Добавлено 01 октября / 18 волонтер


Тюмень

октябрь 2018


Тюменская филармония

Органный зал Тюменской филармонии
Зал имени Гуляева

Афиша Тюменской филармонии на октябрь 2018 года. Концерты классической музыки

Афиша Тюменской филармонии на октябрь 2018 года. Концерты классической музыки

Денис Шаповалов (виолончель, дирижер)
Оркестр «Камерата Сибири»
Михаил и Александра Топалиди. Дуэт ударников «Мока»
Антон Шароев (дирижер, скрипка)
Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Михаил Чумаков (скрипка)
МГАСО под управлением Павла Когана
Даниил Крамер (фортепиано)
Александр Рудин (виолончель, дирижер)
Государственный ансамбль песни и танца Республики Коми им. В. Морозова «Асъя кыа» (Утренняя заря)

Капелла им. А. Юрлова и ТФО

Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Геннадий Дмитряк
Главный хормейстер — заслуженная артистка России Марина Балянская
Хормейстер — Александр Финашев

Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков

Солист — Михаил Бирюков (бас)

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова — всемирно известный российский хоровой коллектив, один из старейших художественных коллективов Москвы. Его история восходит к периоду расцвета русского искусства на рубеже XIX—XX вв.еков.
Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927−1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор многие годы сотрудничает с прославленными русскими композиторами Г. В. Свиридовым и Д. Д. Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений В. Рубина, Р. Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под суровым запретом.
С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижёров. Музыкант большой творческой энергии, глубоко и искренне преданный делу развития русского вокально-хорового искусства, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, представляя с Капеллой новейшие сочинения вокально-симфонической и хоровой музыки, выступает инициатором уникальных творческих проектов.
Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции просветительских вокально-хоровых концертов. Вклад дирижёра в развитие отечественной культуры отмечен медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, высокой наградой Русской Православной Церкви — орденом святого благоверного князя Даниила Московского.
География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда — города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели недавние концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив — постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», международных фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий.
Став практически универсальным инструментом для исполнения сочинений самых разных стилей и композиторских школ, Капелла сегодня восхищает отечественных и зарубежных слушателей тонкой звукописью, многотембровой красочностью, чарующей силой звучания в сочетании с виртуозным мастерством.

Солист — Михаил Бирюков (бас)
С 2012 года — солист Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова.
Окончил музыкально-педагогический факультет Московского городского педагогического университета (класс С.М. Казначеева).
В 2013 поступил в «Центр оперного пения Галины Вишневской» (класс Белоусовой А. С., Зарембы Е.А.), где дебютировал в партии Зарецкого в опере П. Чайковского «Евгений Онегин». В Центре оперного пения исполнял партии: Малюты («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Гремина, Ротного («Евгений Онегин» П. Чайковского), король Рене, Бертрана («Иоланта» П. Чайковского), Пристава («Борис Годунов» М. Мусоргского), Светозара («Руслан и Людмила» М. Глинки), Монтероне («Риголетто» Дж. Верди), Цунига («Кармен» Ж. Бизе), «Паяцы» Р. Леонкавалло.
В 2014 принимал участие во «II Международном фестивале Мстислава Ростроповича» (Оренбург); фестивале «Империя оперы» (Москва); фестивале, посвященному 120-летию со дня основания Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П. И. Чайковского (Клин) — концертное исполнение оперы «Евгений Онегин».
С 2016 года — приглашенный солист Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Ю. Башмета и Государственной академической хоровой капеллы им. А. А. Юрлова, где исполнил партию баса в «Реквиеме» А. Моцарта (дирижер А. Кочелло), «Девятой симфонии» Л.-В. Бетховена (дирижер Ф. Ланцилотто).

Программа

Из золотого фонда Государственной академической капеллы России имени А.А. Юрлова
Русская и зарубежная хоровая музыка XIX — XX веков

I отделение
1. Российский кант «Радуйся, росско земле», обработка А. Ларина
2. С. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся» из Всенощного бдения

3. С. Танеев, слова Ф. Тютчева «Восход солнца»

4. «Развалину башни жилище орла» из цикла «Двенадцать хоров на стихи Я. Полонского

5. Д. Шостакович, сл. А. Коца «Девятое января» из цикла «Десять хоровых поэм на слова революционных поэтов»

6. Г. Свиридов Фрагменты из хорового концерта «Пушкинский венок»

«Мороз и солнце»

«Зорю бьют»

Солисты Виктория Гладкова, Наталья Витушинская, Алексей Репин

«Стрекотунья, белобока»

Солисты: Владлена Самоварова, Екатерина Шамина, Екатерина Рождествина

7. Ю. Фалик, сл. А. Блока «Незнакомка»

8. Ю. Фалик, сл. Т. Кэмпиона «Благословим любовь» из «Книги канцон»

9. Русская народная песня «Степь да степь кругом», обработка В. Калистратова

Солист Александр Воробьев

10. Русская народная песня «Вечерний звон», обработка А. Ларина

Солист Никита Курилов

11. Русская народная песня «Трубушку трубят», обработка А. Ларина

Солисты: Виктория Гладкова, Дарья Шматко, Надежда Смирнова, Екатерина Рождествина, Екатерина Шамина

II отделение
1. Глазунов Симфоническая поэма «Стенька Разин»
2. Шостакович Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» на стихи Е. Евтушенко

Солист Михаил Бирюков

Московский камерный оркестр Musica Viva
01. 10.2018
Понедельник
19:00

400 — 800


Абонемент № 1 Музыкальный Олимп

Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»

Московский камерный оркестр Musica Viva
Художественный руководитель, дирижер и солист — Александр Рудин
В сезоне 2018/2019 оркестр MusicaViva отметит 40 лет со дня своего основания!

История оркестра ведет отсчет с 1978 года, когда скрипач и дирижер В. Корначев основал музыкальный ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и назвал коллектив «Musica Viva» (лат. — живая музыка). Под его руководством оркестр обрел уникальное творческое амплуа и достиг высокого уровня исполнительского мастерства.

Сегодня Musica Viva — универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. При этоморкестр всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения. Мастерство музыкантов оркестра позволяет на высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов.

Программа

I отделение
Алябьев
Увертюра к водевилю «Молодая мать и жених в 48 лет, или Домашний спектакль»
Симфония ми-минор
Увертюра к водевилю «Лунная ночь, или Домовые»
Сюита из балета «Волшебный барабан»

II отделение
Верстовский Увертюра к опере-водевилю «Странствующие доктора»
Чайковский Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром

Дирижер и солист — Александр Рудин (виолончель)

Митрополит Иларион (Алфеев)
02. 10.2018
Вторник
19:00

100


Концерт в рамках фестиваля «Алябьевская музыкальная осень»

Оркестр «Камерата Сибири»
Художественный руководитель и главный дирижер —
маэстро Антон Шароев

Солисты лауреаты международных конкурсов:
Мария Блажевич (орган)
Юлия Прямова (скрипка)
Эльвира Саниевская (сопрано)

В концерте принимает участие:
Хоровая капелла Тюменской филармонии
Художественный руководитель — заслуженный артист Р Ф Альберт Мишин
Главный хормейстер — Вера Бурковская

Программа

Божественная литургия «Страсти по Матфею» оратория для солистов, хора, струнных и органа
Кончерто гроссо для оркестра и скрипки solo

Stabat mate — Кантата для сопрано, хора и оркестра

+

Музыка И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди, Дж. Каччини, А. Рубинштейна, П. Чайковского

Час Шуберта
03. 10.2018
Среда
19:00

450 — 650


Абонемент № 30 «Приглашение к музыке…»
Концерт состоится в рамках фестиваля «Алябьевская музыкальная осень»

Камерный ансамбль струнных инструментов  — Артисты Тюменского филармонического оркестра: Валерия Янковская (скрипка), Павел Раменский (альт), Анна Раменская (виолончель), Эдуард Мансырев (виолончель)

В концерте принимает участие Михаил Чумаков (скрипка, Москва)

Концерт ведет Надежда Коваленко (музыковед, кандидат искусствоведения)

В камерном концерте прозвучит одно из масштабных и удивительно красивых сочинений Франца Шуберта — струнный квинтет.

Многогранные образы этого сочинения охватывают широчайший круг душевных состояний от вдохновенно-сосредоточенного размышления до трагической мрачности и ликования. Это произведение — одно из последних сочинений Шуберта, ушедшего из жизни в 31 год…

Программа

ФРАНЦ ШУБЕРТ
Струнный квинтет для двух скрипок, альта, двух виолончелей С dur (1828, ор. 956)

Страницы музыкального альбома
06. 10.2018
Суббота
15:00

500 — 600


Абонемент № 28 Музыка, которая всегда с тобой
ИСПОЛНИТЕЛИ
Эльвира Саниевская (вокал)
Станислав Хуланхов (фортепиано)

Жизнь человека всегда была связана с музыкой. Она отражала все стороны его деятельности: выполняла прикладную роль, связанную с языческой обрядовостью; духовные сочинения исполнялись при богослужении; симфония отражала философию мироустройства. ХХ век привнес в музыку свое звучание, объединив, вместе с тем, все многообразие чувств и мыслей, что были рождены в прежние века.
В концерте прозвучат инструментальные сочинения, а также вокальные сочинения — арии, романсы, народные мелодии, раскрывающие разные стороны духовной жизни человека на протяжении XVII — ХХ веков.

Музыка японских аниме
06. 10.2018
Суббота
17:00

200 — 500


Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков

Дирижер — Сяо Минь (Китай)
Концерт пройдет в сопровождении аниме видео инсталляции

Дирижер — Сяо Минь

Сяо Минь — директор, главный дирижер и исполнительный президент Хунаньского симфонического оркестра, — является одним из выдающихся деятелей культуры Китая. В 1988 году он окончил Центральную консерваторию Пекина по специальности «оркестровое дирижирование» и сразу же дебютировал в одном из концертных залов Пекина с Симфоническим оркестром китайского радио.

Сяо Минь, будучи приглашенным дирижером, с успехом провел серию концертов в США, а также в Австралии, где пресса отмечала его высокопрофессиональную работу в качестве руководителя симфонических коллективов.

Сегодня в число главных титулов господина Сяо входят: глава Хунаньского симфонического оркестра, член Китайской симфонической ассоциации, адъюнкт-профессор Центрального Южного университета и Хунаньского педагогического университета. Он является приглашенным дирижером симфонического оркестра Тяньцзиня, Уханского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Циндао и Синьцзянского филармонического оркестра.

Программа

1. Фантазия
2. Симфоническая сюита Тысяча душ — Тысяча потаенных богов, Река Амбер, Угольная пыль, Гостевой дом Вьентьян
3. Фантазии Миядзаки — Принцесса Мононоке, Ходячий замок, Небесный замок Лапута, Рыбка Поньо на утесе
4. Симфоническая сюита Ведьмина служба доставки или Служба доставки КИКИ — Необычный стиль, Грусть Кики, Ветер на холме, Волшебный полет
5. Симфоническая сюита Тоторо (Мой сосед Тоторо) — Сельская деревушка в мае, Летняя ночь, Ураган в лесу, Семена

Ностальгическая. «Камерата Сибири»
07. 10.2018
Воскресенье
19:00

200 — 300


Абонемент № 25 Двадцатилетие!
Двадцатилетие!

Юбилей оркестра «Камерата Сибири»
Основатель, художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев

Юбилейное приветствие и поздравления оркестру и маэстро Антону Шароеву от европейских музыкантов представляет Павел Минев — международно известный скрипач из Болгарии.

Программа

I программа
Ностальгическая

Гендель (1685 — 1750) Пассакалия
Бах (1685 — 1750) Бранденбургский концерт № 6
Моцарт (1756 — 1791) Дивертисмент № 1 ре мажор
Вивальди (1678 — 1741) Концерт для 4 скрипок и виолончели с оркестром си минор
Чайковский (1840 — 1893) Элегия и Финал из Серенады для струнного оркестра до мажор
Брух (1838 — 1920) Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор
Паганини (1782−1840) «Венецианский карнавал» для скрипки и струнных

Ансамбль песни и танца «Асъя Кыа»
09. 10.2018
Вторник
19:00

600 — 1 100


Абонемент № 15 Танцуй и пой, моя страна
Государственный ансамбль песни и танца республики Коми имени Виктора Морозова «Асъя кыа» (Утренняя заря)
Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля — заслуженный артист Российской Федерации Александр Титаренко

Государственный ансамбль Республики Коми с красивым поэтичным названием «Асъя кыа» (Утренняя заря) представляет многообразную самобытную культуру северной республики. Он бережно хранит народные традиции и профессиональное творчество композиторов и музыкальных деятелей, которые в разные годы жили и работали на коми земле.
Сегодня в репертуаре ансамбля «Асъя кыа» несколько концертных программ, которые вобрали в себя лучшие черты песенной, инструментальной и танцевальной культуры народа коми. Песни, танцы, колоритная музыка ощутимо передают не только характер, обычаи, традиции, поверья северного народа, но и весь окружающий его мир: ясные ночи и утренние зори.
Ансамбль «Асъя кыа» включает в свои концерты популярные русские народные песни, оригинальные музыкальные номера с игрой на ложках, пиле, рожках, жалейках, игровые танцевальные композиции и разудалые плясовые.

Страшилки народов мира
10. 10.2018
Среда
20:00

600


Абонемент № 32 Темные истории
Концерт проходит в темноте. Слушатель имеет редкую возможность остаться наедине с музыкой.
В концерте принимают участие артисты ТФО (группы виолончелей, альтов)
Музыка современных композиторов Э. Низамова, А. Жемчужникова, Т. Бузины
Автор и ведущая — Ксения Стацура

Любопытство и фантазия являются неотъемлемой чертой человека. Порой из этих двух составляющих рождается вера в то, чего на самом деле не существует: страшные монстры, животные-вампиры, болотные ведьмы и другие неизвестные науке создания. А впрочем, если всерьез задуматься, то мир для человека — не вполне открытая книга, читать и исследовать которую предстоит еще долгое время. В концерте вы познакомитесь с неизвестными широкому читателю рассказами народов мира, которыми в разные времена пугали впечатлительных детей. Темнота в зале и звучание струнных инструментов создадут уникальную атмосферу, которая позволит слушателям полностью погрузиться в новое для них информационное поле.

«Моцарт и Сальери» Ю. Башмет и Г. Сиятвинда
11. 10.2018
Четверг
19:00

1 000 — 4 000


А.Пушкин «Моцарт и Сальери» — музыкально-литературная композиция на музыку В. А. Моцарта и А. Сальери

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель и дирижёр Юрий Башмет.
Художественное слово, заслуженный артист России, актер театра и кино — Григорий Сиятвинда

Денни Вильке (орган, Германия)
12. 10.2018
Пятница
19:00

700 — 800


Абонемент № 21 Органисты великих соборов

Денни Вильке (орган, Германия)
Титулярный органист церкви Св. Марии в Мюльхгаузене
Музыкант в 2003 году получил стипендию на стажировку у Оливье Латри, титулярного органиста Нотр-Дам де Пари. В 2005 году он окончил магистратуру у органиста Лейпцигского Гевандхауса и Домского собора Мерзебурга Михаэля Шёнхайта в Высшей школе музыки в Нюрнберге. В 2006 году органист завершил обучение в Роттердамской консерватории.

ПРОГРАММА

Пахельбель
Прелюдия ре минор
Партита на тему хорала «Was Gott tut, das ist wohlgetan»
Букстехуде
Токката ре минор
Пассакалья ре минор
Вальтер Партита на тему хорала «Jesu, meine Freude»
И. М. Бах Партита на тему «Wenn wir in h? chsten N? ten sein»
И. С. Бах
«Приди язычников Спаситель» (из «Лейпцигского сборника хоральных фантазий)
Токката ре минор

Балет «Щелкунчик»
13. 10.2018
Суббота
19:30

700 — 1 700


Любимой маме
Театр классического балета «Moscow State Ballet»

Балет-феерия в двух действиях
Композитор: Петр Ильич Чайковский
По одноименной сказке Эрнста Теодора-Амадеуса Гоффмана
Хореография: Вайнонен

Краткое содержание
Действие I
На новогодний праздник в дом Штальбаумов собираются гости. Среди них и Дроссельмейер, крестный отец Мари и Фрица — детей Зильбергхауз. Он приготовил им чудесный подарок — забавного Щелкунчика.
Дети с нетерпением ждут, когда им, наконец, покажут елку и праздничные подарки. Желанный миг наступает: перед всеми предстает нарядная елка.
Неожиданно в костюме волшебника появляется не узнанный детьми Дроссельмейер. Способность незнакомого гостя оживлять игрушки приводит детей в восторг, но, как и все таинственное, невольно вызывает страх. Чтобы рассеять его, Дроссельмейер снимает маску, и дети узнают в нем своего любимого крестного.
Мари хочется поиграть с чудесными ожившими куклами, но… их уже унесли. В утешение Дроссельмейер дарит Мари Щелкунчика.
Нескладный, смешной человечек очень нравится ей. Брат Мари Фриц, шалун и насмешник, нечаянно ломает игрушку. С нежностью Мари утешает своего покалеченного любимца и бережно укачивает его. Фриц с друзьями дразнят огорченную Мари.
Из соседней комнаты возвращаются гости. Последний церемониальный танец (гросфатер) — и все уходят.
Ночь. Комната, где стоит елка, освещена лунным светом. Она кажется таинственной, полной волшебных тайн. Превозмогая страх, Мари пришла сюда проведать «больного» Щелкунчика. Она обнимает и убаюкивает его.
И в это время появляется… Дроссельмейер. Это уже не просто добрый крестный, это — чародей. По мановению его руки все вокруг преображается: стены раздвигаются, елка начинает расти. Вместе с ней оживают и растут игрушки.
Вдруг из-под пола появляются мыши во главе с Мышиным королем. Куклы в ужасе и смятении. Только находчивость и храбрость Щелкунчика спасает всех: выстроив оловянных солдатиков, он смело ведет их на битву с мышиным войском. Однако силы не равны. Щелкунчик остается один против Мышиного короля и всей его свиты.
Мари в отчаянии: ее любимцу грозит опасность. Но Дроссельмейер протягивает ей горящую свечу, она кидает ее в мышей, и те в испуге бросаются врассыпную.
Поле битвы пустеет. Лишь один Щелкунчик неподвижно лежит на полу. Мари спешит к нему. И случается чудо… Перед Мари — прекрасный юноша Щелкунчик-принц. Он идет ей навстречу. Исчезают стены дома. Мари и ее друзья оказываются под куполом звездного неба, около сказочной елки. В волшебном хороводе кружатся легкие снежинки. Мари и Щелкунчика- принца манит к себе, как прекрасная мечта, звезда, мерцающая на верхушке елки.

Действие II
Мари и Щелкунчик-принц в волшебной ладье плывут по елочному царству. С ними их друзья — куклы. Все ближе и ближе сияющая звезда, вот они уже почти достигли вершины сказочной елки…
Но крадущиеся сзади мыши с Мышиным королем внезапно нападают на них. Щелкунчик-принц снова смело принимает бой. Мари и куклы с испугом наблюдают за поединком. Щелкунчик-принц побеждает врага.
Все радостно празднуют победу. Танцуют куклы. Ярче горят свечи, оживает елка. Злые мыши побеждены! Мари и принц-Щелкунчик счастливы — они достигли царства мечты.
Но все это только сон… Минула новогодняя ночь, и вместе с нею ушли чудесные грезы… Мари, ощутившая на себе дыхание сказочной мечты, сидит около своей елки, дома, на ее коленях кукла Щелкунчик.

Балет «Жизель»
14. 10.2018
Воскресенье
19:00

700 — 1 700


Абонемент № 14 Белое адажио
А. АДАН БАЛЕТ «ЖИЗЕЛЬ»

Театр классического балета «Moscow State Ballet»

Несмотря на «юный» возраст, балетная труппа «Звезды Москвы» известен и любим, как в России, так и во многих странах мира. Коллектив сотрудничает с ведущими артистами различных театров нашей страны, в том числе — артистами Государственного академического Большого театра России, Мариинского театра, музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
На тюменской сцене «Звезды Москвы» представят шедевр романтического хореографического искусства — балет Адольфа Адана «Жизель». Музыка известного композитора отличается богатым мелодизмом, открытой эмоциональностью, и истинно французским изяществом!

Спектакль «Претерпевшие до конца»
16. 10.2018
Вторник
19:00

600 — 1 600


Абонемент № 9 Посвящение

Музыкальная драма в одном действии
Спектакль Ольги Маликовой

Сто лет назад Россию накрыла безумная братоубийственная волна под названием «революция». Самым кровавым следом её явилось свержение царской династии Романовых и расстрел без суда и следствия семьи Николая II. Спектакль является авторской работой Ольги Маликовой и представлен в эксклюзивном формате: он состоит из 17 частей — числа, неоднократно сыгравшего предопределенно-роковую роль в жизни Николая II. Текст драматических эпизодов составлен по опубликованным материалам следователя по особо важным делам Николая Соколова, расследовавшего дело об убийстве семьи Николая II.
Спектакль сопровождается историческими фото-материалами. В спектакле используются обработки народных и военных песен, духовных песнопений; современные переложения классических композиций.

Художественный руководитель — Ольга Маликова
Музыкальный руководитель — Пётр Захаров
Актерский состав: Ольга Маликова (драматическая роль), Савелий Андреев (тенор), Андрей Тимошевский (тенор), Пётр Захаров (баритон), Александр Башкатов (бас).
Премьера спектакля с успехом прошла 28 января 2017 года в Царском селе.

Космос, музыка, человек…
17. 10.2018
Среда
19:00

200 — 400


Абонемент № 20 «Мока»! Почувствуй ритм!

Дуэт ударных инструментов «Мока» — Александра и Михаил Топалиди

В программе принимают участие:

Павел Скрипниченко — сотрудник обсерватории УрФУ

Станислав Хуланхов, Валентина Хуланхова  — фортепиано

Тюмень Брасс квинтет

Александра Прядкина  — арфа

Яков Кукушкин, Татьяна Старцева, Леонтий Полевик  — ударные инструменты

Елена Ивченко  — рисунки в технике эбру

Загадочный мир космоса всегда волновал человека. Ученые пытались осмыслить его устройство, писатели, поэты и музыканты воспевали бескрайние пространства Вселенной. В 1916 году появилось оригинальное сочинение английского композитора Густава Холста — симфоническая сюита «Планеты» Произведение состоит из 7 частей — по количеству планет Солнечной системы (за исключением Земли), известных на момент написания: «Марс, вестник войны», «Венера, вестник мира», «Меркурий, крылатый посланник», «Юпитер, приносящий радость», «Сатурн, вестник старости», «Уран, волшебник», «Нептун, мистик». В 1930 году, когда открыли Плутон, Холст начал думать, стоит ли «дописывать» свою сюиту. В итоге решил оставить её в первоначальном виде. В 2000 году Колин Мэтьюс, специалист по творчеству Холста, дописал дополнение к сюите, симфоническую поэму «Плутон, обновитель». Тогда же была исполнена обновлённая версия «Планет». Однако в 2006 году Плутон исключили из списка планет, так что теперь произведение исполняется исключительно в версии Холста.

Программа

Т. Холст Симфоническая сюита «Планеты» в переложении для ансамбля ударных инструментов и солистов

Московский симфонический оркестр
19. 10.2018
Пятница
19:00

500 — 1 000


Абонемент № 1 Музыкальный Олимп
Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Московский государственный академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган

Один из лидеров столичного филармонического сезона — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана — подводит итоги 75-го юбилейного сезона!

Коллектив пользуется заслуженной популярностью у слушателей благодаря не только высочайшему исполнительскому уровню, но и интересным программам. Оркестр всегда отличался своей мобильностью — умением быстро осваивать репертуар, и, в совершенстве владея разными стилистическими манерами, мастерски его интерпретировать; чуткостью и гибкостью в работе с приглашенными дирижерами, солистами и ансамблями.
Столь высокий класс является результатом преемственности, погруженности в культуру. МГАСО — один из старейших отечественных симфонических коллективов, в его составе играют талантливые музыканты, лауреаты международных конкурсов, бережно хранящие традиции русской исполнительской школы.
Сам художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган — один из ярких представителей великой музыкальной семьи.
С 1 октября по 4 ноября 2018 года оркестр впервые совершит масштабный тур по России, представляя свою трактовку галантной русской музыки, а также западноевропейской классики и романтики. Услышать МГАСО смогут меломаны Самары, Нижнего Новгорода, Казани, Набережных Челнов, Ижевска, Перми, Екатеринбурга, Уфы, Магнитогорска, Челябинска, Тюмени, Омска, Новосибирска, Барнаула, Томска, Кемерова, Красноярска, Иркутска, Хабаровска и Владивостока. За дирижерский пульт во всех концертах встанет маэстро Павел Коган.

Искусство Павла Когана, одного из самых уважаемых и широко известных российских дирижёров нашего времени, уже более сорока лет вызывает восхищение любителей музыки всего мира. В 2011 имя маэстро вошло в список 10 величайших дирижеров XX века, составленный авторитетным британским телеканалом Classical TV. Он родился в прославленной музыкальной семье, его родители легендарные скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, дядя — великий пианист Эмиль Гилельс. С самого раннего возраста творческое становление Маэстро шло по двум направлениям, скрипичному и дирижерскому. Он получил специальное разрешение на одновременное обучение в Московской консерватории по обеим специальностям, что в Советском Союзе было уникальным явлением. В 1970 году восемнадцатилетний Павел Коган, студент Ю. Янкелевича по классу скрипки, одержал блестящую победу и завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей им. Сибелиуса в Хельсинки и с этого момента стал активно концертировать на Родине и за рубежом. В 2010 году коллегии судей было поручено выбрать лучшего из победителей состязания за всю историю его проведения для газеты «Хельсингин Саномат». По единогласному решению жюри им стал Маэстро Коган. Дирижерский дебют Когана, ученика И. Мусина и Л. Гинзбурга, состоялся в 1972 году с Государственным Академическим Симфоническим Оркестром СССР. Именно тогда Маэстро понял, что дирижирование является центром его музыкальных интересов. С 1989 года Маэстро является Художественным руководителем и Главным дирижером прославленного Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО), ставшего под управлением Павла Когана одним из самых популярных и почитаемых российских симфонических коллективов. С 1998 по 2005 гг., одновременно с работой в МГАСО, Павел Коган занимал пост Главного приглашенного дирижера в Симфоническом оркестре штата Юта (США, Солт-Лейк-Сити). С самого начала своей карьеры и по сегодняшний день он выступает на всех пяти континентах с лучшими оркестрами, в числе которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Филадельфийский симфонический оркестр, симфонические оркестры филармоний Мюнхена, Хельсинки, Люксембурга и Лос- Анджелеса, Оркестр Баварского радио, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Радио и Телевидения Испании, Симфонический оркестр Торонто, Штаатскапелла Дрездена, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Оркестр Романской Швейцарии, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Хьюстона, Национальный оркестр Капитолия Тулузы.

Метаморфозы любви
20. 10.2018
Суббота
19:00

400 — 800


Абонемент № 11 Мелодия стиха и прозы

Музыкально-поэтический спектакль «Метаморфозы любви»
Заслуженный артист РФ, актер театра и кино Саид Багов
Заслуженный артист РФ, композитор Виктор Фридман (фортепиано)
Прозвучат стихи Пушкина, Лермонтова, Иванова, Набокова, Блока, Ахматовой, Хармса, Окуджавы, Левитанского.
Музыка композиторов Спиро, Даргомыжского, Чайковского, Брамса, Рахманинова, Форе, Покрасса, Фомина, Фридмана

Актёр театра и кино Саид Багов и композитор Виктор Фридман представляют лирический спектакль о любви, в котором будет чередоваться чтение поэтических произведений русских классиков и исполнение романсов. В программе около 50 произведений, принадлежащих 30 поэтам и 20 композиторам, которые жили в разные века, писали на разных языках.
Саид Багов — замечательный киноактёр, чтец и исполнитель песен. Его роли в кино отличаются разноплановостью; актёру удачно воплощает самые разнообразные образы: от жестоких и беспощадных до романтических и комических. Виктор Фридман — джазовый импровизатор, автор музыки к фильмам, телепередачам и вокальным циклам на стихи русских и зарубежных поэтов XIX — XX веков.

Кулинарный фейерверк по-итальянски
21. 10.2018
Воскресенье
19:00

400 — 700


Абонемент № 31 Музыка «со вкусом»

Экспериментальный цикл!
Концерт, в котором слушатель получит эстетическое и гастрономическое удовольствие.
Автор и ведущая — Ксения Стацура
Денис Шаповалов (виолончель, Москва)
Прозвучат сочинения Д. Россини

Денис Шаповалов представляет новый формат концерта, который удивит даже самого искушенного слушателя. Всемирно известный виолончелист объединил в единое целое две своих страсти — кулинарию и музыку. Виртуозное исполнение сложнейших произведений, увлекательный рассказ о композиторе-поваре Джоаккино Россини и приготовление фирменного салата сольются в один яркий фейерверк звука и вкуса. Это стоит услышать, увидеть и попробовать!

Tribute to Pink Floyd. Денис Шаповалов
22. 10.2018
Понедельник
19:00

400 — 1 000


Денис Шаповалов (виолончель, Москва)

Камерный ансамбль Per aspera ad astra / Через тернии к звёздам
Художественный руководитель — лауреат всероссийских и международных конкурсов Данила Янковский (кларнет)
Известнейшая британская группа Pink Floyd вот уже полвека продолжает оставаться одной из самых популярных рок-групп мира, являясь властительницей дум не одного поколения.

Музыка этой группы универсальна, и в проекте победителя конкурса им. П. И. Чайковского Дениса Шаповалова будет исполнена в уникальной аранжировке для оригинального состава: солирующей виолончели, струнного квартета и рокбэнда!

Звучание виолончели сравнимо с человеческим голосом, а электровиолончель обладает всеми возможностями электрогитары. Благодаря универсальности инструмента, солирующая виолончель исполняет различные роли — и гитариста, и фронтмена-вокалиста.

С юности Денис Шаповалов является большим поклонником рок-музыки, и, несмотря на консерваторское образование и серьезную карьеру классического музыканта, всегда мечтал исполнять на виолончели музыку Pink Floyd.

Шаповалов — автор альбома «Above the Earth» и Мульти-медиа шоу «Ночные улицы», где композитор-виолончелист, выступая в сопровождении рок-группы, расширил возможности классического инструмента, создав совершенно новые образы!

В 2016—2017 Шаповалов сочинил два академических концерта для виолончели с оркестром, а в 2018 году воплотил свою мечту — записал альбом «Tribute Pink Floyd», сыграв почти на всех инструментах.

21 октября на сцене Тюменской филармонии состоится премьера уникальной концертной программы «Tribute Pink Floyd» в сопровождении ансамбля Per aspera ad astra.

Магия и волшебство звучания музыки Pink Floyd, безграничные возможности виолончели, сила и напор, энергия и мощь рока — рождают совершенно новый проект!

Олег Пискунов (балалайка)
25. 10.2018
Четверг
19:00

400 — 600


Абонемент № 27 Парк культуры

Исполнитель является одним из самых востребованных и блестящих балалаечников России. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, Олег Пискунов является солистом Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной. Музыкант также ведет активную сольную концертную деятельность, выступая с ведущими коллективами России.

Русская музыка эпохи Екатерины II
26. 10.2018
Пятница
19:00

100


Абонемент № 7 Театр Пикколо (Piccolo) Антона Шароева
Посвящается 75-летию концертной деятельности маэстро Антона Шароева и двадцатилетию оркестра «Камерата Сибири»

Оркестр «Камерата Сибири»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России и Украины Антон Шароев

Программа

Дмитрий Бортнянский (1751 — 1825) Концертная симфония для фортепиано с оркестром Мотет Аve Маria для хора и оркестра Василий Пашкевич (1742 — 1797) Первая русская комическая опера «Санкт-Петербургский гостиный двор или Как поживешь, так и прослывешь»

Орган меняет профессию, или орган & опера
27. 10.2018
Суббота
15:00

250 — 350


Абонемент № 24 Органный иллюзион
Дневной концерт для всех и каждого…
Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (орган)

Традиционно орган считается инструментом серьезным, церковным. Но в первом концерте «Органного иллюзиона» он предстанет в самом неожиданном ракурсе: фрагменты знаменитых оперных спектаклей и шоу будут исполнены в сопровождении короля инструментов!

ПРОГРАММА
Д. Верди Марш из оперы «Аида», Вагнера «Полет валькирий»
Ж. Бизе — Э. Лемар «Кармен-фантазия»
Э. Уэббер Фантазия на темы рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»

Историческая драма «Борис Годунов»
27. 10.2018
Суббота
19:00

400 — 1 000


Абонемент № 12 Пушкинский венок

Историческая драма «Борис Годунов»
Тюменский филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков
Евгений Князев (художественное слово) — народный артист России, актер Театра им. Евгения Вахтангова.

«Борис Годунов» А. С. Пушкина — уникальное драматическое произведение, в котором каждая ремарка наполнена художественным и философским смыслом. Энергетика народного артиста России Евгения Князева и его умение владеть поэтической интонацией превращает прочтение трагедии, написанной преимущественно белым стихом, в моноспектакль. Благодаря мастерству актера по-новому раскрывается гениальное сочинение Пушкина.

Сказка о том, как тростинка королевой стала
28. 10.2018
Воскресенье
12:00

250 — 350


Абонемент № 23 Сказочный орган
История возникновения органа
Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (орган)
Удивительная история о том, как возник орган, о прабабушках и прадедушках органа — флейте Пана и волынке. Вы узнаете, что орган, оказывается, женского рода. Он — не король, а королева музыкальных инструментов!

Орган в джунглях
28. 10.2018
Воскресенье
19:00

400 — 500


Абонемент № 22 Орган в Плюсе
Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (орган)
Бобурмирзо Султонов (дудук, фагот)
Сергей Головин (блок-флейта, дудук, волынка)

В программе: Бах, Штамм, Вильшер, армянская духовная и народная музыка, традиционные шотландские и ирландские мелодии.

Орган экзотический — таким предстанет «король инструментов» в первом концерте цикла. Мексиканская и бразильская музыка для органа соло, армянские народные мелодии, музыка древних кельтов, ирландские и шотландские танцы — органу в сочетании с необычными инструментами подвластно всё! Вы убедитесь в этом сами!

The King of Sax
31. 10.2018
Среда
19:00

600 — 1 100


Абонемент № 13 Мы из джаза
Легендарный саксофонист Винсент Хэрринг и Даниил Крамер (фортепиано)
В концерте принимают участие: Григорий Зайцев (контрабас), Антон Кузнецов (ударные)

Они говорят на языке импровизации, на сцене Тюменской филармонии легенды мирового джаза — пианиста Даниил Крамер и саксофонист Винсент Хэрринг.
Даниил Крамер — фигура на российской джазовой сцене более чем заметная. Знаменитый пианист известен как один из самых изобретательных джазовых импровизаторов, отличается безупречным музыкальным вкусом и неистощимой фантазией.
Винсента Хэрринга, уникального виртуоза, считают ведущим альт-саксофонистом своего поколения не только за выдающееся исполнительское мастерство, но и за невероятную плодовитость. Он участник большинства международных джазовых фестивалей, у него 19 записанных сольных альбомов и около 250 — в роли сайдмена. Особое место в карьере Винсента Хэрринга занимает многолетнее сотрудничество со знаменитыми братьями Эддерли.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору