Предстоящие мероприятия


Читайте на эту же тему



Добавлено 31 октября / 14


Тольятти

ноябрь 2014


Тольяттинская филармония

Зал Тольяттинской филармонии

Афиша Тольяттинской филармонии на ноябрь 2014 года

Афиша Тольяттинской филармонии на ноябрь 2014 года

Алексей Архиповский (балалайка)
Иван Крайник баян
Русский оркестр филармонии
Симфонический оркестр филармонии
Ирина Стачинская флейта
Лариса Макарская вокал, гитара
Константин Окуджава гитара
«DIABOLUS IN MUSICA»
Сергей Манукян

НОЯБРЬ ‘14 касса 222–600 filarman.ru
1 ноября
суббота
18–00

350-500р.
vip-750р.
Абонемент № 11 «Джазовый Олимп»
«Магия джаза»

Сергей Манукян клавишные, джазовый вокал
Валерий Гроховский фортепиано
Павел Чекмаковский гитара
Артем Федотов барабаны
с участием Джаз-оркестра филармонии
Сергей Манукян — легенда российской джазовой музыки, вокалист, один из самых известных мастеров инструментального вокала — скэта. В его репертуаре — поп, джаз, блюз, этнический джаз, обработки песен «Битлз». Ему рукоплещут ценители джаза во всех странах мира. Сергея Манукяна часто сравнивают с Рэем Чарльзом. Но у Сергея — собственный стиль. Каждая новая композиция — это гармония, глубокое понимание настоящего джаза, высокий профессионализм.
Критика часто называет Сергея Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один». Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». Еще в конце 80-х годов Сергей Манукян сотрудничал с известными западными музыкантами: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой «Earth Wind & Fire» и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом.
Концерт Сергея Манукяна с пианистом Валерием Гроховским, гитаристом Павлом Чекмаковским, ударником Артемом Федотовым будет проникнут духом джазового джем-сейшна, станет остроумным, чувственным и предельно эмоциональным действом, большим подарком любителям музыки!

2 ноября
воскресенье
16–00

150-300р.
Абонемент № 18 «В союзе звуков, чувств и дум»
К 200-летию со дня рождения М. Лермонтова
«Так пылко я люблю»
музыкальные зарисовки разлук и встреч в жизни Михаила Лермонтова

Светлана Терентьева сопрано
Светлана Денюшина сопрано
Роман Аббасов бас
Наталья Селяткина фортепиано
Мария Кириллова художественное слово

В программе: романсы на стихи М.Лермонтова композиторов А.Гурилева, А.Даргомыжского, А.Варламова, А.Рубинштейна, М.Балакирева, Н.Римского-Корсакова, А.Глазунова, Г. Свиридова и других

К 200-летию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова мы услышим вокальные произведения композиторов 19–21 вв., обращавшихся к любовной лирике великого поэта.
Любовь — всепроникающая тема в творчестве Лермонтова. Это отношение к отечеству, природе, детям, и, конечно, к женщине: от бескорыстно-идеального, «небесного» чувства до всепоглощающей любви-страсти или демонического соперничества.
Лермонтовская любовь — это идеал, неосуществимый в земной жизни. И если герой клянется любить вечно, то это предзнаменование трагического конца. И пусть любящего ожидают несчастья, жертвы и даже смерть — все равно они не отменяют и не разрушают любви.
Михаил Лермонтов неоднократно испытывал чувство любви к прекрасным женщинам своей эпохи и посвящал им стихи. В них он и воспевает, и укоряет, и показывает истинное лицо возлюбленных. Имена Катерины Сушковой, Натальи Ивановой, Варвары Лопухиной и Марии Щербатовой не только вошли в историю под грифом «любимые женщины Лермонтова», но и были увековечены в лирических произведениях автора.
Так получилось, что о Лермонтове мы знаем очень мало. У нас нет ни его дневников, ни большинства его писем, ни достаточно полных и содержательных воспоминаний его современников. Но его поэзия — это живая биография и подлинный портрет великого мастера. Она вдохновила композиторов 19–21 вв. на создание жемчужин вокальной лирики.

3 ноября понедельник
19–00

200-500р.
Альянс Франсез Тольятти представляет
Впервые в Тольятти!
«Музыка времен Людовика IX»
Ансамбль старинной музыки »DIABOLUS IN MUSICA» Франция
В составе:
Антуан Гербер романская арфа, перкуссия
Филипп Рош бас
Рафаэль Булэ тенор
Эммануэль Висторки) бас-баритон

В один из праздничных ноябрьских вечеров Альянс Франсез Тольятти порадует ценителей старинной музыки.
3 ноября в 19–00 на сцене Тольяттинской филармонии выступит французский Ансамбль старинной музыки «Diabolus in Musica» с программой «Музыка времен Людовика IX». Завораживающие голоса участников ансамбля (тенор, бас-баритон, бас) и удивительные звуки романской арфы наполнят в этот вечер зал филармонии. Прозвучит светская и религиозная музыка, многоголосные кондукты (средневековые песни) на латинском языке и песни трубадуров на старофранцузском языке.
XIII век — век Святого Людовика, век роскошного и торжественного готического искусства. По всей Франции возводят церкви и монастыри, король укрепляет свою власть над крупными феодалами, а Церковь пытается завладеть обществом, которое становится все более светским и городским. В музыке рождаются два новых явления, оставивших глубокий след в истории искусства — светская музыка и полифония.
Ансамбль «Diabolus in Musica» воссоздает музыкальный портрет Франции времен Святого Людовика: от песен трубадуров до литургии, от возрождения игры на музыкальных инструментах XIII века до многоголосных кондуктов, от любви к земной женщине до обожания Богоматери. Мы насладимся творениями великих музыкантов, способными тронуть и взволновать наши сердца сквозь века.
Ансамбль «Diabolus in Musica» впервые заявил о себе в 1992 году. Основной целью ансамбля стала возможность открыть публике средневековую музыку во всем колорите и богатстве подлинного звучания.
Благодаря высокому профессионализму и таланту музыкантов, а также детальному изучению истории искусства Франции, точному воспроизведению голосоведения и уникальным музыкальным инструментам прошлого, ансамбль быстро стал популярным и признан мировой критикой одним из лучших исполнителей средневековой музыки.
Ансамбль выступает в знаменитых соборах и на самых престижных сценах Франции, Германии, Швейцарии, Колумбии. Имеет богатую дискографию.
В 2012 году альбом «Diabolus in Musica» отмечен главным призом ассоциации хорового пения Лилиан Беттанкур и получил высшую награду Академии Изящных искусств Парижа. В 2013 году ансамбль удостоен награды Академии наук, Изящных искусств и Художественной литературы Турена.

Видео: www.youtube.com
www.youtube.com

4 ноября вторник
18–00
250-400р.
vip 500р.
Абонемент № 16 «Праздничный»
«Шоу мега-позитив!»
Инструментальный дуэт «Star Project»
Сергей Гоголь саксофон & Анастасия скрипка
Специальные гости: Анна и Денис Кузнецовы, Gogolь Band, Джаз-оркестр филармонии и другие

В программе: классика, джаз, современная клубная музыка, европейские хиты

Несколько лет назад два музыканта совместили в дуэте два абсолютно разных инструмента — скрипку и саксофон, создав инструментальный дуэт «Star Project».
Участники дуэта «Star Project» нашли свою неповторимую творческую стилистику, совместив, казалось бы, несовместимое: классику и джаз с современной эстрадной и клубной музыкой.
Получился неповторимый стиль фьюжн, привнесший неожиданное звучание, новую экспрессию в классические и джазовые мелодии с помощью оригинальных аранжировок и экспериментальных миксов. Образ дуэта дополнили яркие эффектные костюмы и оригинальная артистическая манера.
Она — «Анастасия», скрипка, обворожительная и неповторимая, виртуозно владеет инструментом, её игра не оставит равнодушным никого.
Он — Сергей «Гоголь», саксофон, экспрессивный и обаятельный, от его эмоциональной манеры игры учащается пульс.
Дуэт «Star Project» — лауреат Открытого фестиваля эстрадного искусства «Тольятти-Ялта-Транзит» (в номинации «Музыкальный жанр», февраль 2007), дипломант Открытого фестиваля Юмора и Эстрады в г. Самара (в номинации «Музыкальный жанр», апрель 2009).
8 ноября суббота
18–00
250-500р.
vip-700р.
Лауреат международных конкурсов
Константин Окуджава гитара
Симфонический оркестр филармонии
Дирижер — заслуженный артист РФ Алексей Воронцов

В программе — романтическая и страстная музыка итальянских, испанских и латиноамериканских композиторов

1 отделение
Д. Скарлатти. Две сонаты
И. Альбенис. Малагенья
Э. Пухоль. Гуахира»
Х. Родриго. Сапатеадо
А. Барриос. Вечерний шоро
Х. Салган. Танго «Don Agustin Bardi»
«Человек из ниоткуда» из репертуара «Битлз»

2 отделение
А. Абриль. Концерт «Мудехар» для гитары и камерного оркестра, в трех частях
Э. Ангуло. Концерт № 2 для гитары с оркестром, II часть.

Константин Окуджава — выпускник РАМ имени Гнесиных в классе Н. А. Комолятова. Брал мастер-классы у Пепе Ромеро (Испания) и Костаса Котсиолиса (Греция). Лауреат и обладатель Гран-при двадцати международных конкурсов, в т. ч. конкурса «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге (2006), I и II международных конкурсов гитаристов имени А. Фраучи в Москве (ноябрь 2009 и ноябрь 2011). Ему присуждены стипендия губернатора Самарской области в области культуры и искусства и пять премий Президента России. Он включён в программу «Молодые таланты России». Четырехкратный золотой призер Дельфийских игр России.

Благодаря Константину Окуджаве впервые в Самарской губернии гитара зазвучала в сопровождении симфонических оркестров Самарской государственной и Тольяттинской филармоний. Выступал с симфоническими оркестрами филармоний Самары и Тольятти. Выступал с Президентским оркестром Российской Федерации в зале П. И. Чайковского, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром республики Башкортостан и с другими филармоническими оркестрами страны.
В 2010 году дал сольный концерт в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. Как музыкальный брэнд родного города представлял культуру Тольятти в Париже, в сентябре 2010 года по приглашению Фонда социально-культурных инициатив под руководством супруги Президента РФ Светланы Медведевой работал в проекте «Русский вечер в Милане», концертировал в Испании. На московском фестивале «Виртуозы гитары» дебютировал в 2008 году в гала-концерте.

В 23 года Константин Окуджава, имеющий свое творческое лицо, свое видение мира и художественных ценностей, представляет собой зрелого музыканта и опытного артиста.
На его сольных концертах, которые включены в абонементы многих филармоний, всегда аншлаг.
9 ноября воскресенье
18–00

250-500р.
vip-750р.
«И льется песня…»
К 85-летию Людмилы Зыкиной

Государственный академический
русский народный ансамбль «РОССИЯ» им. Л. Зыкиной
Художественный руководитель и главный дирижер — Дмитрий Дмитриенко

Обладательница Гран-при конкурса «Голоса России»
Ольга Чиркова народный вокал

В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, инструментальные произведения М.Глинки, Г. Шендерева, А.Хачатуряна, А.Цыганкова.

Ансамбль «Россия» — уникальный коллектив. Каждое выступление — это неповторимый музыкальный спектакль, где великие актеры — музыкальные инструменты в руках исполнителей — с любовью и нежностью рассказывают нам о человеческих судьбах и чувствах.
Основа популярности и всенародной любви к творчеству ансамбля — мастерство исполнителей, красота и яркость музыкальных аранжировок, богатство и уникальность инструментальных тембров.

Слушая завораживающее пение статной воронежской красавицы Ольги Чирковой, понимаешь, почему именно ее Людмила Зыкина выделила среди других и назвала своей преемницей.
Ольга Чиркова словно родилась для того, чтобы петь русские песни. Кроме сильного и выразительного голоса, она наделена и актёрским талантом, и тонким эстетическим вкусом, и чувством меры. Ей подвластен любой жанр — от строгой и торжественной песни-оды до озорных частушек.
Выступления Ольги Чирковой успешно проходят с лучшими оркестрами народных инструментов на самых известных концертных площадках страны — Большого Кремлёвского Дворца, государственных концертных залов «Россия», имени Чайковского, а также во многих городах нашей страны.
Ольгу Чиркову отличает искренняя, задушевная манера пения, и уже после первых звуков слушатели раскрывают свои сердца навстречу ее творчеству.
Любовь к народной музыке Ольга Чиркова впитала с детства от родителей, которые были артистами ансамбля «Воронежские девчата». Девочка с четырёх лет начала выступать на сцене, дебютировала в популярной в восьмидесятые годы программе «Шире круг». После музыкальной школы обучалась вокалу в воронежском музыкальном колледже у известной певицы, народной артистки РФ Екатерины Молодцовой, которая с большим успехом выступала на сцене Тольяттинской филармонии. На III курсе колледжа Ольга Чиркова заняла Первое место в конкурсе «Молодые голоса России», на IV курсе завоевала Гран-при им. Л. А. Руслановой конкурса «Голоса России».
15 ноября суббота
14–00
Детская музыкальная школа № 4
150р.
Абонемент № 2 «Сказочные узоры»

Детям!

При поддержке ОАО «КуйбышевАзот»

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕРЕМОК»
по мотивам русских народных сказок

В ролях — артисты филармонии!

РУССКИЙ ОКРЕСТР филармонии

Дирижер — Василий КОРМИШИН
16 ноября воскресенье
12–00
Филармония
150р.
15 ноября суббота
18–00

450-1000р.
vip-1200р.
Абонемент № 14 «Звезды театра и кино»
Вечер советской сатиры
Народный артист России
Александр Филиппенко
в моноспектакле «Смех отцов» (по произведениям М.Зощенко, М.Платонова, С.Довлатова)

Спектакль великолепного Александра Филиппенко посвящен всегда актуальным смешным и горьким событиям нашей российской истории в текстах великих авторов: Платонова, Зощенко, Довлатова. Фантастический реализм Андрея Платонова («Город Градов») удивительным образом звучит в этом спектакле в сочетании с юмором Михаила Зощенко и иронией Сергея Довлатова.
Все периоды советской истории от последствий революции до наших дней отражены в этих прекрасных текстах, как в капле воды. Бережное отношение к авторам, осмысление и удивительные интонации Александра Филиппенко давно снискали любовь зрителей. Вы не заметите, как сами растворитесь в этом море блестящего юмора!
16 ноября воскресенье
18–00
350-550р.
vip-750р.
Абонемент № 8 «Романс и не только»
Концерт-посвящение Анне Герман «Эхо любви»
участница передачи «Романтика романса» на ТК «Культура»
Лариса Макарская вокал, гитара
партия фортепиано — Александр Бисеров

В программе: популярные песни, которые в разные годы исполняла Анна Герман на русском и польском языках, а также песни, написанные ею: «Танцующие Эвридики», «Последняя встреча», «А он мне нравится», «Когда цвели сады», «Эхо любви», «Надежда"ю

Лариса Макарская — певица, имя которой хорошо известно московской публике по выступлениям на ведущих концертных площадках столицы — Московском Театре Эстрады, КЦ имени П. И. Чайковского, Московском Доме Музыки, КЦ Меридиан, Центральном Доме ученых, киноклубе „Эльдар“, а также поклонникам телепередачи „Романтика романса“ на ТК „Культура“.
Выпускница отделения сольного пения Московской консерватории, солистка Оперного театра Московской консерватории.

В репертуаре Л.Макарской — популярные классические произведения, эстрадная классика первой половины 20-го века, старинные и современные русские романсы и лирические песни.

Обладая большим голосом светлого и ясного тембра, Лариса Макарская отличается удивительной легкостью и естественностью звукоизвлечения, дарящей радость и зрителю и исполнителю.
Появление Ларисы Макарской на сцене всегда вызывает живой отклик слушателей. Ей удается легко и непринужденно вести разговор с залом, очаровывая публику не только красотой исполнения, но и особой интеллигентностью подачи произведений, природным обаянием и обезоруживающей улыбкой.
Голос Ларисы Макарской — не просто напоминание о былом величии российской эстрадной музыки, а достойное продолжение песенного искусства начала 20 века.
С 2002 года Лариса сотрудничает с проектом „Имена на все времена“ и проектом, посвященным памяти уникальной певицы Анны Герман, создает сольную программу, в которую входят песни из репертуара польской певицы, а также песенная лирика Анны Герман советского периода.
Песни и романсы в исполнении Ларисы Макарской вошли в 35 аудио-сборников, выпущенных в рамках проекта „Имена на все времена“.

21 ноября
пятница
19:00
Юбилей Тольяттинского музыкального училища — 45 лет!
Вход по пригласительным билетам. Справки по тел. 26-03-48
22 ноября
суббота
18.00

Абонемент № 5 „Солист+оркестр“
Лауреат международных конкурсов
Ирина Стачинская флейта
Симфонический оркестр филармонии
Дирижер — заслуженный артист РФ Алексей Воронцов

1 отделение
О. Николаи. Увертюра „Виндзорские проказницы“
В. А. Моцарт. Анданте для флейты с оркестром До мажор
К.Ф. Э. Бах. Концерт для флейты с оркестром ре минор
2 отделение
Ф. Мендельсон. Симфония № 4 „Итальянская“ Ля мажор, ор.90

Ирина Стачинская родилась в 1989 году в Москве в семье музыкантов. С 6 лет, с момента поступления в музыкальный колледж имени Гнесиных, ее самым близким другом стала Флейта. Уже в 10 лет Ирина получила первое общественное признание, завоевав 1-ю премию на международном конкурсе в Афинах (2000 г.). Затем были и другие победы, в том числе на конкурсе в Москве „Классическое наследие“ (2004 г., 1-я премия).
Уже в пятнадцать лет она поступила в Академию музыки имени Гнесиных в класс профессора В. Л. Кудри, а в семнадцать — стала солисткой Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии под управлением прославленного маэстро Юрия Симонова.
В годы обучения на Ирину обратил внимание легендарный флейтист современности сэр Джеймс Голвей. Его наставничество помогло осуществить ее заветную мечту — выступать с концертами в Европе перед самой взыскательной публикой: коллегами по профессии — мировыми знаменитостями флейтового содружества. Так, в 2010 году Ирина стала победительницей номинации „Восходящая звезда“, присуждённой сэром Джеймсом Голвеем, что дало ей право выступать перед широкой аудиторией профессионалов и любителей духовой музыки в Швейцарии. В августе 2009 года она выступила с концертом на Международном молодёжном фестивале искусств России и Франции в Каннах, и в этом же году в составе КЮИ-трио Ирина получила золотой диплом на Международном конкурсе „MusicGoldenTrophy“ (США, Нью-Йорк).
Многочисленные мастер-классы в Европе помогли Ирине постичь различные течения и школы, ориентированные на профессиональное обучение флейте. Она участвовала в мастер-классах ведущих педагогов Европы.
Как солистка Ирина часто выступает в лучших концертных камерных площадках столицы с известными московскими ансамблями, такими как „Концертино“, „Экселенте“ и ансамблем солистов Академического симфонического оркестра Московской Филармонии.
В ноябре 2012 года Ирина приняла участие в концерте камерного оркестра театра Ла Скала (CameristidellaScala), исполнив Концерт, А Вивальди для двух флейт до мажор вместе с известным итальянским флейтистом Давидом Формизано. В течение концертного сезона 2012–2013 Ирина выступила с Волгоградским академическим симфоническим оркестром, с Симфоническим оркестром Тольяттинской Филармонии, Ярославским Губернаторским симфоническим оркестром.
В концертном сезоне 2013–2014 состоялись дебюты Ирины в Японии и Америке.
В августе Ирина выступила с сольным концертом в Чикаго в рамках Национальной американской конвенции флейтистов. Ее партнерами на сцене был легендарный пианист, концертмейстер Джеймса Голвея Филлип Молл и известный солист и педагог Жан Ферандис.
Ирина играет на золотой флейте фирмы Powell 14К и является артистом этой фирмы.
23 ноября
воскресенье
18.00

350-800р.
vip-1000р.
Абонемент № 13 „World music“
Паганини русской балалайки
Алексей Архиповский балалайка

Алексей Архиповский — универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, виртуоз мирового класса, владеющий балалайкой даже не в совершенстве, а за пределами понимания.
Его концерты сопровождаются неизменными восторгами: как ему удалось вместить всю мировую музыку в этот, казалось бы, примитивный инструмент, ассоциирующийся у большинства с незатейливыми русскими народными мелодиями?!
В руках Алексея Архиповского балалайка звучит то как арфа, то как клавесин, то как банджо, то как, в конце концов, все струнные инструменты всех времен и народов.
Архиповский — желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растёт, как в России, так и за рубежом.
В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации „лучший в мире балалаечник“.
28 ноября
пятница
19.00

300-700р.
vip-1000р.
Абонемент № 10 „Шоколадный JAZZ“
Джаз из США!
Обладательница „знойного“ голоса огромного диапазона афроамериканская профессиональная певица и танцовщица
Виктория Хорн джазовый вокал / США
Джаз-оркестр филармонии

Обворожительная Виктория Хорн великолепно исполняет блюз, джаз и госпел! Она выросла в Нью-Йорке в Гарлеме. В детстве сильное впечатление на нее произвели песни в исполнении Билли Холидей, Сары Вон и Дины Вашингтон. Карьера Виктории началась на международной сцене — в Париже с Джо Тернером, в Бельгии с блюзовым пианистом Renaud Patigny на международном фестивале „De Boogie Woogie de La Roquebro“ и в Германи на фестивале „Paulaner Open Air Munchen“.
29 ноября
суббота
14.00

Детская музыкальная школа № 4
150р.

Абонемент № 1, 1А „Классика — детям“
»Солнечный Моцарт»
В роли В. А. Моцарта — юный виртуоз-пианист, учащийся Центральной музыкальной школы Казанской консерватории Тимофей Корягин
Симфонический оркестр филармонии
Дирижер — заслуженный артист России Алексей Воронцов

30 ноября
воскресенье 12.00
Филармония
150р.
30 ноября
воскресенье
18–00

250-350р.
vip- 500р.

Абонемент № 6 «Душа России»
От Баха до барыни

Лауреат международных конкурсов
Иван Крайник баян
Русский оркестр филармонии

Иван Крайник — лауреат программы «Новые имена», золотой медалист конкурса
баянистов Санкт-Петербурга, дипломант международного конкурса «Кубок
Кастельфидардо» (Италия), обладатель Гран-при международного конкурса «Наследник
Орфея» (Болгария).
Возрастное ограничение: на вечерние концерты филармонии — 6+, на детские концерты — 0+

Тольяттинская филармония: улица Победы, 42 Сайт филармонии www.filarman.ru
ЗАКАЗ билетов 222–600 (касса), автоответчик 26-20-81 Онлайн заказ: biletsamara.ru bilettlt.ru
График работы кассы филармонии: 10.00–19.00, перерыв 13.00–14.00, без выходных.

Билеты: Филармония, ДКИТ, ДК «Тольятти», ТЦ «Русь», «Парк Хаус», «О’КЕЙ», «Космос», «Аэрохолл», «Влада», «Вега», «Капитал», «Лента» (Южное шоссе, д.4)

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору