Предстоящие мероприятия


Читайте на эту же тему



Добавлено 31 октября / 13


Тольятти

ноябрь 2013


Тольяттинская филармония

Зал Тольяттинской филармонии

Афиша Тольяттинской филармонии на ноябрь 2013 года

Афиша Тольяттинской филармонии на ноябрь 2013 года

Николай Саратовский (фортепиано)
ГАКОР
Алексей УТКИН / гобой
Екатерина НАЗАРОВА / скрипка
Илья ПАШИНЦЕВ / виолончель
Илья МОВЧАН / скрипка
Дмитрий Шишкин / фортепиано
Ансамбль «Эмпатия»
и другие…

НОЯБРЬ 2013
Заказ билетов по телефону 222–600 и на сайте филармонии www.filarman.ru

3 ноября
воскресенье
14–00
150р.

Абонемент № 3 «В гостях у джаза»
»Когда родился джаз»

Джаз-оркестр филармонии, дирижер — Валерий Мурзов
мастер художественного слова — Мария Кириллова
музыковед Мария Тымченко
актер и режиссер — Дмитрий Марфин

В легкой «игровой» манере ребята познакомится с основными стилистическими направлениями джаза, его особенностями мелодики и ритмики, джазовыми инструментами.
Увлекательная интерактивная форма концерта.
Ребята научатся отличать звук саксофона и трубы,
попробуют себя в роли исполнителей на ударных инструментах, узнают, что такое блюз и диксиленд.

цена билета: 150р.
цена абонемента «В гостях у джаза» (3 концерта) — 380р.


4 ноября
понедельник
18–00
200-350р.
vip — места 500р.

Абонемент № 16 «Праздничный»
Ансамбль «Эмпатия»
с театрализованной программой «Мой мир»

Елена Сычугова/ скрипка
Дарья Кудряшова/ виолончель
Дмитрий Оплачко/ баян
Олег Иванов / гитара
Совместный проект с художницей Катей Чoxeли при участии
актера Дмитрия Марфина

18.00 — открытие выставки и неформальное общение с Катериной Чохели и актером Дмитрием Марфиным. Картины будут представлены в фойе филармонии на 2 этаже
19.00 — начало концерта
I отделение — программа «Мой мир»
II отделение — лучшее из творчества «Эмпатии»

«Эмпатия» — один из самых оригинальных тольяттинских ансамблей. Объединившиеся четыре года назад музыканты с успехом осваивают самые разные сцены. Молодой ансамбль солистов участвовал в фестивалях «Метафест», «День Земли», «SQUAT: территория свободы», «Молодежный фестиваль камерного искусства», «5 угол», «Акустика-2012», «Музыка ради жизни», «Здоровая Россия-2013», «Платформа 2013. Пролог», «SQUAT: дефрагментация».
«В оригинальных композициях коллектива переплетаются минимализм Майкла Наймана, масштабность Ханса Циммера, таинственность и фантасмагория Альберта Шнитке, чувственность Астора Пьяццоллы и депрессивная страсть гитариста и главного композитора группы — Олега Иванова. Каждый звук — новые ассоциации, каждая мелодия — своё настроение, каждая пьеса — целый мир… Музыка „Эмпатии“ приковывает внимание и управляет воображением, взрывает мысли и пробуждает чувства!» — портал «ПроОтдых».
На этот раз коллектив представит авторскую программу «Мой мир». В основном составе ансамбля — скрипка, баян, виолончель и гитара, но в программе концерта 4 ноября прозвучат также домры, труба, перкуссии и фортепиано.
«Мой мир» — это целый музыкально-художественный проект: помимо выступления ансамбля гостей ждет выставка картин, каждая из которых написана художницей Екатериной Чохели специально под композиции «Эмпатии». Картины будут представлены в фойе филармонии на втором этаже.
В осмыслении происходящего зрителям поможет актер и режиссер Дмитрий Марфин. Его герой раскроет собственную душу, чтобы слушатели смогли лучше понять свою. Он станет проводником во внутренний мир каждого человека, в мир, где идет нескончаемая борьба с собственными страстями. За один вечер зрители переживут такие эмоции, которые не каждому суждено испытать хотя бы раз в жизни. Музыка «Эмпатии» ввергает то в сладкую ностальгию, то в мучительный страх перемен, наполняет бесконечным восторгом, потом обжигает раскаяньем, как вдруг… наступает пронзительный катарсис.
Программа «Мой мир» уже была представлена тольяттинскому слушателю весной 2013 года — в театре «Дилижанс». За прошедшее время «Эмпатии» удалось усовершенствовать аранжировки, включить в программу новых музыкантов и отшлифовать сценарий, поэтому 4 ноября в филармонии прозвучит обновленная версия «Моего мира».
Под музыку «Эмпатии» каждому из нас представится возможность подумать о единении и гармонии хотя бы с самим собой, а в идеале — со всем миром.

8 ноября
пятница
19–00
350-550р.
vip- места 800р.

Абонемент № 6 «Душа России»

Исполнительница старинных и современных русских романсов
Ирина Крутова сопрано
партия фортепиано — Оксана Петриченко
Русский оркестр филармонии, дирижер — Василий Кормишин
с программой «Звезда любви!»

8 ноября в зале Тольяттинской филармонии выступит «солнце русского романса» Ирина Крутова. В сопровождении Русского оркестром филармонии и лауреата международных конкурсов Оксаны Петриченко (фортепиано) Ирина Крутова исполнит программу «Звезда любви!», в которую вошел золотой фонд русского романса: от романсов и песен П. Булахова, О. Строка, А. Вертинского до вокальных жемчужин XX века. Прозвучит все самое лучшее и любимое: «Гори, гори, моя, звезда!», «Хризантемы», «Я помню вальса звук прелестный», «Мой костер в тумане светит», «Лебединая верность» и даже «Ландыши»!

Концерт, несомненно, будет интересен не только старшему поколению, но и молодым ценителям вокала, необычайной поэтики слова и мелодии.

Чистый, нежный серебристый голос Ирины, врожденный актерский талант, безграничное обаяние и, конечно же, сердечная любовь к исполняемым произведениям пленяют сердца всех поклонников русского романса… Страстного, вдохновляющего, искреннего, хрупкого и непостижимого, как сама русская душа.

Подлинное признание слушателей и статус »восходящей звезды русского романса» Ирине Крутовой принес Международный конкурс молодых исполнителей «Романсиада — 2002». Через год уже на сольном концерте Ирины в Московской филармонии (зал им. П. Чайковского) великая певица, народная артистка России Алла Баянова сказала: «Вот теперь я спокойна, вижу, что есть, кому эстафету передать!» А в 2007 году Ирина была удостоена звания Национального достояния России на ежегодной торжественной церемонии, проводимой «Народным радио» в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

«Искренность, высокий эмоциональный посыл, чувственность романса — это качества, которых очень не хватает современному человеку в повседневной жизни. Романс — поистине уникальный жанр: он в меру аристократичен и демократичен. У романса свой неповторимый путь существования и развития, благодаря которому он будет жить вечно», — убеждена Ирина Крутова.

Пятничным вечером 8 ноября нам представится возможность услышать настоящую звезду русского романса, певицу-актрису, сумевшую подобрать заветные ключи к сердцам зрителей. Голос Ирины Крутовой, единожды услышав, не забудешь никогда.


9 ноября
суббота
18–00
150-350р.
vip- места 500р.

Абонемент № 5 «Солист + Оркестр»

лауреат международных конкурсов
Дмитрий Шишкин / фортепиано
Симфонический оркестр филармонии
дирижер — заслуженный артист РФ Алексей Воронцов
1 отделение
В. Моцарт. Соната Ля мажор
Ф. Шопен. 2 вальса
С. Прокофьев. Соната № 7
2 отделение
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

Первый концерт Чайковского исполнит восходящая звезда!

9 ноября на сцене филармонии — восходящая звезда фортепианного искусства, лауреат международных конкурсов Дмитрий Шишкин и Симфонический оркестр филармонии.

Этим концертом откроется абонемент № 5 «Солист + оркестр», интересный тем, что в одном программе можно услышать как произведения для фортепиано соло, так и для фортепиано с оркестром. В первом сольном фортепианном отделении прозвучат Соната Ля мажор В.Моцарта, вальсы Ф.Шопена и Соната № 7 С. Прокофьева. Кульминацией программы станет знаковое и бесконечно любимое публикой произведение — Первый концерт для фортепиано с оркестром П. Чайковского.

Первые аккорды Концерта для фортепиано с оркестром си-бемоль минор № 1 П. И. Чайковского являются одними из самых узнаваемых в истории музыки. В XX веке Первый концерт Чайковского вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его играли Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Лев Оборин, Владимир Ашкенази, Андрей Гаврилов. Последний так характеризует это величайшее произведение: «Это музыкальное сочинение, как бы сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения».

Пианист Дмитрий ШИШКИН свой первый сольный концерт сыграл в 3,5 года, в 6 лет впервые выступил с оркестром. А в 18 лет, 12 нюня 2010 года, в День России исполнил Первый концерт П. Чайковского на Красной Площади в Москве в рамках программы «Россия Молодая».

С 4 лет обучался в средней специальной детской музыкальной им. П. И. Чайковского в городе Челябинске. В 2001 году поступил в Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) им. Гнесиных по классу фортепиано, а в 2010 году — в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского.

За время учебы Дмитрий стал победителем многих исполнительских конкурсов и фестивалей.

Учебу успешно сочетает с активной концертной деятельностью в Москве, городах России и за рубежом. Гастролировал в Болгарии, Германии, Югославии, Хорватии, Италии, Испании, Франции, Великобритании, Японии, Австрии, Китае, Польше.

Неоднократно выступал с ведущими российскими оркестрами, среди которых Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга, Академический камерный оркестр «Musica Viva», Симфонический оркестр Нижегородской филармонии, камерный оркестр «Гнесинские виртуозы», Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Государственный симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова.

Российская и зарубежная пресса отмечает яркую творческую индивидуальность и высокое профессиональное мастерство пианиста, музыкальная одаренность которого стала предметом ряда статей и телепередач.

В 2000 году Дмитрий Шишкин был назван «Человеком года» г. Челябинска в номинации «Юное дарование».

Кстати, для тех, кто никогда не слушал классику, программа 9 ноября — шанс удачно начать путешествие в новый музыкальный мир. Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского еще никого не оставил равнодушным!


10 ноября
воскресенье

18–00
150р.

Абонемент № 18 «В союзе звуков, чувств и дум»

»Великая тайна Belcanto»
солисты Тольяттинской филармонии
Светлана ТЕРЕНТЬЕВА сопрано
Ирина АНДРЕЙЧЕНКО сопрано
Наталья СЕЛЯТКИНА фортепиано
Мария КИРИЛЛОВА художественное слово

В программе принимают участие
Денис Хомицкий (баритон, Самара) и Антон Филинов (тенор, Тольятти)

Блестящая техника пения в произведениях зарубежных композиторов:
Дж. Россини, Л.Делиб, В. Моцарт, Дж. Пуччини, А.Масканьи, Дж. Верди, А.Дворжак

10 ноября в 18–00 Тольяттинская филармония приглашает слушателей наполнить воскресный вечер изысканными звуками прекрасного пения.

В программе «Великая тайна Бельканто» солистами выступят исполнители главных ролей в опере-водевиле А.Верстовского «Кто брат, кто сестра или Обман за обманом», премьера которой с большим успехом состоялась в августе этого года в рамках фестиваля «Классика OPEN FEST». На сцену выйдут солисты Тольяттинской филармонии Светлана Терентьева (сопрано) и Ирина Андрейченко (сопрано), а также два юных, но подающих большие надежды артиста — Денис Хомицкий (баритон) и Антон Филинов (тенор). О том, что таят в себе волшебные метаморфозы певческого голоса, какие комедии и драмы разыграются перед зрителями в известных вокальных шедеврах, расскажет мастер художественного слова Мария Кириллова, партию фортепиано исполнит солист Тольяттинской филармонии Наталья Селяткина.

В этот вечер прозвучат как популярные вокальные произведения В.Моцарта, Дж. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А.Масканьи, так и редко исполняемые арии. Особый колорит привнесут оперные ансамбли, в которых особенно ярко передается столкновение характеров, идей, чувств. Мы услышим арию Тоски из одноименной оперы Дж. Пуччини, яркие фрагменты оперы В.Моцарта «Свадьба Фигаро», дуэт цветов из оперы «Лакме» Л. Делиба, хабанера Кармен из одноименной оперы Ж.Бизе, озорной дуэт кошек Дж. Россини и многое другое.

Кстати, зажигательная мелодия Луиджи Денца »Finiculi finicula» очень быстро полюбилась итальянцам. Родившаяся впоследствии песня, с незатейливым смыслом, но полная задора, так понравилась публике, что вскоре обрела мировую славу.

»Belcanto», как известно, переводится с итальянского языка как прекрасное пение. Именно благодаря ему лучшие исполнители своими неповторимыми голосами могут оставить незримый след на земле.

Вслушайтесь в тончайшие нюансы вокальной интонации, и тогда, быть может, вам откроется великая тайна Belcanto!..


14 ноября
четверг

19–00
250-500р.
vip места — 750р.

Абонемент № 10 «Джазовые истории»
Лучший джазовый трубач России
Вадим Эйленкриг/ труба
Джаз-оркестр филармонии
дирижер — Валерий Мурзов


Вадим Эйленкриг — самый популярный трубач России, ведущий артист лейбла Butman Music, ведущий программы «Большой джаз» на ТК «Культура».
Пресса восхищается его игрой, Игорь Бутман называет его «русским Крисом Ботти», а многочисленные поклонницы — «секс-символом российского джаза». Десять лет Вадим Эйленкриг солировал в главном джазовом оркестре страны — биг-бэнде Игоря Бутмана. Одним из самых громких событий в российском джазе стал проект Вадима Эйленкрига «Jazz Who? Li’Gun’Z» c шоуменом Тимуром Родригезом.
Выступает на самых престижных площадках мира и сотрудничает с такими звездами, как Лариса Долина, Сергей Мазаев, Дмитрий Маликов, группа «УмаТурман». Часто представляет Россию в Европе на сольных концертах и фестивалях в Мюнхене, Дюссельдорфе, Риге, Таллине.

23 ноября
суббота
18–00
150-350р.
vip- места 500р

Абонемент № 7 Санкт-Петербургский Дом музыки
«Музыкальная сборная России» Альянс Франсез Тольятти
Тольяттинская филармония
представляют
лауреат международных конкурсов
Николай Саратовский / фортепиано
Симфонический оркестр филармонии
дирижер — Оливье Гранжан / Франция

1 отделение
Э. Лало Скерцо ре минор
С. Рахманинов Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
2 отделение
А. Дворжак Симфония № 8 Соль мажор
Оливье Гранжан — выдающийся французский дирижер современности.
Именно ему выпала честь дирижировать Филармоническим оркестром Радио Франции во время празднования 80-летия польского композитора Витольда Лютославского. Он дважды выступал дирижером в концертах с Мстиславом Ростроповичем во Франции (Париж) и Германии.
Оливье Гранжан закончил Национальную музыкальную консерваторию Парижа. Стипендиат Фонда Yehudi Menuhin, он учился под руководством Пьера Дерво и получил Первую премию Международного конкурса в Токио в 1991 году.
Работал в качестве приглашённого дирижёра со многими симфоническими оркестрами мира: Оркестр Капитолия Тулузы, Оркестр Ламурё, Оркестр Бретани, камерный оркестр Лозанны, Филармонический оркестр Загреба, Национальный филармонический оркестр Словакии, Fort Worth Chamber Orchestra (Meyerson Symphony Center, Даллас), Niederusterreichisches Orchester (Konzerthaus, Вена), Филармонический оркестр Японии, Филармонический оркестр Токио, Shinsei Nihon Symphony Orchestra (Suntory Hall, Токио), Orquestra Sinfynica Simyn Bolivar (Венесуэла), Национальнымй оркестр Вильнюса (Литва), Симфонический оркестр Пекина (Китай), симфонический оркестр города Ho Chi Minh (Вьетнам), Национальный симфоническим оркестр Литвы, оркестром Pasdeloup (Париж, Франция), Оркестр Радио Словакии в Братиславе, совершил турне по Германии, выступая в самых престижных концертных залах страны (Alte Oper во Франкфурте и т. д.). Способствует распространению французской музыки, выпустил CD с французской музыкой (Дюкас и Дютийё) с Симфоническим оркестром Радио Штутгарта.
Николай Саратовский (фортепиано) в 2010 году закончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс профессора Елены Рихтер). В настоящее время — аспирант Московской государственной консерватории им. П.Чайковского.
Лауреат семи (!) международных конкурсов в Росси, Испании, Португалии, Японии. В 2002 году удостоен стипендии Президента РФ.
Ведет активную концертную деятельность, выступает как солист, а также с симфоническими оркестрами в России, Беларуси, странах Евросоюза, в США, Японии, ЮАР и др. С 2011 регулярно проводит мастер-классы в Японии.
С 2009 года — участник программ Санкт- Петербургского Дома музыки.

22 ноября
пятница
19–00
300-500р.
vip — места 750р.


Абонемент № 14 «Возвышенное и земное»
лауреат премии «Национальное Достояние России»
заслуженная артистка РФ
Евгения Смольянинова/ вокал
Святослав Смольянинов / гитара
партия фортепиано — Михаил Бенедиктов
с программой «Новые песни»
Евгении Смольяниновой удалось воспринять и воплотить духовную суть, глубинную мудрость русской музыкальной культуры. Ее неповторимый, звучащий, как родник, голос, богатый и многообразный репертуар, самобытная исполнительская манера уникальны.
В репертуаре певицы — народные песни самых различных уголков России, старинные романсы XIX — XX вв., духовные стихи и баллады, и, наконец, удивительные по мелодическому колориту песни самой Евгении Смольяниновой.
Она — талантливый аранжировщик всех произведений, которые исполняет. Профессиональное музыкальное образование певица получила в Санкт-Петербурге, но своим главным учителем считает псковскую крестьянскую певицу Ольгу Федосеевну Сергееву, чей голос звучит в фильме А.Тарковского «Ностальгия».

23 ноября
суббота
14–00

Детская музыкальная школа № 4
пр. Ст. Разина, 95
120р.

Абонементы № 2А «Сказочные узоры»

«Уральские сказы»
Русский оркестр филармонии
дирижер — Василий Кормишин
мастер художественного слова — Мария Кириллова

режиссер — Дмитрий Марфин

Музыкально-литературная композиция по мотивам сказок Павла Бажова
на музыку Григория Фрида.


24 ноября
воскресенье
12–00
Филармония
ул. Победы, 42
120р.

Абонемент № 2 «Сказочные узоры»

«Уральские сказы»

Русский оркестр филармонии, дирижер — Василий Кормишин
мастер художественного слова — Мария Кириллова

режиссер — Дмитрий Марфин

Музыкально-литературная композиция по мотивам сказок Павла Бажова
на музыку Григория Фрида.

28 ноября
четверг

19–00
250-700р.
vip места — 1000р.


при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны
Государственный академический камерный оркестр России
художественный руководитель, главный дирижёр и солист
Алексей УТКИН / гобой
Солисты:
Алексей УТКИН / гобой
Екатерина НАЗАРОВА / скрипка
Илья ПАШИНЦЕВ / виолончель
Илья МОВЧАН / скрипка


1 отделение
А. Вивальди. Концерт для скрипки, гобоя и струнного оркестра
Л. Бетховен. Квартет № 1 в обработке для струнного оркестра
2 отделение
И. Бах. Концерт ре минор для 2-х скрипок и струнного оркестра
Д. Ципполли. Адажио для гобоя, виолончели и струнного оркестра
А. Пьяццолла. „Из истории танго“
Государственный академический камерный оркестр России, до 1983 года известный как Московский камерный оркестр является одним из лучших музыкальных коллективов мира. Впервые получивший титул „величайший камерный оркестр мира“ от Дмитрия Шостаковича, легендарный камерный оркестр в 2012 году отпраздновал свой 55-й день рожденья.
В 2010 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин, имя которого широко известно в России и за рубежом. Природное дарование, блестящее музыкальное образование (Московская консерватория), великолепная школа, которую музыкант прошел, играя у Владимира Спивакова в „Виртуозах Москвы“, сделали его заметной фигурой в современном музыкальном мире.
Сегодня государственный академический камерный оркестр является одним из ведущих камерных оркестров России. Его обширный репертуар включает произведения всех эпох и стилей. Ежегодно оркестр дает около 100–150 концертов, значительную часть из них — за рубежом, на самых престижных сценах Европы, США и Канады, Японии и Юго-Восточной Азии.

30 ноября
суббота

18–00
300-700р.
vip -места — 1250р.

Дыхание этно Абонемент № 13 „World music“
Впервые Тольятти!
»Индиалучия" («Indialucia») Индия / Польша /Испания
Сандеш Попаткар табла /Индия
Аванеедра Шеоликар ситара/ Индия
Томаш Пала джазовый рояль/ Польша
Михал Чаховски гитара фламенко/ Польша
Исаак Гонзалес кахон/ Испания


Проект «Индиалучия» — уникальный фьюжн фламенко, цыганской, индийской музыки и джаза. Это стилистическое смешение рождает современное, богатое и экспрессивное звучание.
Одноименный альбом, выпушенный в 2006 году, отражает как общечеловеческое, так и музыкальное единение индийской музыки и фламенко. Альбом был записан в Индии и Испании и собрал замечательных музыкантов, представителей обеих традиций. Результат — мастерский сплав динамической перкуссии, подчёркнутой гитарными импровизациями и ажурными вокальными партиями, демонстрирующий индийские корни цыганской музыки и стиля фламенко.
Несмотря на значительное расстояние между Испанией и Индией, ученые все-таки находят большую общность культур этих двух стран, которые, возможно, имели общих предков — цыган.
Первым, кто заинтересовался индийскими корнями фламенко, стал потомственный гитарист фламенко родом из Польши Мигель Чаховский. Уже в 18-летнем возрасте талантливый музыкант основал группу фламенко «Вива!», где смело экспериментировал с музыкой, смешивая современное фламенко с джазом, и получал первые призы на многих польских фольклорных фестивалях. С каждым годом творческая карьера Мигеля шла в гору, сольно и с группой гитарист выступал с концертами по всему миру, кроме того, он занимался преподавательской деятельностью и неустанно пропагандировал (публиковал статьи, давал интервью) свою любовь, свою жизнь — музыку фламенко.
В 1998 году после выступления в Италии Мигель Чаховский был приглашен в Индию, преподавать гитару в Академии музыки и изящных искусств в городе Нагпуре. Там, изучая практику Сахаджа Йоги, Мигель познакомился с индийской классической музыкой, которая потрясла его до глубины души, и научился играть на ситаре под руководством Avaneendra Sheolikar. Отсюда и родился уникальный удивительный проект «Indialucia», объединяющий корни испанского фламенко с индийской музыкой, щедро приправленный джазовыми импровизациями. Поскольку характерной особенностью и джазовой, и классической индийской музыки является импровизация, которая занимает 90% концерта. Как следствие — неожиданно современное, богатое и экспрессивное звучание, и, конечно же, невероятный успех.
Первый же записанный альбом «Indialucia» занял первое место в Wirtualne Gesle в номинации «Лучший альбом 2005 года» и 2-е в новом традиционном конкурсе «Народная звукозапись 2005» в номинации «Выбор критиков».
Музыканты «Indialucia» сотрудничали с известными мастерами, такими, как Dr. L.Subramaniam, Kavita Krishnamurti, Vishwa Mohan Bhatt,Domingo Patricio, Rafael Cortes, Emam, Pratap Pawar, Ernie Watts и другими. Они приняли участие в сотнях международных фестивалей в Европе, Мексике, на ближнем востоке и Индии.
Как нельзя точно, сказал о музыке ансамбля ведущий, музыкальный критик популярного радио Германии «Voice of culture»: «Indialucia» — это виртуозное сотрудничество ритма с мелодией и пением, в итоге которого рождается ритуальная, ни с чем несравнимая по красоте музыка. Как если бы эти два стиля никогда не существовали отдельно…»
Немного об инструментах:
Ситар(а) — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, обладающий богатейшим оркестровым звуком и относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб», надеваемым на указательный палец.
Кахон (исп. cajon — коробка, ящик) — ударный музыкальный инструмент родом из Перу. Представляет собой коробку, выполненную из дерева или других материалов. Играть можно как руками, так и барабанными щетками, что дает возможность получить звук различных тембров. Разнообразие тембров кахона достигается благодаря использованию струн, которые натягиваются внутри кахона, слегка касаясь тапы, а также тому, что верхние углы тапы неплотно прилегают к корпусу.
Табла — индийский ударный музыкальный инструмент. Небольшой парный барабан, основной ударный инструмент индийской классической музыки североиндийской традиции хиндустани, используемый для сопровождения вокальной и инструментальной музыки и танца в стиле катхак. Распространен также в фольклоре и популярной музыке стран индийского субконтинента.

ТОЛЬЯТТИНСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ: улица Победы, 42
Заказ билетов по телефону 222–600 и на сайте филармонии www.filarman.ru автоответчик 26-20-81
Онлайн заказ: biletsamara.ru bilettlt.ru
график работы кассы филармонии: 10.00–19.00, перерыв 13.00–14.00, без выходных
Билеты: Филармония, ДКИТ, ДК «Тольятти», ТЦ Русь, Парк Хаус, О’КЕЙ, Космос, Аэрохолл, Влада, Вега, Капитал

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору