Предстоящие мероприятия


Самара
20 октября 2018

Самара
21 октября 2018

Самара
22 октября 2018


Самара
25 октября 2018


Читайте на эту же тему







Добавлено 01 октября / 18


Самара

октябрь 2018


Самарская филармония

Зал Самарской филармонии

Афиша Самарской филармонии на октябрь 2018 года

Афиша Самарской филармонии на октябрь 2018 года

Сергей Ролдугин (виолончель, дирижер)
Мирослав Култышев (фортепиано)
Алим Шахмаметьев (дирижер)
Людмила Камелина (орган)
Дмитрий Буцыков (балалайка)
Ансамбль народных инструментов «ВолгаFolk Band»
МГАСО под управлением Павла Когана

МГАСО под управлением Павла Когана
1
октября
понедельник
2018
18:30 Концертный зал
Открытие фестиваля искусств «Самарская осень-2018»
1 октября 2018 года, в Международный День Музыки, в концертном зале Самарской государственной филармонии откроется Международный фестиваль искусств «Самарская осень — 2018». На сцене в этот вечер выступит один из лучших симфонических оркестров мира — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Концерт пройдет в рамках тура к 75-летию коллектива.

Московский государственный академический симфонический оркестр пользуется огромной популярностью у слушателей благодаря высочайшему классу исполнительского мастерства и интересным программам. Оркестр отличается совершенством владения разными стилями, мастерскими интерпретациями, гибкостью в работе с приглашенными дирижерами, солистами и ансамблями. МГАСО — один из старейших отечественных симфонических коллективов, в составе которого играют талантливые музыканты, лауреаты международных конкурсов, унаследовавшие традиции русской исполнительской школы. Сам художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган — один из ярких представителей великой музыкальной семьи.

С 1 октября по 4 ноября 2018 года оркестр впервые совершит масштабный тур по России, представляя свою трактовку русской музыки и западноевропейской классики и романтики. Самара станет первой гастрольной площадкой в туре. За ней последуют Нижний Новгород, Казань, Набережные Челны, Ижевск, Пермь, Екатеринбург, Уфа, Магнитогорск, Челябинск, Тюмень, Омск, Новосибирск, Барнаул, Томск, Кемерово, Красноярск, Иркутск, Хабаровск и Владивосток. За дирижерский пульт во всех концертах встанет маэстро Павел Коган.

Первая гастрольная программа — «Русские композиторы: Вальсы и полонезы» — приоткроет завесу прошлого в мир блестящих великосветских балов XIX века. Полонез и вальс — два краеугольных жанра в светском рауте дореволюционной императорской России. Яркие литературные описания этих танцев запечатлены на страницах бессмертных сочинений А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Л. Толстого… Для русских композиторов полонез и вальс были не просто танцами, а пьесами, в которых они выражали собственные сокровенные чувства и переживания. Прозвучат лучшие танцевальные миниатюры композиторов «Золотого века»: М. Глинки, А. Рубинштейна, А. Глазунова, Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского.

Павел Коган
Павел Коган — народный артист России, действительный член Российской академии искусств, кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалер Ордена Искусств и литературы, Лауреат Государственной премии РФ. Искусство Павла Когана более 40 лет вызывает восхищение любителей музыки всего мира. В 2011 году имя маэстро вошло в список 10 величайших дирижеров XX века, составленный британским телеканалом Classical TV.

Павел Коган родился в прославленной музыкальной семье, его родители — легендарные скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, дядя — великий пианист Эмиль Гилельс. С раннего возраста его творческое становление шло по двум направлениям, скрипичному и дирижерскому. В 1970 году 18-летний Павел Коган завоевал I премию на Международном конкурсе скрипачей им. Сибелиуса в Хельсинки и стал активно концертировать по всему миру. С 1989 года Маэстро является Художественным руководителем и Главным дирижером прославленного Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО), ставшего под его управлением одним из самых почитаемых российских симфонических коллективов.

С начала своей карьеры и по сегодняшний день Маэстро выступает на всех пяти континентах с лучшими оркестрами, в числе которых Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Филадельфийский симфонический оркестр, симфонические оркестры филармоний Мюнхена, Хельсинки, Люксембурга и Лос-Анджелеса, Оркестр Баварского радио, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Радио и Телевидения Испании, Симфонический оркестр Торонто, Штаатскапелла Дрездена, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Оркестр Романской Швейцарии, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Хьюстона, Национальный оркестр Капитолия Тулузы. Записи, сделанные Павлом Коганом с МГАСО и другими коллективами, являются ценным вкладом в мировую музыкальную культуру. За исполнение всех симфоний и вокально-симфонических произведений Малера Маэстро был удостоен Государственной премии России.

Вальсы и полонезы русских композиторов. Чайковский, Глинка, Римский-Корсаков, Глазунов, Рубинштейн.

При поддержке Министерства культуры РФ
В рамках юбилейного турне к 75-летию коллектива

Московский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ, лауреат Государственной премии Р Ф Павел Коган

Концерт ведет Ирина Цыганова

«Немецкая стройность»
3
октября
среда
2018
18:30 Концертный зал
Абонемент № 14 «Музыка органов мира» (1 концерт)
Органы Любека, Лейпцига, Дрездена.
Музыка Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, И. С. Баха, Р. Шумана, Ф. Мендельсона

Лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка Р Ф Людмила Камелина (орган)

Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
«Композиторы улыбаются»
4
октября
четверг
2018
18:30 Концертный зал
Абонемент № 16 «Праздничный» (1 концерт)
4 октября в Самарской филармонии в рамках Абонемента № 16 «Праздничный» состоится концерт-сюрприз к Всемирному Дню улыбки (6 октября). На сцене в этот вечер совместно с Камерным оркестром Самарской филармонии «Volga Philharmonic» выступит солист и дирижер, Заслуженный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной республиканской молодежной премии им. Ш. Бабича, лауреат международных конкурсов Артур Назиуллин (кларнет)

Артур Назиуллин
По результатам независимой статистики Международной ассоциации кларнетистов, Артур Назиуллин входит в число 10 лучших кларнетистов нового поколения.

Артист выступал на крупных концертных площадках России (включая Большой зал Консерватории имени П.И. Чайковского), Германии, Франции, Польши, Португалии, Канады, Турции, Чехии, Нидерландов, США, Саудовской Аравии (включая выступления перед королевской семьёй). Сотрудничал с Московским и Гамбургским симфоническими оркестрами, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, Staatskapelle Halle (Германия), Victoria symphony (Канада), Lisbon sinfonietta (Португалия), Antalia state orchestra (Турция). Выступал вместе с Владимиром Спиваковым, Денисом Мацуевым, Максимом Дунаевским, дирижёрами Юрием Симоновым, Марком Горенштейном, Фуатом Мансуровым, Пинтхасом Цукерманом, Александром Сладковским, Павлом Нерсесьяном, Лианой Исакадзе, а также К. Штеффенсом, Т. Сонгуром, Т. Миллером и другими известными исполнителями и дирижёрами.

Артур Назиуллин участвовал в фестивалях: «Денис Мацуев и друзья», «Владимир Спиваков приглашает», «Звёзды на Байкале», «Международный Фестиваль В. Спивакова» г. Кольмар (Франция) «Звёзды в Кремле» (Москва), «Кремль музыкальный» (Москва), «Crescendo» (Санкт-Петербург, Калининград), Рождественском фестивале Дениса Мацуева в Тюмени, «International Solo Festival of Apogee Foundation» (Нью-Йорк, США), «International Chamber Music Festival» (Измир, Турция), «Дни Моцарта в Стамбуле» (Турция), «Богемский Фестиваль в Праге» (Чехия), «Clarinet Fest» (Ванкувер, Канада), «King arts Festival» (Эр-Рияд, Саудовская Аравия), «Clarinet Fest» (Порту, Португалия). Участник музыкальных теле- и радиопередач, в том числе на телеканале «Культура».

Характеризуя творчество кларнетиста-виртуоза, германский журнал «Der Spiegel» в 2007 году отмечал: «Глубина исполнения и эмоциональность, виртуозное владение инструментом и артистизм — эти черты присущи игре молодого, талантливого солиста Артура Назиуллина».

В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада»
Концерт для кларнета и струнного оркестра Ля мажор, K. 622
А. Пьяццолла. «Времена года в Буэнос-Айресе» (переложения для кларнета и камерного оркестра)
И. Брамс. Венгерские танцы № 1, 12, 13, 21 (переложение для кларнета и оркестра)
А. Шрайнер. Юмористическая фантазия «Все меньше и меньше»

Камерный оркестр Самарской государственной филармонии «Volga Philharmonic»
Дирижер и солист — Заслуженный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной республиканской молодежной премии им. Ш. Бабича, лауреат международных конкурсов Артур Назиуллин (кларнет)

Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
Максим Зеккини — «Размышление»
5
октября
пятница
2018
18:30 Концертный зал
Абонемент № 11 «Steinway приглашает» (1 концерт)

Максим Зеккини родился в Париже в 1979 году. Он учился в Национальной консерватории в Лионе и получил диплом с отличием в 2001 году. Он — первый французский пианист, получивший степень в престижной международной музыкальной академии «Incontri col Maestro Academy» в городе Имола (Италия). Призер и победитель международных конкурсов.

Максим Зеккини принимает участие во многих фестивалях и концертах как во Франции, так и за границей (в Италии, Германии, Австрии, Великобритании, Южной Африке, Китае, Японии, Кении, Замбии и др.) Его называют «эклектичным музыкантом» — он занимается оркестровкой музыки для телевидения, ставит мюзиклы. Сотрудничал с актрисой Анук Эме, давая «концерты-лекции». Композиторское искусство привлекает его с юных лет и он создал ряд оригинальных работ и обработок.

1 отделение — для левой руки
Ж. Массне. «Размышление» из оперы «Таис»
Ш. В. Алькан. «Большая фантазия» Ля-бемоль мажор, соч. 76
В. Беллини — Г. Самазей. Серенада из оперы «Норма»
М. Равель. Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром Ре мажор (транскрипция для фортепиано соло М. Зеккини)

2 отделение — для двух рук
Ф. Шопен. Ноктюрн, соч. 9 № 1
Г. Форе. Романсы без слов, соч. 17
К. Дебюсси. «Лунный свет»
М. Легран. Сюита из музыки к к/ф «Шербурские зонтики»
Попурри на темы французских песен

При поддержке Посольства Франции в России, Французского Института в России, Альянс Франсез Самара
Лауреат международных конкурсов Максим Зеккини (фортепиано, Франция)

Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
Дирижер Владимир Понькин, солист Александр Рождественский (скрипка)
6
октября
суббота
2018
18:30 Концертный зал
Абонемент № 3 «Современное дирижерское искусство» (1 концерт)

Й. Брамс. Симфония № 3 Фа мажор, соч. 90
А. Шнитке. Концерт № 4 для скрипки с оркестром

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Дирижер — народный артист РФ, профессор Владимир Понькин

Солист — лауреат международных конкурсов Александр Рождественский (скрипка)

Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
«I got rhythm» или «Роман с музыкой»
7
октября
воскресенье
2018
17:00 Концертный зал
Абонемент № 17 «Антология романса» (1 концерт)

К 120-летию со дня рождения Дж. Гершвина и 100-летию со дня рождения Л. Бернстайна

Артисты и солисты Самарской государственной филармонии
Главный режиссер — заслуженный артист Р Ф Сергей Куранов

Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
«Жемчуг, золото и бархат: музыкальное роскошество»
8
октября
понедельник
2018
13:00 Концертный зал
Абонемент № 12 «Музыкальная гостиная» (1 концерт)
Эта программа не только порадует вас, дорогие наши слушатели, шедеврами европейской и русской музыки, но и заставит насладиться удивительным сочетанием музыкальных красок и тембров. Бархатное звучание кларнета и жемчужные россыпи сопрано наполнятся сиянием лучей органного золота.
Шедевры европейской и русской музыки
Заслуженная артистка Р Ф Людмила Камелина (орган)
лауреат международных конкурсов Оксана Антонова (сопрано)
Сергей Живогляд (кларнет)

Автор абонемента и ведущая концертов — лектор-музыковед Ирина Цыганова
«Полеты во сне и наяву» — Frauchi Guitar Quartet (Москва)
9
октября
вторник
2018
18:30 Концертный зал
Абонемент № 23 «Виртуозы гитары» (1 концерт)

Все участники квартета Фраучи — ведущие российские гитаристы. Каждый является лауреатом международных конкурсов. В программе квартета только лучшие произведения различных музыкальных стилей и эпох: от барокко до современности. Коллектив поддерживается Фондом поддержки гитарного искусства имени А. Фраучи.

История гитарного ансамбля берет свое начало в творчестве гитаристов-классиков: Ф. Сора, М. Джулиани, Д. Агуадо, А. Диабелли. Двухвековые традиции на качественно новый уровень выводят четверо учеников легендарного российского музыканта Александра Фраучи, объединившиеся под именем своего выдающегося учителя в Гитарный квартет имени Фраучи.

Музыканты на наших глазах совершают подлинную революцию в развитии гитарного квартета. Значительную часть репертуара составляют собственные переложения ансамбля, среди которых есть абсолютно уникальные. Единственное в мире переложение увертюры Бетховена «Эгмонт» говорит о том, что возможности современного квартета гитар позволяют исполнять масштабные сочинения мировой классики.

Историческая практика показывает, что лучшие образцы музыки для гитары были созданы в тесном сотрудничестве композиторов и исполнителей-гитаристов. Пример Гитарного квартета имени Фраучи является прекрасным подтверждением этого правила и ярким примером такого сотрудничества. К созданию оригинальных произведений, аранжировок и переложений для квартета привлечены талантливые российские композиторы и аранжировщики — Валерий Бикташев, Андрей Пересумкин, Юрий Сокол и др. Таким образом, музыканты являются первыми исполнителями многих сочинений современных отечественных авторов, написанных специально для них.

Гитарный квартет имени Фраучи ведет активную концертную деятельность, выступая в лучших концертных залах России и за рубежом. За время существования ансамбля, в его репертуаре сложилось несколько творческих направлений. Помимо квартетных программ, музыканты реализуют проекты с участием замечательных исполнителей на других инструментах, гармонично сочетая звучание гитар с флейтой, скрипкой, альтом, голосом, оркестром.

Помимо обращения к шедеврам мировой классики, музыканты гитарного квартета имени Фраучи ставят своей целью исполнение и популяризацию музыки выдающихся российских композиторов.

Сочинения И. Стравинского, М. Глинки, И. Дунаевского, В. Бикташева, С. Ассада, П. Чайковского, Ж. Бизе — У. Каненгайзера
Frauchi Guitar Quartet:

Сергей Урюпин
Дмитрий Мурин
Евгений Номеровский
Дмитрий Татаркин

Аргентина. «El Gran Astor»
11
октября
четверг
2018
18:30 Концертный зал
Абонемент № 22 «Музыкальный вояж» (1 концерт)

А. Пьяццолла. Aconcagua, Libertango, Milonga del Angel, La Muerte del Angel, Oblivion, Adios Nonino
Э. Вила-Лобос. Бразильская бахиана № 9
А. Хинастера. Концерт для струнных, соч. 33
Х. Турина. Молитва тореро, соч. 34

Камерный оркестр Самарской государственной филармонии «Volga Philharmonic»
Дирижер — художественный руководитель и главный дирижёр Камерного оркестра Новосибирской государственной филармонии Алим Шахмаметьев

Солист — лауреат международных конкурсов Иван Таланин (бандонеон)

Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
Ансамбль народных инструментов «ВолгаFolk Band»
12
октября
пятница
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»

12 октября в рамках фестиваля искусств «Самарская осень-2018» в Самарской филармонии состоится юбилейный концерт ансамбля народных инструментов «ВолгаFolk Band», который в этом году празднует свое пятилетие.

Лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, обладатель Президентского и Губернских грантов в области культуры и искусства ансамбль народных инструментов Самарской государственной филармонии «ВолгаFolk Band» — это коллектив молодых талантливых самарских музыкантов-исполнителей на народных инструментах, лауреатов всероссийских и международных конкурсов, представителей ведущих отечественных школ исполнительского искусства.
«ВолгаFolk Band» активно выступает в качестве музыкального сопровождения ведущим отечественным вокалистам и инструменталистам, обращается к талантливым российским композиторам и аранжировщикам для создания своего оригинального репертуара и неповторимого звучания.
Уникальность коллектива, наряду с блестящими инструментовками и качественным звучанием, заключается в разнообразии форм совместного музицирования, в возможности «вычленить» из его состава малые ансамбли — фолк-проект «БалаLike» (дуэт электро-балалаек), струнные и народные (с баяном) дуэты и трио. Кроме того, каждый из участников может исполнять в программе концерта сольные номера.
Основатель и руководитель ансамбля «ВолгаFolk Band» — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Буцыков. Виртуоз-балалаечник, талантливый и разносторонний музыкант, аранжировщик, композитор и дирижер, — он настоящий лидер своего коллектива, харизматичный, обаятельный и сценически раскованный.

Юбилейная программа к 5-летию коллектива
Лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, обладатель Президентского и Губернских грантов в области культуры и искусства Ансамбль народных инструментов Самарской государственной филармонии «ВолгаFolk Band»
Руководитель — Дмитрий Буцыков

Солисты:
лауреат всероссийского и международного конкурса Вадим Зубков (баритон)
солистка Самарского академического театра оперы и балета Наталья Бондарева (сопрано)
лауреат всероссийских и международных конкурсов Валентина Полосина (скрипка)
Ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко
13
октября
суббота
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»

13 октября на сцене Самарской филармонии в рамках фестиваля искусств «Самарская осень-2018» выступит Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко.

Ансамбль танца Сибири — это один из самых популярных танцевальных коллективов России, своим высоким исполнительским искусством покоривший сердца миллионов зрителей в нашей стране и за ее пределами.

За годы своего существования артисты ансамбля побывали более чем в 75 странах мира, достойно представляя российское наследие хореографического искусства. С каждым годом ансамбль ведет постоянный творческий поиск, который позволяет расширить рамки своей деятельности. Неудивительно, что в репертуаре ансамбля появились не только классические постановки, но и постановки, отражающие национальные особенности стран народов мира.

Красноярский государственный ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко создан в 1960 году. В настоящее время входит в число лучших профессиональных ансамблей народного танца в России. Коллектив выступал на крупнейших сценических площадках мира.

История коллектива началась с 1946 года, когда в Красноярске появился Ансамбль песни и танца. В 1960 году хореография в репертуаре вышла на первый план, а в 1963 году, с приходом Михаила Семёновича Годенко, ансамбль получил своё современное название (Красноярский государственный ансамбль танца Сибири) и превратился в визитную карточку Красноярского края.

С 1963 по 1991 гг. бессменным художественным руководителем был народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, Герой Социалистического Труда СССР Михаил Семенович Годенко, чье имя коллектив носит с 1992 года. Именно ему, выдающемуся хореографу и прекрасному организатору, ансамбль обязан уникальным узнаваемым образом коллектива, актуальными и современными по сей день постановками, репутацией профессионального ансамбля высочайшего уровня. Сюжетность и театрализация танцев, обращение к философским вопросам; насыщенный юмором постановочный стиль балетмейстера; новый хореографический герой-современник стали отличительными особенностями коллектива.

Именно Красноярский ансамбль танца Сибири (таково первоначальное название) ассоциировался в Европе и странах мира с Сибирью и Красноярским краем; хореографический коллектив стал для жителей мира послом доброй воли.

Программа «Сибирь моя!»: золотой фонд М. Годенко и постановки современных хореографов
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко

Концерт ведет Ирина Цыганова
«Чудесный сундучок»
14
октября
воскресенье
2018
10:30 Концертный зал
Абонемент № 18 «Детская страна» (1 концерт)
Весёлый и красочный спектакль по сказочной повести Т. Александровой «Домовёнок Кузька». Волшебная и почти детективная история о том, как маленький домовёнок Кузька потерялся в лесу, но с помощью друзей преодолел все испытания и нашёл дорогу домой.
Артисты ОЛИМП Самарской государственной филармонии:

Евгений Тарунтаев (художественное слово)
Дмитрий Жирнов (художественное слово)
Юлия Фарафонтова (художественное слово)
Ирина Кортикова (сопрано)
Анжела Маврина (меццо-сопрано)
Владислав Цой (баритон)
Карина Ненашева (фортепиано)

Режиссер-постановщик — заслуженный артист Р Ф Сергей Куранов

Концерт ведет лектор-музыковед Людмила Коваленко
«Чудесный сундучок»
14
октября
воскресенье
2018
13:00 Концертный зал
Абонемент № 18а «Детская страна» (1 концерт)
Весёлый и красочный спектакль по сказочной повести Т. Александровой «Домовёнок Кузька». Волшебная и почти детективная история о том, как маленький домовёнок Кузька потерялся в лесу, но с помощью друзей преодолел все испытания и нашёл дорогу домой.
Артисты ОЛИМП Самарской государственной филармонии:

Евгений Тарунтаев (художественное слово)
Дмитрий Жирнов (художественное слово)
Юлия Фарафонтова (художественное слово)
Ирина Кортикова (сопрано)
Анжела Маврина (меццо-сопрано)
Владислав Цой (баритон)
Карина Ненашева (фортепиано)

Режиссер-постановщик — заслуженный артист Р Ф Сергей Куранов

Концерт ведет лектор-музыковед Людмила Коваленко

Виктор Третьяков (скрипка) и Наталья Лихопой (скрипка)
16
октября
вторник
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»
16 октября 2018 года в концертном зале Самарской государственной филармонии в рамках Международного фестиваля искусств «Самарская осень-2018» пройдет концерт, посвященный 100-летию со дня рождения Давида Ойстраха. На сцене в этот вечер выступят народный артист СССР Виктор Третьяков (скрипка), лауреат международных конкурсов Наталья Лихопой (скрипка) и Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Р Ф Михаил Щербаков. Прозвучат Кончертоне для двух скрипок с оркестром До мажор В. А. Моцарта, Размышление для скрипки с оркестром П. Чайковского и Пять пьес для двух скрипок с оркестром Д. Шостаковича.

Виктор Третьяков
Виктора Третьякова называют одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений — качества, характерные для скрипача, привлекающие к нему огромное внимание любителей музыки во всем мире.

Виктор Третьяков — ученик легендарного педагога Юрия Янкелевича, блестяще окончивший Московскую консерваторию. В 1966 году Виктор Третьяков стал лауреатом I премии Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С этого времени началась блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру как солист и в ансамбле с выдающимися дирижерами и музыкантами современности. География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, Скандинавские страны и Латинскую Америку.

Виктор Третьяков проявляет себя в разнообразной творческой деятельности: с 1983 по 1991 годы он возглавлял Государственный камерный оркестр СССР. Концертные выступления Виктор Третьяков успешно сочетает с педагогической и общественной деятельностью. Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; регулярно проводит мастер-классы, выполняет функции председателя Благотворительного фонда им. Ю. И. Янкелевича. Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени Чайковского.

Наталья Лихопой
Наталья Лихопой училась в классе профессора Виктора Третьякова, блестяще окончила Московскую консерваторию, благодаря своей великолепной технике и исключительным талантам. Ицхак Перлман, проводивший мастер-класс с Натальей во время своего первого визита в Московскую консерваторию, назвал ее «советской жемчужиной». Наталья Лихопой является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе конкурса им. П. И. Чайковского в Москве и конкурса Ф. Крейслера в Вене, Токийского конкурса и конкурса Руджерро-Риччи в Берлине. Уже в юности Наталья выступала с оркестрами Берлинской филармонии и Лейпциг Gewandhaus. С тех пор она выступала в качестве солистки со многими западными оркестрами.

Наталья Лихопой — талантливый камерный исполнитель, среди ее партнеров по камерному ансамблю — Юрий Башмет, Наталья Гутман, Виктор третьяков, Борис Березовский и многие другие. Наталья Лихопой много лет была первой скрипкой квартет им. Глазунова, с которым она гастролировала по всему миру.

Наталья ведет активную образовательную деятельность, является членом жюри многих международных конкурсов. Она — профессор Blackmore International Academy в Берлине и Вене и регулярно проводит мастер-классы в России, Италии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии и многих других странах.

К 100-летию со дня рождения Давида Ойстраха

В.А. Моцарт. Кончертоне для двух скрипок с оркестром До мажор, К 190
П. Чайковский. Размышление для скрипки с оркестром
Д. Шостакович. Пять пьес для двух скрипок с оркестром

Народный артист СССР Виктор Третьяков (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Наталья Лихопой (скрипка)

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Р Ф Михаил Щербаков

Концерт ведет Ирина Цыганова
Анатолий Кролл и Джаз-оркестр «Академик-Бэнд»
17
октября
среда
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»


17 октября в концертном зале Самарской государственной филармонии в рамках Международного фестиваля искусств «Самарская осень-2018» состоится концерт Джаз-оркестра «Академик-Бэнд» РАМ им. Гнесиных (Москва). Художественный руководитель и дирижер — народный артист Р Ф Анатолий Кролл. Солисты — лауреаты международных конкурсов Ольга Синяева и Павел Иванов. В программе «Путешествие в джаз!» — Мировая классика в джазовых тонах, шедевры старого джаза.

Джазовую музыку можно справедливо назвать самым гостеприимным музыкальным жанром из всех существующих. В давнем и постоянном творческом общении с джазом представлены все направления мировой музыки. Большая часть концертного проекта «Мировая классика в джазовых тонах» посвящена многолетнему творческому альянсу джаза с классической музыкой. Многочисленные джазовые обработки классических произведений, сделанные известными джазовыми музыкантами, появились ещё в начале 20-го века. Также существуют разнообразные примеры успешных творческих работ, сочетающих классику с джазом и в российском джазовом жанре.

Джаз оркестр «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла исполнит ряд джазовых обработок популярной классической музыки М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, С. Рахманинова, Ф. Шопена, сделанных одним из самых талантливейших джазовых музыкантов России, композитором и аранжировщиком, учеником Родиона Щедрина — Юрием Маркиным, недавно отметившим свой 75-летний юбилей.

«Шедевры старого джаза» — посвящение уникальному старому инструментальному и вокальному джазу, который и воспитал в нас искреннюю любовь к неповторимому музыкальному чуду! В проекте будут представлены композиции основоположников становления джаза — Д. Эллингтона, Г. Миллера, Нат Кинг Куола, Эллы Фицджеральд и другие незабываемые и легендарные имена великого джаза.

Московский джаз оркестр «Академик Бэнд» Анатолия Кролла рад приветствовать Вас на волшебном и неповторимом празднике джаза!

Мировая классика в джазовых тонах, шедевры старого джаза
Джаз-оркестр «Академик-Бэнд» РАМ им. Гнесиных (Москва)
Художественный руководитель и дирижер — народный артист Р Ф Анатолий Кролл

Солисты — лауреаты международных конкурсов Ольга Синяева и Павел Иванов

«Повести Белкина» — Юрий Стоянов и Симфонический Оркестр Самарской филармонии
20
октября
суббота
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»
20 октября в концертном зале Самарской государственной филармонии в рамках Международного фестиваля искусств «Самарская осень-2018» многократный лауреат премии ТЭФИ, народный артист Р Ф Юрий Стоянов прочтет «Повести Белкина» А. С. Пушкина в сопровождении Академического симфонического оркестра Самарской государственной филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста Р Ф Михаила Щербакова.

«Партитуры для чтеца с оркестром»… Звучит серьезно, заманчиво и даже немного загадочно. На этот раз мы обратимся к творчеству Александра Сергеевича Пушкина, чьи поэзия и проза неразрывно связаны с музыкой. Да стоит только припомнить, скольких композиторов вдохновили на создание великолепных партитур его сочинения!

Мы предлагаем вам удивительные и неповторимые «Повести Белкина» — «Гробовщик», «Выстрел» и «Метель». Они стали основой новой литературно-музыкальной композиции, в которой прозвучит музыка М. Глинки, П. Чайковского, С. Танеева, В. Калинникова, А. Лядова, Н. Овсянико-Куликовского, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Дж. Верди, К. Орфа, С. Прокофьева, В. Гаврилина и Г. Свиридова — огромный срез музыкальной культуры разных эпох и стран.

В роли чтеца выступит неподражаемый Юрий Стоянов, который не только проведет слушателей через все сюжетные перипетии, но и продирижирует Академическим симфоническим оркестром Самарской филармонии во время исполнения одного из музыкальных фрагментов, получив дирижерскую палочку из рук самого маэстро Михаила Щербакова. Вот уж интрига!

Юрий Стоянов — популярный актер телевидения, театра и кино, народный артист России. Еще в школьные годы он умело подмечал особенности характеров людей, а затем мастерски воспроизводил результаты своих «наблюдений». Кроме этого, Юрий занимался фехтованием и стал мастером спорта. Юрий Стоянов окончил ГИТИС (ныне — РАТИ), по окончании которого получил приглашение в легендарный питерский БДТ, где проработал с 1978 по 1995. Кинокартина «Анекдоты» (1990) принесла актеру судьбоносное знакомство с Ильей Олейниковым, с которым спустя пару лет они придумали юмористический проект «Городок», 20 лет выходящей на канале «Россия» (РТР). До этого Юрий Стоянов уже работал на телевидении в качестве режиссера-постановщика и ведущего программы «Адамово яблоко». Но именно «Городок», где Юрий Стоянов является одновременно актером, режиссером-постановщиком, соавтором сценария и руководителем программы, принес его создателям четыре Национальные телевизионные премии «ТЭФИ». В соавторстве с Ильей Олейниковым Юрией Стоянов написал автобиографическую книгу «До встречи в Городке».

А.Пушкин. «Повести Белкина» («Метель», «Выстрел», «Гробовщик»)

Музыка М. Глинки, П. Чайковского, В. Калинникова, А. Лядова, К. Орфа, В. Гаврилина, Г. Свиридова и др.

Читает Народный артист Р Ф Юрий Стоянов

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Р Ф Михаил Щербаков

Концерт ведет Ирина Цыганова
«Малыш и Карлсон» — Юрий Стоянов и Академический Симфонический Оркестр Самарской филармонии
21
октября
воскресенье
2018
15:00 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»
21 октября в концертном зале Самарской государственной филармонии в рамках Международного фестиваля искусств «Самарская осень-2018» многократный лауреат премии ТЭФИ, народный артист Р Ф Юрий Стоянов прочтет сказку «Малыш и Карлсон» Астрид Линдгрен в сопровождении Академического симфонического оркестра Самарской государственной филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста Р Ф Михаила Щербакова.

Где живет Карлсон? Об этом скоро узнают юные самарцы — гости «Сказки с оркестром». Оказывается, Карлсон живет в музыке! Его домик и смешные забавы живут на музыкальных страницах творчества всемирно известного композитора Эдисона Денисова.

В знаменитом мультфильме Карлсон говорит голосом Василия Ливанова. А музыку к постановке «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» на Всесоюзном радио написал композитор Эдисон Денисов. Сказочное пространство он заполнил звуками, в которых весело жужжал за спиной Карлсона волшебный пропеллер, с пыхтением и грохотом заводилась паровая машина, а в комнате Малыша, в тишине городского вечера таинственно раскачивались оконные занавески…

В роли чтеца выступит неподражаемый Юрий Стоянов, который не только проведет слушателей через все сюжетные перипетии, но и продирижирует Академическим симфоническим оркестром Самарской филармонии во время исполнения одного из музыкальных фрагментов, получив дирижерскую палочку из рук самого маэстро Михаила Щербакова. Вот уж интрига!

Для большого симфонического оркестра эту музыку адаптировал друг и ученик Эдисона Денисова Юрий Каспаров. А теперь случится еще одно сказочное превращение. Вместе с Академическим симфоническим оркестром Самарской филармонии сказку прочтет Народный артист России Юрий Стоянов — любимейший актер страны!

В проекте «Сказки с оркестром» открылась еще одна блистательная и неподражаемая грань таланта Юрия Николаевича: дар волшебника и мастера звучащего слова. С первого мгновения Юрий Стоянов создает пространство яркого манящего сказочного представления: он легко и весело меняет маски сказочных персонажей, перевоплощаясь во всех героев сказки. Юрий Стоянов необычайно музыкален — и в слове, и в жесте. В союзе с оркестром он создает волшебство. С ним, как с Карлсоном, так хорошо и мечтать, и летать!

Юрий Стоянов — популярный актер телевидения, театра и кино, народный артист России. Еще в школьные годы он умело подмечал особенности характеров людей, а затем мастерски воспроизводил результаты своих «наблюдений». Кроме этого, Юрий занимался фехтованием и стал мастером спорта. Юрий Стоянов окончил ГИТИС (ныне — РАТИ), по окончании которого получил приглашение в легендарный питерский БДТ, где проработал с 1978 по 1995. Кинокартина «Анекдоты» (1990) принесла актеру судьбоносное знакомство с Ильей Олейниковым, с которым спустя пару лет они придумали юмористический проект «Городок», 20 лет выходящей на канале «Россия» (РТР). До этого Юрий Стоянов уже работал на телевидении в качестве режиссера-постановщика и ведущего программы «Адамово яблоко». Но именно «Городок», где Юрий Стоянов является одновременно актером, режиссером-постановщиком, соавтором сценария и руководителем программы, принес его создателям четыре Национальные телевизионные премии «ТЭФИ». В соавторстве с Ильей Олейниковым Юрией Стоянов написал автобиографическую книгу «До встречи в Городке».

А. Линдгрен «Малыш и Карлсон»

Музыка Э. Денисова

Читает Народный артист Р Ф Юрий Стоянов

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Р Ф Михаил Щербаков

Концерт ведет Ирина Цыганова
Stooges Brass Band
21
октября
воскресенье
2018
19:00 Концертный зал
Брасс-бэнд из Нового Орлеана (США)

21 октября в Самарской филармонии при поддержке Посольства США в РФ выступят музыканты прямиком с родины джаза — американский коллектив Stooges Brass Band из Нового Орлеана.

Брасс-бэнд Stooges Brass Band завоевал репутацию одного из наиболее зрелищных джазовых коллективов. Музыканты создали свой неповторимый стиль — в нем, помимо традиционного новоорлеанского джаза, используются элементы хип-хопа и ритм-н-блюза. Тем, кому нравится современный джаз в сочетании с твистом, придется по душе их яркое исполнение.
Stooges Brass Band начали свой музыкальный путь в великом Новом Орлеане. С тех пор они заряжают драйвом зрителей по всему миру: от музыкального фестиваля Bonnaroo в Теннесси до Эдинбургского джазового фестиваля в Великобритании. Пропогандируя универсальный музыкальный язык, Stooges Brass Band успешно выступили с яркими концертными программами вдаже Пакистане, Таджикистане и Кыргызстане.

Сочетание заразительной музыки и энергии позволило музыкантам Stooges Brass Band в 2010 году одержать победу в конкурсе Red Bull Street Kings в номинации «лучший брасс-бэнд». Год спустя они были признаны лучшим современным брасс-бэндом Best Contemporary Brass Band на вручении премии Big Easy Music Awards. Группа удостоилась чести выступать вместе с другими известными музыкантами, в частности с Mos Def и Talib Kweli, Jessica Simpson, Ozomatli и Grace Potter.

На любом концерте Stooges танцы обязательны, поскольку их жизнерадостная музыка с мощным звучанием духовых проходит через тело и душу слушателей. Эти мастера своего дела с легкостью управляют зрителями, используя свое очарование и бесконечное воображение и музыкальное мастерство.

Stooges Brass Band добились значительного успеха и международного признания. Влиятельный портал BuzzFeed включил их в число 15 самых значимых современных брасс-бэндов Нового Орлеана.

Яркий и разнообразный репертуар музыкантов включает джазовую музыку из различных эпох. В него входят как современные композиции, так и произведения классического жанра.

Традиционный новоорлеанский джаз, хип-хоп, фанк и R&B
Группа «Stooges Brass Band» (США)
Маюко Камио (скрипка) и Мирослав Култышев (фортепиано)
22
октября
понедельник
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»
22 октября 2018 в концертном зале Самарской государственной филармонии в рамках Международного фестиваля искусств «Самарская осень-2018» состоится Вечер камерной музыки. На сцене выступят лауреаты международных конкурсов, победители Международного конкурса им. П. И. Чайковского Маюко Камио (скрипка, Япония) и Мирослав Култышев (фортепиано, Санкт-Петербург).

Японская скрипачка Маюко Камио — победительница нескольких престижнейших международных конкурсов. Она родилась в Японии, в городе Осака. С четырехлетнего возраста обучалась игре на скрипке в Toho Gakuen School of Music. Затем продолжила свое обучение в США, в довузовском отделении Джульярдской музыкальной школы в Нью-Йорке у Дороти Делей и Масао Кавасаки. Ее преподавателями также были Мидори Гото и Дьердь Паук. В 2011 году окончила Высшую школу музыки и театра в Цюрихе в классе Захара Брона.

В 1998 году двенадцатилетняя Маюко получила первую премию Международного конкурса скрипачей им. Иегуди Менухина и стала самой молодой обладательницей первой премии за всю историю существования этого престижного конкурса. После победы на конкурсе скрипачей И. Менухина она выступила с Национальным оркестром Лилля под управлением самого Менухина. В 2004 году Маюко Камио стала обладательницей первой премии на конкурсе скрипачей в Монте-Карло и золотой медали на первом конкурсе им. Давида Ойстраха на Украине, а в 2007 победила в XIII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Маюко Камио играет на скрипке Страдивари 1727 года, предоставленной Suntory Limited. Ранее инструмент принадлежал скрипачу Йозефу Иоахиму — знаменитому венгерскому скрипачу конца девятнадцатого века, другу и партнеру Брамса по камерному ансамблю.

Мирослав Култышев концертную деятельность начал с 6 лет. В 10 лет дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив концерт ре-минор Моцарта под управлением Ю.Темирканова. Мирослав Култышев закончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс А.М. Сандлера).

В 1998 году стал лауреатом Московского фестиваля молодых пианистов им. Г. Г. Нейгауза, в 2007 году — победителем ХIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского, в 2012 году — победителем Международного конкурса «Monte Carlo Piano Masters» (Монако).

Мирослава Култышева неоднократно приглашали на международные музыкальные фестивали: «Kissinger Sommer» (Германия), «Эльба — музыкальный остров Европы» (Италия), «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», Фестиваль в Рок Д’Антероне (Франция), «Международная неделя консерваторий», «Кремль музыкальный», «Mikkeli Music Festival» (Финляндия), «Klavier Festival Ruhr» (Германия), а также на Зальцбургский фестиваль.

Мирослав Култышев выступает в лучших залах Петербурга и Москвы, также во всемирно известных залах — Музикферайн в Вене, Зальцбургский Моцартеум, Линкольн-центр (Нью-Йорк), Сантори-холл (Токио), Концертгебау (Амстердам), Вигмор-холл (Лондон), Зал Гаво (Париж) и т. д. Пианист сотрудничает с такими дирижерами, как В. Гергиев, Ю. Башмет, В. Ашкенази, В. Синайский, М. Горенштейн, В. Петренко, И. Марин, Н. Алексеев, А.Дмитриев. Гастролирует во многих странах мира.
Вечер камерной музыки:

В.А. Моцарт. Соната ми минор. KV. 304
С. Франк. Соната ля мажор
Филип Гласс. Сюита из оперы «Эйнштейн на пляже»
Дж. Гершвин — Я. Хейфец. Фантазия на темы из оперы «Порги и Бесс»
Ж. Бизе — Ф. Ваксман. Фантазия на темы из оперы «Кармен»

Лауреаты международных конкурсов, победители Международного конкурса им. П.И.Чайковского
Маюко Камио (скрипка, Япония)
Мирослав Култышев (фортепиано, Санкт-Петербург)

Концерт ведет Ирина Цыганова
Жан-Батист Дюпон (орган, Франция)
23
октября
вторник
2018
19:00 Концертный зал
IX Международный фестиваль органной музыки «Королевские аудиенции»
Этой осенью в Самаре в девятый раз пройдет Международный органный фестиваль «Королевские аудиенции». Фестиваль родился в 2002-м, спустя год после открытия нового органа в Концертном зале филармонии. Само название «Королевские аудиенции» отражает его главную особенность — представить Короля инструментов не только сольно, но и в ансамблевом музицировании.

Во втором концерте фестиваля, 23 октября, на сцене Самарской филармонии выступит французский органист Жан-Батист Дюпон .

Жан-Батист Дюпон
Жан-Батист Дюпон начал заниматься музыкой с 12 лет в Институте Духовной музыки города Тулузы (Франция). Затем закончил с отличием Национальную консерваторию города Тулузы по классу органа. В 2006 году был награжден призом Фрэнсиса Видаля как один из лучших выпускников Консерватории Тулузы. Продолжил свое образование в Высшей школе музыки и танца (Тулуза, Франция). Дюпон является финалистом нескольких органных конкурсов, лауреатом III премии международного конкурса им. Ксавье Дарасса (2008), лауреатом II премии и обладателем Приза зрительских симпатий Международного конкурса им. Микаэла Таривердиева (2009), лауреатом I премии (импровизация) Международного конкурса в городе Сент-Олбанс (Великобритания, 2009). С 1998 года Жан-Батист Дюпон занимает пост постоянного органиста в церкви Аббатства Св. Моисея (Франция).

Сочинения И. С. Баха, М. Равеля, И. Стравинского, А. Скрябина, Ж. Б. Дюпона и импровизации на заданные темы
Органист церкви Аббатства Св. Моисея Жан-Батист Дюпон (Франция)

Концерт ведет Ирина Цыганова
Музыка из культовых японских аниме
отменён
Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»
24 октября в Самарской филармонии в рамках Международного фестиваля искусств «Самарская осень-2018» состоится концерт «Страна волшебных превращений». Музыку из культовых японских аниме режиссера Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Летающий замок Лапута», «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок Хаула», «Принцесса Мононоке», а также японские «Времена года» и «Четырехлистный клевер» исполнит солистка — Сатоко Ота (вокал, Япония) и Камерный оркестр «Volga Philarmonic» Самарской государственной филармонии, дирижер — Котаро Кимура (Япония).

Знаменитые рисованные фильмы японского кинорежиссера Хаяо Миядзаки знают и любят во всем мире. Удивительные рисунки и прекрасная музыка фильмов «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоко», «Летающий замок Лапута», «Ведьмина служба доставки» переносят зрителей в необычное волшебное пространство, в таинственные леса и города, в мир необычайных приключений. Но героями этих невероятных историй всегда остаются обыкновенные девочки и мальчики. И потому нам всегда так интересно следить за всем, что с ними происходит, переживать вместе с ними страх и отчаяние, радость победы над злыми силами и соединение с близкими.

Музыка занимает в этих фильмах особое место. Ее написал Дзе Хисаиси. Именно музыка часто подсказывает нам, что происходит с героями. Ведь музыкальные инструменты симфонического оркестра могут передать голоса людей и животных, шум моря и шелест деревьев, грохот моторов и тишину.

Котаро Кимура
Маэстро Котаро Кимура родился в 1981 году в городе Мияги (Япония). Уже в пять лет одаренный мальчик начал учиться играть на скрипке, потом его внимание привлек альт. Высшее образование молодой альтист получил на факультете музыкального образования в педагогическом университете города Фукуока. Искусство дирижирования маэстро изучал под руководством Hirotaka Tachibana и в классе дирижирования маэстро Hideomi Kuroiwa в Toho Gakuen School of Music.

В 2009—2013 годах маэстро Котаро Кимура работал с разными оркестрами, включая оркестр Koga-city, Концертный оркестр города Фукуока и др. В настоящее время маэстро возглавляет молодой и энергичный профессиональный коллектив «Orchestra Style K», выступает с фестивальным хором в Хигаси-ку Фукуока. В 2011 г. под руководством маэстро Кимура был осуществлен грандиозный проект: исполнение всех симфоний Бетховена в один день. Среди его достижений исполнение всех симфоний И. Брамса, постановка оперы «Nanohana no Ohanashi» в оперном театре провинции Северное Кюсю, работа с крупными филармоническими оркестрами и хорами Японии.

Маэстро Кимура участвует в общественных проектах. Он дал большой концерт с оркестром и хором на площади города Мияги в пользу пострадавших от землетрясения. В 2013 году маэстро дирижировал мемориальным концертом, посвященным события 11 сентября в Нью-Йорке.
Сатоко Ота
Известная японская певица и драматическая актриса Сатоко Ота родилась в Нагасаки. В ранней юности начала изучать искусство пения, сначала в школе, потом на музыкальном факультете Университета Фукуока. Еще в детстве Сатоко выходила на оперную сцену, участвуя в спектакле «Волшебная флейта» Моцарта.

В Японии Сатоко Ота знают и любят как талантливую актрису знаменитых мюзиклов «Звуки музыки» (Мария), Бёлль («Красавица и чудовище»), «Призрак оперы» (Мэг). Сатоко Ота часто появляется на экране в фильмах, драматических спектаклях, рекламных роликах. Сато Ота работает с артагентством Actuvo Hakata и постоянно участвует в популярной развлекательной программе «Pop Pop Pop» в роли представительницы семьи, забавным историям из жизни которой посвящено это любимое японцами шоу.

Музыка из культовых японских аниме: «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Летающий замок Лапута», «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок Хаула», «Принцесса Мононоке», а также японские «Времена года» и «Четырехлистный клевер»
Камерный оркестр Самарской государственной филармонии «Volga Philharmonic»
Дирижер — Котаро Кимура (Япония)

Солистка — Сатоко Ота (вокал, Япония)

Концерт ведет Ирина Цыганова
Проект Санкт-Петербургского Дома музыки «Река талантов»
25
октября
четверг
2018
18:30 Концертный зал
Фестиваль искусств «Самарская осень-2018»


25 октября в концертном зале Самарской филармонии состоится концерт лауреатов конкурса «Река талантов». Уникальный всероссийский проект «Река талантов» был задуман художественным руководителем Дома музыки, Народным артистом России Сергеем Ролдугиным для студентов и выпускников музыкальных вузов и колледжей, начинающих свою профессиональную сольную карьеру, которые впоследствии будут представлять Россию на международных конкурсах, где предполагается выступить с оркестром.

Проект проводится с 2007 года и представляет собой сентябрьские мастер-классы у именитых российских педагогов в Санкт-Петербурге и выступления с оркестром в филармониях Поволжья в октябре и ноябре. На мастер-классах и выступлениях участники работают над программой своего конкурсного выступления с оркестром.

За годы проведения «Реки талантов» его участниками стали более 500 молодых музыкантов. В этом году индивидуальные мастер-классы выдающихся педагогов получит рекордное количество молодых музыкантов — 52 участника из 14 регионов России. Разнообразие специальностей, представленных на проекте, уникально: фортепиано, скрипка, виолончель, арфа, а также духовые инструменты: флейта, кларнет, гобой, валторна, труба, фагот, тромбон, саксофон. Стать настоящим концертирующим артистом, показать себя на большой сцене — мечта каждого студента, участвующего в конкурсе. Лучшие студенты музыкальных колледжей и консерваторий, многие из которых уже являются лауреатами международных конкурсов и фестивалей, участвуя в проекте «Река талантов» получают счастливый шанс заявить о себе на всю страну. Право выступить с филармоническим оркестром получат лишь 27 человек из 71. Их игру оценят зрители и жюри, и сделают свой выбор. После конкурсного отбора, выступления молодых талантов с филармоническими оркестрами Приволжья пройдут в Самаре, Казани, Астрахани, Тольятти, Ульяновске, Ярославле, Нижнем Новгороде.

Илья Кулешов
Илья Кулешов (фагот) родился в 2000 году в Калининграде. Студент Калининградского областного музыкального колледжа им. С. В. Рахманинова (класс Заслуженного работника культуры Р Ф Владимира Фрадкина).

Лауреат международных конкурсов, в том числе:
2015 — победитель Большого регионального конкурса духовых инструментов в г. Олецко (Польша). Лауреат III премии Всероссийского конкурса «Серебряные трубы» им. В. М. Блажевича (Москва). Победитель VIII Международного конкурса «Санкт-Петербургские рождественские ассамблеи».
2016 — победитель V Московского открытого конкурса-фестиваля им. Ю. Н. Должикова. Победитель Онлайн-конкурса «eMuse» (Греция). Обладатель Гран-при Международного интернет-конкурса «Озорная весна» (Москва).
2017 — лауреат I премии Всероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва). Победитель Областного конкурса исполнителей на духовых инструментах (Калининград), Международного конкурса «Планета талантов» (Калининград). Лауреат Международного конкурса инструменталистов «Сонорум» (Литва).
2018 — лауреат II премии Международного конкурса «Планета талантов» (Калининград) и III Всероссийского конкурса исполнителей на оркестровых инструментах (Калининград).

Илья Кулешов принимал участие в мастер-классах Валерия Попова. Участник Международного проекта «Балтийский юношеский оркестр» (Германия, 2015). ансамбля старинной музыки «Бревис». Выступает в России и за рубежом. Стипендиат Губернатора Калининградской области.

Виктория Баскакова
Виктория Баскакова (фортепиано) родилась в 1997 году в Нягани. В 2016 году окончила Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Владимира Суслова). В настоящее время — студентка Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Заслуженного артиста РСФСР, профессора Александра Мндоянца).

Лауреат международных конкурсов:
2013 — лауреат III премии III Международного конкурса юных пианистов им. Ф. Шопена (Петрозаводск).
2015 — лауреат III премии IX открытый конкурс молодых исполнителей «Концерт с оркестром» (Воронеж).
2016 — победительница XXXIV Международного конкурса пианистов «Le Muse» (Неаполь).

Стипендиатка Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда А. Глазунова в Мюнхене. Приняла участие в фестивалях «Рахманиновские дни», «Москва встречает друзей» и «Православное Рождество в Литве». Участница мастер-классов Виктора Деревянко, Анджея Пикуля, Томера Лева, Татьяны Зеликман, Екатерины Мечетиной, Уиллема Бронса. В 2017 году участвовала в мастер-классах «Тель-Хай» (Израиль), где стала обладателем премии «Памяти Марины Бондаренко».

Андрей Забавников
Андрей Забавников (скрипка) Родился в 1999 году в Москве. Выпускник Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Ары Богданяна). В настоящее время — студент Московской консерватории в классе того же педагога.

Лауреат международных конкурсов:
2013 — победитель Международного конкурса им. Лавриновича (Польша).
2014 — победитель Международного конкурса-фестиваля, посвященного 100-летию Грачья Богданяна (Армения).
Обладатель Гран-при III Международного конкурса-фестиваля им. С. Орлова (Самара)
Обладатель диплома Общероссийского конкурса «Молодые дарования России»

Участник мастер-классов Александра Брусиловского, Герберта Кефера, Виктора Данченко. Принимал участие в фестивалях «Вечера в Монрепо» (Выборг), «Музыкальный алмаз» (Смоленск), «Die kleinen Sternschnuppen» (Берлин), «Sachsisches Mozartfest» (Хемниц), II InternationaleTschaikowsky-Tage (Гамбург), «BaltMusFest» (Калининград), Фестиваль Российской культуры в Японии (Токио), V Транссибирский Арт-фестиваль. Выступал с концертами во многих городах России, а также в Беларуси, Литве, Австрии, Испании, Германии, Франции.

Дж. Россини. Концерт для фагота с оркестром Си-бемоль мажор
Ф. Лист. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Ля мажор
Д. Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Ля минор, соч. 77

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Р Ф Михаил Щербаков

Солисты:
лауреат международных конкурсов Илья Кулешов (фагот)
лауреат международных конкурсов Виктория Баскакова (фортепиано)
лауреат международных конкурсов Андрей Забавников (скрипка)

Концерт ведет Ирина Цыганова

Московский Камерный Хор под управлением Владимира Минина
28
октября
воскресенье
2018
18:30 Концертный зал
Моцарт — «Реквием»
28 октября в концертном зале Самарской государственной филармонии состоится концерт-закрытие фестиваля искусств «Самарская осень-2018». При поддержке Министерства Культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» на сцене выступит Московский Государственный Академический Камерный Хор. Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир Минин.

Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Он был создан выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым, который с 1972 года является его бессменным художественным руководителем. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны.

Музыканты и публика называют знаменитый коллектив просто — «Хор Минина». В этих двух словах — квинтэссенция 4-х с лишним десятилетий неустанного труда Маэстро Минина. Репертуар Хора включает в себя произведения самых разных жанров: от народных песен до музыки современных композиторов, от барокко до популярных мюзиклов и опер. В биографии хора — гастроли по всей России и в десятках странах мира, премьеры в каждом концертном сезоне, выступления с лучшими оркестрами России, российскими и мировыми оперными звёздами, безупречный художественный вкус и стилистическая точность, постоянный поиск и новаторство.

Хор записал более 30 дисков, в том числе на всемирно известной фирме Deutsche Grammophon. В 2011 году телерадиокомпания NHK записала «Литургию Св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» С. Рахманинова и назвала исполнение Хором этих произведений эталонным.

«Переосмысление в духе Моцарта»  — так говорит об этой версии «Реквиема» Владимир Минин, художественный руководитель Московского камерного хора. Это удивительно, но все мы знаем «Реквием» В. А. Моцарта совсем не в той инструментовке, которую предполагал автор. После внезапной кончины австрийского гения его последний шедевр «дописывал» Франц Зюсмайер. Лишь 200 лет спустя немецкий исследователь Франц Бейер восстановил исходную версию знаменитого произведения, найдя черновики и выяснив, что Моцарт вовсе не прерывал сочинение на знаменитой «Lacrimosa». Сегодня специалисты признают, что редакция Бейера гораздо ближе к звуковой палитре Моцарта. В России эта партитура была опубликована в 1996 году, и в течение последних лет именно этот «Реквием» исполняет Московский камерный хор Владимира Минина.

В.А. Моцарт. Мотет «Exsultate, jubilate» K. 165
«Реквием» K.626 (редакция Ф. Бейера)

Московский Государственный Академический Камерный Хор
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир Минин

Солисты:
Маргарита Петухова (сопрано)
Татьяна Никитюк (меццо-сопрано)
Дмитрий Заболкин (тенор)
Дмитрий Романько (бас)
Евгения Сорокина (сопрано)

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер оркестра, народный артист Р Ф Михаил Щербаков

Концерт ведет Ирина Цыганова

«Виртуозы Самары» и Татьяна Семушина
31
октября
среда
2018
18:30 Концертный зал
С программой «Песня не знает границ»

31 октября на сцене Самарской государственной филармонии вас ждёт встреча с тёплой, гордой, нежной, задорной и чуточку провокационной русской душой в программе «Песня не знает границ», которую представляет Оркестр народных инструментов Государственного Волжского русского народного хора «Виртуозы Самары» и солистка лауреат международных и всероссийских конкурсов, лауреат премии «Имперская культура» Татьяна Семушина.

Московская солистка Татьяна Семушина обладает уникальным завораживающим шёлковым голосом, который с первых минут очаровывает публику и наполняет зал удивительной атмосферой красоты русской песни. В концертной программе Татьяна порадует известными и давно любимыми композициями советских авторов-песенников: «Где ты раньше был?», «Я деревенская», «Ромашки спрятались», «Кони-звери», «Весёлая кадриль» и многие другие. Оркестр «Виртуозы Самары» украсит проникновенное пение солистки эмоциональными мелодиями на домре, балалайке, гуслях, гармони, баяне, барабанах, жалейке. Несомненно, подарком для слушателей станет участие в концерте молодых талантливых солистов Государственного Волжского русского народного хора. Ещё одним сюрпризом программы будут совершенно новые песни, которые, надеемся, найдут добрый отклик в ваших сердцах!

Оркестр народных инструментов Государственного Волжского русского народного хора «Виртуозы Самары» — уникальный творческий коллектив, который сохраняет и развивает лучшие традиции исполнительского мастерства. Высокий исполнительский уровень коллектива был отмечен наградами на всероссийских и международных конкурсах. Коллектив был создан в 2007 году по инициативе заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Евгения Михайловича Лакирева.

Татьяна Семушина — уроженка Дальневосточной земли, а корнями вятская девушка, которая с раннего детства поняла, что песня — её путь. Певица очень бережно относится к русской песне, русскому слову и любимому зрителю, и всегда радует как репертуаром, так и новыми костюмами! Вот как говорил об исполнительнице доктор исторических наук, писатель Валерий Ганичев: «Голос Татьяны Семушиной — национальное достояние России, как и наш язык, как и наша литература. Слышны в нём и весенние трели, и величавость русского раздолья… Вся наша ширь и удаль, удивительное трудолюбие и безграничность таланта».

Оркестр народных инструментов «Виртуозы Самары»
Главный дирижер — Заслуженный работник культуры Р Ф Павел Третьяков
Дирижер — Иван Мельников

Солистка — лауреат международных и всероссийских конкурсов Татьяна Семушина

Молодые солисты Государственного Волжского русского народного хора

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору