Добавлено 31 марта / 13


Красноярск

апрель 2013


Красноярская филармония

Большой зал Красноярской филармонии
Камерный зал Красноярской филармонии
Малый зал Красноярской филармонии
Органный зал Красноярской филармонии

Анонсы концертов Красноярской филармонии в апреле 2013 года

Анонсы концертов Красноярской филармонии в апреле 2013 года

«Терем-Квартет»
Михаил Никешичев (фортепиано)
Сергей Редькин (фортепиано)
Яна Иванилова (сопрано)
Фёдор Белугин (альт)
Андрей Бардин (орган)
«Siberian Percussion»
Тарас Багинец (орган)
Хор «Каприччио»
Пабло Гарибэй (гитара, Мексика)
Джазовое трио Кекко Форнарелли
Ян Бокщанин (орган)
«Primavera»...

Посвящение Рахманинову

02.04.2013 19:00, Малый концертный зал
2 апреля в 19:00 в Малом концертном зале филармонии состоится сольный концерт заслуженной артистки России, лауреата международных конкурсов Яны Иваниловой (Москва), посвященный 140-летию великого русского композитора С. В. Рахманинова. Яна выступит в Красноярске впервые. Она исполнит романсы Рахманинова и его друзей и коллег — Чайковского, Метнера, Танеева, Ляпунова, Катуара. За роялем в этот вечер — заслуженный артист России Михаил Никешичев (Москва).
В разное время Яна Иванилова была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 году приглашённая солистка Большого театра, с труппой которого в 2010 году с успехом гастролировала в Ковент Гарден. Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнев, А. Борейко, Д. Лисс, П. Коган, В. Спиваков, В. Минин, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, А. Коробейников, П. Нерсесьян, Т. Гринденко, С. Стадлер, Р. Клеменчич, Р. Бонинг, К. Нагано и др. Принимала участие в премьерах сочинений Л. Десятникова и в мировых премьерах восстановленных опер: Б. Галуппи «Король-пастух», Дж. Сарти «Эней в Лацио», А. Алябьева «Лунная ночь», российской премьеры оперы Т. Траэтты «Антигона». В 2012 году с большим успехом выступала на фестивале «La folle journ?e» во Франции и Японии с Борисом Березовским, Андреем Коробейниковым и трио «Wanderer». Репертуар певицы огромен и охватывает почти всю историю музыки. Это ведущие партии в операх Моцарта, Глюка, Перселла, Россини, Верди, Доницетти, Гретри, Пашкевича, Соколовского, Люлли, Рамо, Монтеверди, Гайдна, а также партии сопрано в «Военном реквиеме» Бриттена, 8-й симфонии Малера, «Колоколах» Рахманинова, «Missa Solemnis» Бетховена, «Stabat Mater» Дворжака и многих других сочинениях кантатно-ораториального жанра.

Пианист-виртуоз Сергей Редькин

04.04.2013 19:00, Малый концертный зал
4 апреля в 19:00 в Малом зале филармонии выступит один из самых ярких российских музыкантов нового поколения, пианист из Санкт-Петербурга Сергей Редькин. В программе: Соната № 30 Людвига ван Бетховена, этюды Клода Дебюсси, Соната № 8 Сергея Прокофьева.
Сергей Редькин родился в Красноярске. Учился в муниципальном музыкальном лицее при Красноярской государственной академии музыки и театра у Г. М. Богуславской (класс фортепиано) и Э. Н. Маркаича (класс импровизации). В 2004 году поступил в Среднюю специальную музыкальную школу (колледж) Санкт-Петербургской государственной консерватории в класс О. А. Курнавиной (фортепиано) и класс профессора Санкт-Петербургской консерватории А. Д. Мнацаканяна (композиция). По окончании ССМШ. С. Редькин поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс заслуженного артиста России, профессора А. М. Сандлера. С 2011 года при поддержке Санкт-Петербургского Дома Музыки стажируется во всемирно известной Фортепианной Академии на озере Комо (Италия) под руководством Уильяма Гранта Наборе. Сергей — победитель III международного фестиваля-конкурса музыки С. В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2005 г.), обладатель Гран-при VI международного конкурса юных пианистов стран Балтийского моря, посвященного творчеству Ф. Шопена (Эстония, 2006 г.), победитель III Московского фестиваля молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза (2008 г.), лауреат VII международного конкурса юных пианистов имени К. Н. Игумнова (Липецк, 2008 г.), победитель Фестиваля-конкурса «Шопен-2010» (Санкт-Петербургская гос. консерватория, 2010 г.), лауреат VIII Международного конкурса пианистов им. Падеревского (Польша, Быдгощ, 2010 г.). Сергей Редькин — стипендиат Благотворительного фонда А. и. фон Бисмарк (Германия), Фонда Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга», Благотворительного фонда Гартов (Германия), Международного фонда культурных инициатив Маэстро Темирканова, Программы «Талантливая молодежь России» благотворительного фонда «Русский Стандарт», Санкт-Петербургского Дома музыки и др. Сергей Редькин выступал с концертами в Германии, Польше, Швейцарии, Эстонии, Швеции, Италии, в различных городах России. Сольный концерт Сергея Редькина в Красноярске связан с именами трех композиторов — блистательных пианистов своего времени: Людвиг ван Бетховен, Клод Дебюсси, Сергей Прокофьев. Одна из поздних фортепианных сонат Бетховена — соната № 30 — отражает восприятие композитором-классицистом новых веяний романтической эпохи. По словам Бориса Асафьева: «сонаты Бетховена — это вся жизнь человека. Кажется, что нет эмоциональных состояний, которые так или иначе не нашли бы здесь своего отражения, нет душевных конфликтов, которые не преломились бы в музыкально-философском плане…» Включенные в программу концерта Этюды Дебюсси погружают в стихию звукового потока импрессионистических красок. Цикл этюдов — одно из последних фортепианных сочинений Дебюсси, подводящее итог длительным экспериментам композитора в поиске новых видов техники и средств выразительности. Погружая в атмосферу импровизационности, музыка Дебюсси в то же время поражает конкретностью технического замысла. Размышление композитора и пианиста Сергея Прокофьева о судьбе своей Родины в один из драматичнейших периодов ее истории запечатлено в Сонате № 8, законченной в 1944 году, — одной из триады «военных» сонат композитора. Одновременно это и автобиографическая «история» жизни композитора на фоне великих исторических событий: соната посвящена будущей (второй) супруге композитора Мире Мендельсон.

Уругвайская сказка

06.04.2013 11:00, Камерный зал
6 апреля в 11:00 и в 13:00 в Камерном зале Оркестр ударных инструментов «Siberian Percussion» под управлением Сергея Газизуллина и актриса детского музыкального театра «Радуга» Татьяна Чуланкина представят уругвайскую сказку «Война крокодилов».
В одной пустынной местности, где не ступала нога человека, текла большая река, а в той реке водилось много крокодилов. Было их там больше ста, а может, и больше тысячи. Жили они очень спокойно и счастливо. Но вот однажды как-то под вечер, когда все отдыхали после сытного обеда, один крокодил вдруг проснулся и поднял голову, потому что ему показалось, что он слышит шум. Он прислушался. И правда: откуда-то издалека слышался глухой шум. Крокодил разбудил другого, спавшего рядом с ним. — Проснись, — сказал он ему. — Мы в опасности. Так начинается сказка Орасио Кироги, написанная почти сто лет назад, которую можно было бы назвать и аргентинской, потому что много лет писатель прожил в аргентинской сельве. Обращаем ваше внимание, что сказка проходит в фойе на коврах и подушках, места свободные.
Продолжительность представления 50–60 минут. Активное участие: хлопки, стук по полу, шум заранее розданными перкуссиями — приветствуется.

«Реквием» Джузеппе Верди — на красноярской сцене

06.04.2013 18:00, Большой концертный зал
6 апреля в 18:00 в Большом зале филармонии прозвучит масштабное и редко исполняемое в Красноярске произведение Джузеппе Верди — «Реквием» для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, хора и оркестра. Это грандиозное событие завершает программу XVII Красноярского фестиваля «Весенние хоровые капеллы».
Джузеппе Верди посвятил «Реквием» своему другу, знаменитому итальянскому писателю Алессандро Мандзони (Манцони), которого считал «Славой Италии», «Великим поэтом», «Великим гражданином» и «Святым человеком». Узнав о его смерти 22 мая 1873 года, Верди на следующий день принял решение создать грандиозный памятник «нашему Святому» — РЕКВИЕМ, который лучшие певцы исполнят в Милане в годовщину смерти Мандзони. Произведение написано на канонический латинский текст, но близко по стилю поздним операм Верди, прежде всего, знаменитой опере «Аида». Первое исполнение «Реквиема» состоялось 22 мая 1874 г. в Милане, в церкви San Маrсо. Интерпретацию вердиевского Реквиема 6 апреля можно будет услышать в исполнении Красноярского академического симфонического оркестра, которым в этот вечер будет дирижировать народный артист России, лауреат Государственной премии Евгений Бражник (Москва), а также хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» под управлением Константина Якобсона, хора студентов Красноярской государственной академии музыки и театра (худ. руководитель Л. Краевая), хора учащихся Красноярского колледжа искусств им. П. И. Иванова-Радкевича (худ. руководитель Татьяна Ходош). Квартет солистов представлен московскими певцами: партию сопрано исполнит Наталья Креслина, меццо-сопрано — Агунда Кулаева, тенор — Алексей Татаринцев (все трое солисты музыкального театра «Новая Опера»); бас — Николай Диденко. «Реквием» — единственное произведение Верди, пользующееся такой же широкой популярностью, как и лучшие из его 26 опер.

«Бах и музыка северных морей»

06.04.2013 19:00, Органный зал
6 апреля в 19:00 и 7 апреля в 17:00 в Органном зале выступит один из наиболее востребованных и активно гастролирующих органистов России Тарас Багинец. Органист представит публике очень интересную и необычную программу. В неё включены сочинения европейских композиторов, творивших у берегов Северного моря (в Дании, Норвегии, Германии) — г. Бёма, Я. П. Свелинка, Д. Букстехуде, С. Шайдта, И. А. Райнкена, Г. Ф. Телемана, И. С. Баха. Все эти авторы создавали свои шедевры в эпоху барокко, когда орган стал самым настоящим «королём музыкальных инструментов».
Концертная программа екатеринбургского органиста построена таким образом, чтобы слушатели постепенно открывали для себя музыкальные произведения предшественников Баха.
В эпоху барокко практически каждый композитор был органистом и обязательно имел в своём творческом арсенале сочинения для органа. Прозвучит, к примеру, хоральная прелюдия «Отче наш» Георга Бёма, немецкого композитора и органиста, оказавшего влияние на раннее творчество Баха. Во время исполнения этого произведения многие в зале, вероятно, почувствуют себя в качестве прихожан на церковной службе — музыка обладает необыкновенной исцеляющей силой, уносит в небеса.
В двух других музыкальных сочинениях орган будет представлен как инструмент концертный. Прозвучит музыка нидерландского композитора и органиста Яна Свелинка — вариации на тему песни «Моя молодая жизнь закончилась».
Продолжат программу сочинения композиторов, наиболее явно повлиявших на глубокое полифоническое мышление Баха. Один из них — Дитрих Букстехуде. Он писал свои органные сочинения в особом, «фантастическом стиле», который был характерен для раннего барокко и в особенности для композиторов северогерманской органной школы.
Прозвучат также: Куранта Самуэля Шайдта, Токката Соль-мажор Иоганна Райнкена и музыка Георга Телемана — композитора-современника Баха, его достойного соперника в импровизациях на органе.

Когда поют мужчины

06.04.2013 19:00, Малый концертный зал
6 апреля в 19:00 филармонический хор мальчиков и юношей «Каприччио» и хор мальчиков и юношей Томска выступят в одной программе на сцене Малого концертного зала Красноярской филармонии в рамках фестиваля «Весенние хоровые капеллы».
Прозвучит музыка из масштабного сочинения Сергея Прокофьева — кантаты «Александр Невский», композиция Романа Тамберга «Русь называют святою», Чукотская песня Михаила Гоголина и др. Вошли в программу и популярные произведения зарубежной классики Ave Maria Гаэтано Доницетти, Ave verum Шарля Гуно, фрагменты из кантаты Gloria Антонио Вивальди.
Подобные сводные концерты становятся уже хорошей традицией. С хором «Каприччио» в прежние годы уже выступали детские и юношеские хоровые коллективы из Новосибирска, Абакана, Иркутска.

Путешествие в страну Глупландию

07.04.2013 12:00, Камерный зал
7 апреля в 12:00 и в 14:00 в Камерном зале Музыкальный театр «Бригантина» покажет спектакль «Путешествие в страну Глупландию».
В ходе представления дети знакомятся с понятием «опера», у них будет возможность услышать настоящие оперные голоса. Сюжет спектакля прост: принцесса заболела, заботливый король пытается лечить ее лекарствами, но здоровье принцессе возвращают развлечения — загадки, танцы, музыка. Дети активно участвуют в разгадывании загадок и тем самым в исцелении принцессы.
В 11.30 и 13:30 проект Книжный театр представляет книгу «Королевская считалка», английская поэзия для детей в переводах марины Бородицкой с иллюстрациями Михаила Фёдорова, издательство Розовый жираф. 4+

Году Голландии в России посвящается!

07.04.2013 17:00, Малый концертный зал
7 апреля в 17:00 в Малом концертном зале филармонии в популярном абонементе Красноярского камерного оркестра «Музыкальные встречи» поклонники классической музыки смогут познакомиться с дирижёром Конрадом ван Альфеном и встретиться с любимой красноярской публикой певицей, заслуженной артисткой России, Светланой Кольяновой.
Для встречи с известным и харизматичным дирижером, основавшим один из лучших в Голландии оркестров — Роттердамский камерный, музыканты Красноярского камерного оркестра Михаила Бенюмова готовят программу из подлинных шедевров европейской музыки разных эпох. Не обойдется и без премьеры. Впервые в нашем городе прозвучит Концерт для струнных И. Стравинского. Публика также услышит произведения В. А. Моцарта, Й. Гайдна, С. Барбера.

Театр Алексея Рыбникова представляет рок-оперу «Юнона и Авось»

10.04.2013 19:00, Большой концертный зал
10 апреля в 19:00 в Большом зале филармонии артисты Государственного театра под руководством народного артиста России, лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Рыбникова (Москва) покажут премьеру авторской версии рок-оперы «Юнона и Авось»
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля — Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.
В спектакле заняты блестящие московские артисты. В роли графа Резанова — артисты театра Игорь Кирилюк, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Наталья Крестьянских и Екатерина Соловьева.

Фестиваль «Звучание немецкого немого кино»

13.04.2013 18:00, Малый концертный зал
13 апреля в 18:00 в Большом концертном зале в рамках фестиваля «Звучание немецкого немого кино» будет демонстрироваться знаменитая картина Вальтера Руттмана " Берлин. Симфония большого города». Важнейшим элементом кинопоказа является музыкальное сопровождение, на фестивале его обеспечивает Красноярский академический симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр Марк Кадин) под управлением немецкого дирижёра Франка Штробеля.
Картина входит в классику мирового кинематографа. Премьера фильма состоялась в 1927 году, и уже тогда он был отмечен как смелый авангардистский киноэксперимент. Особая техника монтажа и точность документальной съемки передают лихорадочный ритм жизни мегаполиса. Единственным актером фильма становится Берлин — гигант, молох, титан.
Симфония складывается из миллионов человеческих лиц, которые в кадре сведены друг с другом и со всем тем, что сопутствует, движется мимо, спешит, отдыхает…! Работа! Блеск! Нищета! Свет! Жизнь! Смерть! В кадре уличная суета, вращающиеся детали машин, танцующие артистки кабаре, мальчишки-газетчики, вальяжные бюргеры, нагромождения зданий, семафоры. Монтажная нарезка предлагает особый, динамичный стиль повествования, свойственный технике «высокой» документалистики. Для справки: Фестиваль «Звучание немецкого немого кино» — это масштабная и беспрецедентная для Красноярска культурная акция с широким общественным резонансом. В течение апреля—мая 2013 года в Большом зале Красноярской краевой филармонии пройдут три киноконцерта, где в сопровождении живого звучания симфонического оркестра будут показаны ленты немого немецкого кинематографа. Проект осуществляется в партнерстве с Европейской кинофилармонией. Помимо Франка Штробеля в качестве дирижеров Красноярского академического симфонического оркестра выступят также Штефанос Тциалис и Кристиан Шуманн.
Берлин. Симфония большого города
Фильм с разрешения Eva Riehl
Музыка с разрешения издательства ZDF/ ARTE
F?r Berlin. Die Sinfonie der Gro?stadt:
FILMPHILHARMONIC EDITION
Film mit Genehmigung von Eva Riehl,
Musik mit Genehmigung von ZDF / ARTE

Через тернии к звёздам!

13.04.2013 19:30, Зал торжеств
13 апреля в 19:30 в Зале торжеств Группа «77» предлагает всем рождённым в СССР вместе отметить «День космонавтики».
Это будут незабываемые минуты для тех, у кого в СССР остались детство, юность, наступила зрелость. Мы гордились нашей культурой, запуском очередного космического корабля, мощью нашей армии. Мы пели «космические» песни Александры Пахмутовой, Владимира Мигули, Серафима Туликова, Людмилы Лядовой и Оскара Фельцмана. Помните? «На пыльных тропинках далёких планет останутся наши следы…»…
«Рожденные в СССР» — это воспоминания о нашем детстве со вкусом настоящего мороженого, воспоминания о юности, с ее абсолютно бескорыстной дружбой и любовью, воспоминания о зрелости с незыблемой уверенностью в завтрашнем дне… Мы с огромным удовольствием смотрим старые фильмы, добрые и наивные, слушаем музыку и песни, спетые своим, а не обработанным на компьютере голосом. Они, пусть и ненадолго, возвращают нас назад. Назад в прошлое, в котором мы — «рожденные в СССР» — были ВМЕСТЕ.

Приключения Чиполлино

14.04.2013 11:00, Малый концертный зал
14 апреля в 11:00 в Малом концертном зале Красноярский филармонический русский оркестр и Литературный театр предлагают вниманию маленьких слушателей сказку «Приключения Чиполлино» по мотивам сказки Дж. Родари.
Оркестр под управлением дирижёра Т. Кабдушева и артисты Литературного театра предлагают оригинальное прочтение знаменитой, знакомой не одному поколению детей в нашей стране истории про мальчика-луковку, положенной на музыку выдающимся советским композитором Кареном Хачатуряном. Сказка итальянского писателя-коммуниста, где главный персонаж — Чиполлино, который вместе со своими друзьями борется против притеснений со стороны богачей, — была очень популярной в СССР. Сейчас в её содержании на первый план выходят вечные вопросы дружбы, трудолюбия, честности и благородства. Музыканты и артисты театра расскажут сказку в лицах и музыкальных звуках. Лёгкая танцевальная музыка, рисующая сказочный город, где живут напоминающие людей овощи и фрукты, — так начинается спектакль. Образы правителей городка — сеньора Помидора и принца Лимона — создаются с помощью тяжеловесного марша; милый профессор Груша изображён при помощи звуков вальса; захватывающая сцена погони солдат-Лимончиков за Чиполлино — музыкой стремительного галопа. Трогательные образы персонажей сказки, сыгранные актерами, понятная и яркая музыка Карэна Хачатуряна, исполненная народным оркестром, не позволят скучать ни вам, ни вашим детям. А если ещё учесть, что исполнение будет сопровождаться видеорядом, транслируемым на большой экран, то всем точно запомнится это представление!

Невероятные приключения в сказочном лесу

14.04.2013 12:00, Камерный зал
14 апреля в 12:00 и в 14:00 в Камерном зале ребят ждут — «Невероятные приключения в сказочном лесу». В путешествие туда они отправятся вместе с Музыкальным театром «Радуга».
«Невероятные приключения в сказочном лесу» — это экологическая сказка. Крот, Бабочка и Цветок спорят о том, чей дом лучше. К ним выходит Матушка Земля и приглашает всех в путешествие. Путешественники встречают Девочку Пеппи, которая не умеет вести себя в лесу, сорит, стреляет из рогатки и пытается разжечь костер. Встреча с Царем Берендеем, Царицей Водой, Сеньором Воздухом, Водяным убеждает Пеппи и всех ребят стать настоящими защитниками Природы. 11:30 и 13:30 Проект Книжный театр представляет книгу «Сказки маленького лисенка» Игоря Фарбаржевича, иллюстрации Ирины Августинович, издательство Акварель.

Шедевры ушедшего века

14.04.2013 17:00, Органный зал
14 апреля в Органном зале в 17:00 Андрей Бардин и певицы Анастасия Кабанова и Инна Покровская исполнят шедевры ушедшего века. В программу вошли популярные произведения XX века: «Девушка с волосами цвета льна» К. Дебюсси, «Испанские народные песни» М. де Фалья, Прелюдия М. Равеля.
Сюрпризом для слушателей станет исполнение Марша из оперы «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева. Это его первая комическая опера. Она создана в 1919 году, в период пребывания композитора за рубежом. Но замысел её связан с театральными впечатлениями дореволюционной России, где в поисках новых ярких форм спектакля делались попытки возродить искусство старинной итальянской комедии масок.
«Любовь к трём апельсинам» — одна из самых весёлых и жизнерадостных опер XX века.

Звезда гитарной музыки

15.04.2013 19:00, Малый концертный зал
15 апреля в 19:00 в Малом зале филармонии выступит звёзда гитарной музыки, лауреат международных конкурсов Пабло Гарибэй (Мексика). В программе произведения Д. Скарлатти, Ф. Таррега, Э. Вила-Лобоса, А. Хосе, A. Лауро.
Непревзойденный Андрес Сеговия однажды сказал: «Музыка похожа на океан, а музыкальные инструменты подобны островам, разбросанным в океане. Мой остров — гитара». Уже несколько сезонов подряд Красноярская филармония дарит своим слушателям уникальную возможность послушать лучших гитаристов мира. И мексиканец Пабло Гарибэй — один из них. Он учился в Национальном университете в Мехико и в Веймарской Высшей школе музыки имени Ф. Листа (класс Т. Мюллера-Перинга), посещал мастер-классы Д. Русселя, Х. Кауфмана, П. Ромеро. Обладатель семи первых, пяти вторых и двух третьих премий международных конкурсов в Испании, Мексике, США, Бельгии, Германии, Англии, Франции.
Пабло Гарибэй принимал участие во многих фестивалях гитарной музыки, проходивших в Мексике, в США, Европе, Южной Африке. В качестве солиста выступал с такими коллективами, как: the Mexico City Philarmonic Orchestra, the Orquestra Sinaloa of the Arts, the Buffalo Philarmonic Orchestra, the Virginia Symphony Orchestra, the New Britain Symphony, the Niedersachsisches Jugendsinfonieorchester, а также с камерными оркестрами Южной Африки и Бельгии. Сотрудничал с различными дирижерами, среди которых Д. Фалетта, С. Карденас, г. Кэмпбелл, Р. Кох, Д. Левайн, П. Батон, В. Бозик. Пабло Гарибэй был первым исполнителем сочинений Матео Баррейро, Диогена Риваса, Хуана Хелгере, Хорхе Риттера, Эрнесто Гарсиа де Леон Эрнесто Кордеро, Мануэля Понче. Программа красноярского концерта Пабло Гарибэя раскроет богатство различных национальных традиций гитарного репертуара. Это и колоритные пьесы основателя испанской школы игры на гитаре Франсиска Таррега: Mar?a, L?grima (Слеза), Endecha (Печальная песня), Oremus, La Mariposa (Бабочка), Capricho Arabe (Арабское каприччио). Это и сонаты Доменико Скарлатти — признанного клавесиниста-виртуоза XVIII столетия, чьи сочинения прочно вошли в репертуар гитаристов. Музыкальное искусство Латинской Америки связано с именами венесуэльского гитариста и композитора Антонио Лауро и бразильского классика ХХ века Эйтора Вила-Лобоса. В исполнении Пабло Гарибэя прозвучит «Seis Por derecho» А. Лауро и Choros no. 1 Э. Вила-Лобоса. В Choros («Плачах») переплелись интонации музыки индейцев, негров и португальцев. В Бразилии «Шорос» исполнялись небольшими уличными ансамблями. Этот дух народной импровизации передан Вила-Лобосом и оживет в игре Пабло Гарибэя. «Пабло Гарибэй — гитарист с уникальной чувственностью, нюансировкой и музыкальность. Его игра — это поэзия высочайшего уровня» Джоан Фалетта. «Пабло Гарибэй — замечательный артист, играет прекрасно, работать с ним — это огромное удовольствие» Джесси Левайн.

«Шок будущего»

18.04.2013 19:00, Малый концертный зал
18 апреля в Малом концертном зале филармонии состоится еще одно музыкально-историческое исследование, на этот раз вместе с ансамблем ударных инструментов под управлением Сергея Газизуллина. Концептуальное искусство ХХ века и — музыка, полотна, инсталляции — соединятся для того, чтобы погрузить слушателей в состояние «шока будущего». Так продолжится весьма необычный по замыслу абонемент «Игра в классики: эпохи и стили».
Идея абонемента — реконструкция образа европейского человека разных эпох. Слушатели уже узнали интересные подробности о людях Средневековья, Возрождения и Нового времени. На этот раз можно будет представить себе картину мира и самоощущение, свойственные человеку XХ века.
Реконструкцию сознания представителя прошлого столетия вряд ли можно назвать приятным развлечением, ведь это был век глобальных проблем. Зато насколько интересно будет увидеть себя со стороны — ведь ХХ век закончился совсем недавно.
Этот концерт примечателен звучанием исключительно ударных инструментов. В нём можно будет услышать творения великих композиторов недавнего прошлого, чья музыка чрезвычайно редко звучит со сцены — Стравинского, Бартока, Шнитке, Губайдуллиной. Прозвучат так же авангардные пьесы конца ХХ века, созданные Тайлером Тиллайджем, Леоном Кампом, Филиппом Ричардсоном.
Лекцию читает музыковед Анастасия Мёдова.

Джазовое трио Кекко Форнарелли

19.04.2013 19:30, Малый концертный зал
19 апреля в 19:30 в Малом зале филармонии в рамках абонемента «Jazz stories» впервые в Красноярске выступит трио новой звезды итальянского джаза, композитора и пианиста Кекко Форнарелли.
Итальянец Кекко Форнарелли — один из самых стремительно прогрессирующих молодых пианистов и лидеров на мировой джазовой сцене. Вобравший в свою музыку очень разноплановые влияния, он представляет, по сути, новый жанр — абсолютно джазовый по почерку и мультистилистический по содержанию.
Не нуждающийся в представления Паоло Фрезу говорит о Форнарелли: «Пока существуют музыканты со столь открытым мышлением, каково мышление Кекко,- джаз будет оставаться музыкой, интересной всему миру. Интимность, „собственность“ его музыки — результат насыщенных мелодических и гармонических решений, напоминающих об изысканных решениях лучших солистов модерн-джаза — но решениях, прошедших его персональную переработку, имеющих его личное прикосновение; всё это делает его одним из наиболее интересных молодых пианистов нашего времени».
Кекко переиграл с множеством европейских джазовых музыкантов. В 2005 вышла его первая работа, «Circular Thought», которую некоторые критики назвали лучшей в итальянском джазе этого года. В 2005–2008 годах Форнарелли жил во Франции и работал, среди прочих, с Мануа Роке, Больтро Флавио, Розарио Джулиани. Его второй альбом, «A Frenchman in New York», был посвящён знаменитому французскому пианисту Мишелю Петруччиани. В апреле 2011-го последовал третий альбом, «Room Of Mirrors».
Видео — http://www.youtube.com/watch?v=jAA7mX1PcbM&feature=player_embedded
Юрий Льноградский
Продюсер фестиваля «МузЭнерго» в Дубне,
Член Международной ассоциации джазовых журналистов (JJA),
редактор специальных проектов журнала и интернет-портала «Джаз. Ру»

20 лет вместе!

20.04.2013 17:00, Большой концертный зал
20 апреля в 17:00 в Большом концертном зале состоится юбилейный концерт Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Ю. Бардина. В программе «20 лет вместе» примут участие: легендарный «Терем-квартет» из Санкт-Петербурга и ведущие солисты г. Красноярска.
Лауреат всероссийского и международного конкурсов Красноярский филармонический русский оркестр входит в число ведущих оркестров страны. В
России красноярский оркестр уже завоевал звание одного из лучших профессиональных коллективов. Ещё в 1997 году коллектив был удостоен Золотого диплома и звания лауреата, в 2001 году за проведение Первого Всероссийского конкурса дирижеров русских народных оркестров коллектив также награжден Дипломом лауреата, а 2002 году Общественный благотворительный фонд «Наше наследие» за сохранение и пропаганду русской музыки присудил оркестру приз и именной Золотой знак.
С филармоническим русским оркестром выступали крупнейшие музыканты России: Любовь Казарновская, народные артисты СССР Елена Образцова, Зураб Соткилава, Борис Штоколов, Артур Эйзен, Иосиф Кобзон, народные артисты России Дмитрий Хворостовский, Александр Цыганков, за дирижёрским пультом оркестра стояли народные артисты СССР и России — Николай Некрасов, Николай Калинин, Владимир Гусев. И, конечно же, в программах оркестра постоянно выступают ведущие исполнители Красноярска: народный артист России Владимир Ефимов, заслуженные артисты России Наталья Соколова, Светлана Кольянова и Вера Баранова.
Ансамбль «Терем-квартет» давно стал символом Санкт-Петербурга и России. В 2011 году ансамблю исполнилось 25 лет. «Терем-квартет» часто выступает «посланником» Санкт-Петербурга на мероприятиях международного значения, именно по этой причине ансамбль называют «визитной карточкой города», ставя в один ряд с Эрмитажем, Мариинским театром, Русским музеем. Наиболее памятны выступления «Терем-квартета» в Ватикане перед 120-тысячной аудиторией, Папой Римским Иоанном Павлом II и Матерью Терезой, в Венеции на площади Святого Марка, в Сент-Джеймском дворце в Лондоне по приглашению принца Чарльза, на 3000-летии Иерусалима в историческом центре старого города, перед лидерами стран большой восьмерки G8 на саммите в Санкт-Петербурге, а также на Евровидении (2009), на Олимпиаде в Ванкувере (2009), на Московском Международном кинофестивале (2011). Репертуар «Терем-квартета» включает более 500 оригинальных композиций классической и современной музыки, как бы сочиненной музыкантами заново. За свою более чем 20-летнюю деятельность «Терем-квартет» дал свыше 3 000 концертов, выступил в 60 странах мира, участвовал в 63 фестивалях по всему миру. «Терем-квартет» играл с оркестрами В. Спивакова (Виртуозы Москвы) и Ю. Башмета, Национальным симфоническим оркестром Литвы, Новосибирским симфоническим оркестром. Выступал с такими музыкантами, как Гиора Фейдман, Дора Шварцберг, Андрей Диев, Сергей Накаряков, Игорь Бутман, один из лучших баритонов мира — Владимир Чернов. Именно «Терем-квартет» первым среди ансамблей русских народных инструментов завоевал российские филармонические залы.

В ожидании чуда. Подарок будущим почемучкам

20.04.2013 18:00, Камерный зал
20 апреля в 18:00 в Камерном зале Хор мальчиков и юношей «Каприччио» — исполнит программу для будущих мам и будущих…почемучек. Прозвучат песни из мультфильмов и кино.
Кстати, в древние времена на Востоке существовало поверье, что к свадьбе каждая девушка должна соткать себе ковер, а за время беременности будущая мама должна соткать душу ребенка из музыкальных нитей своего голоса. Беременные женщины подолгу сидели на ступеньках своего дома и пели народные и религиозные песни. В европейских странах исчисление возраста ребенка начинается после его рождения. А вот китайцы возраст ребенка считают с момента зачатия, то есть новорожденному ребенку уже 9 месяцев! А значит, заниматься воспитанием ребенка необходимо сразу после зачатия. В Японии беременных женщин помещали в специальные общины, расположенные в красивой местности, где занимались эстетическим и музыкальным образованием матери и будущего ребенка. Проект Красноярской краевой филармонии «В ожидании чуда» — цикл концертов, программа которых специально составлена для будущих мам и маленьких детей, для вас!

Органисты мира: Ян Бокщанин

20.04.2013 19:00, Органный зал
20 и 21 апреля в 19:00 в Органном зале впервые предстанет перед публикой польский органист Ян Бокщанин. Прозвучат сочинения Д. Букстехуде, Дж. Беннет, В. Моцарта, Ф. Боровского, Ж. Мартинсона, И. Пахельбеля и др.
Ян Бокщанин родился в Астрахани в 1974 году. В 2000 году окончил Музыкальную консерваторию им. Ф. Шопена в Варшаве по классу органа под руководством профессора Йоахима Грубиха (Joachim Grubich). С 2002 по 2003 г. стипендиат Университета Северного Техаса (University of North Texas) в Дентоне, где работал над диссертацией под руководством профессора Джеси Э. Эшбаха (Jesse E. Eschbach). В 2006 году Ян Бокщанин получил звание кандидата наук. Ян Бокщанин брал мастер-классы у многих знаменитых профессоров: это Ги Бове (Швейцария), Джеймс Девид Кристи (США), Александр Фисейский (Россия), Бернхaрд Хасс (Германия), Зигмунд Шатмари (Венгрия) и Гаральд Фогель (Германия).
Органист выступал с концертами как в Польше, так и за рубежом: в Белоруссии, Дании, Финляндии, Германии, США, Литве.
С 2004 г. Ян Бокщанин является художественным руководителем музыкальных фестивалей камерной и органной музыки в Варшаве, Легионово, а также в нескольких других городах.

Галерея музыкальных портретов: Сергей Прокофьев

21.04.2013 11:00, Малый концертный зал
21 апреля в 11:00 в Малом зале филармонии представится уникальная возможность отправиться на историческую «экскурсию» по галерее музыкальных портретов вместе с Красноярским академическим симфоническим оркестром и дирижёром Александром Косинским. В центре внимания на этот раз окажется «портрет» композитора Сергея Прокофьева.
В программе Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и симфоническая сказка «Петя и волк». Как известно, сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк» — это своего рода увлекательный путеводитель по симфоническому оркестру. Композитор любил детей и охотно обращался к музыке для юных слушателей.
Сам композитор вспоминал: «Надобность в детской музыке ощущалась явно, и весной 1936 года я взялся за симфоническую сказку для детей „Петя и волк“ на собственный текст. Каждый персонаж имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображал гобой, дедушку — фагот и т. д. Перед началом выступления инструменты показывали детям и играли на них темы. За время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструмента — в этом педагогический замысел сказки. Текст читался отрывками во время остановок музыки. Которой было непропорционально много по сравнению с текстом; мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».
Впервые сказка была исполнена в 1936 году в дневном концерте Московской филармонии.

38 попугаев

21.04.2013 12:00, Камерный зал
21 апреля в 12:00 и в 14:00 в Камерном зале Литературный театр покажет сказку «38 попугаев». Спектакль адресован малышам и ребятам младшего школьного возраста.
В основе постановки — сюжет произведения замечательного детского писателя и автора сценариев популярных мультфильмов Эдуарда Успенского. Живое общение с артистами, увлекательный юмористический сюжет — всё это не оставит равнодушными ребятишек и их родителей.
В 11.30 и в 13:30 в фойе Камерного зала работает Книжный театр. Знакомимся с книгой «Девочка — божья коровка» Дэвида Сомана и Джэки Дэвис. Иллюстрации Дэвида Сомана, издательство Карьера Пресс

Любимые образы из «Детского альбома»

21.04.2013 15:00, Органный зал
21 апреля в 15:00 в Органном зале отправится в путешествие музыкальный дилижанс, ведомый струнным квартетом «Primavera» (за органом — Лариса Юшкова). Усаживаемся поудобнее, путь предстоит дальний. С помощью волшебной «машины времени» переместимся в Россию 19 века, где насладимся вместе с племянниками П. И. Чайковского любимыми с детства образами его «Детского альбома».
«Детский альбом» — это первое обращение великого композитора к детской теме. До этого мир ребенка для П. И. Чайковского — просто воспоминания из собственного детства, общение с семьей Давыдовых в Каменке. Еще одним фактором, который предшествовал рождению идеи написать цикл пьес для детей, стали впечатления от пения «недетской» песенки уличного мальчика-певца Витторио во Флоренции. Фактором третьим, подтолкнувшим П. И. Чайковского написать пьесы для детей, можно считать пример Р. Шумана. П. И. Чайковский решил изначально выстроить сборник маленьких пьес для детей, как целый «ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями». Многие пьесы из цикла построены на фольклорном материале.
«Детский альбом» Чайковского, наряду с известнейшими сочинениями Грига, Шумана, Дебюсси, Бартока, Равеля входит в золотой фонд мировой классической музыки для детей. Музыкальные произведения, собранные в этом альбоме специально аранжированы для детей и подходят даже самым маленьким слушателям. Они способствуют развитию слуха, внимания, речи, познавательной активности, представлений о предметах и явлениях окружающего мира, общей культуры.

Пианист Игнат Солженицын — впервые в Красноярске

21.04.2013 19:00, Малый концертный зал
21 апреля в 19:00 в Малом зале филармонии выступит Игнат Солженицын. Пианист исполнит музыку И. Брамса, О. Мессиана и Р. Шумана.
Игнат Солженицын (США), пианист и дирижер, лауреат премии Avery Fisher, присуждаемой американским исполнителям академической музыки за выдающиеся заслуги. Успешно совмещает карьеру пианиста и дирижера. Интенсивные гастроли Игната Солженицына-пианиста в США и Европе включают концерты с симфоническими оркестрами Бостона, Чикаго, Филадельфии, Сент-Луиса, Лос-Анджелеса, Балтимора, Вашингтона, Монреаля, Торонто, Лондона, Парижа, Неаполя, Израиля и Сиднея. Он сотрудничает с такими прославленными дирижерами, как Герберт Бломстедт, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Кшиштоф Пендерецкий, Андре Превен, Юрий Темирканов и др. Выступления Игната Солженицына с сольными концертами проходят в таких мировых музыкальных центрах, как Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лондон, Милан, Цюрих, Москва, Токио, Сидней. Тонкий исполнитель камерной музыки, Игнат Солженицын сотрудничает с Эмерсон-квартетом, квартетом им. А. П. Бородина, Брентано-квартетом и др. Игнат Солженицын — почетный дирижер Камерного оркестра Филадельфии, главный приглашенный дирижер Московского симфонического оркестра, профессор Кёртисовского института музыки по классу фортепиано. В качестве приглашенного дирижера выступает с оркестрами США (коллективы Балтимора, Далласа, Торонто, Индианаполиса, Сиэтла, Нью-Джерси) и России (симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Мариинского театра, Московский симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, оркестры Екатеринбурга и Нижнего Новгорода). В качестве дирижера И. Солженицын сотрудничал со многими выдающимися солистами, такими как Мстислав Ростропович, Ричард Гуд, Гаррик Олссон, Сергей Лейферкус, Сильвия Макнер, Гэри Граффман, Стивен Иссерлис, Николай Петров. Игнат Солженицын выступает на международных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Эвиане, Людвигсбурге, Мальборо, Нижнем Новгороде, неоднократный участник московских «Декабрьских вечеров». Он частый гость теле- и радиопрограмм в США. Лирическими и неординарными интерпретациями Солженицын-пианист снискал одобрение критиков по всему миру. Уникальный шанс познакомиться с неповторимой исполнительской манерой Игната Солженицына есть и у красноярской публики. Программа красноярского концерта Игната Солженицына включает три имени — три уникальных музыкальных мира: Роберт Шуман, Йоганнес Брамс и Оливье Мессиан. В восприятии французского композитора ХХ-го века Оливье Мессиана музыка — это «акт веры». Воплощением религиозно-эстетических воззрений композитора стал цикл «Двадцать взглядов на Младенца-Иисуса». В исполнении Игната Солженицына на красноярской сцене прозвучит одна из центральных пьес цикла — «Поцелуй Младенца-Иисуса», где музыке отводится роль проводника между земным и небесным мирами, а «ключом» к небесному саду служит поцелуй божественного Младенца. Избранные для красноярского концерта сочинения Шумана и Брамса — это две романтических вселенных, близких и далеких одновременно, как и их создатели. Шуман и Брамс — наставник и ученик, два друга, два романтика и два невольных соперника, посвятивших свою жизнь одной женщине Кларе Шуман. Написанные под впечатлением обманчивой «Юморески» Шумана поэтические строки Анны Ахматовой вполне относимы и к богатейшему эмоциональному спектру Сонаты Брамса: … И мне показалось, что это огни Со мною летят до рассвета. И я не дозналась — какого они, Глаза эти странные, цвета. И все трепетало и пело вокруг, И я не узнала — ты враг или друг, Зима это или лето.

Джаз-проект «Даниил Крамер-Роман Мирошниченко- «Свободный балет Валерия Терешкина»

23.04.2013 19:00, Малый концертный зал
23 апреля в 19:00 в Большом концертном зале «Свободный балет Валерия Терешкина» предстанет перед публикой в одном проекте с Даниилом Крамером и Романом Мирошниченко.
>
> Это еще один эксперимент — синтез джазовой музыки и хореографии. Народный артист России Даниил Крамер — не только известный джазовый пианист и композитор, но и человек, который активно пропагандирует всё новое, организуя фестивали, проекты, телепрограммы, заражая всех своей искрометной энергией. Это не первый опыт работы маэстро с красноярским балетом Валерия Терёшкина, когда фортепианные версии знаменитого музыканта соединяются в единое действо с движением тел танцовщиков, создавая новые образы в хореографических импровизациях.
>
> На этот раз в проекте участвует еще одно имя — гитарист Роман Мирошниченко один из ведущих исполнителей в стиле фьюжн, сочетающем джаз и блюз, латиноамериканские и афрокубинские ритмы, энергетику фанка и экспрессию фламенко. Роман Мирошниченко — гитарист-виртуоз и единственный в Европе музыкант, удостоенный престижной американской премии Independent Music Awards сразу в двух номинациях. В творческой биографии виртуозного гитариста — премии международных джазовых фестивалей и конкурсов, совместные выступления и записи со всемирно известными музыкантами, среди которых Эл Ди Меола (Al Di Meola), Ларри Кориэлл (Larry Coryell), Дживан Гаспарян (Djivan Gasparyan), Фрэнк Колон (Frank Colon), Жоао Донато (JoaoDonato), Даниэль Пьяццолла (Daniel Piazzolla).
>
> Эта программа — эксклюзивный продукт для всех тех, кто любит джаз во всех его проявлениях. «Многое будет решаться уже на репетиции, при встрече, — сказала о предстоящей премьере арт-директор труппы „Свободный балет“ Ольга Сергеева. — Это же джаз, а значит импровизация, настроение!».

Памяти Эдуарда Хиля

24.04.2013 19:00, Малый концертный зал
24 апреля в 19:00 в Малом концертном зале Виталий Осипов и ансамбль «Вольница» посвятят своё выступление памяти Эдуарда Хиля. Прозвучат песни из репертуара певца.
«Не плачь, девчонка», «С чего начинается Родина», «Человек из дома вышел» и еще десятки песен почти невозможно представить в ином исполнении — настолько узнаваем звонкий баритон Хиля. Тем не менее, солисту ансамбля «Вольница» Виталию Осипову, удивительно точно удаётся передать обаяние песен из репертуара народного любимца.
«Эдуард Хиль — это просто солнечный человек. А если человек солнечный, значит, и то, что он делает — тоже всё солнечное. И все песни его, даже драматические или философские — они всё равно все светлые. Потому что он сам такой», — писал об Эдуарде Хиле заслуженный артист РСФСР, народный артист Татарстана Альберт Асадуллин.

Ансамбль «Орлёнок» — на большой сцене!

25.04.2013 18:00, Большой концертный зал
25 и 26 апреля на сцену Большого концертного зала выйдет ансамбль детского танца «Орлёнок». В этом году коллективу исполняется 45 лет.
Орлята покажут программу в двух отделениях «Волшебный мир танца», куда вошли лучшие номера за все годы существования ансамбля -золотой фонд коллектива. Коллектив является неоднократным призёром краевых, всероссийских и международных конкурсов. Ансамбль трижды удостоен Гран-при конкурсов хореографических коллективов им. М. С. Годенко, дважды лауреат Международных фестивалей «Диалог Европейских культур» в номинации «Дети России — детям Европы» в Париже и Праге, лауреат диплома Гран-при «Венецианская маска» Международного фестиваля искусств в Италии, обладатель Золотого диплома Международного конкурса «Созвездие Будапешта-2005» в Венгрии, диплома Гран-при «Хрустальная лира» Европейского конкурса во Франции. «Орлёнок» широко известен как в нашей стране, так и за рубежом. Он покорил своим искусством США, Канаду, Румынию, Польшу, Германию, Монголию, Болгарию, Францию, Чехию, Италию, Испанию, Венгрию. Художественный руководитель коллектива лауреат Государственной премии Правительства РФ «Душа России», заслуженный работник культуры РФ Вера Гудовская.

Звучание немецкого кино: «Приключение принца Ахмеда»

27.04.2013 18:00, Большой концертный зал
27 апреля в 18:00 в Большом концертном зале в рамках фестиваля «Звучание немецкого немого кино» Красноярским академическим симфоническим оркестром будет дирижировать маэстро из Германии дирижёр Европейской кинофилармонии Штефанос Тциалис.
В сопровождении живого звучания симфонического оркестра будет показана лента немого немецкого кинематографа «Приключение принца Ахмеда» (1923). Лента долгое время считалась первым полнометражным мультфильмом в истории кино. Сегодня некоторые историки оспаривают такую точку зрения, но одно точно — «Ахмед» первая полнометражка, которая сохранилась до наших дней. Сделанный по мотивам сказок «Тысячи и одной ночи» фильм рассказывает о кознях злого африканского колдуна, который портит жизнь принцу Ахмеду, его сестре, королеве Пари Бану, Алладину и другим героям. Фильм выполнен в редкой анимационной технике «силуэтной анимации», позволяющей создать на экране атмосферу театра теней. Этот фильм продолжительностью чуть больше часа снимался 3 года (1923–1926) немецким режиссером Лотте Райнигер и несколькими ее соратниками на самодельном станке.
Картина была показана всего лишь несколько раз, а во время войны негативы пропали. В 1954 году фильм с большими потерями был восстановлен по сохранившимся позитивам и на протяжении почти полувека существовал в весьма несовершенном виде — в частности, жил под чужую музыку. Только несколько лет назад по случаю столетия Райнигер была создана улучшенная копия. Отреставрированной ленте вернули и оригинальное звучание — замечательную музыку Вольфганга Целлера, написанную специально для «Принца Ахмеда» и исполнявшуюся вживую во время немногочисленных показов.
«Принц Ахмед» — это не просто некий рекорд, а наполненный волшебной атмосферой фильм с очаровательным юмором, нежнейшей лирикой, отчаянными и динамичными батальными сценами. Настоящий шедевр мировой мультипликации.
Приключения принца Ахмеда
Фильм с разрешения Primrose Productions
Музыка с разрешения издательства Musikverlag Ries & ErlerF?r
Die Abenteuer des Prinzen Achmed:
FILMPHILHARMONIC EDITION
Film mit Genehmigung von Primrose Productions,Musik mit Genehmigung der Musikverlag Ries & Erler

Очаровательная муха

28.04.2013 12:00, Камерный зал
28 апреля в 12:00 и в 13:00 в Камерном зале Литературный театр покажет спектакль для малышей «Очаровательная муха».
Это «несерьёзное представление для милых деточек» по произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Сергея Михалкова, Бориса Заходера. Весёлый литературно-музыкальный спектакль, повествующий о жизни и деятельности насекомых, ставших героями всеми любимых детских стихов и сказок.
В 11.30 и 13:30 проект Книжный театр представляет книгу «Мяу» Александра Введенского с иллюстрациями Веры Хлебниковой, издательство Мелик-Пашаев.

«А где мне взять такую песню…»

28.04.2013 15:00, Малый концертный зал
28 апреля в 15:00 в Малом концертном зале — очередная встреча в Ретро-клубе. Публику ожидает встреча с заслуженной артисткой России Верой Баулиной. В сопровождении Красноярского русского филармонического оркестра им. А. Ю. Бардина она исполнит русские народные песни и песни из популярных советских кинофильмов.
География выступлений певицы за 25 лет творческой деятельности — от самых отдалённых городов и посёлков до престижных площадок Москвы. Неоднокр

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору