Добавлено 01 апреля / 14


Вологда

апрель 2014


Вологодская филармония

Зал Вологодской филармонии
Драмтеатр

Афиша Вологодской филармонии на апрель 2014 года

Афиша Вологодской филармонии на апрель 2014 года

Евгений Михайлов (фортепиано)
Трио имени Хачатуряна
Даниил Крамер (фортепиано)
Арминэ Саркисян (вокал, Москва)
Евгений Финкельштейн (гитара, Москва)
Альберт Жалилов (баритон, Санкт-Петербург)
Камерный оркестр филармонии
Лариса Пилинская (сопрано)
Владимир Болдырев (баритон)
...

3 апреля (четверг), 18.00, филармония

220–300 р.* в.к. 6+

Камерный оркестр филармонии
Художественный руководитель и дирижер — Александр Лоскутов
Солист — Евгений Михайлов (фортепиано, Казань)
В.-А.Моцарт, Ф.Шопен
Программа концерта Евгения Михайлова с камерным оркестром филармонии, где прозвучат знаменитые концерты Моцарта и Шопена, отражает замечательные качества пианиста, которыми восхищаются многие известные музыканты и слушатели многочисленных стран, где концертировал музыкант: «страстность высказывания, искренность и лиричность» («Frankfurter Allgemeine Zeitung», Германия), «утонченное звучание рояля» («Piano», Великобритания), «несомненный талант и музыкальность» («Культура», Россия).
Российский пианист Евгений Михайлов дал свыше пятисот концертов в разных уголках мира — от Южной Америки и США до Китая. Его выступления состоялись в таких престижных залах, как Civic Auditorium (Лос-Анджелес) и Steinway Hall (Нью-Йорк) в США, зал Берлинской филармонии, зал консерватории им. Дж. Верди в Милане, Salle Cortot в Париже, церковь St. Martin-in-the-fields в Лондоне, City Hall в Гонконге, CRR concert hall в Стамбуле и многих других. Это не первая встреча музыканта с вологодской публикой, и каждый раз поклонники фортепианной музыки узнают новые грани таланта этого замечательного пианиста.

6 апреля (воскресенье), 12.00, филармония

220–280 р.*, детям — льгота 50% в.к. 0+

Воскресные музыкальные удовольствия для детей и родителей
Музыковед — Наталия Энтелис (Санкт-Петербург)
Коллективы и солисты филармонии
Рубрики музыкального журнала:
— Из жизни знаменитых композиторов. Сергей Прокофьев
— Добрые старые сказки. Про кота Филофея
— Пора нам в оперу скорей!
— Разноцветная музыка. Оранжевая песенка

6 апреля (воскресенье), 16.00, филармония

220–300 р.* в.к. 6+
ВОСЕМНАДЦАТЬ СПОСОБОВ ОБЪЯСНИТЬСЯ В ЛЮБВИ
Любовная лирика в европейской литературе, поэзии, музыке
Музыковед — Наталия Энтелис (Санкт-Петербург)
Солисты филармонии, артисты вологодских театров
Любовь приходит к нам внезапно, вспыхивает и поражает, как молния. Она смешивает в нашей крови страсть, нежность, ревность. Приходилось ли вам объясняться в любви, лихорадочно искать слова, чувствовать их бессилие и тщетность? Вся музыка, в сущности, родилась из объяснений в любви, из желания выразить свои чувства ярче и полнее. О любви счастливой и трагической, скоротечной и непреходящей, умудренной и наивной, всегда такой разной, изменчивой и непредсказуемой эта программа.
Ведущая музыкального салона — Наталия Леонидовна Энтелис — один из самых известных музыковедов Санкт-Петербурга, член Союза композиторов России, вице-президент секции музыковедов Международного Союза музыкальных деятелей. В увлекательной и доступной форме она рассказывает о шедеврах классической музыки, о жизни и творчестве великих композиторов.
В концерте прозвучат известные романсы и дуэты Пуччини, Чайковского, Римского-Корсакова, популярные фрагменты из оперетт, а также мировые хиты ХХ века. Ощущение праздника и радостного ожидания приятных сюрпризов не будет покидать слушателей. Концерт «Восемнадцать способов объясниться в любви» — самый изысканный и запоминающийся подарок для всех любителей музыки.

8 апреля (вторник), 18.30, музыкальный колледж

220–400 р.* в.к. 12+

Романс? Романс… Романс!
Альберт Жалилов (баритон, Санкт-Петербург)
Губернаторский оркестр русских народных инструментов
Художественный руководитель и дирижер — Галина Перевозникова
Романсы и песни русских и зарубежных композиторов, народные песни, популярная российская эстрада
В большой череде самых разнообразных концертных программ Губернаторского оркестра русских народных инструментов под управлением заслуженной артистки России Галины Перевозниковой особое место занимают концерты-презентации новых восходящих звезд-исполнителей русского романса, народной песни, популярных мелодий русской и зарубежной эстрады.
Альберт Жалилов — представитель нового поколения эстрадно-классических певцов, выступления которого пользуются неизменным успехом у многочисленных поклонников вокального искусства. Редкий по силе и тембральной окраске голос певца (бас-баритон), его особый проникновенный стиль исполнения позволяют артисту ярко, по-новому представлять слушателям, казалось бы, уже давно известный, с устоявшимися канонами интерпретации репертуар. Людмила Сенчина, народная артистка России, после концерта Альберта Жалилова в Санкт-Петербурге сказала: «Он не похож на типичных представителей современной сцены, это тот самый исполнитель, которого не хватало эстраде много лет».
Кредо певца — уважать зрителя и себя, нести искренность эмоций живым исполнением и глубиной проникновения в суть, а также постоянное движение вперед, постоянное развитие.
Действительно, артист не только завоевывает симпатии слушателей, зрителей, но и добивается побед на различных музыкальных конкурсах и фестивалях. Альберт Жалилов является лауреатом Всероссийского конкурса «Весна романса», обладателем приза зрительских симпатий Международного конкурса исполнителей романса (Таллинн), лауреатом Международного фестиваля «Балтийское созвездие».
В программе выступления А.Жалилова с Губернаторским оркестром русских народных инструментов представлена музыка различных вокальных жанров — шедевры классических романсов М.Глинки, П.Чайковского, Н.Рубинштейна, шлягеры русского и цыганского городского романса, широкие, раздольные русские народные песни, гусарские, авторские песни Г. Свиридова, М.Блантера, В.Собинина, знаменитые песни солнечной Италии.
Украшением программы концерта станут и яркие сольные номера оркестра. Певучая, обволакивающая особой созерцательностью «Ночь» Н.Рубинштейна, проникновенная и по-особому русская музыка Г. Свиридова, знаменитый «Радецкий марш» И.Штрауса, блестящая обработка В.Дителя русской народной песни «Коробейники», виртуозная, праздничная музыка Н.Паганини «Венецианский карнавал», колоритная и стремительная «Map дяндя» А.Цыганкова-все это явится прекрасным обрамлением концерта, придаст ему особую праздничность и высокий дух.

12 апреля (суббота), 16.00 филармония

200–260 р.* в.к. 6+

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ
Евгений Финкельштейн (гитара, Москва)
Музыка барокко на гитаре? Почему бы и нет! В исполнении московского гитариста Евгения Финкельштейна возвышенные мелодии Баха и его современников звучат одновременно классически-знакомо и неожиданно. Финкельштейн — мастер гитарной игры, исполняющий произведения, которые, по мнению специалистов, в принципе невозможно сыграть на гитаре. Немцы, которые весьма трепетно и придирчиво относятся к исполнению произведений своих великих соотечественников, после концертов Евгения Финкельштейна назвали его игру «абсолютной музыкой». Такое впечатление произвели на них композиции И. С. Баха в исполнении российского музыканта.
Евгений Финкельштейн — лауреат международных конкурсов, профессор, заведующий кафедрой классической гитары Государственной Классической Академии в Москве, президент международного фестиваля «Виртуозы гитары» в Московском международном доме музыки. Игре Евгения Финкельштейна присущи чрезвычайная тонкость и выразительность, отточенная техника и филигранность. Музыкант выступает с сольными программами в лучших концертных залах России и Европы, в том числе в Москве, Петербурге, Вене, Берлине, Оксфорде.
На концерте прозвучат переложения произведений, написанных для старинного струнного инструмента — виолы да гамба, близкой сегодняшней виолончели. Сегодня виола да гамба используется крайне редко для исполнения в аутентичной манере — и тем интереснее слушать, как написанные для этого старинного инструмента сочинения звучат на гитаре.

13 апреля (воскресенье), 16.00, филармония

220–300 р.* в.к. 6+

БЕНЕФИС
VIVAT MUSICA
Татьяна Скрипникова
Геннадий Соболев
Песни, романсы, музыка кино
Эксклюзив интересных историй из жизни артистов
Имена заслуженных артистов России Геннадия Соболева и Татьяны Скрипниковой широко известны не только на Вологодчине, но и далеко за её пределами. Их концерты с успехом проходили во многих городах России, включая Москву, Санкт-Петербург. Они представляли музыкальное исполнительское искусство Вологды в Германии, Голландии, Швеции, Финляндии, Венгрии, Украине. Концертный репертуар артистов охватывает весь спектр жанров вокальной музыки от оперы и оперетты до старинных романсов, авторских песен и популярных мелодий из кинофильмов.
Вологодские любители музыки, многочисленные поклонники артистов хорошо помнят совместные выступления Т.Скрипниковой и Г. Соболева в музыкальных спектаклях «Евгений Онегин» П.Чайковского, «Доротея» Т.Хренникова, в великолепно исполненных дуэтах Виолетты и Жермона из оперы «Травиата» Д.Верди, Теодоры и Мистера Икс, Сильвы и Эдвина из оперетт И.Кальмана «Принцесса цирка», «Сильва», «Королева Чардаша», в концертных программах «Мелодии любви», «Осенние листья», «Споемте, друзья».
Программа «Vivat Musica» посвящена бенефису замечательных артистов, она объединяет репертуар и жанры их многочисленных творческих работ. В концерте будут исполнены сцена Доротеи и Мендосо из спектакля «Доротея» Т.Хренникова, песни-ретро М.Блантера, Б.Мокроусова, Е.Птичкина, А.Эшпая, И.Дунаевского, песенные шлягеры из кинофильмов и, конечно же, русские старинные романсы.
Необычна и сама форма построения концерта. Это своеобразная ретроспектива музыкальной жизни Вологды с эксклюзивными рассказами и интересными историями о музыке и музыкантах, с использованием уникальных материалов кинохроники, приемов интерактивного вовлечения публики в процесс совместного музицирования.
Конечно же, главной хозяйкой вечера станет МУЗЫКА, которую вдохновенно и щедро будут дарить своим слушателям артисты.

15 апреля (вторник), 18.00, филармония

220–320 р.* в.к. 6+
К 110-летию Арама Хачатуряна
Трио имени Арама Хачатуряна:
Карэн Шахгалдян (скрипка)
Карен Кочарян (виолончель)
Армине Григорян (фортепиано)
П. И. Чайковский, А.Бабаджанян, А.Хачатурян
Трио имени Арама Хачатуряна было создано как трио «Arsika» в 1999 году. Ансамбль сразу начал много гастролировать по всему миру. Их восторженно принимала Швейцария и Америка, Великобритания и Германия, Австрия и Болгария. Говоря об исполнительской манере музыкантов, критика отмечает виртуозное исполнение, истинную музыкальность и чувство стиля ансамбля. С 2006 года трио выступает в нынешнем составе: Армине Григорян (фортепиано), Карэн Шахгалдян (скрипка), Карен Кочарян (виолончель). В 2008 году ансамбль был переименован в трио имени выдающегося армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна.
Программу концерта для вологодской публики откроет трио П. И. Чайковского. Это своего рода памятник дружбе двух больших музыкантов: П. И. Чайковского и Н. Г. Рубинштейна. Второе отделение концерта посвящено музыке армянских композиторов. Откроет его трио Арно Бабаджаняна, которое, к сожалению, не так хорошо известно широкому кругу слушателей. Музыка Бабаджаняна невероятно эмоциональна, драматична и лирична одновременно, его всем известный «песенный» талант мелодиста в произведениях академического жанра поднимается на высочайший уровень, и остается только сожалеть, что академической музыке Маэстро уделил не так много внимания. Нельзя не отметить, что Трио имени Арама Хачатуряна с особым трепетом относится к этому произведению, которое было ими записано на их первом диске, и которое они играют часто и с огромным удовольствием.
Имя Арама Ильича Хачатуряна давно является своего рода брендом музыкальной культуры Армении. Остановите на улице любого прохожего и спросите, знает ли он Танец с саблями или вальс из «Маскарада». Может, конечно, случиться, что человек, сказав «да», не свяжет эти произведения с именем Хачатуряна или их названия со звучанием музыки, но стоит вам пропеть несколько тактов, и музыка будет мгновенно узнана. Хачатуряна часто называли Рубенсом за пышность наслаждающейся жизнью мелодики и роскоши оркестровых звучаний, изобилие и щедрость орнаментов. Но это Рубенс восточных сказок, потому что Хачатурян — музыкант из стран дивных красочных поэм и прекрасных узорчатых мелодий.
Искусство Хачатуряна зовет: «Да будет свет! И да будет радость!»

15 апреля (вторник), 18.30, Драмтеатр

250–400 руб., в.к. 6+

ИВАН ДА МАРЬЯ. Мюзикл
Государственный ансамбль песни и танца «РУССКИЙ СЕВЕР»
Художественный руководитель — Евгений Максимов
В основе спектакля — народное предание о цветке «Иван-да-Марья», фоном для которого служит языческое празднество в ночь на Ивана Купалу и поверие о дьявольском искушении. С давних времен человек стоит перед выбором: с честью одолеть жизненные трудности или пойти по иному пути, легкому для достижения богатства и «мнимого счастья». Небесные игрища, облачные девы и грозовые демоны, резвящиеся русалки и нечистая сила — вот мир, в который попадает герой спектакля… И ему предстоит пройти через трудности, побороться со злом и темными силами. Но свет и добро всегда победит зло. Таким ярким и зрелищным предстает образный мир этой программы. Программа предназначена для просмотра старшим школьникам и взрослым.

17 апреля (четверг), 18.00, филармония

700–1200 р. в.к. 12+

Джазовое трио Даниила Крамера
Солистка — Арминэ Саркисян (вокал, Москва)
Джазовые стандарты, хиты французского шансона, латиноамериканские ритмы, армянские песни в джазовых интерпретациях
Даниил Крамер — лидер современного джазового пианизма, смелый экспериментатор и один из главных популяризаторов джаза во всем мире, открыватель новых имен и организатор фестивалей. Даниил играет практически во всех джазовых стилях — от классического, традиционного джаза до авангарда. Виртуозно сочетает мелодии самых разных композиторов, в том числе и собственные, превращая их в новое, самостоятельное произведение.
В этом сезоне, закрывая цикл концертов «В джазе только девушки», Даниил Крамер знакомит слушателя с ведущей джазовой исполнительницей Арминэ Саркисян — солисткой легендарного Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема. В обширном репертуаре певицы органично сочетаются мировые джазовые стандарты, лучшие хиты знаменитой школы французского шансона, зажигательные ритмы латиноамериканской музыки, проникновенные мотивы русских романсов. Особое место в творчестве Арминэ занимает исполнение армянских народных песен в самобытных джазовых интерпретациях. Певица ведет активную концертную деятельность, выступает на международных фестивалях, концертах, корпоративных и частных мероприятиях, гастролирует и участвует в различных студийных проектах во Франции, Германии, Швейцарии. Преподает вокал.

23 апреля (среда), 18.00, филармония

200–260 р.* в.к. 6+
СРЕДЬ ШУМНОГО БАЛА
Лариса Пилинская (сопрано)
Владимир Болдырев (баритон)
Ольга Мыльникова (фортепиано)
Русские романсы на стихи Пушкина, Лермонтова, Есенина, Романова, Толстого,
отрывки из оперетт Дунаевского, Милютина, Хренникова

19 24 апреля (суббота), 16.00, филармония

180–250 р.* в.к. 12+
Творческий вечер композитора Михаила Гоголина
Камерный оркестр и солисты филармонии, музыкальные коллективы Вологды
Сочинения для хора, оркестра, солистов
Михаил Гоголин родился в 1962 году в Вологде. После окончания в 1991 году Петрозаводской консерватории работал преподавателем в Красноярском институте искусств. С 1994 года преподает в Вологодском педагогическом университете. Является членом Союза композиторов, председателем Вологодского регионального отделения Союза композиторов России. Михаил Гоголин — автор многих творческих проектов, реализованных в Вологодской области. Один из них, созданный в 2002 году — Всероссийский хоровой фестиваль «Молодая классика».
Композитор много сотрудничает с различными хоровыми коллективами, среди которых есть такие как камерный хор Академии музыки имени Гнесиных, хор Петрозаводской консерватории, хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова, камерный хор города Троицка (Моск. обл.), Красноярский хор «Академия», мужской камерный хор Вологодской филармонии, женский камерный хор «Юнона», Саратовский губернский театр хоровой музыки, Волгоградская хоровая капелла и многие другие.
Помимо хоровой музыки Михаилу Гоголину принадлежит ряд оркестровых произведений, сочинения для фортепиано, камерного оркестра, баяна, скрипки, вокальная музыка. Его симфонические произведения исполнялись Карельским и Красноярским филармоническими оркестрами. Из исполнителей, постоянно сотрудничающих с Михаилом Гоголиным, можно назвать солистов Вологодской филармонии пианистов Роберта Оганяна, Ирину Богомолову, фортепианный дуэт Ирины Кокиной и Людмилы Андреевой, певцов Виктора Кузнецова, Наталию Похачевскую, Елену Тихонову, Сергея Калинова и других. Многолетняя творческая дружба связывает композитора с камерным оркестром Вологодской филармонии и его руководителем Александром Лоскутовым.
Многие сочинения Гоголина написаны и посвящены уже упомянутым коллективам и солистам Вологодской филармонии. Среди них: «Duetto» для ф-но, скрипки и струнных, концерты для мужского хора «Пред дверми храма Твоего», «Колоколы-балаболы», хоровой цикл «Вознесение», «Полифоническая сюита» для 2-х ф-но и многие другие.
В 2012 году композитором, по заказу администрации города Вологды, была написана кантата «Песнь преподобному Герасиму, Вологодскому чудотворцу», которая с успехом была исполнена на Кремлевской площади во время празднования 865-й годовщины со дня основания города. За создание этой кантаты Михаил Гоголин был удостоен звания «Человек года — 2012» в номинации «Событие года» по версии журнала «Рандеву» и Государственной премии Вологодской области.

29 апреля (вторник), 18.00, филармония

МУЗЫКА СКВОЗЬ ВРЕМЯ
Анна Никитина (альт)
Сергей Судзиловский (виолончель)
Белла Моисеева (фортепиано)
К.Стамиц, С.Франк, И.Брамс
Музыка… Многогранный, непостижимый язык, дающий возможность каждому соприкоснуться с историей и почувствовать токи прошлого.
Концерт для альта с оркестром № 1 D-dur К. Стамица является шедевром музыки классического периода. Он был создан в конце XVIII века. Простота, легкость, изобилие изящных трогательных тем делает это произведение в равной степени привлекательным как для знатоков, так и для любителей музыки.
В программе концерта прозвучат также сочинения двух гениальных композиторов-романтиков — Сезара Франка и Иоганнеса Брамса. Скрипичная соната С. Франка — одно из наивысших достижений камерной музыки XIX века. Широчайший спектр образов — от нежного хрупкого трепета, до стремительных всплесков, обнажающих всю глубину и непредсказуемость человеческой души, наполняют это произведение от первой до последней ноты, заставляя восторженно вибрировать души исполнителей и слушателей.
Трио для кларнета фортепиано и виолончели И. Брамса является одним из поздних сочинений композитора. Произведение потрясает глубиной мысли, философскими размышлениями, и невероятной красотой, бесконечных в своем развитии, мелодий. Завершают концертную программу знаменитые «Венгерские танцы», ставшие своего рода шлягерами мировой музыкальной классики. Они прозвучат в переложении для альта, виолончели и фортепиано.

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору