. Мирвис). С 1988 года — преподаватель класса органа Казахской национальной консерватории им. Курмангазы.

Неоднократный дипломант и лауреат международных конкурсов, постоянный член жюри международных конкурсов органистов и участник международных фестивалей.

В начале 90-х он стал первым казахстанским музыкантом, сыгравшим цикл из 15 концертных программ, охвативший всё органное наследие И.-С. Баха. Владеет огромным исполнительским репертуаром, включающим произведения старинных западно-европейских мастеров, композиторов ХІХ века, а также современных авторов. Выступает в известных концертных залах США, Южной Кореи, России, Украины, Беларусии, Эстонии, Литвы, Латвии, Молдовы, Грузии. Габит Несипбаев всегда сам ведёт свои концерты. Прямой контакт со слушателем — часть его исполнительского стиля.

Исполнитель ведет плодотворную творческую работу по обработке казахских и киргизских народных песен. Записи концертов музыканта хранятся в фондах радио и телевидения Казахстана, Киргизии и России.

Лауреат международного конкурса-фестиваля Оркестра русских народных инструментов Пермской краевой филармонии (ОРНИ) — один из самых ярких, интересных и любимых публикой коллективов. В нынешнем 82-м сезоне оркестр отметит 32-летие. С 2016-го года художественным руководителем ОРНИ является лауреат всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля доцент Галина Токарева. Оркестр имеет разнообразный репертуар, включающий произведения отечественной и зарубежной классики, сочинения современных авторов разных стран мира. Особое место в программах коллектива занимают обработки народных мелодий и русские песни. Впервые примет участие в фестивале органной музыки

На закрытии фестиваля пермскую публику ожидает ПРЕМЬЕРА ! В уникальном сочетании немецкого органа и русского оркестра прозвучит произведение композитора А. Бызова Concerto grosso («Кончерто Гроссо») для органа и струнного оркестра (в переложении для органа и оркестра русских народных инструментов).

В программе концерта также прозвучат шедевры европейской органной музыки и произведения композиторов Казахстана — А. Бестыбаева, Дж. Джумабекова, Г. Несипбаева.

Мастерство исполнителей, удивительное сочетание мощного и в то же время мягкого звучания Органа и Оркестра создадут неповторимую атмосферу музыкального вечера.

Музыкальная комедия «С любовью не шутят!» 12+
8 ноября 2017, среда, 19:00 Большой зал филармонии

Испания XVII-го века — эпоха благородных синьоров и прекрасных дам! Зрителя ожидает увлекательная история в жанре комедии плаща и шпаги — поединки, страсти, интриги, песни, танцы с блестящей музыкой Максима Дунаевского и стихами Юрия Ряшенцева. Любовь и верность, поверхностные чувства и измены, компромиссы и откровенное приспособленчество, женское лукавство и родительская «слепота», неизбежное «дон-жуанство» мужчин… все «приправлено» филигранной игрой актеров.

Сюжет о превратностях любви закручен мудрым Кальдероном так лихо и изобретательно, что подробно рассказать — это лишить зрителей удовольствия самим пережить его перипетии. Искрометный юмор, детальное погружение в ситуацию или стремительное развитие событий, флер эротичности — все это с самого начала увлекает зрителя и держит в прекрасном настроении до конца спектакля.

Актерский состав: Дмитрий Миллер, Елена Воробей, Александр Носик, Игорь Ливанов, Екатерина Волкова, Анна Невская.

Добры молодцы 6+
9 ноября 2017, четверг, 19:00 Большой зал филармонии
Михаил Плетнев, фортепиано (Москва) 6+
11 ноября 2017, суббота, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 4 «Волшебные звуки рояля»

Победитель Международного конкурса имени П. И. Чайковского 1978 года Михаил Плетнёв уже сорок лет царит на концертной сцене, даря людям ни с чем несравнимую радость общения с его искусством. Судьба наградила его редчайшим музыкальным даром, мощным интеллектом. Это музыкант огромного творческого диапазона, яркой индивидуальности и сильной исполнительской воли.

Звезда Плетнёва вспыхнула рано, в двадцать лет. С появлением его на концертной сцене последовали ошеломляющие отзывы в западной прессе: «Всеохватывающий музыкальный гений. Технически играет по меньшей мере как молодой Горовиц, а в музыкальном отношении он кажется даже более зрелым, более естественным и полным фантазии. Через три-четыре года Плетнёв будет признан принадлежащим к мировой вершине…».

И он действительно признан и находится на вершине музыкального Олимпа.

Не довольствуясь всемирной славой пианиста-виртуоза, он расширяет свою деятельность и берёт в руки дирижёрскую палочку. Создатель музыкального коллектива, который носит гордое имя Российского национального оркестра, Плетнёв получил признание и как выдающийся дирижёр.

Плетнёв — это явление в истории современной русской и мировой культуры. Он произвёл настоящий переворот в исполнительской эстетике, утверждая новые ценности в музыке и новые критерии красоты. Его влияние на пианистов и дирижёров нового поколения, на их манеру играть или дирижировать, несомненно.

«…Моя философия и моя миссия — дать понять людям, как музыка — великая музыка может изменить их жизнь» /М. Плетнёв/. Он действительно изменил жизнь тех, кто соприкасался с его творчеством, ибо заставил увидеть мир другими глазами и услышать в нём нечто новое.

Свою концертную программу народный артист России пианист Плетнев посвящает 145-летию со дня рождения гения 20 века — Сергея Васильевича Рахманинова (1873 — 1943). Как считает Михаил Плетнёв «называть Рахманинова пианистом, композитором, дирижером — мелко. Рахманинов — это бог. Божественный бог». На концерте прозвучат сочинения Рахманинова для фортепиано.

«Let it be» («Пусть будет так») 6+
12 ноября 2017, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 11 «Великолепная четверка»

Ансамбль солистов, исполнителей на народных инструментах, «Квартет Каравай» − один из лучших инструментальных квартетов России. В его составе — музыканты-виртуозы: руководитель коллектива, заслуженный артист России Олег Згогурин (балалайка-прима), заслуженная артистка России Татьяна Куликова (домра-альт), Анна Тальникова (домра-прима) и Станислав Юнкинд (балалайка-бас). Их выход на сцену — всегда событие и праздник, которого с нетерпением ждут многочисленные поклонники.

Прославленный коллектив «Квартет Каравай» отмечает в этом сезоне юбилей — 30 лет на сцене ! Высокий профессиональный уровень, виртуозное исполнение и артистизм принесли коллективу заслуженный успех и мировую известность.

Программа концерта «LET IT BE » («ПУСТЬ БУДЕТ ТАК») посвящена музыке легендарного ансамбля «The Beatles ». Несколько раз и всегда с большим успехом «Квартет Каравай» представлял культуру России в Великобритании. Успех пермской четвёрки способствовал тому, что музыкантов пригласили на родину «Битлз» в Ливерпуль.

В августе 2016 года «Квартет Каравай» представлял Россию и Пермь на очень престижном Международном фестивале The Beatles. International Beatleweek («Международная неделя «Битлз»). Ежегодно профессиональные музыкальные коллективы со всего мира съезжаются на родину ливерпульской четверки. В 2016 году участниками фестиваля стали 70 музыкальных коллективов — это более 500 музыкантов из 20 стран Европы, Азии, Австралии и Латинской Америки. Из России на фестиваль пригласили только один коллектив — Ансамбль солистов «Квартет Каравай».

«Каравай» стал подлинным открытием фестиваля! После первого же выступления поклонники ливерпульской четверки окрестили пермскую четверку «Балалайка-Битлз». Их узнавали и приветствовали на улицах. Был образован целый фан-клуб, участники которого непременно посещали все концерты «Каравая», а их было более десятка!

«Удивительные, потрясающие, поразительные, изумительные!» — самые частые комплименты, которые солисты «Каравая» слышали в свой адрес от коллег и слушателей на фестивале. Особенное восхищение вызывали виртуозность исполнения, инновационные аранжировки и свежие интерпретации музыки «Битлз».

В основе концертной программы LET IT BE — оригинальные авторские обработки и композиции на музыкальные темы The Beatles. Вместе с квартетом «Каравай» их исполнят Павел Стародубцев (фортепиано) и лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Владимир Яковлев (ударные, перкуссия).

Казачий ансамбль «Широкий Дон» 6+
16 ноября 2017, четверг, 19:00 Большой зал филармонии
Валерий Меладзе 12+
18 ноября 2017, суббота, 19:00 Большой зал филармонии
Камерный оркестр «Солисты Павии» (Италия) 6+
21 ноября 2017, вторник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 1 «Вечера с оркестром»

Становление оркестра, а также творческая биография его лидера — Энрике Диндо, тесно связаны с именем выдающегося российского виолончелиста Мстислава Ростроповича. С 2001 года до последних дней своей жизни Мстислав Ростропович был почетным президентом оркестра «Солисты Павии» (I Solisti di Pavia).

Энрико Диндо окончил консерваторию им Дж. Верди в Турине. В возрасте 22 лет, стал концертмейстером группы виолончелей оркестра миланского театра Ла Скала, где работал до 1998 года. В 1997 году стал победителем на парижском Международном конкурсе М. Ростроповича, великий маэстро тогда сказал о нем: «Диндо — виолончелист исключительных качеств, музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Начав после конкурса сольную карьеру, Диндо с успехом выступал во многих странах мира с лучшими оркестрами и выдающимися дирижерами. В Италии он удостоен самых престижных премий — Франко Аббьяти и Витторио Де Сики.

Благодаря таланту и энтузиазму Энрико Диндо оркестр l Solisti di Pavia добился огромных успехов и завоевал признание и славу одного из самых уважаемых европейских ансамблей. Коллектив активно гастролирует по всей Италии и странам Европы, посетил Китай и Южную Америку. В 2011 году музыканты оркестра основали Фонд солистов Павии с целью поддержки и развития музыкальной культуры Ломбардии, а также организовали первую в Италии виолончельную академию, которую возглавил Энрико Диндо.

Современные композиторы неоднократно писали специально для Энрико Диндо и его оркестра, в их числе Джулио Кастаньоли, Карло Боккадоро, Карло Галанте, Роберто Молинелли.

Пьесу современного итальянского композитора Роберто Молинелли Twin Legends («Двойные легенды»), посвященную Пуччини и Гершвину, оркестр включил в программу пермского концерта. Прозвучат также произведения Джоаккино Россини, Астора Пьяццоллы, Яна Сибелиуса и Белы Бартока.

ХОР ???O? исполняет РОК. Лучшее 6+
21 ноября 2017, вторник, 19:00 Большой зал филармонии
Лукас Генюшас, фортепиано и Айлен Притчин, скрипка (Москва) 6+
22 ноября 2017, среда, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 5 «Виват, ансамбль!»

Айлен Притчин — урожденный петербуржец, окончил в 2010 году Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу скрипки у профессора, народного артиста СССР Эдуарда Грача. В 2014 году в Париже Айлен Притчин завоевал Гран-при на престижном Международном конкурсе им Ж. Тибо и М. Лонг. Кроме того, он обладатель множества других наград, среди которых премия Юрия Темирканова, а также первые премии и специальные призы на конкурсах в Японии, Болгарии, Италии и России. Победитель международных скрипичных конкурсов Sion Valaisв Швейцарии (2009), им. Ф. Крейслера в Вене (2010), им. Д. Ойстраха в Москве (2010), Международного конкурса им. Г. Венявского (Познань, Польша, 2011). Обладатель специального приза жюри Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2011). Стипендиат фондов «Новые имена» и «Русское исполнительское искусство», участник проекта Московской филармонии «Звезды XXI века».

Лукас Генюшас с отличием окончил в 2008 году Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. В годы обучения был стипендиатом благотворительного Фонда В. Спивакова, Фонда М. Ростроповича, постоянным участником концертных программ Фонда «Новые Имена». В 2005 году был удостоен Российской Государственной Федеральной стипендии «Юные дарования». В 2007 был награжден Грантом правительства Москвы «Юные дарования XXI века». В 2013 году окончил Московскую консерваторию в классе своей легендарной бабушки, профессора В. В. Горностаевой. Широкую известность получил после победы на Международном конкурсе им. Ф. Шопена в Варшаве (2010, серебряная медаль). В 2015 г. пианист был удостоен второй премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, где получил восторженные отзывы критики.

Скрипач Айлен Притчин и пианист Лукас Генюшас выступают не только как солисты, они играют в камерных составах и с оркестром. Их концерты проходят в самых престижных залах мира.

Также, с 2013 года музыканты объединились в дуэте и добились в ансамбле безупречного баланса и буквально единого дыхания. Их записывает радио «Орфей», приглашают на фестивали. В 2016 году фирма «Мелодия» выпустила альбом музыкантов с произведениями Стравинского, Чайковского и Десятникова.

На концерте в рамках абонемента № 5 «Виват, ансамбль!» прозвучат произведения для скрипки и фортепиано. Соната № 6 Бетховена перенесет слушателей в XIX век, в элегантную и изысканную Вену; «Road Movies» современного американского композитора-минималиста Джона Адамса создаст медитативное настроение; соната № 2 Мориса Равеля позволит почувствовать, как отразился в этом сочинении большой интерес композитора-импрессиониста к джазу.

Светлана Сурганова и оркестр
20 октября 2012, суббота, 20:00 Большой зал филармонии

Кумир эстетов и хэдлайнер рок-фестивалей, алхимики, смешавшие в одном флаконе поэзию серебряного века и современный рок так, что за это не стыдно, самая солнечная группа российской сцены — не первый раз в нашем городе. Неоднозначные по имиджу, сложные в музыкальном плане — эта уникальная группа никогда не помещалась ни в какие рамки и существует вне форматов. Их нет на радио и телевидении, однако армия поклонников, называющая себя «Арт-позитив», знает наизусть еще даже не вышедшие песни. В ответ «Сурганова и Оркестр» почти каждый год презентуют новые альбомы. В этот раз все будет по-другому. Будет то, что случается иногда и экспромтом, когда группа начинает играть «по заявкам из зала». На таких концертах звучат любимые десятилетиями «нетленки», неожиданные трактовки давно любимых хитов, раритеты, передаваемые потом из рук в руки в записях, акустика сменяет электричество, а песни то и дело прерываются общением с залом. Это то, за что многие полюбили Сурганову и продолжают ходить «на нее» из года в год. Может быть, такой программы уже не будет — ведь впереди новые альбомы. Это — редкий концерт. Не пропустите.

Стоимость билетов: 600 — 2000 руб.

Вокальный ансамбль «Антем» (Санкт-Петербург) 6+
24 ноября 2017, пятница, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 16 «Голос души моей…»

Мужской вокальный ансамбль «Антем» создан в июне 2005 года как часть проекта «Звучащая экспозиция» Екатерининского Дворца Государственного музея-заповедника «Царское Село». В состав ансамбля вошли профессиональные музыканты с консерваторским образованием, лауреаты международных конкурсов, участники ведущих творческих коллективов Санкт-Петербурга, духовных и светских музыкальных фестивалей, имеющие большой опыт ансамблевого и сольного пения. В основном составе «Антема» — Воронов Илья (тенор), Коновалов Николай (тенор), Калинин Иван (бас), Белавин Станислав (бас) .

Основа репертуара ансамбля — русская духовная и народная музыка, исполняемая без инструментального сопровождения — a capella, западноевропейская духовная и светская музыка, обработки песен и романсов и переложения популярной инструментальной музыки для вокального состава.

С 2010 по 2013 год ансамбль стал участником проекта под названием «Музыкальный Эрмитаж». За время существования проекта в Государственном Эрмитаже и Царском Селе мини-концерты «Антема» посетили более двух миллионов слушателей.

Жанр больших концертов коллектива определить сложно. Это «концерты в концерте». Каждое исполняемое произведение — это мини спектакль с классическим вокалом, живая история, театральная зарисовка или цирковая клоунада. На выступлениях «Антема» публика всегда узнаёт интересные факты из истории исполняемых произведений, что делает концерт ещё более увлекательным. И всегда музыканты демонстрируют высочайшую культуру ансамблевого исполнения. всегда очень интеллигентно и с тонким вкусом

Мужской вокальный ансамбль «АНТЕМ» — это классика по-новому, тонкий юмор, великолепные голоса и хорошее настроение, которое остается на долго!

В программе концерта: русская духовная и народная музыка a capella, военные марши, казачьи песни и старинные романсы. Это будет настоящее путешествие в мир русской музыкальной культуры.

Премьера. Золотой полоз 16+
24 ноября 2017, пятница, 19:00 Большой зал филармонии

Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» «Балет Евгения Панфилова».
В рамках Международного фестиваля современной музыки «Sound 59».
Хореограф Сергей Райник, композитор Игорь Машуков, художник Валерий Кунгуров.

В центре повествования любовный треугольник, куда входят Великий Полоз-отец, Алып-охотник и Дева-дочь Великого Полоза. Согласно

преданиям народов ханты и манси, персонаж древнего эпоса Золотой полоз владеет Подземным царством и всеми сокровищами земли. Это фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений притча, которая должна ответить на извечный вопрос: может ли человеческая жизнь вобрать в себя одновременно богатство, любовь и гармонию?

История будет рассказана посредством современного балета и необыкновенной музыки, которая была написана специально. Музицирование этого балета состоит из сочетания этно, фолк и классического направлений. Только такая подача по замыслу постановщиков может в полной мере приблизить к пониманию этого этно-мифологического предания. В балете занята основная труппа «Балета Евгения Панфилова».

«Звезды XXI века. Гала-концерт» 6+
25 ноября 2017, суббота, 15:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17a «Виртуальный концертный зал. Московская филармония — филармониям России»

Павел Милюков (скрипка), лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского;
Александр Рамм (виолончель), лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского;
Филипп Копачевский (фортепиано);
Дирижёр — Александр Сладковский;
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан .

Спектакль «Маленькие комедии» 16+
25 ноября 2017, суббота, 19:00 Большой зал филармонии
Гала-концерт трёх баритонов «На бис!» к 75-летию Муслима Магомаева 6+
27 ноября 2017, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 13 «Юбилейный»

Один из лучших баритонов мира — Муслим Магомаев заслужил самую ценную награду, какая только возможна в жизни артиста: бесконечную и бессрочную любовь своего слушателя. Он еще долгое время будет являться недосягаемым примером и самым верным ориентиром для многих поколений певцов и исполнителей во всем мире.

Гала-концерт «НА БИС!»  — это сокровенное обращение трёх баритонов к творчеству выдающегося певца Муслима Магомаева. В этот вечер по-новому зазвучат произведения, которые кумир ХХ века включал в программы своих концертов.

Концертная программа «НА БИС!» составлена на основе репертуара Магомаева. Прозвучат шедевры мировой вокальной классики всех жанров: арии из опер и оперетт, романсы, русские, неаполитанские песни, эстрадные песни со всего мира и, конечно, всеми любимые песни композитора Арно Бабаджаняна: «Благодарю тебя», «Сердце на снегу», «Королева красоты» и другие.

Спектакль «Бумажный брак» 12+
27 ноября 2017, понедельник, 19:00 Большой зал филармонии
Музыка старого города 6+
30 ноября 2017, четверг, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 10 «Хорус-квартет приглашает друзей»

Лауреат всероссийских и Международного конкурсов «Хорус-квартет» под управлением Александра Рогожкина пользуется неизменным успехом у публики. Профессиональные певцы, лауреаты различных музыкальных конкурсов теноры — Александр Рогожкин и Максим Лаптев , баритон Максим Ануфриев и бас Эдуард Морозов  — продолжают прекрасную русскую традицию ансамблевого мужского пения. Интересный репертуар, живой чистый звук с богатой тембровой окраской, артистизм исполнения — все это создало ансамблю вполне заслуженную славу.

«Хорус-квартет» — участник более десятка престижных музыкальных фестивалей и конкурсов, а в числе наград — Гран-при конкурса авторской песни имени Булата Окуджавы, звание лауреата конкурса «Поющий мир» (Санкт-Петербург), Гран-при конкурса казачьей песни (Киров), блистательная победа на пермском фестивале «Белые ночи».

Квартет активно сотрудничает с пермским композитором Геннадием Лукиных . Около двадцати лет назад именно он поддержал идею создания мужского ансамбля «Хорус-квартет». С тех пор их связывает большая творческая дружба. Геннадий Лукиных — композитор, аранжировщик, пианист, лауреат всероссийских, международных конкурсов и Пермской премии имени композитора А. П. Немтина, член Российского авторского общества, обладатель «Золотого диплома» VII Славянского музыкального форума «Золотой Витязь».

Г. Лукиных является автором программы «Музыка старого города» и нескольких произведений, которые в ней прозвучат.

В концерте примет участие солистка Пермской краевой филармонии — органистка Евгения Камянская , доцент кафедры специального фортепиано Пермского государственного института культуры, лауреат и член жюри многих международных конкурсов. Выступает с сольными концертами и в ансамбле с ведущими музыкантами и музыкальными коллективами Перми, России и зарубежья. Основала в Перми органную школу.

В программе «Музыка старого города» прозвучат старинная и органная музыка, русские романсы, произведения и обработки Геннадия Лукиных.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2017 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору