Добавлено 01 октября / 18


Пермь

октябрь 2018


Пермская филармония

Органный зал Пермской филармонии
Большой зал Пермской филармонии

Афиша Пермской филармонии на октябрь 2018 года

Афиша Пермской филармонии на октябрь 2018 года

Вадим Репин (скрипка)
Квартет «Каравай»
Эмиль Мирославский (гобой)
МГАСО под управлением Павла Когана
Валерий Кулешов (фортепиано)

День музыки."Великая русская поэзия в хоровой музыке" 6+
1 октября 2018, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 9 «Наследие»

Международный день музыки (International Music Day), отмечается ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года. Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки был Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

В праздничном концерте к Международному Дню музыки Уральский государственный камерный хор Пермской краевой филармонии
(художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Владислав Новик) представит новую программу «ВЕЛИКАЯ РУССКАЯ ПОЭЗИЯ В ХОРОВОЙ МУЗЫКЕ».

На концерте Хор предлагает слушателям прикоснуться к великому наследию мировой музыкальной и поэтической культуры, к сокровищнице русской музыки, к самым тонким сокровенным струнам души, чтобы ощутить ни с чем не сравнимую радость и счастье, которое современному думающему человеку способно подарить Искусство. В этом проявляется яркая духовно-просветительская направленность деятельности коллектива, который на протяжении многих лет дарит нам эту возможность.

Молодежный хор «Balsis» и Илона Биргеле, орган (Латвия) 6+
3 октября 2018, среда, 19:00 Органный концертный зал

О хорах Латвии знают во всем мире, они давно входят в мировую певческую элиту. Хоровое воспитание у латышей начинается с колыбели. Поэтому не случайно, местом проведения Всемирной хоровой олимпиады 2014 года стала Латвия. 460 хоров общей численностью 27 тысяч певцов выступили тогда с концертами в Риге и других городах страны. Вся Латвия была словно красочный, звучащий клубок, в котором гармонично переплелись голоса со всех континентов.

3 октября Органный концертный зал наполнится множеством красивых латышских песен. МОЛОДЕЖНЫЙ ХОР «BALSIS» и органистка Илона БИРГЕЛЕ из Латвии познакомят нас с музыкальной культурой своей страны.

МОЛОДЕЖНЫЙ ХОР «BALSIS» («Голоса») — один из наиболее признанных хоров в Латвии, высокопрофессиональный коллектив, со своей манерой исполнения и интерпретацией музыкальных произведений. Был создан в 1987 году Рижским центром культуры и народного творчества. Хор возглавляет дирижер Интс ТЕТЕРОВСКИС. Около 50 учащихся и студентов со всей Латвии, в возрасте от 15 до 30 лет, поют в «Balsis». Хор успешно выступает в концертных залах и церквях своей страны и за рубежом. Хор «Balsis» — многократный победитель Всемирного фестиваля латышской песни. Выступления этого коллектива высоко оценивались на нескольких международных конкурсах в Швейцарии, Испании, Норвегии, Эстонии, Австрии, Италии и Латвии. Среди крупных достижений: Гран-при на Международном конкурсе Кантонигро (1995) и в Толосе (2003) в Испании; 2-й приз на Гран-при европейских хоров в Гориции (2004, Италия). Репертуар хора очень широк — от эпохи Возрождения до наших дней, от песен-acapella (без сопровождения) до крупномасштабных работ с симфоническим оркестром. Хором записано около двух десятков альбомов. Один из них — «Рождество прибыло» (2008), созданный в сотрудничестве с нью-йоркским латышским хором и Молодежным камерным оркестром Риги, признан Rolling Stones одним из лучших, выпущенных когда-либо рождественских альбомов. Коллектив сотрудничает с местными композиторами, участвует в проведении благотворительных мероприятий. Особенной популярностью пользуются «Рождественские концерты» хора в Церкви Святого Спасителя, которые проходят уже 16 лет.
Илона БИРГЕЛЕ — органистка, лауреат международных конкурсов. Степень магистра по классу органа получила в Латвийской музыкальной академии им. Я. Витолса. Свой исполнительский уровень она неоднократно повышала у ведущих органистов Европы — в Нидерландах, Швеции, в Австрии и Германии. Её игру можно регулярно слышать в Рижском Домском соборе и регионах Латвии. Ей рукоплескали слушатели Литвы, Эстонии, Швеции, Финляндии, Чехии, Голландии, России, Германии, Швейцарии. Она постоянный участник международных конкурсов и фестивалей органной музыки. Сотрудничает с хорами и известными исполнителями. Является первой исполнительницей произведений многих латвийских композиторов.

Для концертной программы в Перми гости из Латвии подготовили популярные у себя на родине песни известных латвийских композиторов, таких как Раймонд Паулс, Улдис Стабулниекс, Язепс Витолс, Люция Гарута, Эрик Эшенвальд, Раймонд Tигулс, Петерис Плакидис, Рихард Дубра. Кроме того, в этот вечер прозвучит музыка Сергея Рахманинова, Георга Фридриха Генделя и современного американского композитора Эрика Витакра.

«Палата бизнес-класса» 16+
5 октября 2018, пятница, 19:00 Большой зал филармонии

Комедия-фарс «Палата бизнес-класса» с участием Татьяны Васильевой, Семена Стругачева, Георгия Мартиросяна, Светланы Пермяковой и других!

Новая комедия «Палата бизнес-класса» от драматурга Александра Коровкина — мощный антидепрессант в холода и кризисы, отличный вариант незабываемого вечера! Два часа заразительного хохота и полное удовлетворение от торжества справедливости — этого так не хватает нам в повседневной жизни! Не пейте таблетки, покупайте билеты на спектакль!

Обстоятельства сталкивают в больничной палате прожженного коммерсанта после пикантной операции и заслуженного артиста-пенсионера. Бизнесмен не может смириться с вынужденной изоляцией накануне крупной сделки, и провернёт ее, несмотря на все препятствия. Успешно спрячет любовницу от жены в кровати соседа, вытолкнет мужа любовницы из окна, сделает еще массу безумных поступков и будет изощренно лгать налево и направо! В итоге — полный хеппи-энд и переосмысление настоящих ценностей всеми героями действа!

Билеты можно забронировать и приобрести в Городских зрелищных кассах — (342) 235−0000

Сказка с оркестром: «Синдбад-мореход» 6+
6 октября 2018, суббота, 13:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17д «Виртуальный концертный зал. Симфонические сказки»

Литературно — музыкальная композиция «СИНДБАД — МОРЕХОД» по мотивам арабских сказок из цикла «Тысяча и одна ночь».

Исполнители:

Академический симфонический оркестр Московской филармонии;
Дирижёр — Игорь Манашеров;
?Сергей Шакуров (художественное слово)

Сказки из «Тысячи и одной ночи» завораживают читателей всех возрастов, а сюжет о Синдбаде-мореходе — один из самых известных и увлекательных во всём цикле. В основе сказок о Синдбаде — реальные истории восточных мореплавателей, чудесные индийские и персидские легенды, а также античная поэзия «Одиссеи».

Однажды богатый купец из Багдада решил посмотреть мир, своими глазами увидеть все чудеса света, все красивые и диковинные места. Для своего путешествия он выбрал морские просторы. Всего через несколько дней плавания корабль бросил якорь у поразительно красивого острова, который оказался огромной рыбой. Морское создание, потревоженное людьми, погрузилось на самое дно, и многие из путешественников погибли…

Так начинается первое путешествие отважного Синдбада. В поисках фантастических приключений он раз за разом отправляет свой корабль в открытое море, чтобы заслужить прозвище Мореход. Красивый, добрый и смелый Синдбад-Мореход побывал в семи опасных морских экспедициях, каждая из которых принесла храбрецу богатство и славу.

Об удивительных путешествиях и приключениях Синдбада-морехода расскажет народный артист России Сергей ШАКУРОВ. Волшебная история соединит в себе художественное слово с великолепными сочинениями Николая Андреевича РИМСКОГО-КОРСАКОВА в исполнении АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА Московской филармонии, под управлением под управлением Игоря МАНАШЕРОВА.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии — один из лучших музыкальных коллективов страны. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — народный артист Юрий Симонов. Более 65 лет музыканты оркестра покоряют слушателей высочайшим уровнем исполнительского мастерства и удивительной слаженностью звучания. Гастроли коллектива проходят по всему миру. Оркестр сотрудничал с такими звездами академической музыки, как С. Рихтер, Ю. Башмет, Д. Мацуев, М. Ростропович и многими другими артистами с мировыми именами.

Игорь Манашеров — выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, которую окончил с отличием. С 2012 года — дирижер Академического симфонического оркестра Московской филармонии. С этим коллективом Игорь Манашеров регулярно выступает в концертах абонементов филармонии.

Знаменитый актер театра и кино Сергей ШАКУРОВ начинал как актер ТЮЗа и хорошо знает секреты общения с молодой аудиторией. Это разноплановый артист, ему доступны любые роли.

Любителям музыки и приключений придется по душе исполнение удивительной сказки, наполненное юмором, добротой и обаянием.

Снег в чужом городе 12+
6 октября 2018, суббота, 19:00 Большой зал филармонии

Чудесный спектакль, в котором с тонким юмором и жизненной иронией говорится о любви и семье, о верности и творческом поиске, о прощении и понимании, поддержке и взаимопомощи. Спектакль о настоящей жизни сквозь смех и слёзы. Будет ли дан шанс любви, даже если это непросто?

В канун Нового года, когда все кругом готовятся к встрече праздника, в благополучной семье происходит нечто абсолютно непредсказуемое. Отец семейства, некогда известный писатель, сообщает о своем решении уйти навсегда… Вот так внезапно, не объясняя причин и оставив только недоумение. Они прожили вместе много лет, воспитали троих детей, и все казалось идеальным, но эта ночь обнажит тайны и перевернет чувства каждого члена этой семьи…

В спектакле заняты замечательные актёры театра и кино:

Константин Лавроненко — заслуженный артист Р. Ф., обладатель приза Каннского кинофестиваля. («Возвращение», «Изгнание», «Ликвидация», «Исаев», «Случайный свидетель», «Цена жизни», «Инквизитор», «Как меня зовут», «Прощай, любимая», «Территория», «Клим», «Землетрясение», «Семейные обстоятельства» и др.)

Мария Куликова — популярная актриса, завоевавшая огромную любовь зрителей. («Две судьбы», «Дело было в Гавриловке», «Доярка из Хацапетовки», «Золотые небеса», «Склифосовский», «Ожерелье», «Парфюмерша», «Куда уходит любовь», «Три дороги», «Жемчуга», «Осиное гнездо», и др.)

Алексей Бардуков- прекрасный и талантливый актёр, известный широкой публике по главным ролям в фильмах «Диверсант», «Бой местного значения», «Клуб счастья», «На игре», «Найдёныш», «Метро», «Мосгаз», «Бомба», «Новая жизнь», «Мурка», «Крыша мира» и др.

Полина Гренц — полюбившаяся многим за роль Саши Мамаевой в сериале «Физрук».

Максим Емельянов — молодой актёр, заявивший о себе в фильмах «Тайна заборского острова», «Рябиновый вальс», «Кружева», «Стройбатя», «Склифосовский 2», «Далеко от войны», «Фарца», «Пятница», «Комиссарша», и др.

Ксения Лавроненко — актриса, начинающая творческий путь в театре и кино.

Билеты можно забронировать и приобрести в Городских зрелищных кассах — (342) 235−0000

Открытие 83-го сезона. Гендель. Оратория «Соломон» 6+
7 октября 2018, воскресенье, 19:00 Большой зал филармонии

Die Kölner Akademie — титулованный коллектив, чьи исполнительские интересы обращены к крайним полюсам: барокко и сочинениям 21-го века.

Оркестр и хор — постоянные участники престижных международных фестивалей, а его создатель и бессменный руководитель Михаэль Александр Вилленс заслужил мировой авторитет благодаря практически научному подходу к исполнению барочной музыки. Маэстро учитывает все: от аннотаций различных изданий до исторического плана посадки оркестра. Одно из его открытий, сделанных им на основе исторических документов, состоит в том, что хор во время исполнения должен стоять перед оркестром, а не позади него. Эту теорию он всегда готов защищать, а публика вправе надеяться на приятные неожиданности и открытия исполнения.

Кроме того, оркестром записаны более 40 компакт-дисков для лейблов CPO и ARS Produktion, в которых представлены мессы Баха, оратории Генделя, симфонии и концерты Моцарта, Бетховена, Шуберта и Мендельсона, а также мировые премьеры современных музыкальных спектаклей. Записи оркестра завоевали престижные международные премии.

На концерте хора-оркестра DIE KÖLNER AKADEMIE при участии всемирно известных приглашённых солистов прозвучит оратория Генделя «СОЛОМОН».

Георг Фридрих Гендель — один из великих композиторов эпохи Барокко. Его музыка грандиозна и великолепена, иногда нежна и трогательна, но часто величественна и повергает в трепет, а порой возносит к высотам полнейшего блаженства. Людвиг ван Бетховен считал Генделя величайшим композитором всех времен.

Гениальное дарование Генделя ярко проявилось в операх и особенно в ораториях, написанных преимущественно на исторические и библейские сюжеты. Оратории Генделя — целый эпический мир, мир музыкальной поэзии равной Гомеру и музыкальной живописи равной Микеланджело. Грандиозность этой музыки буквально поражает и в целом, и в деталях. «Если Гендель хочет, он ударяет как гром среди ясного неба» (Моцарт).

Хоровое письмо Генделя имеет неповторимый героически-возвышенный стиль, который невозможно спутать ни с чьим другим. Его ораториальная музыка лишена чувствительности, напыщенности и характерной для оперы манерности. Простота во всем своем совершенстве — вот вершина, достигнутая Генделем в его ораториях. Герои кажутся будто сошедшими с полотна живописца — с такой гениальной искренностью изображены их характеры.

Генделевская эстетика преследует высокие цели. Красота и нравственность неразделимы в его искусстве. Как-то он сказал: «Мне было бы грустно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель — делать их лучше». В этих словах — весь Гендель, все его несущее радость, жизнеутверждающее искусство. Искусство, не имеющее по духу своему аналогов в мировой музыке…

Оратория «Соломон», в основу сюжета которой легла история библейского царя Соломона, была создана в 1748 году, когда Гендель находился на пике профессионального и жизненного успеха. «Английский Бах», достигший совершенства в опере и оратории, создал партитуру по-настоящему высочайшего класса. Первое исполнение оратории состоялось 17 марта 1749 года в Королевском Театре в Лондоне. Оратория рассказывает три истории (1. Брак, семья, 2. Правосудие, 3. Строительство) из жизни библейского царя Соломона, представленного Генделем как образ идеального правителя, мудрого и богобоязненного. Дивной красоты арии, хоры, оркестровые интерлюдии способны вызвать у исполнителей и слушателей настоящее эстетическое удовольствие. Одна из интерлюдий — открывающая третий акт Симфония The Arrival of the Queen of Sheba («Прибытие царицы Савской») — стала мировым хитом. В 2012 году под эту тему на церемонии открытия Олимпиады в Лондоне Джеймс Бонд (актер Дэниэл Крэйг) шел по ковру Букингемского дворца на встречу с королевой.

«Доказательство того, что в большинстве ораторий Генделя много жизни и красоты, можно найти здесь, в этой поистине чудесной оратории „Соломон“. /"Gramophone», английский журнал классической музыки/.

Концерт состоится в рамках фестиваля «Симфонический Олимп»

Хор и оркестр «Кельнская академия» (Германия)
Дирижер — Михаэль Александр Вилленс (Германия)

Солисты:

Ханна Херфуртнер (сопрано);
Бетани Сеймур (сопрано);
Джулия Рекендрис (сопрано);
Мариан Дийкуйзен (альт);
Мирко Людвиг (тенор).
Продолжительность:
2 отделения по 60 минут

«Великая музыка для маленького ансамбля» 6+
9 октября 2018, вторник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 5 «Виват, ансамбль!»

Традиция ансамблевого музицирования солистов симфонических коллективов переживает в наши дни настоящий «бум». Выступая в разных по составу ансамблях, музыканты открывают для себя и слушателей неизведанные страницы камерных произведений великих композиторов и предстают перед публикой в новом амплуа.

Концерт «Великая музыка для маленького ансамбля», задуманный и воплощенный в жизнь ведущими артистами МГАСО, возвращают нам эпоху «салонных концертов», столь популярных у аристократической публики. Это вечер для тех, кто хочет послушать великолепную музыку, наблюдая за индивидуальностью каждого музыканта в упоительной атмосфере Органного зала Пермской филармонии.

Исполнители — солисты Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана:

Алексей Мазур (флейта)
Даниил Валюкевич (фагот)
Эмиль Мирославский (гобой)
Евгений Соловей (кларнет)
Василий Демидов (валторна)
Роман Филипов (скрипка)
Сергей Сухобрусов (скрипка)
Павел Романенко (альт)
Михаил Калашников (виолончель)

Партия фортепиано — Наталья Шамарина (Пермь)

В концерте прозвучат превосходные образцы камерной музыки авторства Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса.

МГАСО п/у П. Когана 6+
10 октября 2018, среда, 19:00 Большой зал филармонии Абонемент № 1 «Вечера с оркестром»

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (МГАСО)

Художественный руководитель и Главный дирижер — Павел Коган

Один из лидеров столичного филармонического сезона — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана — подводит итоги 75-го юбилейного сезона!

Коллектив пользуется заслуженной популярностью у слушателей благодаря не только высочайшему исполнительскому уровню, но и интересным программам. Оркестр всегда отличался своей мобильностью — умением быстро осваивать репертуар, и, в совершенстве владея разными стилистическими манерами, мастерски его интерпретировать; чуткостью и гибкостью в работе с приглашенными дирижерами, солистами и ансамблями. Столь высокий класс является результатом преемственности, погруженности в культуру. МГАСО — один из старейших отечественных симфонических коллективов, в его составе играют талантливые музыканты, лауреаты международных конкурсов, бережно хранящие традиции русской исполнительской школы. Сам художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган — один из ярких представителей великой музыкальной семьи.

С 1 октября по 4 ноября 2018 года оркестр впервые совершит масштабный тур по России, представляя свою трактовку галантной русской музыки, а также западноевропейской классики и романтики. Услышать МГАСО смогут меломаны Самары, Нижнего Новгорода, Казани, Набережных Челнов, Ижевска, Перми, Екатеринбурга, Уфы, Магнитогорска, Челябинска, Тюмени, Омска, Новосибирска, Барнаула, Томска, Кемерова, Красноярска, Иркутска, Хабаровска и Владивостока. За дирижерский пульт во всех концертах встанет маэстро Павел Коган.

Программа, которая будет представлена Пермской публике, знаменуется сразу двумя «колоссами» зарубежной симфонической музыки. Откроет концерт Седьмая симфония Л. Бетховена. О ней в свое время писатель Р. Роллан с восторгом сказал: «Это веселье разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет все»! В музыке симфонии, созданной композитором в один из самых тяжелых моментов жизни, запечатлен образ поистине всенародной мощи, апофеоз человеческого духа, предвосхитивший знаменательный финал «Обнимитесь, миллионы!».

Совсем другим, раскаленным трагическим мироощущением проникнута Четвертая симфония И. Брамса, заявленная во втором отделении концерта. Известный немецкий дирижер Ф. Вейнгартнер увидел в ней «образ неумолимой судьбы, безжалостно влекущей к гибели то ли человеческую личность, то ли целый народ».

Два великих немецких симфониста XIX века оказались «разведены» по разные стороны баррикады, чьё имя — эпоха романтизма. Но даже с разницей в полстолетия, они отображали единую картину сложной человеческой жизни, где образы героической борьбы с фатумом, преодоления препятствий и упоения радостями жизни неразрывно связаны друг с другом.

Люка Дебарг, фортепиано (Франция) 6+
12 октября 2018, пятница, 19:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17 В «Виртуальный концертный зал. Пианомания»


Молодой французский пианист ЛЮКА ДЕБАРГ в 2015 году стал сенсацией в мире музыки. Лауреата XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского назвали феноменом, а его игру — новым художественным явлением.

«Со времени появления Гленна Гульда в Москве и победы Вана Клиберна на Конкурсе Чайковского, никогда зарубежный пианист не вызывал такого ажиотажа» — Оливье Беллами, «The Huffington Post». «Это своего рода гений, просто гений» — Борис Березовский.

Люка Дебарг из Парижа. Родился в 1990 году. Он необычный пианист. Начал играть довольно поздно, в 11 лет, а профессиональным музыкантом решил стать лишь в 20-летнем возрасте, за 4 года до конкурса. Решающую роль в этом сыграла его встреча в 2011 году с известным педагогом Реной Шерешевской, выпускницей Московской консерватории (класс профессора Льва Власенко), которая приняла его в свой класс в Высшую Парижскую музыкальную школу имени Альфреда Корто.

Люка Дебарг не просто вошел в историю конкурса Чайковского, а влетел в неё как новая, яркая звезда, поразив всех блестящими выступлениями и творческими интерпретациями. Уже после 1-го тура он привлёк внимание жюри и взыскательной московской публики своей музыкальной индивидуальностью. А то, что произошло сразу после 2-го тура, стало незабываемым событием. По регламенту участники не могут выходить на поклоны. После того, как сыграл Люка Дебарг, овации длились 10 минут, пока не выключили свет в зале. Его не хотели отпускать. Он покорил публику, влюбил её в себя и совершенно заслуженно стал финалистом конкурса. Люка Дебарг — единственный из всех участников удостоился престижной премии Ассоциации музыкальных критиков как «музыкант, чьи выступления на конкурсе стали заметным художественным явлением».

После успеха на конкурсе Дебарга начали приглашать выступить в лучших залах мира. Он играет с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Андрей Борейко, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Ютака Садо, Туган Сохиев, Владимир Федосеев, в камерных ансамблях — с Гидоном Кремером, Жанин Янсен, Мартином Фростом. Продолжает работать с Реной Шерешевской в аспирантуре в той же школе, пишет музыку, обладает огромным репертуаром, отлично знает поэзию, литературу и историю искусства.

Осенью 2017 года состоялась премьера документального фильма, выпущенного компанией Bel Air (режиссер Мартан Мирабель), в котором прослежен путь пианиста с момента его успеха на Конкурсе имени Чайковского.

Люка Дебарг начнёт концерт серией сольных произведений Шопена: любимого Полонеза в ля-бемоль Мажоре, двух Скерцо, Баркаролы и Ноктюрна. Затем исполнит последнюю Сонату Бетховена № 32 до минор — одно из его самых сильных и глубоких произведений жанра. Концерт завершится Токкатой до минор для клавира Баха, структурированной в одном непрерывном музыкальном потоке.

Валерий Кулешов, фортепиано (США) 6+
15 октября 2018, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 4 «Волшебные звуки рояля»

ВАЛЕРИЙ КУЛЕШОВ — заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов.
Проживает в США, является почетным профессором Университета Центральной Оклахомы, где с 2016 года проводится Международный фестиваль и конкурс пианистов имени Кулешова.

Родился в Челябинске в 1969 году. Учился в Москве, в центральной музыкальной школе, в 9 лет впервые выступил с симфоническим оркестром в Большом зале Московской консерватории. В 1996 году окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных и в 1998 — аспирантуру в Государственной Еврейской Академии им. Маймонида, стажировался в Италии.

Первым большим успехом стало участие в Международном конкурсе пианистов имени Ф. Бузони в Италии (1987), где Кулешов с блеском исполнил 19-ю рапсодию Листа и «Свадебный марш» Мендельсона в транскрипции Владимира Горовица. Легендарный пианист XX века славился своими оригинальными обработками классиков, но никогда их не публиковал и даже не записывал. Все были в восторге от его транскрипций, но никому в голову не приходило их сыграть. Поэтому Горовиц был очень удивлен, услышав собственные транскрипции, и восхищен игрой молодого музыканта.

Занятия с такими замечательными пианистами, как Дмитрий Башкиров, Николай Петров и Владимир Тропп, а также с немецкими педагогами Карлом Ульрихом Шнабелем и Леоном Флейшером подготовили прекрасную почву для расцвета таланта Валерия Кулешова, а его блестящие победы на престижных музыкальных конкурсах открыли дорогу на мировую концертную сцену.

Имя Валерия Кулешова украшает афиши крупнейших концертных залов США, Канады, Южной Америки, Германии, Италии, Австралии… Ежегодно пианист дает концерты в России. Искусство пианиста Кулешова опирается на лучшие традиции русской исполнительской школы. Музыкальные критики называют Кулешова совершенным пианистом, мастером художественной игры, обладателем роскошной палитры звучаний, отмечая при этом строгость вкуса и благородство звука.

Большое место в репертуаре пианиста занимают фортепианные транскрипции.

Для концерта в Перми подготовлена виртуознейшая программа: Органный концерт Баха ре минор (по Вивальди) в фортепианной транскрипции чешского композитора и пианиста Августа Страдаля; шесть этюдов Листа по Паганини, ставшие фортепианным воплощением блестящей техники великого скрипача, в их числе самые известные — № 3 «Кампанелла» и № 6 в форме вариаций; страстное Концертное аллегро Скрябина и его блистательные этюды; а также полные вдохновенных образов прелюдии Рахманинова.

«И светла от берез Россия». Квартет «Каравай» 6+
16 октября 2018, вторник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 11 «Великолепная четверка»

Ансамбль солистов, исполнителей на народных инструментах, «КВАРТЕТ КАРАВАЙ» − один из лучших инструментальных квартетов России. Высокий профессиональный уровень, виртуозное исполнение и артистизм принесли коллективу Пермской филармонии мировую известность. Несколько раз и всегда с большим успехом «Квартет Каравай» представлял культуру России за рубежом.

В прошлом, 82 сезоне, «Квартет Каравай» отметил юбилей — 30 лет на сцене! Все эти годы ансамбль солистов работает в неизменном составе: руководитель дружного коллектива, заслуженный артист России Олег Згогурин (балалайка-прима), заслуженная артистка России Татьяна Куликова (домра-альт), Анна Тальникова (домра-прима) и Станислав Юнкинд (балалайка-бас).

Музыканты бережно сохраняют и развивают лучшие традиции исполнительского мастерства на русских народных инструментах. Им удается покорять сердца слушателей, демонстрируя неограниченные возможности домры и балалайки, подчеркивая самобытность этих музыкальных инструментов изобретательными аранжировками, тончайшей нюансировкой и свежими тембровыми сочетаниями.

Репертуар коллектива очень разнообразен и постоянно пополняется новыми оригинальными произведениями, но русская музыка, русские песни занимают в нём особое место.

Концертная программа «И СВЕТЛА ОТ БЕРЕЗ РОССИЯ» подготовлена квартетом «КАРАВАЙ» в соавторстве с фольклорным ансамблем «Воскресение» (художественный руководитель Ирина Кулева) и барабанщиком Владимиром Яковлевым.

Ансамбль «ВОСКРЕСЕНИЕ» известен в Прикамье уже много лет. Его бессменным руководителем является Ирина КУЛЁВА, талантливый создатель многих музыкальных проектов. Ансамбль с успехом выступает за рубежом (США, Дания, Чехия, Германия, Болгария, Италия), представляя национальную русскую культуру. Каждое выступление этого коллектива — настоящий спектакль, отмеченный высоким исполнительским мастерством. В репертуаре ансамбля духовные песнопения и джаз, виртуозное сочетание современной музыки и традиций фольклора. Главное, что подкупает в их исполнении — это искренность и естественная теплота голоса с завораживающими интонациями.

Владимир ЯКОВЛЕВ, ударные. Лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства. Сессионный музыкант. Работал в коллективах — «Ромэн», «Каравай», «Хорус», хор «Млада». Принимал участие в программах с такими музыкантами как: И. Бутман, В. Венславович, О. Рязанов, В. Тарасов, В. Коваленко.

В концертной программе «И СВЕТЛА ОТ БЕРЕЗ РОССИЯ» прозвучат песни советских композиторов и русские народные песни, неподвластные времени. Как белые березы, от которых светла Россия, эти песни живут в сердце русского человека, согревая своей красотой и внутренним светом.

Денни Вильке, орган (Германия) 6+
17 октября 2018, среда, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 3 «Органисты соборов Германии»

ДЕННИ ВИЛЬКЕ — титулярный органист церкви Святой Марии в Мюльхгаузене (Тюрингия).

На концертах немецкого органиста обязательно звучит музыка Баха. Для Денни Вильке это особенно важно, так как он считает себя преемником Баха, у него даже есть документы, в которых сказано, что церковь «Мариенкирхе», в которой работает Денни Вильке, в начале XVIII века любил посещать Иоганн Себастьян Бах, импровизируя на органе.

В настоящее время Собор «Мариенкирхе» является не только действующим храмом, открытым для богослужений, но и концертным залом, в котором регулярно проходят концерты органной музыки.

Денни Вильке родился в 1979 году. В рамках программы Европейской музыкальной академии в Бонне в 2003 году получил стипендию на стажировку у Оливье Латри, титулярного органиста Нотр — Дам де Пари. В 2005 году окончил магистратуру у органиста Михаэля Шёнхайта в Высшей школе музыки в Нюрнберге. В 2006 году — консерваторию Роттердама. В 2010 году стал победителем Международного конкурса в Сиднее. В 2015 году играл во французском «Нотр-Даме» — это мечта любого органиста.

Ещё будучи студентом, Денни Вильке посчастливилось выступать на концертных площадках многих городов мира, в знаменитых соборах, играть на органах разных стилей и эпох — барочных, романтических, современных. Но больше всего ему по душе произведения, написанные для симфонического органа.

Денни Вильке много гастролирует, играет на различных фестивалях, выступает с сольными концертами и с известными оркестрами, такими как Лейпцигский Гевандхаус-оркестр, Симфонический оркестр Среднегерманского телевидения, оркестр Дрезденской филармонии, Государственный филармонический оркестр Нюрнберга, Капелла Галле, Бранденбургский Государственный оркестр и другие.

Его игру отличает уникальный исполнительский стиль и выразительная интерпретация. Концертные программы органиста всегда составлены таким образом, что позволяют не только показать всё многообразие красок звучащего органа, разные жанры и формы, но и создать многогранные образы, включающие моменты медитации, размышления и всплески эмоций.

На концерте в Перми музыкант исполнит сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Марселя Дюпре, Сергея Рахманинова, Жака Оффенбаха, Жоржа Бизе.

Концерт Сергея Любавина 6+
18 октября 2018, четверг, 19:00 Большой зал филармонии

Первое отделение концерта будет составлено из новых песен певца и композитора Сергея Любавина.

«Ты моя королева» — это и название заглавной песни, прекрасной лирической баллады, настоящему гимну обычной любящей женщине.

— «Для меня новая программа отчасти возвращение к истокам. Новые песни „Три желания“, „В твой день рождения“ перекликаются с такими полюбившимися уже хитами как „Волчонок“, „Айседора“, „Цветок“, но звучат более ярко и современно. Я искренне от всей души

Приглашаю Вас на свой сольный концерт, где мы все вместе спустим на воду прекрасную бригантину с названием „Ты моя королева“ и отправимся в долгое увлекательное плавание по волнам новых чудесных песен».

Во втором отделении прозвучат уже полюбившиеся Вам старые добрые хиты от Сергея Любавина!

ртист подарит своим поклонникам возможность великолепно провести время, послушать красивые песни и, конечно же, потанцевать.

Новая программа столь увлекательна и интересна, что хочется бесконечно рассказывать о ней…

Но как говорится, лучше один раз увидеть и услышать

Увидимся в Большом зале Филармонии 18 октября в 19.00.

Билеты можно забронировать и приобрести в Городских зрелищных кассах — (342) 235−0000

Вадим Репин, скрипка и Клара-Джуми Кан, скрипка 6+
18 октября 2018, четверг, 19:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17г «Виртуальный концертный зал. Рыцари скрипки и виолончели»

Выступление звёзд мировой сцены, скрипачей — Вадима Репина и Клары-Джуми Кан в сопровождении Камерного оркестра Sejong Soloists (Корея — США) в рамках Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля, возглавляемого Вадимом Репиным (2018).

ВАДИМ РЕПИН. Музыкант обрёл мировое признание, став самым молодым за всю историю победителем Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе (1989 год), а двадцать лет спустя он возглавил жюри конкурса. Вадим Репин выступает с сольными и камерными концертами в самых престижных залах планеты. Им записано более тридцати дисков, многие удостоены высоких наград. Играет на скрипке «Rode» Антонио Страдивари (1733).

КЛАРА-ДЖУМИ КАН, скрипка. Обучаться игре на скрипке начала с трёх лет, а в пять уже дебютировала с Гамбургским симфоническим оркестром. Стала лауреатом престижных скрипичных конкурсов, в том числе XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, сотрудничает с ведущими оркестрами разных стран мира. Одна из крупнейших корейских газет «DongA Times» назвала скрипачку одной из «ста самых перспективных и влиятельных людей Кореи». Играет на скрипке «Экс-Штраус» Антонио Страдивари (1708).

Камерный оркестр SEJONG SOLOISTS (Корея — США) был создан в 2005 году и сразу громко заявил о себе на международных конкурсах, как о первоклассном струнном ансамбле. Сегодня музыканты выступают на самых почётных концертных площадках — от филармонии Нью-Йорка до Метрополитен-опера. Оркестр был почётным послом Олимпийских игр-2018. Примечательно, что коллектив назван в честь корейского императора Седжона Великого, жившего в XV веке и известного большим вкладом в развитие искусства Кореи.

На концерте в Москве прозвучали: два Концерта И. С. Баха — третий Бранденбургский и концерт для двух скрипок с оркестром ре минор; цикл пьес в форме танго «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы; рапсодия для скрипки с оркестром «Цыганка» Мориса Равеля; пьеса «Шепот в тумане памяти», написанная американским композитором Августой Рид Томас по заказу оркестра Sejong Soloists; а также состоялась мировая премьера пьесы «Koberia» для двух скрипок и камерного оркестра, созданная австрийским музыкантом-эксцентриком, скрипачом Алексеем Игудесманом.

М.Шолохов «Тихий Дон» 6+
20 октября 2018, суббота, 19:00 Большой зал филармонии Абонемент № 23 «Магия слова. К году Театра в России»

Оркестр русских народных инструментов Пермской краевой филармонии
Художественный руководитель и дирижер — Галина Токарева

Художественное слово — народный артист России Авангард Леонтьев

Музыкальное оформление — Галина Токарева

Литературно-музыкальная композиция «ТИХИЙ ДОН» поставлена по мотивам одноимённого романа Михаила Шолохова.
«Тихий Дон» — самое популярное произведение Шолохова, одно из наиболее значительных произведений русской литературы XX века, отмеченное многочисленными наградами, в том числе Нобелевской премией.

В центре повествования — жизнь семьи донских казаков Мелеховых. Начавшаяся Первая мировая война и последовавшие за ней драматические события резко меняют жизнь всех героев «Тихого Дона». Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад…

Cтраницы романа «Тихий Дон» с картинами жизни донского казачества и историей большой, трагической любви Григория и Аксиньи оживут в исполнении народного артиста России Авангарда Леонтьева и Оркестра русских народных инструментов Пермской краевой филармонии под управлением Галины Токаревой.

АВАНГАРД ЛЕОНТЬЕВ — народный артист России, лауреат Государственной премии России, артист Московского художественного театра имени А. П. Чехова. Его творчество многогранно, он проявил себя как великолепный актер, сыгравший десятки ролей в театре и кино, талантливый режиссер и востребованный преподаватель. Среди его учеников много известных артистов, таких как Евгений Миронов, Владимир Машков, Ирина Апексимова, Елена Майорова, Александр Смоляков.

Авангард Леонтьев — превосходный, яркий и тонкий мастер художественного слова. Мало кто умеет так увлечь слушателя характером своих героев, донести всю глубину чувств и мысли автора, заставить зримо увидеть картины рассказываемого.

Лауреат международного конкурса-фестиваля ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Пермской краевой филармонии — один из самых любимых публикой коллективов. Особое звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального мастерства позволили оркестру занять 1-ое место на II Международном конкурсе-фестивале оркестров и ансамблей народных инструментов «Зов Урала». С 2016-го года художественным руководителем оркестра является лауреат всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля доцент Галина Токарева. В репертуар оркестра — русская и западноевропейская классика, произведения современных авторов и народная музыка. Каждый год коллектив оркестра радует слушателей безупречным исполнительским стилем и новыми интересными программами.

В исполнении оркестра прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов: Василия Калинникова, Модеста Мусоргского, Юрия Шишакова, Михаила Кузнецова. В этот вечер музыка станет проводником в мир художественного слова, поможет погрузиться в эпоху, описанную в романе и дополнит красками образы героев любимой классики.

«Секретный код или Органная азбука» 6+
21 октября 2018, воскресенье, 12:00 Органный концертный зал Абонемент № 18 «Легенды Органного королевства»
«Лебединое озеро» 12+
22 октября 2018, понедельник, 19:00 Большой зал филармонии

Великая музыка: П.И. Чайковский
Хореография: Мариус Петипа в редакции Хасана Усманова
Костюмы и декорации: Анастасия Райкова
Режиссер — постановщик: Тимур Кинзикеев

Главные партии исполняют:
Прима-Балерина, Заслуженная артистка России — Наталья Кунгурцева
Лауреат Международных конкурсов — Дмитрий Смирнов.
Состав участников — 45 человек.

«Классический Русский балет» — успешная московская труппа классического танца. Компания была основана в 2004 году, но за тринадцать лет своей активной творческой жизни зарекомендовала себя как профессиональный развивающийся коллектив, в который вошли лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. В формировании коллектива Классического Русского балета принял участие его художественный руководитель, солист театра Хасан Усманов.

Классический Русский балет, помимо выступлений на столичных сценах, активно гастролирует по России и за рубежом. Спектакли Классического Русского балета с успехом были встречены зрителями Екатеринбурга, Киева, Одессы, а также публика с воодушевлением принимала труппу в Финляндии, Японии, Испании, Израиле, Австрии, Германии, Греции, Казахстане и др.

Репертуар труппы Классического Русского балета составляют, прежде всего, балеты классического наследия, великие произведения, вошедшие в золотой фонд русского балета!!!

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.

Билеты можно забронировать и приобрести в Городских зрелищных кассах — (342) 235−0000

«Один вечер в Рио-де-Жанейро» 6+
22 октября 2018, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 15 «Музыка Мира»

Жоандер Сантос (Joander Santos) — один из самых ярких вокалистов и гитаристов Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Ритмы самбы и лирика босса-новы: Жоандер Сантос продолжает полувековую традицию изящного и романтичного бразильского джаза, основы которого еще в далекие 50-е заложили великие Антонио Карлос Жобим и Жуан Жилберту. Музыканты JOANDER SANTOS QUARTET (Бразилия) впервые выступят в Перми. Они представят публике зажигательную программу «Один вечер в Рио-де-Жанейро»

«Никола Пуссен. Из Парижа — в Рим» 6+
28 октября 2018, воскресенье, 16:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17б «Виртуальный концертный зал. Музыка, живопись, жизнь»

Цикл воскресных дневных симфонических концертов «Музыка, живопись, жизнь» уже много лет пользуется постоянным успехом и собирает полный зал им. Чайковского. Лекция-концерт из этого цикла «НИКОЛА ПУССЕН. ИЗ ПАРИЖА — В РИМ» посвящена французскому художнику, одному из основоположников живописи классицизма.

Его картины находятся в самых крупных музеях мира, в том числе в парижском Лувре, мадридском музее Прадо, в Национальных галереях Лондона и Дрездена, в Ватикане, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.
НИКОЛА ПУССЕН родился в 1594 году в маленьком городке на берегу реки Сены. Воспитывался в состоятельной семье, что позволило ему получить хорошее образование. Кроме живописи Никола занимался изучением поэзии, математики и анатомии, скульптуры и античного искусства. Достигнув совершеннолетия, отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. В Париже талант молодого художника разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал его учителем. Никола Пуссен становится первым живописцем при дворе Людовика XIII. Но большая часть его творческой жизни прошла в Италии. В Риме Никола Пуссен прославил свое имя, авторитетному мастеру доверяли роспись соборов, делали заказы на полотна с классическими или историческими сюжетами. Современники Пуссена отзывались о нём, как о человеке серьёзном, глубоком и благородном. Он обессмертил свое имя всеми добродетелями честного человека и величайшими заслугами художника.

О ключевых вехах жизненного и творческого пути Николы Пуссена расскажет автор и ведущая этого концерта, заслуженный деятель искусств России, академик Жанна ДОЗОРЦЕВА. С 1961 года она является лектором-музыковедом Московской филармонии, создает свои авторские абонементные циклы для детей и юношества. Творческая дружба связывает её со всеми выдающимися российскими музыкантами. Выступления Жанны Дозорцевой отличаются высокой эрудицией, блестящей культурой речи и сценическим обаянием. Её лекции-концерты любят и активно посещают все истинные ценители искусства.

Жанна Дозорцева и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением дирижёра Игоря Разумовского приглашают слушателей в удивительное путешествие из Парижа в Рим, вслед за Николой Пуссеном.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» создан в 1990 году. В 2002-м его художественным руководителем стал Юрий Башмет. Под его руководством коллектив дал более 750 концертов в России и за рубежом, демонстрируя неповторимую манеру исполнения — смелость интерпретаций, одухотворённость, глубокое и насыщенное звучание. В репертуаре сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров.

Игорь РАЗУМОВСКИЙ, дирижер. Родился в 1970 году. Окончил Московскую государственную консерваторию по классу «ударные инструменты» и аспирантуру по специальности «ансамбль современной музыки». Как дирижер стажировался у профессора Лондонской академии музыки Колина Метерса. Сотрудничает с ведущими кинокомпаниями России, записывая музыку для фильмов, активно гастролирует как музыкант и дирижер в России и за рубежом.

В концерте принимает участие обладательница голоса удивительной красоты, заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов оперных певцов, солистка Большого театра Наталья ПОЛЯНИНОВА, сопрано (Москва). Сотрудничает с лучшими дирижерами и оркестрами, много гастролирует в разных странах. Имеет в своем репертуаре более 30 оперных партий. Дает мастер-классы в России и за рубежом.

Рассказ о Пуссене будет сопровождаться не только исполнением прекрасной музыки Луи Обера, Джакомо Мейербера и Отторино Респиги, но и показом репродукций наиболее известных картин художника.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору