Добавлено 23 июня / 14


Тюмень

с 23 июня 2014 по 22 сентября 2014


Тюменская филармония

Органный зал Тюменской филармонии
Зал имени Гуляева

Афиша Тюменской филармонии на июнь, июль, август и сентябрь 2014 года. Концерты классической музыки

Афиша Тюменской филармонии на июнь, июль, август и сентябрь 2014 года. Концерты классической музыки

Антон Шароев (дирижер, скрипка)
Оркестр «Камерата Сибири»
Хоровая капелла Тюменской филармонии
Дмитрий Хворостовский
Оркестр театра Новая Опера
Дирижер — Константин Орбелян
«МузЭнергоТур» — Jam session
«Таланты мира»

Опера «Евгений Онегин» П. И. Чайковский

23 июня 2014
понедельник
19:00
Стоимость билета
от 100 до 300 PУБ. 6+

Купить билет
Великий ученик Антона Рубинштейна
П. И. Чайковский (1840 — 1893)
К 120-летию со дня кончины
Опера «Евгений Онегин» (лирические сцены по роману в стихах А. С. Пушкина)
Бенефис заслуженной артистки РФ Ирины Бибеевой (Татьяна Ларина)
Первая концертная постановка знаменитой оперы в Тюмени
Оркестр «Камерата Сибири» и Хоровая капелла Тюменской филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер оркестра и хора — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев


МузЭнергоТур

01 июля 2014
вторник
19:00
Стоимость билета
от 500 до 1 000 PУБ. 12+

Купить билет
Angel Ontalva & Vasco Trilla (Испания/Португалия) Marc Egea (Испания) Authentic Light Orchestra (Швейцария/Армения) Mad Kluster Trio (Франция) KAOS Protokoll (Швейцария/Германия) Leo Abrahams & Chris Vatalaro (Великобритания/США) Alysma (Франция)

1 июля в 19.00 — только один день в Тюменской филармонии — фестиваль-путешественник «МузЭнергоТур» — Jam session от музыкантов Франции, Испании, Швейцарии, США. Художественный руководитель программы «МузЭнергоТура-2014» — французский гитарист Alain Blesing, участник тура 2013 года, один из основоположников французского джаз-рока.
Автобусный фестиваль «МузЭнергоТур» — это фестиваль-гастролёр, впервые проведённый в 2013-м году в течение месяца на территории от Подмосковья до центра Азии. Первоначальной идеей было объединение двух независимых проектов — международного фестиваля честной музыки «МузЭнерго» (наукоград Дубна, Московская область) и международного фестиваля живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» (Чадан, республика Тыва). Эти совершенно разные музыкальные форумы роднили принципы: независимость от крупного артистического лобби, открытость новому, доступность для слушателей и отсутствие предвзятости в отношении аудитории. Сложившаяся в результате формула «МузЭнергоТура» — это, без преувеличения, принципиально новое слово в организации концертной жизни.
Этот фестиваль было решено показать как можно более широкой аудитории, отправив музыкантов из Подмосковья в Туву на автобусе и останавливаясь для концертов практически ежедневно. «МузЭнергоТур-2013» — это месяц с 22 июня по 22 июля 2013 года, 6700 километров пути в один конец, десять музыкальных коллективов из восьми государств. Суммарная аудитория тура, по самым скромным оценкам, превысила 30 тысяч человек. Фестивальный автобус останавливался для концертов в Дубне, Протвино, Электростали, Рязани, Ижевске, Уфе, Екатеринбурге, Копейске, Челябинске, Барабинске, Новосибирске, Новокузнецке, Кемерово, Красноярске, Саяногорске, Шушенском и Чадане.
В 2014 году фестиваль начнётся 12 июня всё там же, в Дубне и к 26 июля доедет до Улан-Удэ. Как уложить в один концерт традиционной длительности десять коллективов? Только если мыслить как единая команда. Приходите на концерты — и вы это увидите.
Состав участников:
Mad Kluster Trio (Франция) — Alain Blesing (гитара), Fred Roudet (труба), Bruno Tocanne (ударные)
В составе этого французского трио современного джаза — три весьма влиятельных музыканта, каждый из которых силён и в качестве лидера собственных проектов. Они регулярно работают вместе в самых разнообразных комбинациях, в том числе в ведомом турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи квартете, ориентированном на этнический материал; неудивительно, что в результате творческие интересы участников трио оказывают крайне широки. Это разная, но всегда интересная музыка, находящаяся на переднем крае современного европейского искусства. Если в их музыке проглядывает традиционный свинг — он всегда осовременен до состояния, не оставляющего места чистой развлекательности; если эта музыка оказывается свободной, в ней всегда присутствует драматургия и диалог и никогда нет места чистому хаосу.
?ngel Ontalva (гитара, электроника) и Vasco Trilla (ударные, перкуссия) (Испания)
Это дуэт гитары и ударных, претендующий на авангард с этническими влияниями — африканскими, западно-европейскими, еврейскими, даже арабскими. Оба музыканта пользуются интересной и необычной техникой исполнения, равно далёкой и от традиционной, и от авангардной: здесь не будет ни виртуозных соло в стиле героев рок-стадионов, ни долгих звуковых инсталляций, мало отличающихся от всех остальных звуковых инсталляций. Словом, эта музыка начинается как авангардное действо — а остаётся в памяти как настоящий большой и пафосный концерт почти арт-рокового толка.
Marc Egea (Испания) — колёсная лира, электроника
Древний традиционный инструмент каталонского фольклора — колёсная лира довольно широко распространена в мире. Но колёсная лира как основной инструмент для музыки в первую очередь импровизационной, да ещё и предполагающей активное использование электроники — явление крайне редкое. Марк Эжэа, один из лучших в мире специалистов по hurdy gurdy (именно так обычно называют колёсную лиру на английском), одинаково свободно чувствует себя и в фольклорном, и в импровизационном поле. Смесь традиционной каталонской музыки и джаза, академического музыкального языка и свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает его работу явлением, которое невозможно игнорировать на современной сцене. Эжэа — автор собственной школы игры на инструменте, который в его руках обретает нереальными возможности. В его исполнительной карьере встречаются весьма полярные проекты — от этно-джазового квартета Kaulakau до муниципального оркестра фанфар Барселоны, с которым Марк выступает в роли дирижёра. Эжэа регулярно сотрудничает с балетными и театральными труппами, создаёт уникальные звуковые инсталляции для музейных выставок, получает заказы на написание музыки к радио- и телепередачам и т. д. Музыкант принял решение участвовать в туре-2014 без процессорной электроники, предлагая публике лишь акустическое звучание инструмента и свой вокал.
Authentic Light Orchestra (Швейцария) — Валерий Толстов (флейты, этнические инструменты, гитара, клавишные, электроника); Beat Gisler (бас-гитара); Lionel Friedli (ударные)
Джаз-группа основана в 2009 году в Цюрихе Валерием Толстовым (имеющий русские и армянские корни выходец из Еревана сейчас является гражданином Швейцарии). Несмотря на небольшой состав, благодаря инструментальному разнообразию группа по своей функциональности напоминает оркестр: во время концертов музыканты используют порой несколько десятков инструментов, а звучание этнических деревянных духовых инструментов со всего мира (Индии, Лаоса, Армении, Словакии, Китая, России и т. д.) становится более современным за счёт применения процессорной электроники. Большинство импровизаций Authentic Light Orchestra вдохновлено армянской народной музыкой. «Я думаю, что фольклор является основой музыки в целом. Волшебная сила народной музыки вечна и неподвластна времени», — говорит Валерий.
KAOS Protokoll (Швейцария) — Benedikt Wieland (бас, клавишные, компьютер); Flo Reichle (ударные); Marc Stucki (тенор- и сопрано-саксофоны)
KAOS Protokoll настолько далеки от джаза, насколько это вообще неизбежно для современного европейского импровизирующего состава. У музыкантов «Протокола» есть свой собственное направление и своё видение всего происходящего: жёсткий, временами агрессивный, технически виртуозный и плотный пауэр-джаз. Бас Бенедикта Виланда будет звучать так, что никто не усомниться — подключен ли сабвуфер; саксофон Марка Штуки зайдётся на высокой или низкой ноте так, что многие схватятся за уши; а барабаны Фло Райхле, который до нужного момента просто обеспечивает ритм, рано или поздно более чем убедительно объяснят, что такое, собственно, этот самый ритм в его первоначальном, животном виде.
Alysma (Франция) — Aliocha Regnard (никельхарпа); Patrick Rudant (флейты)
Alysma — творческий союз, основанный на импровизационном прочтении флейтистом Патриком Рудоном композиций, создаваемых преимущественно исполнителем на древнем инструменте никельхарпа Алёшей Реньяром. Эти инструментальные пьесы, близкие по своему построению к традиционной песенной форме, вдохновлены весьма разнообразным фольклорным наследием (территорий от Балкан до Индии), но в первую очередь строятся на принципах барочной и средневековой музыки.
Никельхарпа в том виде, в котором она используется Реньяром — инструмент скандинавского и даже конкретно шведского происхождения, хотя некоторые предшественники её существовали в XIV веку и в Германии; она удивительным и необычным образом комбинирует использование струн, смычка и клавиатуры. Немудрено, что столь противоречивый по своему функционалу и происхождению инструмент рождает и очень нестандартную музыку — особенно с учётом того, что профессионально Реньяр обучался игре на классической скрипке, а никельхарпу осваивал интуитивно.
Что касается Патрика Рудона, то он использует преимуществе индийскую флейту бансури и классический европейский инструмент, модель которого была сформирована ещё в 1790 году. Рудон — музыкант-универсал, выпускник Парижской консерватории и Королевской Гаагской консерватории, исполняющий и классическую музыку, и джаз. Помимо концертирования, он преподаёт раннюю музыку в консерватории Отёна, древнего города во французской Бургундии.
Leo Abrahams & Chris Vatalaro (Великобритания/США)
Лео Абрахамс — английский гитарист, работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — Пол Саймон, Ник Кейв, Брайан Ино, группа «Roxy Music», Энни Леннокс, Кристина Агилера. Музыка, записанная с его участием, звучит в известных фильмах — среди них «12 друзей Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ.
На «МузЭнергоТур» Абрахамс едет в партнёрстве с живущим в Лондоне американским барабанщиком Крисом Ваталаро, музыкантом ничуть не менее универсальным. Дуэт Ваталаро и Абрахамся намеревается показать в России программу импровизационного инди-рока — что в свете недавних экспериментов Лео и Криса может вылиться и в насмешливую стилизацию под new wave, и в лишённую всяких тормозов мешанину по принципу «шум и ярость». Впрочем, кое-что можно гарантировать: в какую бы крайность не кинулись эти музыканты, это будет по-настоящему талантливо. Особую прелесть проекту придаёт именно то, что у них не существует совместных записей: лишь взаимный интерес к широчайшему музыкальному полю — от современного джаза до тотального авангарда, от электроники до «кельтики», от рока до классики.

Лето в Тобольском кремле

19 июля 2014
суббота
18:00
Стоимость билета
от 1 000 до 2 500 PУБ. 0+

Купить билет
VI Музыкальный фестиваль искусств «Лето в Тобольском кремле»
Народный артист России Дмитрий Хворостовский
Оркестр театра Новая Опера
Дирижер — Константин Орбелян

Всемирно знаменитый русский баритон Дмитрий Хворостовский родился в Красноярске,
Природа наделила его голосом, уникальным по своим возможностям. Началу стремительного развития профессиональной карьеры певца послужили победы сначала на всесоюзных, а затем и на международных конкурсах — в 1987 году он стал лауреатом 1-й премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени М. И. Глинки, а через год был удостоен Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция).
Международная карьера певца началась в 1989 году, когда он победил на конкурсе Би-Би-Си «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания). Европейский оперный дебют артиста состоялся в Ницце («Пиковая дама» Чайковского). Карьера Хворостовского развивалась стремительно, и ныне он регулярно выступает на ведущих сценах мира, исполняя центральные партии в операх русских и зарубежных композиторов.
Дмитрий Хворостовский признан не только как выдающийся оперный певец, но и как мастер исполнения произведений камерного и кантатно-ораториального жанров.

Новая концертная программа «Песни советских композиторов».
1-е отделение
Дунаевский. Увертюра из музыки к/ф «Дети капитана Гранта»
Три года ты мне снилась (Н. Богословский, А. Фатьянов)
Шум берез (К. Орбелян, В. Лазарев)
Поле (Я. Френкель, И. Гофф)
Шостакович. Вальс из к/ф «Первый эшелон»
Жди меня (К. Молчанов, К. Симонов)
Вечерняя песня (В. Соловьев-Седой, А. Чуркин)
Московские окна (Т. Хренников, М. Матусовский)
2-е отделение
Шостакович. Праздничный танец из к/ф «Овод»
Мелодия (А. Пахмутова, Н. Добронравов)
Как молоды мы были (А. Пахмутова, Н. Добронравов)
Петров. Вальс из к/ф «Берегись автомобиля»
Нежность (А. Пахмутова, С. Гребенников и Н. Добронравов)
Подмосковные вечера (В. Соловьев-Седой, М. Матусовский)
Хачатурян. Вальс из музыки в драме М. Лермонтова «Маскарад»
Не спеши (А. Бабаджанян, Е. Евтушенко)
Благодарю тебя (А. Бабаджанян, Р. Рождественский)

Трубадур. Песни о любви всех времен

19 сентября 2014
пятница
19:00
Абонемент № 5
Стоимость билета
от 500 до 1 000 PУБ. 6+

Купить билет
Фонд «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе представляет гала-концерт трех оперный певцов. Безукоризненная элегантность и роскошь голосов ведущих солистов оперных театров, лирика и пафос, трагедия и юмор — составляющие этого неординарного концерта, который составлен из шедевров классической, камерной и эстрадной музыки. На одной сцене соберутся звезды мирового оперного Олимпа, ведущие солисты лучших оперных театров мира, которым рукоплещут страны и континенты! На протяжении ряда лет они неизменно покоряют своим голосом и талантом публику, поднимая на недосягаемую высоту знамя исполнительского искусства, выступая с грандиозным успехом по всему миру в лучших концертных залах планеты.

АЛЕХАНДРО ОЛМЕДО (тенор) — «открытие» Пласидо Доминго, тенор, покоривший своим голосом обе Америки, премьер оперного театра Мехико, принимает участие в постановках «Метрополитен-опера» (США, Нью-Йорк), был приглашен ко двору королей Испании и выступал в нескольких концертах трех теноров с П.Доминго и Х.Каррерасом.
АНДРЕЙ БРЕУС (баритон) — солист МТ «Новая опера» им. Е.Колобова, Государственного Академического Большого театра России, выступает на сценах «Опера-Бастиль» (Париж, Франция), «Ковент-Гарден» (Лондон, Великобритания); «Национальная Вашингтонская опера» (США), «Ле Моне» (Брюссель, Бельгия).
ДЕНИС СЕДОВ (бас) — солист «Метрополитен-опера» (США), «Ла Скала» (Италия), «Королевской оперы Ковент-Гарден» (Великобритания), «Лисео» (Испания), «Колон» (Аргентина) и других крупнейших оперных театров мира. Сотрудничает с известнейшими дирижерами и оркестрами. Принимал участие в нескольких мировых оперных премьерах.

«Рождественская оратория» Митрополит Иларион (Алфеев)

22 сентября 2014
понедельник
19:00
Стоимость билета
от 100 до 300 PУБ. 0+

Купить билет
Первое исполнение в Тюмени Оркестр «Камерата Сибири» и Хоровая капелла Тюменской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер оркестра и хора — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору