Добавлено 01 апреля / 18


Ижевск, Воткинск

апрель 2018


Удмуртская филармония

Зал Удмуртской филармонии
ДК Аксион
Драмтеатр

Афиша Удмуртской филармонии на апрель 2018 года

Афиша Удмуртской филармонии на апрель 2018 года

Юрий Башмет (альт, дирижер)
Марина Белова (лютня)
Дмитрий Маслеев (фортепиано)
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Ансамбль старинной музыки «Canto Vivo»
Андрей Чернышов (лютня)

Мы признаемся Вам в любви

02 апреля (пн) 2018 19:00
Филармония, большая сцена
Оркестр народных инструментов «Золотая мелодия»
150−450 руб.
0+
Мужской вокальный квартет оркестра «Золотая мелодия» представляет новую прогамму Мы признаемся Вам в любви

Состав:

Дмитрий Сухих (тенор)
Александр Попов (тенор)
Алексей Чучкало (баритон)
Роман Дерзаев (бас)

В концерте принимает участие оркестр «Золотая мелодия». Художествкенный руководитель и дирижер Лев Накаряков

*5.3 Наталия Мельник

13 апреля (пт) 2018 19:00
Филармония, большая сцена
Абонемент № 5 «Вокальные вечера»
Оркестр народных инструментов «Золотая мелодия»
250−850 рублей (VIP — 2000 руб.)
0+
Прима Московского театра оперетты, одна из самых ярких и интригующих певиц российской сцены — Наталия МЕЛЬНИК представляет проект «Solo»

Поклонники Наталии МЕЛЬНИК привыкли к тому, что на сцене певица всегда окружена единомышленниками — будь то постановка Московского театра оперетты, или совместное выступление с Даниилом Крамером. Ее выступление — это всегда ансамбль, со-творчество с коллегами.

Но сейчас Наталия предлагает проект, в котором только она — и фортепиано . Арии из оперетт Имре Кальмана, Франца Легара, Исаака Дунаевского, вокальный цикл Микаэла Таривердиева на стихи Бэллы Ахмадулиной, «Ноктюрны на тристишья японских поэтов» Эдисона Денисова  — все это личное высказывание певицы, непосредственно для каждого сидящего в зале!

Solo: с первой и до последней ноты.

Наталия МЕЛЬНИК — обладательница великолепного сопрано и выразительной исполнительской манеры, прима Московской оперетты, лауреат международных конкурсов. Ей одинаково подвластны опера, оперетта, джаз и романсы.

Кажется, Наталия Мельник играет саму себя. Певица, дива, красавица — все это про нее и про Одетту. Парижский шик, любовная драма, мечты, надежды, торжество любви — не об этом ли мечтает каждая женщина. («Новости культуры», 20.02.2016)

В апреле 2017 года Наталия Мельник приняла участие в crossover — проекте мэтра российского джаза Даниила Крамера «Viva, Kalman!», где продемонстрировала удивительную способность перевоплощаться из королевы оперетты в джазовую певицу. Успех этого тура стал поводом для очередного обращения певицы к жанру сольного концертного высказывания.

В концерте принимает участие лауреат международных конкурсов Роберт Марискин (фортепиано).

Пианист. Лауреат 4го международного конкурса пианистов им. Николая Рубинштейна (Париж, 1999).

Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных (2000)

Преподаватель Российской академии музыки им. Гнесиных (кафедры специального фортепиано и камерного ансамбля и квартета, 2004−2007).

Один из организаторов Молодежного Фестиваля камерной вокальной музыки Надежды Юреневой (Москва, 2009).

Видео выступлений:

https://www.youtube.com/watch?v=ZzbuR2DsCCw

https://www.youtube.com/watch?v=gd0GMIAp53M

*14.3 Барокко и минимализм

15 апреля (вс) 2018 16:00
Филармония, большая сцена
Абонемент № 14 «СКРИПКА и ГИТАРА»
300−500 рублей
0+
Концерт представляет семейный и творческий дуэт — Полина и Геннадий Бабушкины (скрипка и гитара), дипломанты Международного фестиваля-конкурса им. Фраучи.

Шедевры старинной музыки прозвучат в исполнении семейного дуэта «Canto vivo» (Москва) — Андрея Чернышова и Марины Беловой (вокал, лютня, барочная гитара). Дуэт Бабушкиных исполнит музыку современных авторов-минималистов.

Фестиваль: В. СПИВАКОВ и камерный оркестр ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ

16 апреля (пн) 2018 18:30
ДК «Юбилейный», г. Воткинск
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
1000−5000 рублей
0+
61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Г осударственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы».

Художественный руководитель и главный дирижёр — Владимир Спиваков.

Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» создан в 1979 году. За все время своего существования, музыкантам всегда удавалось завлечь своего слушателя, помочь ему окунуться в музыкальное произведение с головой, подарить счастье общения с музыкальными произведениями. А благодаря грамотному руководству маэстро Владимира Спивакова и его долголетней работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира и имеют блестящую репутацию.

Концерты оркестра с успехом проходят в различных европейских странах, в США, Канаде, Мексике, Израиле, Китае, Корее, Японии и др. Музыканты выступают как на площадках мирового уровня: Concertgebouw (Концертгебау) в Амстердаме, Musikverein (Музикферайн) в Вене, Royal Festival Hall (Роял Фестивал Холл) и Albert Hall (Альберт Холл) в Лондоне, Pleyel (Плейель) в Париже, Carnegie Hall (Карнеги Холл) и Avery Fisher Hall (Эвери Фишер Холл) в Нью-Йорке, Suntory Hall (Сантори Холл) в Токио, — так и на площадках небольших городов.

С оркестром выступали такие выдающиеся музыканты , как Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Саулюс Сондецкис, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Гиора Фейдман, Мишель Легран, Пинхас Цукерман и др.

Интересно, что оркестр практикует выступления без дирижера , как бы занимая лидирующие позиции в музыкальном процессе, в числе таких — «Пьяццолла-гала. Парад солистов», музыкальный вечер «Времена года», где звучат произведения А. Вивальди, П. Чайковского и А. Пьяццоллы.

В обширном репертуаре оркестра  — музыка различных стилей и эпох, от барокко до произведений Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Кшиштофа Пендерецкого, Родиона Щедрина, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и Гии Канчели и др.

Художественный руководитель оркестра Владимир Спиваков — легенда в своей профессии. Став в свое время звездой классической сцены в роли гениального скрипача, он решил освоить другую сторону классической музыки — дирижерство. Как признается сам музыкант, его профессиональному становлению в новом качестве помог опыт работы с такими известными дирижерами как Е. Светланов, М. Ростропович, Р. Мути, Е. Мравинский, К. М. Джулини, К. Аббадо и др.

Стоит отметить, что в качестве дирижера Владимир Спиваков выступает также и с другими коллективами. В разные годы он выступал на сцене с Чикагским, Кливлендским, Лондонским, Филадельфийским и Будапештским оркестрами.

На сегодняшний день дискография музыканта включает более сорока музыкальных произведений. Спектр его музыкальных стилей варьируется от мелодий европейского барокко до классических авторских партий Канчели, Прокофьева, Пярта, Шнитке, Шостаковича и многих других композиторов.

1 отделение:

Дирижёр — Владимир Спиваков

Л. Боккерини Симфония ре минор,

Д. Д. Шостакович Камерная симфония, op. 110а «Памяти жертв фашизма и войны»

2 отделение:

В.А. Моцарт Дивертисмент № 3,

Й. Гайдн Прощальная симфония

Фестиваль: В. СПИВАКОВ и камерный оркестр ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ

17 апреля (вт) 2018 19:00
Русский драматический театр
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
1500−5000 рублей
0+
61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Г осударственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы».

Художественный руководитель и главный дирижёр — Владимир Спиваков.

Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» создан в 1979 году. За все время своего существования, музыкантам всегда удавалось завлечь своего слушателя, помочь ему окунуться в музыкальное произведение с головой, подарить счастье общения с музыкальными произведениями. А благодаря грамотному руководству маэстро Владимира Спивакова и его долголетней работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира и имеют блестящую репутацию.

Концерты оркестра с успехом проходят в различных европейских странах, в США, Канаде, Мексике, Израиле, Китае, Корее, Японии и др. Музыканты выступают как на площадках мирового уровня: Concertgebouw (Концертгебау) в Амстердаме, Musikverein (Музикферайн) в Вене, Royal Festival Hall (Роял Фестивал Холл) и Albert Hall (Альберт Холл) в Лондоне, Pleyel (Плейель) в Париже, Carnegie Hall (Карнеги Холл) и Avery Fisher Hall (Эвери Фишер Холл) в Нью-Йорке, Suntory Hall (Сантори Холл) в Токио, — так и на площадках небольших городов.

С оркестром выступали такие выдающиеся музыканты , как Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Саулюс Сондецкис, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Гиора Фейдман, Мишель Легран, Пинхас Цукерман и др.

Интересно, что оркестр практикует выступления без дирижера , как бы занимая лидирующие позиции в музыкальном процессе, в числе таких — «Пьяццолла-гала. Парад солистов», музыкальный вечер «Времена года», где звучат произведения А. Вивальди, П. Чайковского и А. Пьяццоллы.

В обширном репертуаре оркестра  — музыка различных стилей и эпох, от барокко до произведений Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Кшиштофа Пендерецкого, Родиона Щедрина, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и Гии Канчели и др.

Художественный руководитель оркестра Владимир Спиваков — легенда в своей профессии. Став в свое время звездой классической сцены в роли гениального скрипача, он решил освоить другую сторону классической музыки — дирижерство. Как признается сам музыкант, его профессиональному становлению в новом качестве помог опыт работы с такими известными дирижерами как Е. Светланов, М. Ростропович, Р. Мути, Е. Мравинский, К. М. Джулини, К. Аббадо и др.

Стоит отметить, что в качестве дирижера Владимир Спиваков выступает также и с другими коллективами. В разные годы он выступал на сцене с Чикагским, Кливлендским, Лондонским, Филадельфийским и Будапештским оркестрами.

На сегодняшний день дискография музыканта включает более сорока музыкальных произведений. Спектр его музыкальных стилей варьируется от мелодий европейского барокко до классических авторских партий Канчели, Прокофьева, Пярта, Шнитке, Шостаковича и многих других композиторов.

Дирижёр — Владимир Спиваков

1 отделение:

В. А. Моцарт Дивертисмент № 3,

В. А. Моцарт Концерт № 9 для фортепиано с оркестром

Солистка — стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат международных конкурсов Александра Стычкина

2 отделение:

Л. Боккерини Симфония ре минор,

Й. Гайдн Прощальная симфония

Фестиваль: Тюменский филармонический оркестр и Д. МАСЛЕЕВ

19 апреля (чт) 2018 19:00
ДК Аксион
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
400−1200 рублей
0+
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Тюменский филармонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков.

Солист — Дмитрий Маслеев, лауреат I премии XV международного конкурса имени П. И. Чайковского (фортепиано, Москва).

В программе: М. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке», С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 3, Н. Римский-Корсаков Симфоническая сюита «Шехеразада».

Тюменский филармонический оркестр — один из самых молодых симфонических коллективов на отечественной концертной карте (к оллектив появился в 2015 году). С момента основания большую творческую поддержку оркестру оказывает пианист, народный артист России Денис Мацуев, благодаря чему оркестр выступал на таких престижных фестивалях как «Звёзды на Байкале» и «Crescendo» (Крещендо).

С оркестром выступали лучшие отечественные солисты, среди которых Даниил Крамер, Эдуард Кунц, Никита Борисоглебский, Борис Березовский, Андрей Коробейников, Вадим Холоденко, Алёна Баева, Александр Бузлов, Александр Рамм, Игорь Федоров, Аркадий Шилклопер, Вадим Репин и др.

Тюменский филармонический оркестр прекрасно исполняет музыку не только отечественных классиков Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Игоря Стравинского, но и зарубежных — Л. Бетховена, В. Моцарта, Й. Брамса, Я. Сибелиуса, Р. Вагнера, К. Дебюсси.

Сегодня в составе оркестра играют 64 музыканта — выпускники ведущих учебных заведений, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, приехавшие из городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Екатеринбурга и других городов, а также из Узбекистана, Украины, Казахстана и Канады. Благодаря грамотному руководству Заслуженного деятеля искусств России, художественного руководителя и главного дирижера ТФО Евгения Шестакова эти музыканты за короткий срок существования оркестра смогли сделать его желанным на всех культурных площадках мира.

Евгений Шестаков — Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижёр Тюменского филармонического оркестра.

Он начинал творческую деятельность во главе Симфонического оркестра Приморского телевидения и радио во Владивостоке, руководил Симфоническим оркестром Одесской филармонии. Так же маэстро возглавлял Омский академический симфонический оркестр — в эти годы коллектив был признан одним из лучших в России и удостоен почетного звания «академического». Маэстро Кац говорил о своём воспитаннике: «Его работоспособность, незаурядные организаторские способности, целеустремлённость, фанатичная увлечённость своей профессией, огромный практический опыт, разнообразный, большой репертуар позволили создать в Омске высокопрофессиональный большой симфонический оркестр «.

Дирижёра приглашали к сотрудничеству лучшие отечественные коллективы: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Уральский академический филармонический оркестр, Новосибирский академический филармонический оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». Он выступал в крупнейших залах России и мира — в Великобритании, Италии, Испании, Швейцарии, Македонии, Польше, Бразилии.

В репертуаре Евгения Шестакова более 500 программ из произведений симфонической, оперной и камерной музыки XVIII—XXI вв.еков. Несколько компакт-дисков, записанных им с Омским академическим симфоническим оркестром, были выпущены в России, Дании, Испании, Франции.

Дмитрий Маслеев — триумфатор Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015) Дмитрий Маслеев получил первый приз при единодушной поддержке жюри, слушателей и СМИ. Дебютные выступления в крупнейших залах мира, в том числе одной из самых престижных площадок для исполнения классической музыки — концертного зала в Нью-Йорке Карнеги-холле, только укрепили его положение в мире классической музыки.

Дмитрий Маслеев выступал с фортепианными сонатами Прокофьева и с первым концертом Бетховена в сопровождении Мюнхенского Симфонического Оркестра в мюнхенском филармоническом зале Гаштайг, дебютировал с Оркестром Берлинского Радио, на котором прозвучали «Вариации на тему Паганини» Рахманинова. Встретились на творческом пути пианиста выступления в Парижской Филармонии, сольный концерт в музее Фонда Луи Виттона, турне по Азии с Филармоническим Оркестром Французского Радио под управлением Микко Франка. За его спиной уже множество фестивалей, прошедших в Ла-Рок-д'Антероне, Бове, Рейнгау, Бад-Киссингене.

Сегодня критики описывают его как «большого пианиста будущего» (парижская газета о культуре «Ля круа»), обладающего «блистательной виртуозностью» (международная деловая газета «Файнэншл таймс») и «музыкальностью метафизических пропорций» (немецкий журнал о музыке «Нойе цайтшрифт фюр музик»).

Фестиваль: Тюменский филармонический оркестр и Д. МАСЛЕЕВ

20 апреля (пт) 2018 18:30
ДК «Юбилейный», г. Воткинск
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
400−900 рублей
0+
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Тюменский филармонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков.

Солист — Дмитрий Маслеев, лауреат I премии XV международного конкурса имени П. И. Чайковского (фортепиано, Москва).

В программе: М. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке», С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 3, Н. Римский-Корсаков Симфоническая сюита «Шехеразада».

Тюменский филармонический оркестр — один из самых молодых симфонических коллективов на отечественной концертной карте (к оллектив появился в 2015 году). С момента основания большую творческую поддержку оркестру оказывает пианист, народный артист России Денис Мацуев, благодаря чему оркестр выступал на таких престижных фестивалях как «Звёзды на Байкале» и «Crescendo» (Крещендо).

С оркестром выступали лучшие отечественные солисты, среди которых Даниил Крамер, Эдуард Кунц, Никита Борисоглебский, Борис Березовский, Андрей Коробейников, Вадим Холоденко, Алёна Баева, Александр Бузлов, Александр Рамм, Игорь Федоров, Аркадий Шилклопер, Вадим Репин и др.

Тюменский филармонический оркестр прекрасно исполняет музыку не только отечественных классиков Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Игоря Стравинского, но и зарубежных — Л. Бетховена, В. Моцарта, Й. Брамса, Я. Сибелиуса, Р. Вагнера, К. Дебюсси.

Сегодня в составе оркестра играют 64 музыканта — выпускники ведущих учебных заведений, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, приехавшие из городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Екатеринбурга и других городов, а также из Узбекистана, Украины, Казахстана и Канады. Благодаря грамотному руководству Заслуженного деятеля искусств России, художественного руководителя и главного дирижера ТФО Евгения Шестакова эти музыканты за короткий срок существования оркестра смогли сделать его желанным на всех культурных площадках мира.

Евгений Шестаков — Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижёр Тюменского филармонического оркестра.

Он начинал творческую деятельность во главе Симфонического оркестра Приморского телевидения и радио во Владивостоке, руководил Симфоническим оркестром Одесской филармонии. Так же маэстро возглавлял Омский академический симфонический оркестр — в эти годы коллектив был признан одним из лучших в России и удостоен почетного звания «академического». Маэстро Кац говорил о своём воспитаннике: «Его работоспособность, незаурядные организаторские способности, целеустремлённость, фанатичная увлечённость своей профессией, огромный практический опыт, разнообразный, большой репертуар позволили создать в Омске высокопрофессиональный большой симфонический оркестр «.

Дирижёра приглашали к сотрудничеству лучшие отечественные коллективы: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Уральский академический филармонический оркестр, Новосибирский академический филармонический оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». Он выступал в крупнейших залах России и мира — в Великобритании, Италии, Испании, Швейцарии, Македонии, Польше, Бразилии.

В репертуаре Евгения Шестакова более 500 программ из произведений симфонической, оперной и камерной музыки XVIII—XXI вв.еков. Несколько компакт-дисков, записанных им с Омским академическим симфоническим оркестром, были выпущены в России, Дании, Испании, Франции.

Дмитрий Маслеев — триумфатор Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015) Дмитрий Маслеев получил первый приз при единодушной поддержке жюри, слушателей и СМИ. Дебютные выступления в крупнейших залах мира, в том числе одной из самых престижных площадок для исполнения классической музыки — концертного зала в Нью-Йорке Карнеги-холле, только укрепили его положение в мире классической музыки.

Дмитрий Маслеев выступал с фортепианными сонатами Прокофьева и с первым концертом Бетховена в сопровождении Мюнхенского Симфонического Оркестра в мюнхенском филармоническом зале Гаштайг, дебютировал с Оркестром Берлинского Радио, на котором прозвучали «Вариации на тему Паганини» Рахманинова. Встретились на творческом пути пианиста выступления в Парижской Филармонии, сольный концерт в музее Фонда Луи Виттона, турне по Азии с Филармоническим Оркестром Французского Радио под управлением Микко Франка. За его спиной уже множество фестивалей, прошедших в Ла-Рок-д'Антероне, Бове, Рейнгау, Бад-Киссингене.

Сегодня критики описывают его как «большого пианиста будущего» (парижская газета о культуре «Ля круа»), обладающего «блистательной виртуозностью» (международная деловая газета «Файнэншл таймс») и «музыкальностью метафизических пропорций» (немецкий журнал о музыке «Нойе цайтшрифт фюр музик»).

*2.3 Николя Челоро

20 апреля (пт) 2018 19:00
Филармония, большая сцена
Абонемент № 2 «Камерные вечера»
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
250−850 рублей (VIP — 2000 руб.)
0+
61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Николя Челоро (Франция) является не только высококлассным пианистом, но и глубоким, по-своему ярким и страстным композитором. Увлекаясь религией и философией, он находит их в музыке. В одном из своих многочисленных интервью он говорил: «Музыка — мое средство выражения внутреннего мира».

С первых шагов в музыке путь этого пианиста был отмечен успехом. В 14 лет Николя получает Золотую медаль в консерватории Версаля, в 16 — премию на конкурсе Радио Франции «Роям де ля мюзик» (Royaume de la Musique), в 18 лет — премию в Высшей национальной музыкальной консерватории в Париже. Выдающиеся пианисты Пьер Баризеи и Дьердь Цифра были учителями Николя.

Пианист приобрёл международную известность, выступая на концертных площадках различных стран: Австрия, Великобритания, Венгрия, Сингапур, США, Филиппины, Франция, Германия, Гонконг, Италия, Испания и Маврикия. Его произведения звучали на таких престижных музыкальных площадках как Victoria-Hall (Виктория-Холл) в Женеве, Th ea tre Royal de Madrid (Королевский Театр в Мадриде), Th ea tre de la Maestranza (Театр Маестранца) в Севилье, Salle Gaveau (Зал Гаво) в Париже.

Репертуар Николя Челоро необычайно разнообразен: от шедевров фортепианной музыки — Баха, Моцарта, Бетховена, до Дебюсси, Рахманинова и Прокофьева . Однако публике очень нравятся и собственные сочинения маэстро. Они волнуют современного слушателя своей глубиной и чувственностью, передают силу пережитых чувств и эмоций, восхищенное удивление жизнью.

На сцене филармонии пианист исполнит произведения Ф. Шопена, К. Дебюсси и С. Рахманинова, П. И. Чайковского, а так же собственные произведения.

Фестиваль: Николя Челоро

21 апреля (сб) 2018 18:30
Музей П.И. Чайковского
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
350 руб.
0+
61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Николя Челоро (Франция) является не только высококлассным пианистом, но и глубоким, по-своему ярким и страстным композитором. Увлекаясь религией и философией, он находит их в музыке. В одном из своих многочисленных интервью он говорил: «Музыка — мое средство выражения внутреннего мира».

С первых шагов в музыке путь этого пианиста был отмечен успехом. В 14 лет Николя получает Золотую медаль в консерватории Версаля, в 16 — премию на конкурсе Радио Франции «Роям де ля мюзик» (Royaume de la Musique), в 18 лет — премию в Высшей национальной музыкальной консерватории в Париже. Выдающиеся пианисты Пьер Баризеи и Дьердь Цифра были учителями Николя.

Пианист приобрёл международную известность, выступая на концертных площадках различных стран: Австрия, Великобритания, Венгрия, Сингапур, США, Филиппины, Франция, Германия, Гонконг, Италия, Испания и Маврикия. Его произведения звучали на таких престижных музыкальных площадках как Victoria-Hall (Виктория-Холл) в Женеве, Th ea tre Royal de Madrid (Королевский Театр в Мадриде), Th ea tre de la Maestranza (Театр Маестранца) в Севилье, Salle Gaveau (Зал Гаво) в Париже.

Репертуар Николя Челоро необычайно разнообразен: от шедевров фортепианной музыки — Баха, Моцарта, Бетховена, до Дебюсси, Рахманинова и Прокофьева . Однако публике очень нравятся и собственные сочинения маэстро. Они волнуют современного слушателя своей глубиной и чувственностью, передают силу пережитых чувств и эмоций, восхищенное удивление жизнью.

На сцене филармонии пианист исполнит произведения Ф. Шопена, К. Дебюсси и С. Рахманинова, П. И. Чайковского, а так же собственные произведения.

Фестиваль: Ю. БАШМЕТ и камерный ансамбль СОЛИСТЫ МОСКВЫ

24 апреля (вт) 2018 19:00
ДК Аксион
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
1000−3000 рублей
0+
61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «СОЛИСТЫ МОСКВЫ».

Художественный руководитель и главный дирижёр — Юрий Башмет .

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан в 1992 году Ю. А. Башметом. Уже спустя два дня после своего первого выступления ансамбль дебютировал за рубежом — в престижном парижском зале «Плейель». Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: Би-би-си, Баварским радио, Радио Франции. Коллектив «Солистов Москвы» является участником множества фестивалей и конкурсов.

Ансамбль дал около 2000 концертов в самых разных странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Их выступления проходили на самых известных сценах мира: Carnegie Hall ( Карнеги Холл) в Нью-Йорке, Concertgebouw ( Консертгебау) в Амстердаме, Suntory Hall ( Сантори Холл) в Токио, Barbican Hall (Барбикан Холл) в Лондоне, зал Берлинской филармонии, Musikverein ( Музикферайн) в Вене, «Академия Санта- Чечилия» в Риме, Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории.

В 2008 году ансамбль был удостоен премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева.

В музыкальном репертуаре коллектива свыше 350 шедевров мировой и отечественной классики: от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль регулярно исполняет сочинения Канчели, Губайдулиной, Александра Чайковского и других композиторов — наших современников.

Известная голландская газета «De Volkskrant» (Фолкскрант) писала об ансамбле: «Есть особое звучание, отличающее исполнение «Солистов Москвы»: в лирических местах — звук хрупкий и нежный и, в то же время, теплый и бархатный; в бравурных пассажах — он необыкновенно точный и мощный; и во всех динамических оттенках — благозвучный и прозрачный».

Юрий Башмет — Народный артист России, почетный Академик Лондонской академии искусств, лауреат множества премий, в том числе — Sonnings Musikfond (Сонингс Мьюзикфонд), которой были удостоены И. Стравинский, Б. Бриттен, И. Менухин, Д. Шостакович, М. Ростропович. Является создателем камерного ансамбля «Солисты Москвы», а так же возглавляет симфонический оркестр «Новая Россия».

Кроме того, Юрий Башмет является артистическим директором и соорганизатором фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), на Эльбе (Италия) и художественным руководителем музыкального фестиваля «Декабрьские вечера» с 1998 года. Интересно, что маэстро проводит мастер-классы в разных странах мира и, кроме творческой деятельности, успевает преподавать в Московской консерватории.

Стоит отметить, что Юрий Башмет является талантливым альтистом: именно он доказал, что альт — это полноценный солирующий инструмент, дав сольные выступления с этим инструментом в культовых концертных залах мира, благодаря чему в Зальцбурге ему позволили сыграть на альте, принадлежавшем Моцарту. В 1994 году Юрий Абрамович основал первый российский Международный конкурс альтистов «Viola Masters» (Виола Мастерс). К тому же, музыкант является президентом аналогичного английского конкурса и членом жюри конкурсов, проходящих в Мюнхене и Париже.

Напомним, что это не первый приезд в Ижевск Юрия Башмета с камерным ансамблем: в 2016 году «Солисты Москвы» вместе с Константином Хабенским принимали участие в 59 фестивале «На родине П.И. Чайковского».

ПРОГРАММА

В.А.Моцарт Дивертисмент № 1 ре мажор

М.Брух «Кол Нидрей» для альта и струнных (солист Юрий Башмет)

С.Прокофьев 6 избранных «Мимолетностей» для струнных

Э.Лолашвили Адажио «Ностальгия» для альта и струнных (солист Юрий Башмет)

Антракт

П.Чайковский Ноктюрн ре минор для альта и струнных (солист Юрий Башмет)

П.Чайковский Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48

*6.3 Великой Победе — Великие песни!

25 апреля (ср) 2018 19:00
Филармония, большая сцена
Абонемент № 6 «Италмас»
Ансамбль песни и танца «Италмас»
150−650 рублей (VIP — 1500 руб.)
0+
В программе — любимые песни Великой Победы

Фестиваль: Симфонический оркестр УР и диджей FEEL

27 апреля (пт) 2018 19:00
ДК Металлург
Фестиваль «На родине П. И. Чайковского»
200−800 рублей
0+
61 фестиваль искусств «На родине П. И. Чайковского »

Государственный симфонический оркестр УР один из основоположников культурной жизни в Удмуртии. Разносторонний репертуар оркестра всегда радует публику: в программах коллектива шедевры западной и отечественной классики, фрагменты из опер и балетов, кантатно- ораториальные сочинения, образцы современной академической музыки, оперетты, мюзиклы, киномузыка, джазовые композиции.

За долгие годы своей деятельности оркестр сотрудничал с такими известными дирижерами как Фуат Мансуров, Елена Бойко, Дмитрий Васильев, Владислав Лаврик, Леонардо Куадрини (Италия), Ювал Вальдман (США), Матвей Крель (Австралия), Джулиан Галлант (Великобритания).

В концертах оркестра принимали участие солисты с мировым именем: Денис Мацуев, Александр Гиндин, Александр Князев, Денис Шаповалов, Айлен Притчин, Павел Милюков, Андрей Горбачев, Анатолий Соловьяненко, Кьяра Таиджи, Даниил Крамер, Аркадий Шилклопер и др. В музыкально-литературных композициях выступали Сергей Гармаш, Авангард Леонтьев, Александр Олешко.

Художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра УР с октября 2017 года назначен Андрей Гордеев. Окончив в 2011 году Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, где его учителями были Заслуженный артист России А. В. Чернушенко и Народный артист СССР В. А. Чернушенко, он вернулся в Удмуртию, где продолжил свою карьеру дирижера в Государственном театре оперы и балета УР до октября 2017 года.

На данный момент в качестве дирижера А. В. Гордеев сотрудничает с Симфоническим оркестром Государственной академический капеллы им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Симфоническим оркестром оперной студии Санкт-Петербургского государственного училища им. Н.А. Римского-Корсакова, Тамбовским симфоническим оркестром.

Dj F eel (Филипп Беликов) один из лучших ди-джеев России, заявивший о себе в танцевальных кругах всего мира. Это единственный «не московский» диск-жокей, который занимал высшую строчку в российском рейтинге и первый российский ди-джей, вошедший в ТОП 100 диск-жокеев мира. Кроме того, он является представителем танцевальной радиостанции «Рекорд», авторм и ведущим радио-шоу «Трансмиссия».

Dj Feel выступал на одной сцене с такими звездами мировой танцевальной музыки как The Prodigy (Продиджи), Armin van Buuren (Армин Ван Бюрен), Tiesto (Тиесто), D. Ramirez (Д. Рамирез). В пределах нашей страны его гастрольная карта включает самые крупные города. Филипп известен на клубных площадках не только России, но и Европы, Америки и Ближнего Востока.

Он всегда сосредоточен на вкусах и предпочтениях публики, умеет ее чувствовать и любит экспериментировать.

D j G Morozov (Григорий Морозов) — ди-джей из Казани, получивший известность не только в России, но и за ее пределами — в странах Европы. Он ведет собственное ежемесячное радио-шоу «Мои серебряные шары», проходящее в прямом эфире Бим Радио 102.8 FM.

Кроме создания треков для танцевальных сцен, Григорий Морозов сочинял официальные ремиксы: саундтрек на песню «Птица певчая» Аллы Пугачевой к Российской неделе моды в Москве (видео прикреплено), ремикс на дебютный альбом группы «Горностай» Ильи Лагутенко (группа «Мумий Тролль»), саундтреки к спортивным мероприятиям на Всемирной Летней Универсиаде 2013. Интересно, что треки Григория Морозова транслировала британская общественная развлекательная радиостанция BBC Radio 1 .

Его последний сингл «Life of yeti «(Жизнь йети) поддержал продюсер техно-сцены, автор множества клубных хитов Maceo Plex (Масео Плекс) и широко известные в клубных кругах музыканты Shiba San (Шиба Сан) и Sasha Carassi (Саша Карасси).

Стоит отметить, что у Григория Морозова уже есть опыт работы с профессиональными оркестрами: во время чемпионата мира по водным видам спорта в Казани в 2015 году он выступал на сцене вместе с камерным оркестром «Ренессанс» (видео прикреплено), сотрудничал с Казанским камерным оркестром La Primavera.

Известный молодежный российский сайт «Метрополь» и один из самых влиятельных французских СМИ в области искусства французский журнал « Les Inrocks » в своих публикациях назвали ди-джея «бесстрашным» и «прямым».

В программе прозвучит музыка П. И. Чайковского из балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» в электронной обработке.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору