Добавлено 01 ноября / 18


Тюмень

ноябрь 2018


Тюменская филармония

Органный зал Тюменской филармонии
Зал имени Гуляева

Афиша Тюменской филармонии на ноябрь 2018 года. Концерты классической музыки

Афиша Тюменской филармонии на ноябрь 2018 года. Концерты классической музыки

Оркестр «Камерата Сибири»
Антон Шароев (дирижер, скрипка)
Никита Борисоглебский (скрипка)
Московский ансамбль современной музыки
Екатерина Мечетина (фортепиано)

03.11.2018
19:00

Квартет на конец времени
500 — 700


Абонемент № 29 Per aspera ad Astra
Музыкальное искусство ХХ века оставило нам богатейшее музыкальное наследие, и одна из сторон композиторского творчества — создание произведений, отражающих сложные, противоречивые события ушедшего века.

Камерный ансамбль Per aspera ad astra
Художественный руководитель проекта — лауреат всероссийских и международных конкурсов Данила Янковский (кларнет).

В концерте принимают участие
Валерия Янковская (скрипка)
Даниил Баранов (скрипка)
Павел Раменский (альт)
Эдуард Мансырев (виолончель)
Тимур Богатырев (флейта)
Гомбо Ганбаатар (гобой)
Данила Янковский (кларнет)
Карыбек Иманов (фагот)
Александр Казаков (валторна)
Евгений Схабицкий (фортепиано)

Программа

Моцарт Квинтет для струнного квартета и кларнета
Пуленк Секстет для квинтета духовых инструментов и фортепиано
Евгения Смольянинова (сопрано)
05. 11.2018
Понедельник
19:00

400 — 800


Абонемент № 10 Я сохраню слова любви
Программа «Этот райский сад»
Прозвучат песни на стихи русских поэтов

Евгения Смольянинова — певица с неповторимым чарующим голосом. Она широко известна в России как исполнительница старинных русских народных песен, романсов, баллад, сказаний, авторских песен. Редкий вокальный дар и самобытный репертуар принесли ей всенародную любовь.
Певица совершила поездки по российской глубинке, где отыскала необыкновенной красоты забытые деревенские песни. В 1989 году первые прозвучал романс, который стал «визитной карточкой» певицы — «В лунном сиянии…».
В 2005 году Евгения Смольянинова стала обладательницей премии «Национальное достояние России», в 2007 году награждена орденом «Святой княгини Ольги» от Русской Православной Церкви и орденом «Торжество Православия».

Музыкальная сказка «Снегурочка»
09. 11.2018
Пятница
12:00
14:30

400 — 800


Абонемент № 19A Сказки на песке

Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков

Дирижер — Владимир Добровольский

Художественное слово — заслуженный артист РФ Леонид Окунев

Мастер песочной анимации — Елена Ивченко

«Сказки на песке» — музыкально-литературный цикл, который уже завоевал сердца юных слушателей! На этих концертах начинающие любители музыки в занимательной и доступной форме приобщаются к едва ли не самому сложному виду музыкального искусства — симфонической музыке. А помогают им в этом песочные картины, созданные искусством художника. В этой программе заслуженный артист Р Ф Леонид Окунев предстанет волшебным сказочником, совмещая в своём выступлении художественное слово и актерскую игру. Талантливый артист расскажет сказку «Снегурочка», созданную писателем ХIХ века А. Н. Островским, в которой сокрыта глубинная народная мудрость. Повествование будет сопровождаться чудесной музыкой композитора Римского-Корсакова в исполнении Тюменского филармонического оркестра.

Музыкальная сказка «Снегурочка»
09. 11.2018
Пятница
12:00
14:30

400 — 800


Абонемент № 19A Сказки на песке

Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков

Дирижер — Владимир Добровольский

Художественное слово — заслуженный артист РФ Леонид Окунев

Мастер песочной анимации — Елена Ивченко

«Сказки на песке» — музыкально-литературный цикл, который уже завоевал сердца юных слушателей! На этих концертах начинающие любители музыки в занимательной и доступной форме приобщаются к едва ли не самому сложному виду музыкального искусства — симфонической музыке. А помогают им в этом песочные картины, созданные искусством художника. В этой программе заслуженный артист Р Ф Леонид Окунев предстанет волшебным сказочником, совмещая в своём выступлении художественное слово и актерскую игру. Талантливый артист расскажет сказку «Снегурочка», созданную писателем ХIХ века А. Н. Островским, в которой сокрыта глубинная народная мудрость. Повествование будет сопровождаться чудесной музыкой композитора Римского-Корсакова в исполнении Тюменского филармонического оркестра.

Московский ансамбль современной музыки
10. 11.2018
Суббота
19:00

300 — 500


Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»

В основе баховской программы Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ) — контрапункты из одних их самых загадочных и фундаментальных «научных» произведений великого композитора — «Искусства фуги» и «Музыкального приношения», которые представлены как в уникальных трактовках МАСМа, так и в оригинальном виде (Трио-Соната) в двух симметричных отделениях концерта. Им контрастируют возвышенно-духовные Хоральные прелюдии для органа и красивое лирическое Адажио из Концерта для флейты, скрипки и клавесина.

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ):

Михаил Дубов (фортепиано, орган, клавесин)
Олег Танцов (кларнет)
Иван Бушуев (флейта)
Владислав Песин (скрипка)
Юлия Мигунова (виолончель)

МАСМ — Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова.
Благодаря опыту и квалификации музыкантов в арсенале ансамбля — произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов — на его счету более 1000 российских и мировых премьер.

Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как «Дягилевский фестиваль» (Пермь), «Другое Пространство» (Москва), «Radio-France Presence» (Франция), «Варшавская Осень» (Польша), «Gaudeamus Music Week» (Нидерланды), «FrankfurtFest», «Maerzmusic-Berlinerfestspiele» (Германия), «Klangspuren» (Австрия), «Transart» (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай). Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.
www.m-c-m-e.ru

Программа

1 отделение
Иоганн Себастьян Бах

Два хорала для органа
Искусство фуги, Контрапункт № 1, версия для ансамбля
Искусство фуги, Контрапункт № 2, версия МАСМ для ансамбля
Музыкальное приношение, BWV 1079, Два Ричеркара, версия для ансамбля
«Adagio ma non tanto e dolce» из Концерта для флейты, скрипки и клавесина BWV
1044

2 отделение
Иоганн Себастьян Бах

Два хорала для органа
Искусство фуги, Контрапункт № 8, версия для ансамбля
Искусство фуги, Контрапункт № 4, версия для ансамбля
Музыкальное приношение, BWV 1079, Трио-Соната с-mall
Аргентинские гаучо
11. 11.2018
Воскресенье
19:00

600 — 2 000


Танцевальный коллектив Los Potros Malambo был основан в 1998 году братьями Хавьером и Исааком Гарделья. Они являются руководителями и хореографами этого коллектива. Спустя годы этот коллектив стал одной из наиболее значимых танцевальных групп в стране, завоевав множество наград в Национальных фольклорных и танцевальных фестивалях.
Талант этого коллектива позволил им побывать в нескольких международных турах по европейским странам в 2007 году. Выступления коллектива состоялись в Италии (2008), Германии (2009), Франции (2010, 2011), Китае (2010, 2015) и США (2013).

Энергия, излучаемая двенадцатью танцорами, создает поистине потрясающий эффект. Страсть, которую они передают, харизма и язык тела, все это лежит в основе классического фольклора и маламбо. Не теряя связь со своими корнями, они обогащают древнее искусство идеально подобранными комбинациями движений из современной школы и даже используя легкие элементы танго. Все это превращает шоу в визуальное и музыкальное удовольствие для зрителей!

Исаак Гарделья — художественный руководитель, хореограф и танцор.
Родился в Аргентине в 1990 году и в очень раннем возрасте начал заниматься танцами, обучаясь маламбо и фольклорным танцам у выдающихся мастеров.
Совершенствуя техническое и артистическое мастерство, он принял участие в нескольких Фольклорных Фестивалях, получив множество наград, а также признание, как со стороны коллег танцоров, так и со стороны судей.
Преисполненный идеями и своим видением, он вместе со своим братом создает «Los Potro Malambo — Compania de Danza» — танцевальный коллектив, в котором он начинает экспериментировать с хореографическими идеями для своих танцоров, а также создавать образ, который подчеркивает его сегодняшнее искусство.
Коллектив был приглашен для участия в нескольких шоу, а также выступал в международных турах по Европе, Азии и Соединенным Штатам Америки, во время которых публика стоя аплодировала артистам коллектива.
В 2014 году они стали частью шоу Signun, состоявшееся при участии Эрнана Пикина (Национальный Театр в Корриентес). В 2015 они посетили Китай и Россию в рамках тура Коллектива танго Моры Годой.

Хавьер Гарделья — художественный руководитель, хореограф и танцор.
Родился в Аргентине в 1979 году. В трехлетнем возрасте начал заниматься фольклорными танцами и маламбо, одновременно обучаясь игре на бомбо и других ударных музыкальных инструментах.
В 1999 году он принимал участие в Festival de Cosquin («Фестиваль в Коскине»), являющемся высшей ступенью для фольклорных танцоров и музыкантов, где он получил первый приз в своей категории. В том же году он побеждает на Festival Folclorico de Laborde («Фольклорный Фестиваль в Лаборде»).
Вместе со своим братом он создает «Los Potro Malambo — Compania de Danza».

Камерата Сибири. Франция
12. 11.2018
Понедельник
19:00

100


Абонемент № 7 Театр Пикколо (Piccolo) Антона Шароева

Посвящается 75-летию концертной деятельности маэстро Антона Шароева и двадцатилетию оркестра «Камерата Сибири»

Оркестр «Камерата Сибири»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев

ПРОГРАММА
«Французская»
Франсис Пуленк (1899 — 1963) к 120-летию со дня рождения
Моноопера «Человеческий голос» по одноименной драме Жана Кокто (1889 — 1963), к 130-летию со дня рождения
Солистка — лауреат международных конкурсов Оксана Дегтярева

Жорж Бизе (1838 — 1875)
Избранные сцены из оперы «Кармен»
Солисты — Наталья Терентьева (альт), лауреат международного конкурса Эльвира Саниевская (сопрано)

Сезар Франк (1822 — 1890)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор
Дуэт — Антон Шароев (скрипка) и Наталия Шароева (фортепиано)

Инструментальное трио «Лирица»
12. 11.2018
Понедельник
19:00

400 — 600


Абонемент № 27 Парк культуры

Инструментальное трио «Лирица» (Гомель, Беларусь)
Исполнители: Денис Лобачёв (баян), Елена Сочнева (цимбалы), Андрей Сочнев (балалайка-контрабас)
В репертуаре трио — классические и современные произведения, белорусские народные композиции, песни народов мира, мелодии из кинофильмов.

Инструментальное трио «Лирица» — лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, лауреат специальной премии Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства.
В 2017 году «Лирице» исполнилось 20 лет. За время существования коллектив стал известен не только в Беларуси, но и за пределами страны. Солисты постоянно работают над обновлением репертуара, обогащают его современными композициями, используют новые тембровые сочетания и исполнительские приемы. На концертах ансамбля звучат произведения различных музыкальных жанров и направлений — классика, танго и рок-н-ролл, фольк, а также оригинальные музыкальные шутки.

Молодые исполнители Фонда Образцовой
16. 11.2018
Пятница
19:00

500 — 1 000


Абонемент № 5 Торжество оперы
Душа каждого оперного певца принадлежит концертной сцене, позволяющей прикоснуться к шедеврам вокальной лирики. В программу концерта вошли произведения, не только раскрывающие сокровенные мысли и эмоции человека, но и позволяющие выявить творческий потенциал молодых исполнителей Фонда Елены Образцовой.

В программе выступят:
Юрий Ростоцкий  — дипломант X Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2015)
Алина Яровая  — лауреат I премии IV Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой (2012)
Наталия Остякова, Елизавета Брагина  — юные тюменские исполнительницы, участницы международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой

Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков
Дирижер — Владимир Добровольский

Алина Яровая (сопрано)
Алина Яровая — обладательница яркого, сильного сопрано — сегодня является одной из самых известных исполнительниц молодого поколения. Она — дипломантка Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, лауреат конкурса им. Шаляпина, обладательница независимой премии «Триумф».
Алина — участница молодежной оперной программы Большого театра России (2009−2011). Будучи солисткой оперной труппы Большого театра, исполнила более двадцати партий, большинство из которых — ведущие премьерные роли.
Выпускница академии Моцарта в Экс-ан-Прованс (Франция), Алина выступала в Мадриде, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Пекине; певица регулярно сотрудничает с орк4естровыми коллективами — это Национальный филармонический оркестр, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», камерный оркестр Musica Viva, Московский симфонический оркестр — и с выдающимися дирижерами: В. Спиваковым, Ю. Башметом, Т. Курентзисом, В. Синайским, В. Мининым. Благодаря своей известности, исполнительница привлекает внимание к важным социальным проблемам общества, активно участвует в благотворительных акциях и мероприятиях.
В 2014 году была удостоена звания Заслуженная артистка Республики Дагестан.

Юрий Ростоцкий (тенор)
Окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Вокальное искусство», проходил вокальную стажировку в Германии и Италии, принимал участие в мастер-классах выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей.
Юрий — дипломант и лауреат международных конкурсов, обладатель специальных призов, неоднократный стипендиат Министерства культуры РФ.
В 2016 году Юрий исполнил партию Бельфьоре в опере В. А. Моцарта «Мнимая садовница» в Берлине, партии тенора в Мессе Es-dur Ф. Шуберта в Нюрнберге, сценической кантате «Кармина Бурана» К. Орфа и оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя в Москве, а также принимал участие в оперных постановках в Копенгагене и Германии. В репертуаре певца — партии тенора в вокально-симфонических произведениях И. С. Баха, Й. Гайдна, К. Сен-Санса, Г. Малера, С. Рахманинова, И. Стравинского.
Певец постоянно сотрудничает с такими коллективами, как Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский камерный оркестр Musica Viva, симфоническими оркестрами Эстонии, Германии, Литвы.
Гастролировал в Европе, США, Мексике, Японии, Северной и Южной Корее.
С 2015 года — солист театра Новая Опера.

Остякова Наталия
Наталии 11 лет, она учится в средней школе «Лира», занимается вокалом в классе преподавателя Е. М. Петровой.
Юная исполнительница — лауреат всероссийских и международных конкурсов, проходивших в Тюмени, Сыктывкаре, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, обладатель Гран-при конкурса «Золотая Сибирь» — 2012, «Золотая Сибирь» — 2014 (Тюмень).
В 2015 и 2016 году Наталия стала участником XII и XIII Международного фестиваля «Москва встречает друзей» (Москва).
На V Международном конкурсе юных вокалистов Елены Образцовой награждена специальным призом «Самый юный финалист конкурса», специальной премией «За выразительность и обаяние», на VI конкурсе получила звание дипломанта.
Наталия в 2017 и 2018 году в составе тюменской группы Сводного детского хора России выступила в Кремлевском дворце и на Красной площади в Москве.

Брагина Елизавета
Елизавета учится в 9 классе, в настоящее время занимается академическим вокалом и является солисткой классик-хора «Серебристый ручеёк» Дворца творчества и спорта «Пионер» в классе преподавателя Г. Л. Логачёвой.
С 2015 года Елизавета — постоянный участник программ абонементных концертов для младших и старших школьников Органном зале Тюменской филармонии.
С 2013 по 2017 Елизавета стала неоднократным лауреатом всероссийских и международных конкурсов в номинации «Академический вокал» в городах России (Москва, Челябинск, Тюмень, Южноуральск, Тобольск) и в Австрии.
В 2016 году — дипломант VI международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой, в 2018 году — участник VII Международного конкурса юных вокалистов и мастер-классов Международной творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой (Санкт-Петербург).
С 2013 по 2018 годы Елизавета становилась неоднократным лауреатом международных и всероссийских конкурсов в составе группы «Подснежник» вокального ансамбля «Музыкальный ТРаМПЛиН».
1 ОТДЕЛЕНИЕ
Моцарт Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Моцарта Концертная ария
Моцарт Ария Дона Оттавио из оперы «Дон Жуан»
Россини Ария Розины из оперы «Севильский цирюльник»
Россини Каватина Графа Альмавивы из оперы «Севильский цирюльник»
Пуччини Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»
Моцарт Ария Барбарины из оперы"Свадьба Фигаро"
Доницетти Романс Неморино из оперы «Любовный напиток»
Верди «Застольная» из оперы «Травиата»

2 ОТДЕЛЕНИЕ
Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Моцарт Ария Бастьенны из оперы «Бастьен и Бастьенна»
Чайковский Песня Вакулы из оперы «Черевички»
Римский-Корсаков Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка»
Чайковский Ариозо Ленского из оперы «Евгений Онегин»
Мусоргский Думка Параси из оперы «Сорочинская ярмарка»
Россини «Неаполитанская тарантелла»
Куртис «Не забывай меня»
Концерт эстрадно-симфонического оркестра
17. 11.2018
Суббота
15:00

200 — 400


Абонемент № 17 Молодая Тюмень

Эстрадно-симфонический оркестр Детской школы искусств «Гармония»
Художественный руководитель и дирижер — Тимур Бахров

Дебют нового коллектива на сцене филармонии!
Эстрадно-симфонический оркестр учащихся и преподавателей детской школы искусств «Гармония» был создан осенью 2016 года. В его составе 55 музыкантов. В молодом коллективе представлены практически все инструменты симфонического оркестра, а также ритм-группа.
Учащиеся постигают основы оркестрового исполнительства под руководством своих педагогов-концертмейстеров.
Сегодня в репертуаре оркестра самая разная музыка — легкая классика, джазовая и эстрадная музыка, саундтреки к кинофильмам и мюзиклам.

Несвятые святые
19. 11.2018
Понедельник
19:00

500 — 1 100


Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»

Литературно-музыкальная композиция по рассказам епископа Тихона (Шевкунова)
Автор сценария и режиссёр-постановщик Оксана Шелест
Текст читают артисты: Александр Голобородько и Оксана Шелест

Балет «Иллюзии любви»
24. 11.2018
Суббота
19:00

700 — 1 700


Абонемент № 14 Белое адажио
Премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Игорь Колб
Солистка Мариинского театра, заслуженная артистка России Александра Иосифиди
Солисты театров Москвы и Санкт-Петербурга

«Иллюзии Любви» — это премьера, которая состоялась в Израиле в мае 2017 года на сцене Театра «Опера Израиля» с участием заслуженного артиста России, премьера Мариинского театра. Игоря Колба. В программе представлено новое прочтение знаменитого «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Игоря Колба, неоклассический балет о любви «Двое на качелях» на музыку Баха и ЧавелыВаргас, а также шедевры мировой хореографии.

Игорь Колб  — феноменальный танцор с уникальной танцевальной техникой. Благодаря своему блестящему мастерству классического танца, изяществу и мужественности он является самым известным исполнителем лирико-романтического репертуара Мариинского театра. Неповторимый стиль Игоря сочетает классический и неоклассический стили. Все это делает выступления Игоря на сцене незабываемыми.

Трио Екатерины Мечетиной
25. 11.2018
Воскресенье
19:00

Молодой Эйнштейн
Трио:
Екатерина Мечетина (фортепиано)
Никита Борисоглебский (скрипка)
Сергей Антонов (виолончель)

Программа

Брамс — Трио № 1 Си мажор
Дюбуа — «Сентиментальная прогулка» для трио (1904)
Сен-Санс — Трио № 1 Фа мажор ор.18
Юлиан Хандлос (орган, Германия)
25. 11.2018
Воскресенье
19:00

700 — 800


Абонемент № 21 Органисты великих соборов
Тюменских почитателей органной музыки ожидает новая встреча в рамках абонементного цикла «Органисты великих соборов». В этот раз нашим гостем станет Юлиан Хандлос — органист Церкви Святого Луки (Фрайбург, Германия).

Один из критиков отмечает: «Хандлос — органист, который потрясающе владеет мастерством игры на органе: в его исполнении сочетаются уникальная техническая точность и тонкий музыкальный темперамент. Музыку Баха едва ли можно сыграть более динамично и продуманно, чем это делает Хандлос. Величественная Прелюдия и Фуга соль-минор в его исполнении звучит идеально…».

Ю. Хандлос учился в Государственном институте музыки во Фрайбурге. С 2013 года он ведет активную творческую работу — ежегодно даёт сольные органные концерты, концерты с симфоническим оркестром, работает с хоровыми коллективами, участвует в богослужениях.

Юлиан — лауреат Шестого Международного конкурса органной музыки «DanielHerz» в Бриксене (Италия).

Сейчас начался новый этап музыкальной карьеры Хандлоса — органист с большим успехом гастролирует по Европе, в этом году впервые посетит Россию.

В Тюмени музыкант исполнит произведения немецких, итальянских и французских композиторов — Баха, Мендельсона, Брунса, Фрескобальди, Скарлатти и Дюбуа.

Зрителям концерта удастся перенестись в Европу, не покидая родного города. Торжественное звучание органа позволит на время забыть о суете…

Программа

Николаус Брунс Прелюдия соль мажор
Иоганн Себастьян Бах Три хоральные фантазии на тему «Единому Господу в вышних слава», BWV 662−664
Иоганн Себастьян Бах Фантазия и фуга соль минор, BWV 542
Феликс Мендельсон-Бартольди. Прелюдия и Фуга соль мажор
Джироламо Фрескобальди Токката прима
Доменико Скарлатти Четыре сонаты: — ре минор — ля минор — ре минор — соль минор
Теодор Дюбуа Токката соль мажор
Русский народный хор им. М.Е. Пятницкого
27. 11.2018
Вторник
19:00

400 — 2 000


Любимой маме
Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»

Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого
Художественный руководитель — Александра Пермякова

Программа «Я лечу над Россией!»

Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого был основан в 1911 году выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни.
Первое выступление хора состоялось 2 марта 1911 г. на малой сцене Благородного собрания Москвы. Этот концерт высоко оценили С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин. После восторженных публикаций в печатных изданиях тех лет популярность хора возрастала год от года. В 1918 году, по указу В. И. Ленина все участники крестьянского хора были перевезены в Москву. В 1920-х гг. коллектив уже гастролировал по многим регионам страны.
После смерти в 1927 г. М. Е. Пятницкого, оставившего в качестве
творческого наследия более 400 собранных им песен, хором руководит филолог-фольклорист П. М. Казьмин — народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий. В том же году хор получает имя М. Е. Пятницкого.
В 1929 г. с началом коллективизации против Хора развернулась кампания под лозунгом «Нам не нужен хор с песнями кулацкой деревни. Новой деревне — новые песни». «Кризис» разрешил приход в Хор в 1931 г. талантливого композитора, народного артиста СССР В. Г. Захарова, который возглавлял коллектив до 1956 г. В этот период в репертуаре хора появляются авторские песни, в т. ч. прославляющие начавшуюся коллективизацию, электрификацию и индустриализацию. Знаменитыми на всю страну стали песни Владимира Захарова «И кто его знает», «Русская красавица», «Вдоль деревни». В 1936 г. коллективу присвоен статус Государственного.
В 1938 г. были созданы две новые профессиональные группы хора — танцевальная и оркестровая, благодаря чему в значительной степени расширились выразительные сценические средства коллектива. Основателем и руководителем танцевальной группы в течение 60 лет была народная артистка СССР Т. А. Устинова. Основателем оркестровой группы — народный артист РСФСР В. В. Хватов.
В годы Великой Отечественной войны Хор имени М. Е. Пятницкого выступал в составе фронтовых концертных бригад, а песня Владимира Захарова на слова Михаила Исаковского «Ой, туманы мои» стала гимном партизанского движения. Хор был одним из немногих коллективов, принимавших участие в праздновании великой Победы 9 мая 1945 г. на Красной площади.
В послевоенные годы коллектив активно гастролирует по стране и является одним из первых, кому доверено представлять Россию за рубежом. С его искусством познакомились зрители
более чем 40 стран мира, и до сих пор Хор активно и успешно гастролирует за рубежом. В 1961 г. коллектив возглавил известный композитор, народный артист России, лауреат Государственных премий В. С. Левашов. Хор имени М. Е. Пятницкого награжден Орденом Трудового Красного Знамени (1961), Орденом Дружбы Народов (1986). В 1968 г. ему присвоено звание «Академический».
С 1989 г. и до настоящего времени Хор имени М. Е. Пятницкого возглавляет народная артистка России, Лауреат Премии Правительства Р Ф, профессор А. А. Пермякова.
Переосмысление творческого наследия Хора имени Пятницкого позволило сделать его сценическое искусство современным, актуальным для зрителей XXI века. Такие концертные программы, как «Я горжусь тобой страна», «Россия — Родина моя», «Матушка Россия», «…Русь непокоренная, праведная Русь…», соответствуют высоким критериям духовности и нравственности русского народа и пользуются огромной популярностью у зрителей и в значительной степени способствуют воспитанию россиян в духе любви к своему Отечеству.
О хоре имени М. Е. Пятницкого созданы художественные и документальные фильмы «Певучая Россия», «Русская фантазия», «Вся жизнь в танце», «Ты, Россия моя»; написаны книги «Государственный русский народный хор имени Пятницкого», «Воспоминания о В. Г. Захарове», «Русские народные танцы»; издано огромное количество музыкальных сборников «Из репертуара хора имени М. Е. Пятницкого», газетно-журнальных публикаций; выпущено множество пластинок, дисков.
В 2001 г. в честь коллектива заложена именная звезда на «Аллее звезд» в Москве.
В 2007 г. Хор имени М. Е. Пятницкого награжден медалью Правительства Р Ф «Патриот России», в 2008 году стал лауреатом премии «Национальное достояние страны».
Присвоение Гранта Президента Российской Федерации позволило коллективу сохранить все лучшее, созданное предшественниками, обеспечить преемственность и омолодить коллектив, привлечь лучшие молодые исполнительские силы России. Многие артисты хора являются лауреатами региональных, всероссийских и международных конкурсов молодых исполнителей.
Хор имени М. Е. Пятницкого является непременным участником всех праздничных мероприятий и концертов Государственного значения. Он является базовым коллективом Всероссийских фестивалей: «Всероссийский фестиваль национальной культуры», «Казачий круг», «Дни славянской письменности и культуры», ежегодной торжественной церемонии вручения Премии Правительства Российской Федерации «Душа России».
Хор удостоен чести представлять нашу страну на самом высоком уровне за рубежом в рамках встреч глав государств, Дней культуры России.
Хор имени М. Е. Пятницкого сохраняет свое неповторимое творческое лицо, оставаясь научным центром профессионального народного искусства. Каждое выступление хора — это высокое достижение и эталон гармоничности сценического народного искусства.
Русская музыка эпохи Екатерины II
28. 11.2018
Среда
19:00

100


Абонемент № 7 Театр Пикколо (Piccolo) Антона Шароева
Посвящается 75-летию концертной деятельности маэстро Антона Шароева и двадцатилетию оркестра «Камерата Сибири»

Оркестр «Камерата Сибири»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев

Программа

Дмитрий Бортнянский (1751 — 1825) Концертная симфония для фортепиано с оркестром Мотет Аve Маria для хора и оркестра Василий Пашкевич (1742 — 1797) Первая русская комическая опера «Санкт-Петербургский гостиный двор или Как поживешь, так и прослывешь»
Хулиган. Исповедь
29. 11.2018
Четверг
19:00

1400−5500


Организатор: концертно-театральное агентство «Арт-Премиум», тел.: 8 922 260 50 70
Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его раннего ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам — а кто же такой Сергей Есенин?

Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия — единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. С. БЕЗРУКОВ: «Почему „Хулиган“? Потому что таким был сам Есенин — хулиганом. Любовь хулигана, исповедь хулигана… В России вообще очень любят людей, которые ходят по краю. Это герои весьма неоднозначные, нежные, чувственные, а порой жестокие, но главное в них — их честность перед собой. …Я пою и читаю строки в том виде, в котором они были созданы самим Сергеем Александровичем, честно, без лицемерия. Есенин без купюр».

Жизнь поэта — его метания, душевная боль, любовь, стихи — и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене и зрителями в зале.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору