Добавлено 01 апреля / 18


Тюмень

апрель 2018


Тюменская филармония

Органный зал Тюменской филармонии
Зал имени Гуляева

Афиша Тюменской филармонии на апрель 2018 года. Концерты классической музыки

Афиша Тюменской филармонии на апрель 2018 года. Концерты классической музыки

Оркестр «Камерата Сибири»
Михаил и Александра Топалиди. Дуэт ударников «Мока»
Антон Шароев (дирижер, скрипка)
Ансамбль «Барокко»
Александр Болдырев (композитор, фортепиано)
Ровшан Мамедкулиев (гитара)
Ксения Фёдорова
Андрей Гугнин (фортепиано)

Очарование маримбы
01. 04.2018
Воскресенье
19:00

400 — 600


Абонемент № 29 «Мока»: почувствуй ритм!

Дуэт ударных инструментов «Мока» — Александра и Михаил Топалиди
В концерте примут участие Вадим Стеганцев (кларнет), Константин Зернов (контрабас), Евгения Стеганцева (сопрано), Станислав Хуланхов (фортепиано)
В программе: Э. Саммут, Г. Бёртон, Ф. Шуберт, Н. Живкович, М. Лью

Александра Топалиди  — окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, имеет опыт работы в качестве солистки и артистки оркестра. Александра — лауреат всероссийских конкурсов в Краснодаре, Санкт-Петербурге, лауреат международного конкурса им. К. Штокхаузена (Германия).

Михаил Топалиди  — окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, работал в составе симфонических оркестров оперных театров и филармоний. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга.

Концерт познакомит слушателей с «биографией» и голосом удивительного африканского инструмента маримбы. Изначально появившийся в Малайзии, он был распространенным инструментом в Африке, Мексике, Центральной и Северной Америке. Маримба обладает богатым, мягким и глубоким тембром, позволяющим добиваться выразительного звучания. Многие считают, что он на человека оказывает гипнотическое воздействие.
Вы услышите этот инструмент не только в сольном звучании, но и в ансамблевом: с контрабасом, голосом, ударными инструментами.

Русская гитарная музыка
02. 04.2018
Понедельник
19:00

800 — 1 000


Абонемент № 28 Парк культуры

Программа вечера обещает быть интересной в нескольких отношениях. Первое — это то, что в Камерном зале вновь выступят замечательные музыканты — гитаристы, представляющие разные поколения исполнителей. Е. Финкельштейн, феноменально одаренный музыкант, уже неоднократно был в нашем городе и хорошо известен своей филигранной техникой и изысканным репертуаром. Р. Мамедкулиев — один из ярчайших российских гитаристов молодого поколения.

Ровшан Мамедкулиев  — лауреат более 20 международных и всероссийских конкурсов. В 2012 году стал победителем одного из самых престижных конкурсов исполнителей на классической гитаре — XXX Международного конкурса GFA (Guitar Foundation of America) (Чарльстон, США).
Ровшан Мамедкулиев много и успешно выступает на престижных концертных площадках стран дальнего и ближнего зарубежья, различных городов России: в Государственном центральном концертном зале «Россия», в Московском международном Доме музыки, в Берлине, Баку, Вильнюсе, Минске, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге. В 2012 году выступил с сольным концертом в зале Карнеги-холл (Нью-Йорк) и совершил гастрольный тур по городам Германии и Испании. В сезоне 2013−2014 годов в рамках гастрольного тура победителя GFA Ровшан выступил с сольными концертами в 50 городах Северной и Южной Америки (США, Канада, Мексика, Бразилия).

" Игра Мамедкулиева уверенна и приятно красочна. Талант, достойный созерцания «
Вильям Йоуман (Gramophone, Великобритания)
» Словно жар-птица, Ровшан Мамедкулиев — уникальный экземпляр в царстве классической гитары, с его огненно-ярким талантом и превосходной техникой «.
Рой Уитман (Scranton, PA, США)
» Ровшан Мамедкулиев — настоящий музыкант. И классической гитаре сегодня нужны именно такие, как он, талантливые музыканты — более, чем просто гитаристы «.
Ролан Дьенс (Франция)

Евгений Финкельштейн  — выдающийся российский гитарист, лауреат международных конкурсов, профессор московской государственной классической академии. Выступления Евгения Финкельштейна отличает необыкновенная красота звука, тонкость и выразительная сила, изысканность репертуара.
В настоящее время Евгений Финкельштейн выступает с концертами по России,
Германии, Франции, Чехии, Великобритании, Австрии, Испании, Южной Корее, Кипре, Китае, Украине, Латвии, Литве, Эстонии, Беларуси, и другим странам.

» Финкельштейн соединяет блестящую виртуозность с точным, любовно выверенным искусством интерпретации. Это была совершенная музыка «
Westfalen Post (Германия)

» Евгений Финкельштейн очаровал зал своим мощным сочным звуком,
безукоризненной техникой. Отлично владея инструментом, он смог передать
тончайшие нюансы музыкального мира композитора. Безусловно, это звезда на
музыкальном небосводе России «
Эхо Литвы

ПРОГРАММА
I отделение
И. Ляхов «Позарастали стёжки-дорожки»
В. Морков «За горами, за долами»
Е. Финкельштейн «Черный ворон»
С. Руднев «Со вечора до полуночи»
А. Иванов-Крамской «Как у месяца», «У ворот, ворот»
М. Высоцкий «Ах, ты матушка, голова болит»
С. Руднев «Степь да степь кругом»
Ю. Финкельштейн «Катенька веселая»

II отделение
Ю. Финкельштейн «Три вальса»
Н. Кошкин «Падение птиц»
Н. Кошкин «Соната N2»
Г. Беляев «Сюита для двух гитар в пяти частях». Вступление, Менуэт, Марш, Танец, Вальс.

Квартет StradiВаленки
03. 04.2018
Вторник
19:00

400 — 800


Абонемент № 15 Музыкальный battle или Необыкновенный концерт
Московский квартет StradiВаленки — живое воплощение идеи и формата «кроссовер». Четыре музыканта, виртуозно владеющих скрипкой, аккордеоном, роялем и контрабасом, объединились в 2013 году, чтобы создавать музыку на пересечении разных жанров и направлений, элитарного и массового искусства. Неслучайно в названии квартета соединены два, казалось бы, несовместимых слова: Страдивари — имя мастера, подарившего миру эталонные скрипки, и один из символов России — валенки.
В репертуаре квартета — оригинальные аранжировки классических и народных мелодий, как правило, известных широкой публике, а также музыка из кинофильмов и песни разных стран и эпох. Каждая концертная программа StradiВаленок — увлекательное путешествие в мир знакомых музыкальных тем. Они имеют разную «прописку», но благодаря остроумию и мастерству исполнителей, оказываются родственными друг другу. В программе «Классика, которая улыбается вам» слушателя удивит неожиданное веселое соседство музыки композиторов-классиков — Баха, Моцарта, Вивальди, Чайковского и других — с материалом, далеким от строгого академизма.

Музыканты квартета StradiВаленки — профессионалы высокого класса, прошедшие все ступени академической школы, имеющие звания лауреатов различных международных конкурсов и фестивалей.
Скрипач Александр Барклянский — выпускник Московской консерватории, концертмейстер нескольких оркестров, дирижер камерного оркестра Moscow Collegium Musicum.
Пианистка Надежда Котнова — выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных, ведет активную сольную и ансамблевую концертную деятельность, в качестве концертмейстера выступает с ведущими оперными солистами — Л. Казарновской, А. Ведерниковым, О. Долговым. Аккордеонист Евгений Алтудин — также выпускник РАМ имени Гнесиных, владеет богатым репертуаром. Исполнительские возможности и актерская харизма делают его незаменимым артистом во многих театральных постановках Москвы, в том числе в театре «Мастерская Петра Фоменко» и Театре песни Елены Камбуровой.
Контрабасист Игорь Никифоров — артист Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, постоянный приглашенный артист многих музыкальных проектов, в том числе международных оркестров (под руководством В. Спивакова, Ю. Башмета и других прославленных музыкантов).

Квартет регулярно выступает в концертных залах Москвы, участвует в фестивалях, клубных и праздничных программах. Участник рождественского фестиваля в Соборе Петра и Павла в Москве (2014), проектов в Центральном доме архитектора и Доме ученых (2014−2016), в Культурном центре «Москвич» и Московском Международном Доме Музыки (2016). Выступления квартета проходят в известных музейно-усадебных центрах — «Архангельское» (исторический Театр Гонзаго), «Ясная поляна» и др.

ПРОГРАММА
Валенки, шуточное попурри, «визитная карточка» квартета
Пьяццолла Плацкарт-танго
Чайковский Русский танец из балета «Лебединое озеро»
Вивальди «Гроза» из цикла «Времена года»
Дакен «Кукушка»
Русская народная песня «Выйду на улицу»
Бах «Колыбельная»
Крейслер «Маленький дереВенский марш»
Шнитке «Карабас Контрабас и Ко»
Аванесов «Полнолуние» (посвящение А. Пьяццолле)
Фролов Парики-разбойники (Дивертисмент)
Снежинки
Подгайц Коктейль «Рио-Рита»
Гардель «На голову женщины» из к/ф «Запах женщины»
Канчели «Вместо Танго»
Пьяццолла Милонга-Артизан
Штраус-попурри, интерактив со зрителями
Пьяццолла Акулина
Italiano, попурри на темы Н. Рота

Великие произведения или Художник и время
05. 04.2018
Четверг
19:00

400 — 800


Абонемент № 3 Виртуозы современности

КОНЦЕРТ ПРОХОДИТ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ «ВСЕРОССИЙСКИЕ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЕ СЕЗОНЫ»

Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков
Солист — Андрей Гугнин (фортепиано)

ПРОГРАММА
Мусоргский «Рассвет на Москва-реке» (вступление к опере «Хованщина»)
Рахманинов Концерт № 3 для фортепиано с оркестром.
Римский-Корсаков Симфоническая сюита «Шехеразада»

Композиторы, чьи сочинения включены в программу концерта, — великие художники, каждый из которых по-своему видел окружающий мир, и, в силу своего таланта и индивидуальности, его отражал. Мусоргского интересовала проблема «народ и история», Римского-Корсакова — поэзия народной сказки, Рахманинова — судьба страны. Его Третий концерт — монументальное лирико-эпическое «полотно». Глубина и масштабность замысла произведения подразумевает и масштабность личности солиста. Андрей Гугнин, как талантливый пианист, широко известен в России и за рубежом. Он является лауреатом многих международных конкурсов, а в июле 2016 года Андрей стал триумфатором международного конкурса в Сиднее, где получил первую премию, и несколько специальных призов.
Пианист является лауреатом конкурса пианистов имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2014), где был удостоен Золотой медали и приза публики, конкурсов имени С. Станчича в Загребе (2011) и имени Л. ван Бетховена в Вене (2013). Номинировался на премию German Piano Award.

Андрей Гугнин окончил Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора В. В. Горностаевой. Во время учебы был стипендиатом Международного фонда культурного обмена Константина Орбеляна и Наума Гузика (2003—2010), после окончания консерватории стал участником программы продвижения молодых исполнителей Московской филармонии «Звезды XXI века».

Выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга, Государственным академическим камерным оркестром России, Зальцбургской камератой, симфоническими оркестрами Нидерландов, Сербии, Хорватии, Израиля, США, Таиланда, Марокко, под управлением известных дирижеров, среди которых С. Фраас, Л. Лангре, Х.-К. Ломонако, К. Орбелян, М. Тарбук, Й. ван Сведен, Т. Хонг, Д. Ботинис.

Тарас Багинец и Артем Крутько
05. 04.2018
Четверг
19:00

700 — 800


Абонемент № 18 Голоса небес…
Тарас Багинец  — солист Свердловской государственной академической филармонии, органист, клавесинист.
Основатель и художественный руководитель крупнейшего в России Международного фестиваля музыки Иоганна Себастьян Баха — «Bach-Fest» (Екатеринбург). Выдающийся интерпретатор музыки Иоганна Себастьяна Баха и его современников.
Окончил Харьковский институт искусств по классу фортепиано и органа (профессор С.Ю. Юшкевич), Санкт-Петербургский государственный университет с присуждением степени Магистра искусств и гуманитарных наук.
Совершенствовал мастерство у ведущих европейских профессоров: Хайнриха Вальтера (Германия), Михаэля Рэдулеску (Австрия), Ханса Фагиуса (Швеция), Зигмунда Сатмари (Германия), Людгера Ломанна (Германия). Лауреат и дипломант 10 международных конкурсов в Германии, России, Литве.
На протяжении 20 лет Тарас Багинец выступает в концертных залах России, в престижных залах и знаменитых соборах Европы на исторических органах XVII — XIX веков. Является постоянным участником крупных международных органных фестивалей в Германии, Франции, Польше, Италии, Швеции, Финляндии. Выступает с концертами в Украине, Дании, Чехии, Литве, Латвии, Молдове, Австрии.

Артем Крутько (контртенор) — окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств. В 2011 году занимался со знаменитым французским тенором Жаном-Полем Фушекуром в студии при Лионской национальной опере (Лион, Франция). В 2004 году Артём был принят стажером в Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки, на сцене которого он дебютировал в партии Керубино («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта). С 2005 года — солист театра. С 2008 года сотрудничает с Мариинским театром, а с 2013 года — с Театром и оркестром Гейдельберга (Германия). С 2015 года — солист театра Новая Опера. Среди театров, в которых выступал Артём Крутько, Мариинский театр, Михайловский театр (Санкт-Петербург), Екатеринбургский театр оперы и балета, Красноярский театр оперы и балета.

С.Аксаков «Аленький цветочек»
08. 04.2018
Воскресенье
12:00

400 — 800


Абонемент № 30 Сказки с большим оркестром
Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков
Заслуженный артист РФ Леонид Окунев (художественное слово)

Что такое «Сказки с оркестром»?
Это концерт для юных слушателей и их родителей, в котором сказочное повествование о приключениях любимых и известных с детства героев чередуется с исполнением оркестровых произведений.

«Сказки с оркестром» — это положительные эмоции и море смеха! А главное, симфонические сказки адресованы в буквальном смысле всем и каждому, ведь окунуться в мир фантастических героев и незабываемых приключений могут как взрослые, так и дети!

Сергей Аксаков «Аленький цветочек»
«Аленький цветочек» — драгоценное украшение русского сказочного «ларца».
Сказка Сергея Тимофеевича Аксакова появилась в 1858 году и стала с тех пор одной из самых любимых историй — историй о преданной и верной любви. На ее пути встречаются, на первый взгляд, непреодолимые препятствия, но верность, доброта и беззаветная преданность помогают достичь счастья. История об аленьком цветочке, который, как растение существует на самом деле, обязана своей популярности не только замыслом, но и великолепному, гибкому, выразительному, истинно русскому языку. Волшебство любимой сказки в музыкальном обрамлении, потрясающее актерское мастерство известного тюменского актера Леонида Окунева заставят по-новому взглянуть на любимое сочинение!

Леонид Окунев  — Заслуженный артист РФ
Родился 25 января в Тюмени. Окончил Тюменский государственный институт искусств и культуры. 1969−1971 — артист Челябинский областного драм-театра. 1972−1975 — артист Тюменский областного драм-театра. 1975−1977 — руководитель студ. клуба в Тюменском индустриальном институте. 1979 — артист Архангельского драм-театра. 1979−1984 — артист Северо-Казахстанский областного драм-театра. 1984−1991 — артист Тюменского областного драм-театра. 1991−1992 — руководитель студ. Театра миниатюр тюменского индустриального института. 1992−1993 — артист камерного драматического театра ЧИП «Империя». С 1993 — художественный руководитель ТОО «Русский Ангажемент». С 2005 — художественный руководитель директор театра «Ангажемент» имени В. С. Загоруйко.

Лебединая песня Франца Шуберта
08. 04.2018
Воскресенье
15:00

200 — 300


Абонемент № 27 «Приглашение к музыке…»
В этом году исполняется 190 лет со дня ухода из жизни австрийского композитора, одного из первых в истории музыки художников-романтиков. Ф. Шуберт прожил очень короткую, но плодотворную жизнь, оставив потомкам около 1000 произведений в разных жанрах.
Фортепианные произведения Ф. Шуберта прозвучат в исполнении пианистов — лауреатов всероссийских и международных конкурсов Станислава Хуланхова, Леонида Макарова, Дениса Хуланхова, Натальи Гетьман.

Ведущая — музыковед, кандидат искусствоведения Надежда Коваленко

Крохотная весна
09. 04.2018
Понедельник
10:30

700


Абонемент № 37 Начни жизнь с музыки
Концерты для «ползунков» — это развивающие уроки, во время которых ваши малыши познакомятся с настоящими музыкальными инструментами.
Концерты сопровождаются игровой программой с использованием методик раннего развития ребенка, ориентированных на сенсорное восприятия детей от 0 до 3 лет.
Ведущая и автор игровых программ — Ксения Муранцова

Вы слышали, как распускаются почки? Как расцветают цветочки? А какую чудесную музыку играет ветер? Всё это ждёт вас на концерте «Крохотная весна». Вы познакомитесь с многообразием ударных инструментов. Услышите, какую необычную музыку можно сыграть на простой деревянной коробочке и сможете потрогать руками все это музыкальное великолепие!
А домой унесёте маленькие маракасы, сделанные своими руками.

Обращаем ваше внимание, что билет необходим каждому слушателю независимо от возраста.

Олег Аккуратов
09. 04.2018
Понедельник
19:00

200 — 500


Виртуозный академический пианист, вдохновенный джазовый импровизатор, певец, аранжировщик. Музыка — это его жизнь, его воздух и основное средство коммуникации с миром.

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 года в городе Ейск, Краснодарский край. Ребенок родился слепым. В четыре года Олег проявил свои музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услышанные мелодии. Его тут же привели в Ейскую музыкальную школу на прослушивание. Уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидещих детей города Армавира Краснодарского края. В школе Олега научили читать ноты по Системе Брайля.
Позже параллельно обучению в школе Олег учился в Московском Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства. Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию и сейчас преподает в ней. Был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Кабалье, выступал вместе с Эвелин Гленни.
Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского.
Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. Виртуозно играет джаз, классические произведения.
На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых кон­курсах. С 2013 года Олег Аккуратов тесно сотрудничает с Народным артистом России Игорем Бутманом. В составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег совершил гастроли по Латвии, Израилю, Нидерландам, Италии, Индии, США и Канаде.
В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза». Весной 2014 года Олег своим выступлением закрывал Олимпиаду в Сочи. В 2016 году Олег Аккуратов несколько раз участвовал в гастролях в США с Игорем Бутманом, выступив при полных залах в Вашингтоне, Денвере, Хьюстоне, Монреале и многих других городах.

ПРОГРАММА
В первом отделении концерта мы услышим произведения Бетховена, Шопена, Чайковского, Листа. Во втором отделении прозвучат авторские произведения, а также джазовые вокальные и инструментальные произведения из репертуара Фрэнка Синатры и Нэт Кинг Коула.

Чеченский фольклорный ансамбль песни и танца «Нохчо»
10. 04.2018
Вторник
19:00

600 — 1 500


Абонемент № 10 Танцуй и пой, моя страна…
Гастрольный тур «С Россией на Века!», посвященный 25-летию со дня основания коллектива.
Чеченский Государственный фольклорный ансамбль песни и танца «Нохчо» создан 15 декабря 1990 года при Союзе театральных деятелей ЧИАССР. Первоначально он носил название «Театр фольклорного танца».
4 апреля 1991 года состоялась премьера театрализованного представления «Кладезь чеченских традиций», которое принесло коллективу огромный успех и признание зрителей. Благодаря этому 22 апреля 1992 года ансамбль получил статус государственного, подтвердив тем самым высокий профессионализм и творческую самобытность.
Трагические события, произошедшие в Чеченской Республике в 1999 году, стали причиной вынужденного перерыва в деятельности ансамбля. Свое второе рождение коллектив получил в 2001 году как государственный ансамбль песни и танца «Нохчо».
29 апреля 2010 года состоялась презентация новой концертной программы «Нохчо» под названием «Даймехкан орамаш» («Корни Отечества»). В нее вошли пять новых хореографических постановок, а также вокальные композиции.
Выступления ансамбля «Нохчо» отличаются неповторимым творческим почерком, композиционным разнообразием и молодым задором. В основе творчества ансамбля лежат такие особенности как яркость выражения характера и оригинальность манеры исполнения. Этот танцевальный коллектив имеет большой опыт гастрольной деятельности. Он с успехом принимает участие во многих фестивалях и конкурсах регионального, всероссийского и международного уровней, а также активно участвует в различных культурных акциях и мероприятиях. В их числе — XVI фестиваль национальных общин «Доброе братство-лучшее богатство», Набережные Челны, Татарстан, 2009 год; III молодежные Дельфийские игры России, Волгоград, 2009 год; международный детско-юношеский фестиваль юных талантов, Китай…; X межрегиональный фестиваль «Мир Кавказу», Анапа, 2012 год; международный фестиваль «FOMGET» Анкара, Турция.
Как один из лучших коллективов Чеченской Республики, ансамбль «Нохчо» участвовал в молодежном форуме «Молодежь за мир на Кавказе», который проходил на горе Машук (Пятигорск) под патронажем Полномочного представителя Президента Р Ф в СКФО А. Хлопонина. За свое яркое выступление «Нохчо» был отмечен благодарственным письмом Президента России В. В. Путина.
В связи с необходимостью создания репертуара, соответствующего менталитету, обычаям и традициям чеченского народа, по решению Главы Ч Р Рамзана Кадырова в декабре 2013 года на должность художественного руководителя «Нохчо» была назначена Аминат Ахмадова, помощник Главы Ч Р, народная артистка ЧР и Республики Ингушетия, неоднократный победитель международных, всероссийских и региональных конкурсов.
Весомую помощь в постановке новой программы ансамбля оказал первый заместитель министра культуры ЧР, народный артист Р Ф Рамзан Ахмадов. Почти шесть месяцев длилась кропотливая работа над новым репертуаром.
Сильно затрудняли творческий процесс отсутствие слаженного коллектива, его недостаточный профессиональный уровень, отсутствие необходимой массы для постановок крупных хореографических композиций. Все приходилось решать по ходу работы.
30 мая 2014 года на сцене театрально-концертного зала Грозного «Нохчо» представил свои последние творческие достижения. Задача, поставленная Главой Ч Р Рамзаном Кадыровым, была выполнена.
Великолепная программа, достойная самых крупных площадок мира, была с восторгом принята публикой. Колоссальная работа, проделанная за столь короткий срок, когда кардинально менялось все: руководство, балетный состав, оркестр, хор, сценические костюмы получила достойную оценку.
Весь коллектив ансамбля работал без отдыха, не замечая усталости. Эти общие усилия принесли прекрасные плоды. Глава Ч Р пристально следил за работой и нового руководства, и артистов, более того, Рамзан Кадыров принял непосредственное участие в становлении нового имиджа ансамбля, выделяя средства на все необходимое. Как зритель и строгий судья Разман Ахматович ждал результата, который позволит гордиться высоким именем Нохчо. Как истинному патриоту ему очень важно, чтобы чеченское искусство было истинно высоким.
Презентация нового репертуара государственного фольклорного ансамбля песни и танца «Нохчо» прошла с триумфом. 17 новых композиций были приняты зрителями шквалом аплодисментов. Глава Ч Р Рамзан Кадыров наградил Рамзана Ахмадова высшей наградой республики — орденом Кадырова — за 45-летний труд на благо чеченского народа и за новую программу «Нохчо». Молодой коллектив заявил о себе как очень перспективный, подающий большие надежды.

Страница 3. «Вы поедете на бал?»
11. 04.2018
Среда
13:00

300


Абонемент № 34 Занимательные рассказы о музыке и музыкантах
Музыкально-литературная программа для младших школьников
Мастер художественного слова Елена Чередова (Омск)
Заслуженный работник культуры России Александр Болдырев (фортепиано, Омск)

Маленькие рассказы о танцах и танцевальной музыке
Далеко не каждый из нас попадет когда-нибудь на самый настоящий бал, где будут исполняться вальсы, польки, полонезы и мазурки. Но вот услышать музыку этих танцев и узнать о них самые разнообразные и занимательные истории можно будет на нашем концерте.

Л.Филатова «То, чаво не может быть»
11. 04.2018
Среда
15:00

300


Абонемент № 35 Две музы вдохновения души
Музыкально-литературная программа для старших школьников
Мастер художественного слова Елена Чередова (Омск)
Заслуженный работник культуры России Александр Болдырев (фортепиано, Омск)

Леонида Филатова, актера, сценариста, режиссера, — всегда привлекало литературное творчество. Он сочинял стихи, придумывал пародии на советских поэтов, выпустил несколько ныне известных книг, среди которых «Про Федота-стрельца удалого молодца», «Большая любовь Робина Гуда», автобиографические романы. В композиции, которая будет исполнена, музыкальные произведения будут дополнять, досказывать, рисовать портреты литературных героев и подчеркивать те неожиданные повороты сюжетов, которые так характерны для произведений Филатова.

Маттиас Майерхофер (орган, Германия)
12. 04.2018
Четверг
19:00

700 — 800


Абонемент № 17 Пламенеющая готика
Маттиас Майерхофер родился в Граце (Австрия).
Победитель и призёр ряда конкурсов по импровизации и интерпретации: Иоганна Пахельбеля в Нюрнберге (I премия, 2007), им. М. К. Чюрлёниса в Литве (II премия, 2003), им. И. С. Баха в Арнштадте и международном конкурсе в Ниймегене (Нидерланды).
Окончил Высшую школу музыки во Фрайбурге с дипломом «солист-органист». До этого обучался импровизации, интерпретации, клавесину, бассо континуо, органной и фортепианной педагогике в высшей музыкальной школе им. Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге. Его педагогами были Курт Нойхаузер, Арвид Гаст, Мартин Шмединг, Вольфганг Церер, Лоренцо Гьельми и Андреа Маркон.
Ведёт активную концертную и фестивальную работу. Участвовал в международных фестивалях по всему миру^ фестивале Антона Брукнера в Австрии, фестивале Мендельсона и фестивале Баха в Лейпциге, в международных фестивалях в Штутгарте, Ансбахе, Нюрнберге, Риге, Берлине, Бирмингеме, Осаке.
Выступает как солист и ансамблист. Сотрудничает с известными коллективами: Дрезденским Кройцхором, Лейпцигским хором университета, хором Гевандхауса в Лейпциге, с хором церкви св. Фомы в Лейпциге, Государственной капеллой Дрездена, Государственной капеллой Галле.
С 2005 по 2009 был музыкальным директором и органистом в церкви Св. Альбертуса во Фрайбурге. С 2009 является преподавателем в высшей музыкальной школе в Лейпциге, где преподает орган и импровизацию.
С 2016 является титулярным органистом Фрайбургского кафедрального собора.

Программа:
И. С. Бах Токката ре минор, BWV 565
Три хоральные фантазии «Хвалите Господа в вышних», BWV 662−664
Прелюдия и фуга Ми-бемоль мажор, BWV 552
Контрапункт XI из «Искусства фуги»
Партита Sei gegr? sset Jesu g? tig, BWV 768
Пассакалья до минор, BWV 582

Вечер популярной классики
13. 04.2018
Пятница
19:00

200 — 300


Абонемент № 22 Пять вечеров при свечах
Оркестр «Камерата Сибири»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев

Хоровая капелла Тюменской филармонии
Художественный руководитель — заслуженный артист Р Ф Альберт Мишин

А. Вивальди (1678−1741) Цикл «Времена года»
Солистка — Юлия Прямова (скрипка)
В. А. Моцарт (1756−1791) Симфония № 40 — соль минор

Бах & ROCK
14. 04.2018
Суббота
15:00

400 — 500


Абонемент № 20 Органные рифы
Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (орган)

Концерт-фантазия на темы Баха, Уэббера, The Beatles, а также известных рок-песен:
Smoke on the Water («Дым над водой») — Deep Purple
Rock Around the Clock («Рок круглые сутки») — The Comets
In The Army now («Теперь ты в армии») — Status Quo
Kashmir («Кашмир») — Led Zeppelin
Still in Love With you («Всё ещё люблю тебя») — Scorpions
The Final Countdown («Обратный отсчет») — Europe

ХVII Московский Пасхальный Фестиваль
14. 04.2018
Суббота
19:30

1 000 — 4 000


С 8 апреля по 9 мая 2018 года cостоится XVII Московский Пасхальный фестиваль, который пройдёт при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства обороны Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Семнадцатый сезон станет одним из самых продолжительных и масштабных за всю историю Фестиваля — рекордный музыкальный марафон продлится 32 дня!

По традиции Фестиваль представит четыре программы: симфоническая, хоровая, камерная и звонильная. Концерты всемирно известных солистов и ярчайших музыкальных коллективов пройдут на центральных концертных площадках Москвы и регионов России и станут незабываемыми событиями в культурной жизни городов, принимающих Фестиваль.

Музыкальная шкатулка
15. 04.2018
Воскресенье
13:00

200 — 300


Абонемент № 33 Истории, рассказанные органом

Как привлечь ребёнка в чарующий и загадочный мир музыки и творчества? Как открыть в нём маленького волшебника, который силой добра и созидательного искусства, как волшебной палочкой, раскрасит будни мириадами солнечных красок? В этом педагогам и родителям поможет сказка «Музыкальная шкатулка» современной детской писательницы и художницы Ксении Фёдоровой.
«Музыкальная шкатулка» органично вписалась в столь популярное и востребованное сегодня явление, как синтез искусств: литературы, драматического действия и музыки. Во время постановки публика познакомится с шедеврами органной и классической музыки. В программе прозвучат произведения Г. Пёрселла, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Ф. Шуберта, Дж. Россини, П. И. Чайковского. Исполнит бессмертные сочинения известная российская органистка Мария Блажевич  — лауреат международных конкурсов, солистка Тюменской и Томской филармоний, концертирующая исполнительница.
«Музыкальная шкатулка» — это удивительная история о победе добра над злом, о вечной борьбе и сострадании, об исцеляющей силе искусства. О том, как порой нечаянные встречи меняют внутренний мир человека и ход мировой истории. Хотите чудес? Пожалуйста!
Главный герой сказки — третьеклассник музыкальной школы Вася Забиякин, разгильдяй и двоечник, — с помощью волшебной музыкальной шкатулки путешествует во времени. А вот и самые настоящие композиторы собственной персоной: Бах, Гендель, Моцарт, Шуберт, Россини, Чайковский, — которые, как обыкновенные люди, страдают и ликуют, гуляют по улицам и обедают в ресторанах, играют с детьми и читают газеты…
История основана на реальных событиях, на ключевых фактах из биографий музыкальных классиков, которые писательница Ксения Фёдорова талантливо преломила в добрую музыкальную сказку для детей.

Ксения Фёдорова  — писатель, художник, искусствовед, педагог, оригинальный молодой автор, чьё сердце чутко слышит душу современного ребёнка. Федеральная пресса отмечает: она вошла в российскую литературу как автор интересных остросоциальных проектов для всей семьи. Прежде всего, это детская книга «Азбука безопасности» (2012 год) — стихотворные советы малышам о правилах поведения на природе и дома, в Интернете и общественных местах, с опасными предметами и домашними питомцами, о гигиене и здоровом питании. В 2016 году детские омбудсмены России сняли фильм по этой книге, а московское музыкальное издательство «Артсервис» сделало «Азбуку безопасности» премьерой своей новой серии «Российские композиторы и писатели — детям». Ксения Фёдорова написала множество книг, в которых она выступает и как иллюстратор. Её музыкальные сказки с успехом проходят на концертных площадках регионов России. 14 января 2018 года в Тюменской филармонии при полном аншлаге состоялась премьера детской оперы «Новогодние приключения зайчика Коли» (сказка, либретто Ксении Фёдоровой, музыка Артура Вабеля).

Сказка «Музыкальная шкатулка» написана вкусно, фактурно, остроумно! Характеры персонажей объёмны, эффектно раскрываются в перипетиях событий, словно в 3D кино. Через закрученный сюжет в ненавязчивой форме музыкальная сказка помогает детям лучше запомнить историю музыки, сочинения всемирно известных композиторов и ещё больше полюбить искусство.
Программа будет интересна юным воспитанникам детских музыкальных школ, школ искусств, а также всем, кто интересуется музыкой, кто любит истории со счастливым концом.

Рекомендована слушателям от 7 ле т.

Премьера «Музыкальной шкатулки» состоялась в День детского писателя, 2 апреля 2017 года, в Красноярской краевой филармонии.

Игры органных престолов
15. 04.2018
Воскресенье
19:00

400 — 500


Абонемент № 19 Орган & Hollywood
Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (орган)
В концерте принимают участие Иван Беседа (гитара), Сергей Трифонов (мандолина)

Это очень редкое сочетание: мощный орган и струнные щипковые инструменты. На концерте вас ждет решение важных вопросов: как сочетается то, что, на первый взгляд, сочетаться не может? Что стоит за знаком + в формуле «орган + гитара», «орган + мандолина»? Прозвучат сочинения европейских королей — Людовика XIV, Фридриха II; мы не обойдем вниманием творчество И. С. Баха, А. Вивальди, И. Альбениса; услышим музыку из сериала «Игра престолов».

Вместе навсегда
15. 04.2018
Воскресенье
19:00

150 — 300


Вокал-группа SUNRISE
Художественный руководитель — Наталья Гультяева
В концерте принимает участие джазовый оркестр «Золотая труба» им. В. Виткалова
Дирижер — Тимур Бахров

ХХ век: золотые десятилетия
18. 04.2018
Среда
19:00

200 — 400


Абонемент № 21 Хоровая капелла приглашает
Хоровая капелла Тюменской филармонии
Художественный руководитель — заслуженный артист РФ Альберт Мишин
В программе ретро-концерта — популярные песни «советского» периода

Хоровая музыка, как исконно национальное искусство, всегда была в центре внимания русских композиторов. На протяжении XVI — начала XX веков ими были созданы сочинения, охватившие практически все жанры духовной и светской музыки. Во второй половине XX века отечественные композиторы вновь обратились к хоровому искусству, и в их сочинениях хоровой жанр получил свое вершинное воплощение.
В первом отделении будет исполнен Концерт Д. Смирнова «Приявший мир» для чтеца и смешанного хора без сопровождения на стихи Александра Блока.
Во втором отделении прозвучат хоровые сочинения Г. Свиридова, В. Гаврилина, В. Мартынова.

Великое Barocco
20. 04.2018
Пятница
19:00

200 — 400


Абонемент № 23 Ансамбль «Barocco»

Ансамбль «Barocco»
Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев (скрипка, альт)
Лауреат международного конкурса Юлия Прямова (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (орган, фортепиано)

В прогамме: Бах, Гендель, Перселл, Вивальди

Все о любви
21. 04.2018
Суббота
15:00

500 — 600


Абонемент № 24 Музыка, которая всегда с тобой

Вокал-группа Sunrise
Художественный руководитель — Наталья Гультяева

Ансамбль «Санрайз» — коллектив молодых, талантливых исполнителей. На сегодняшний день в его составе работают артисты, каждый из которых обладает яркой индивидуальностью, высоким творческим потенциалом.
В репертуаре коллектива — не только современная эстрадная музыка: его неповторимое творческое «лицо» определяет исполнение классических произведений Баха, Шопена, Дебюсси, Прокофьева в переложениях для голоса без сопровождения, которые сделаны руководителем ансамбля Натальей Гультяевой.

Ветка сирени
23. 04.2018
Понедельник
19:00

400 — 600


Абонемент № 8 Я сохраню слова любви

Лауреат международных конкурсов Валерий Кучеренко (тенор)
Заслуженная артистка РФ Наталья Москвина
За роялем — лауреат международных конкурсов Игорь Тукало
В программе — романсы, песни из репертуара В. Козина, Г. Виноградова, И. Юрьевой, К. Шульженко, хиты мировой эстрадной классики.

Валерий Кучеренко родился в Северном Казахстане, окончил Павлодарское музыкальное училище по классу хорового дирижирования, работал в различных концертных организациях в период с 1985 по 1992 г. в Павлодаре, Краснодаре, Новосибирске, в том числе в Новосибирском театре оперы и балета.
Еще в Новосибирске сложился дуэт с Владимиром Огневым (солистом Большого театра РФ), с которым Валерий выступал в концертах в Москве, Перми, Тюмени, Казани, Кирове, Соликамске, Чайковском, Березняках и др. городах России. С 2010 г. выступает с известнейшим пианистом, членом жюри конкурса Романсиада Виктором Фридманом. Этого же времени выступает с концертными программами с известнейшими артистами театра и кино — Народным артистом Р Ф Сергеем Никоненко, а также с Заслуженным артистом Р Ф Эвклидом Кюрдзидисом.

Российская эстрадная певица, актриса, заслуженная артистка России Наталия Москвина родилась в г. Оренбурге.
С детства Наталия обожала классический балет, музыку и не представляла своей жизни без искусства. Пела в детском хоре музыкальной школы, а также одновременно участвовала во всех спектаклях и представлениях общеобразовательной школы.
После окончания Оренбургской музыкальной школы им. П. И. Чайковского, Наталия поступила в Оренбургское музыкальное училище, на класс фортепьяно.
В 1994 году, после успешного окончания училища, Наталия Москвина переезжает в Москву, где продолжает обучение в Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства им. Л. С. Маслюкова (ВТМЭИ). Там она выявляет свой авторский талант. Появляются на свет первые песни собственного сочинения.
В 2001 году на центральных и музыкальных ТВ каналах появляется видеоклип на собственную песню Наталии «Забегай в этот рай».
С 2001 года, после окончания РАМ имени Гнесиных, Наталия Москвина сотрудничает с «Театром эстрадных представлений» Льва Лещенко в качестве солистки. Совершая гастрольные туры по множеству городов и стран, благодаря возможности работать рядом с признанным эстрадным мастером и одновременно опытнейшим музыкальным педагогом Львом Лещенко, Наталия приобретает ценный опыт профессиональной певицы. Живое общение с публикой, новые города и страны, вдохновляют Наталию на написание новых песен, создание эстрадных костюмов и идею создания своей небольшой сольной программы.
Творческий период, начиная с 2001 года, был очень активным. Множество выступлений на самых престижных площадках нашей страны, участие в больших концертах: «Кремлевский дворец», КЦКЗ «Россия», Красная площадь, Поклонная гора, Лужники.
В 2003 году записан дуэт Наталии Москвиной со Львом Лещенко песни «Эхо любви», которую он пел с Анной Герман. В 2006 году после выступления во Франции, где во время концерта произошла поломка аппаратуры, и пришлось искать какой-то выход из создавшегося положения, не прерывая концерта. Наталия стала петь в тишине зала без музыкального сопровождения. Интуиция подсказала ей тогда петь романсы. И выступление прошло с большим успехом. Все подумали, что так и было спланировано заранее.
В ноябре 2012 года в телеэфире в праздничном концерте, посвященному празднику «День сотрудника охраны правопорядка РФ», прозвучала новая песня в сопровождении Академического ансамбля песни и пляски МВД РФ под управлением генерала Елисеева В. П. «Офицерская жена». Авторы этой песни — Лариса Рубальская и Александр Добронравов. В 2015 Наталия выпустила альбом современных романсов «Я не пойму тебя, любовь». В 2016 году вышел в свет совместный с Задорновым альбом песен на стихи Евгения Евтушенко «Незадушенная задушевность».

Заслуженная артистка Р Ф Наталия Москвина
Муз. В. Козина, сл. Е. Белогорской
«Осень, прозрачное утро»

Муз. Г. Раймондо, сл. И. Аркадьев
«Мне сегодня так больно»

Муз И. Жак, сл. В. Лебедев-Кумач
«Руки»

Муз Б. Фомин, сл. Н. Подревский
«Дорогой длинною»

Муз. А. Петров, сл. М. Цветаева
«Романс Настеньки» из кинофильма «О бедном гусаре замолвите слово»

Муз Н. Харито, сл. В. Шумский
«Хризантемы»

Муз. А. Пахмутова, сл. Н. Матусовский
«Старый клен»

Муз. А. Карелин, сл. О. Бузова
«А ты не ласковый»

Муз. В. Качан, сл. Леонид Филатов
Романс «Натали»

Муз. Л. Рубальская, сл. В. Добрынин
«Любимый, милый, дорогой»

Муз. А. Карелина, сл. Н. Горбунова
Звезды, да луна

Муз. В. Качан, сл. Л. Филатов
«Пушкин»

Лауреат международных конкурсов Валерий Кучеренко
Муз. А. Кошевой, сл. З. Карчевский
«Капризная, упрямая»

Муз. Э. Вальдтейфель, сл. С. Гердаль
«Милая»

Муз. О. Строк, сл. А. Перфильев
«Мое последнее танго»

Муз. В. Козин, сл. Я. Ядова
«Любушка»

Муз. и сл. Ф. Гордон. (из реп. П. Лещенко)
«У самовара я и моя Маша»

Муз. и сл. Е. Юрьева
«Динь-динь динь»

Муз. Б. Прозоровский. сл. Г. Гридов
«Стаканчики граненые»

Муз. Лебедев-Кумач, сл. В. Соловьев-Седой
«На лодке»

Муз. Nino Rota из к-фа «Крестный отец»
«Parla piu piano»

Муз. И. Шварца, сл. Б. Окуджавы
«Любовь и разлука» из кинофильма «Нас венчали не в церкви»

Муз. Ч. Биксио
«Parlami D’amore»

Муз. А Бабаева, сл. К. Сейтлиева, перевод А. Кронгауза из кинофильма «Хитрость старого Ашира»
«Необыкновенные глаза»

Муз. Э. Салихов
«Запоздалая любовь» из реп В. Ободзинского

Муз. А. Бабаджанян, сл. Р. Рождественский
«Капель»

Муз. Т. Попа, сл. Р. Рождественский из к-ф «Песни моря»
«От зари до зари»

Муз. Джонни Мандель (Johnny Mandel)
«The shadow of your smile»

Лучшее, доброе, вечное…
24. 04.2018
Вторник
19:00

500 — 1 000


Абонемент № 11 Люблю тебя, мой край тюменский
Сольный концерт ансамбля народного танца «Зори Тюмени»
Художественные руководители — заслуженные работники культуры России Галина и Валерий Арцер
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист РФ Валерий Арцер

В преддверии 40-летнего юбилея ансамбль представит не только концертные номера, хореографические композиции, миниатюры и картинки из «золотого фонда», но и новые работы, созданные на основе современной академической стилизации народного танца во всем многообразии его фольклорных особенностей.
Гости праздничного вечера вновь смогут оценить индивидуальность творческого облика ансамбля, для которого характерны техническое совершенство и эмоциональность исполнения номеров, оригинальность и яркость постановок.
В программе примут участие юные артисты вновь созданной в 2016 году детской хореографической студии ансамбля народного танца «Зори Тюмени», где преподают бывшие и нынешние артисты ансамбля народного танца «Зори Тюмени».

Скрипка Гварнери дель Джезу
26. 04.2018
Четверг
19:00

600 — 1 200


Абонемент № 4 Императорские скрипки Антонио Страдивари
ИСПОЛНИТЕЛИ
Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков
Солист — концертмейстер знаменитого Венского симфонического оркестра Антон Сороков (скрипка)
Антон Сороков играет на инструменте выдающегося скрипичного мастера Джузеппе Гварнери Дель Джезу. Инструмент музыканта — уникальная скрипка монаршей династии Австро-Венгерской Империи Габсбургов

ПРОГРАММА
Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром

Антон Сороков — первый концертмейстер Венского симфонического оркестра, также является профессором Венского университета музыки и изобразительных искусств, ранее преподавал в венской консерватории.
Играет на знаменитой скрипке Гварнери дель Джезу 1741 года, являющейся собственностью Национального банка Австрии.
Антон Сороков родился в Москве в 1978 году, в семье известных музыкантов.
Отец — знаменитый скрипач, первый концертмейстер «Солистов Москвы» Юрия Башмета. Мать — известный преподаватель. Начал заниматься игрой на скрипке в возрасте 4 лет. Учился в ЦМШ в Москве у профессора Евгении Чугаевой. В 1991 году Антон Сороков переехал в Вену.
С отличием закончил Венский Университет музыки и исполнительских искусств, где учился у профессора Доры Шварцберг. В 1996 году получил стипендию для занятий в мастерской Исаака Стерна в Вербье, Швейцария.
С юного возраста Антон Сороков выступал со знаменитыми оркестрами — Венским симфоническим оркестром, Берлинским симфоническим, Нюрнбергским филармоническим, Баварским камерным филармоническим оркестром, Венским Концерт-Ферайн, Лондонским филармоническими, Симфоническим оркестром Монпелье.
В 2001 году выступал вместе с Монсеррат Кабалье с сольной программой в Московском Гостином дворе в присутствии 5000 зрителей!
Антон Сороков обладатель I премии и Гран-при Международного конкурса им. Бетховена (1994), I премий конкурсов Стефани Холл в Вене и Романо Романини в Брешии.
С 2003 по 2005 года Антон Сороков был первым концертмейстером Нюрнбергского филармонического оркестра и Нюрнбергской оперы.

Гала-концерт лауреатов премии «Душа танца»
27. 04.2018
Пятница
19:00

600 — 2 000


Абонемент № 14 Белое адажио
В России существует только один профессиональный балетный приз: он называется «Душа танца». Премия, которую принято считать «балетным Оскаром», была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации. Эта награда в различных номинациях вручается самым ярким деятелям российского хореографического искусства. В разные годы её обладателями становились Юрий Григорович, Майя Плисецкая, Владимир Васильев и многие другие. В программе вечера будут представлены лучшие образцы классической и современной хореографии в исполнении звезд российского и мирового балета, солистов ведущих театров России.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору