Добавлено 26 августа / 13


Якутск

с 27 августа 2013 по 30 октября 2013


Филармония Якутии

В программе возможны изменения
Тел. 4112 47−63−34, 755−805, 45−06−94

III Международный музыкальный фестиваль «Северное сияние»

III Международный музыкальный фестиваль «Северное сияние»

«Терем-Квартет»
Симфонический оркестр «Symphonica ARTica»
Ансамбль солистов «Камерата Якутск»
Лео Кремер (Германия)
Владимир Мандрин (флейта)
Дирижер Фабио Мастранжело
Загребский квартет
Олеся Ростовская (терменвокс)
Виктор Фадеев (орган)
Дирижер Франц Чибулка
и другие…

Фестиваль посвящен Международному дню музыки и 100-летию Русского географического общества в Якутии.

27 августа 18:30

Концерт симфонического оркестра Филармонии Якутии «Symphonica ARTica».Дирижер Фабио Мастранжело, Санкт-Петербург (Италия -Россия)

Дом дружбы народов им. А. Е. Кулаковского

Ул. Дзержинского, 13

28 августа 18:30

Концерт камерной музыки коллективов Филармонии Якутии и ВШМ РС(Я)

ЯНЦ СО РАН

ул. Петровского, 2

30 августа 18:00

Концерт «Парад дирижеров» Ф.Чибулка, Грац (Австрия), В.Кудря, Москва (Россия), Н.Базалева, Якутск (Россия), П.Васьковский, Якутск (Москва)

Площадь Ленина



8 сентября 18:30

Концерт «Орган +" „Играющая на волнах“.О.Ростовская-терменвокс, Москва (Россия), В.Фадеев, Якутск (Россия)

Римско-католическая церковь

Ул. Курашова, 34/1

22 сентября 18:30

Концерт Загребского квартета, Загреб (Хорватия)

Детская школа искусств

Ул. Ярославского, 27

29 сентября 18:30

Концерт „Вечерний звон“ Трио басов-профундо. В.Миллер, С-Петербург (Россия), М.Круглов, С-Петербург (Россия), С.Крыжненко, Харьков (Украина), М.Бузин — фортепиано, С-Петербург (Россия)

Детская школа искусств

Ул. Ярославского. 27

1 октября 18:30

Концерт ансамбля „Терем-квартет“, домра малая — А.Константинов, баян — А.Смирнов, балалайка-контрабас — М.Дзюдзе, домра-альт — А.Барщев

ГАРДТ им. А. С. Пушкина

Пр. Ленина, 21

19 октября 18:30

Концерт джазовой музыки „Земля моего отца“. К.Дуглас-вокал, Тони Романо-гитара, Нью-Йорк (США), Л.Сендерский-саксофон, Тель-Авив (Израиль)

ТР „Кружало“,

Ул. Аммосова, 1

20 октября 18:30

Концерт джазовой музыки „Земля моего отца“. К.Дуглас-вокал, Тони Романо-гитара, Нью-Йорк (США), Л.Сендерский-саксофон, Тель-Авив (Израиль)

КЦ „Сергеляхские огни“ СВФУ им. М. К. Аммосова

Ул. Белинского, 58

22 октября 18:30

Концерт „Встречи с органом“. Лео Кремер (Германия)

Римско-католическая церковь

Ул. Курашова, 34/1

24 октября 18:30

Концерт симфонического оркестра Филармонии Якутии „Symphonica ARTica“.75-летию председателя Союза композиторов России В.Казенина, Москва (Россия)

ГТОиБ РС(Я)

Пр. Ленина, 46

25 октября 18:30

Концерт средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова

ЯНЦ СО РАН

Ул. Петровского, 2

26 октября 18:30

Большой концерт Высшей школы музыки РС(Я) „Нам 20“

ГТОиБ РС(Я)

Пр. Ленина, 46

ЗАКРЫТИЕ III МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ „СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ“

30 октября 18:30

Концерт симфонического оркестра Филармонии Якутии „Symphonica ARTica“.Солист В.Мандрин, Вена (Австрия)

Дирижер Ф.Мастранжело, С-Петербург (Италия — Россия)

КЦ „Сергеляхские огни“ СВФУ им. М. К. Аммосова

Ул. Белинского, 58


КОНЦЕРТЫ ФЕСТИВАЛЯ „СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ“ В ЮЖНОЙ ЯКУТИИ

6 сентября 17:30

Концерт духового оркестра „Lena RiverBrass“. Руководитель и дирижер П.Васьковский

Томмот Центр культуры „Слюдянник“

7 сентября

Концерт духового оркестра „Lena RiverBrass“. Руководитель и дирижер П.Васьковский

г. Нерюнгри

8 сентября

Концерт духового оркестра „Lena RiverBrass“. Руководитель и дирижер П.Васьковский

с. Иенгра

9 сентября 18:30

Концерт духового оркестра „Lena RiverBrass“, руководитель и дирижер П.Васьковский; „БалАнс“, руководитель — з.а. РС(Я) Д.Швецов.

Нижний Куранах Дом культуры „Металлург“

4 октября

Концерт духового оркестра „Lena RiverBrass“, руководитель и дирижер П.Васьковский,ансамбля „Гулун“ и Сайдыко Федоровой(хомус)

г. Алдан


ОТКРЫТИЕ III МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ „СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ“

27 августа — 30 августа

I Международный конгресс „Музыкальное образование и исполнительство в духовном развитии общества“, посвященный 20-летию Высшей школы музыки РС(Я) им. В. А. Босикова

27 августа
концерт симфонического оркестра филармонии Якутии „symphonica детка“
Дирижер фабио Мастранжело, Санкт-Петербург-Якутск (Россия — Италия)

ДК Кулаковского ул. Дзержинского 13 в 18:30

Филармония Якутии открывает III Международный музыкальный фестиваль „Северное сияние“ концертом, посвященным 20-летию Высшей школы музыки РС(Я). Концерт состоится в рамках I Международного конгресса „Музыкальное образование и исполнительство в духовном развитии общества“.

На сцене — симфонический оркестр Филармонии Якутии „Symphonica ARTica“. Главный дирижер — Фабио Мастранжело.

Солисты: лауреаты V Международного юношеского конкурса „Скрипка Севера“
Агафья Кузьмина — Гран При
Дарья Шахурдина — 1 премия
Екатерина Скурту — 1 премия
Игнат Алексин — 2 премия
Лилианна Азаргинова — 2 премия
Айна Иванова — 3 премия
Инна Синякова — 3 премия
Гелена Старкова — 3 премия
Фрося Ефимова — лауреат международных конкурсов
Алена Варякина (виолончель)
симфонический оркестр Филармонии Якутии

28 августа
концерт камерной музыки коллективов Якутии

ЯНЦ СО РАН ул. Петровского 2, 18:30

28 августа в рамках III Международного музыкального фестиваля " Северное сияние» и I Международного конгресса «Музыкальное образование и исполнительство в духовном развитии общества», посвященный 20-летию ВШМ РС(Я) им. В. А. Босикова в зале ЯНЦ СО РАН состоится Концерт камерной музыки. Слушателей ждет выступления коллективов Филармонии Якутии и Высшей школы музыки РС(Я):
«Камерата Якутск», рук. Д.Рогов
«Арко Артико», рук. А.Дедюкин
Струнный квартет, рук. А.Дедюкин
Фортепианное трио, рук. Л.Уразбахтина
Ансамбль флейтистов, рук. Л.Дедюкина
Брасс квинтет «Sakha Brass»
творческие коллективы Филармонии Якутии и ВШМ РС(Я)

30 августа
концерт «парад дирижеров»

площадь Ленина, 18:00
Франц Чибулка, Грац (Австрия)
Владимир Кудря, Россия (Москва)
Наталья Базалева, Россия (Якутск)
Павел Васьковский, Россия (Якутск)

В рамках III Международного музыкального фестиваля «Северное сияние» и I Международного конгресса «Музыкальное образование и исполнительство в духовном развитии общества», посвященный 20-летию Высшей школы музыки РС(Я) им. В. А. Босикова состоится концерт «Парад дирижеров» в Якутске на площади Ленина в 18 час. На сцене — симфонический оркестр Филармонии Якутии «Symphonica ARTica». За дирижерским пультом Франц Чибулка (Австрия), Владимир Кудря (Россия, Москва),Наталья Базалева (Россия, Якутск), Павел Васьковский (Россия, Якутск).
Солисты — студенты и выпускники Высшей школы музыки РС(Я) им. В. А. Босикова:
лауреат международного конкурса Прасковья Герасимова (сопрано)
заслуженный артист РС(Я) Николай Попов (тенор)
Лауреат международного конкурса, дипломант первого всероссийского музыкального конкурса Максим Ноговицын (виолончель)
Лауреат международных конкурсов Фрося Ефимова (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Олег Уларов (скрипка)
Сон Не (тенор), Южная Корея.
симфонический оркестр Филармонии Якутии

8 Сентября
КОНЦЕРТ «ВСТРЕЧИ С ОРГАНОМ»

в 18:30 в Римско-Католической церкви г. Якутска по адресу ул. Курашова
Олеся Ростовская (терменвокс)
Виктор Фадеев (орган)

Якутск впервые услышит «пение космоса» — терменвокс.


III Международный музыкальный фестиваль «Северное сияние» Филармония Якутии продолжит необыкновенным концертом терменвокса и органа «Играющая на волнах», который пройдёт 8 сентября в 18:30 в Римско-Католической церкви г. Якутска по адресу ул. Курашова, 34/1. Уникальную программу впервые якутскому слушателю представят солисты Олеся Ростовская (терменвокс) и Виктор Фадеев (орган).

Олеся Ростовская — уникальный музыкант, играющий на органе, карильоне и терменвоксе, и сочетающий в себе, помимо исполнительского и композиторского таланта, еще и редкий дар импровизатора. Олеся Ростовская входит в первую десятку лучших исполнителей мира, играющих классическую музыку на терменвоксе. Сама исполнительница называет звук этого необычного инструмента «пением космоса».
Чтобы извлечь звуки, играя на терменвоксе, не нужно прикасаться к нему. Исполнитель будто бы только водит руками в воздухе, однако, невидимое глазу электромагнитное поле реагирует на эти движения, и звучат прекрасные мелодии. Игра на терменвоксе заключается в изменении расстояния рук музыканта до антенн инструмента, в результате чего изменяется емкость колебательного контура, и, как следствие, частота звука. Терменвокс может звучать как скрипка, виолончель, флейта, даже как человеческий голос. На нем возможно исполнение музыкальных произведений различных жанров. Поразительно, что терменвокс был изобретён почти сто лет назад — в 1919 году, русским учёным Львом Терменом, по имени которого терменвокс и получил своё название.
На концерте «Играющая на волнах» прозвучат произведения классиков, современных авторов, исполняемые и написанные специально для терменвокса, а также собственные сочинения Олеси Ростовской. Кроме того, каждый слушатель сможет задать интересующие его вопросы о творчестве исполнительницы, об инструменте, его истории, и Олеся с радостью ответит на них.

Виктор Фадеев — отличник культуры РС(Я), родился в 1953 г. в г. Поставы в Белоруссии. Окончил Минскую государственную консерваторию по специальности «фортепиано» (1978).
С 1978 г. работал преподавателем фортепиано в музыкальном училище г. Барановичи (Белоруссия). С 1983 г. преподавал в Чульманской музыкальной школе. С 1994 г. — преподаватель ДМХШ «Соловушка» г. Нерюнгри, концертмейстер концертного хора. С 1996 г. — преподаватель в детской музыкальной школе № 2 г. Нерюнгри.
Почетный член жюри конкурса пианистов «Северное сияние» (Якутск), член международного конкурса (Благовещенск, Греция). Дипломант Всероссийского филармонического общества. Участвовал в мастер-классах в г. Новосибирске (1990, 1992, 1994), о. Кипр (1996), Калифорнии (США, 1997), Ганновере (Германия), Италии (1998), Греции (2002), Франции (2001). Давал сольные концерты: в п. Чульман, гг. Нерюнгри, Тында, Поставы, Киев, Якутск.
За все годы работы воспитал и вырастил много талантливых детей, которые принимали участие во всероссийских и международных конкурсах в гг. Новосибирск, Якутск, Владивосток, Пятигорск, Москва, в Германии, Италии, Греции, Фпанции, США, о. Кипр.
Составитель сборника «Альбом юного пианиста», изданного в «Гефест» г. Ростов-на-Дону (1996). Учитель года РС(Я) (2003).

Справки по тел. 47-63-35, 45-06-94.
Билеты в кассах Филармонии Якутии: ул. Ярославского, 27 (ДШИ), офис 111, ТРЦ «Туймаада» 1 этаж.

22 Сентября
КОНЦЕРТ ЗАГРЕБСКОГО КВАРТЕТА, Загреб (Хорватия)

18:30
Детская школа искусств ул. Ярославского 27

С.Евсеев (первая скрипка)
Х.Филипс (вторая скрипка)
Д.Филипс (альт)
М.Иордани (виолончель)

Первый состав квартета состоял из скрипачей Вацлава Хумла и Милана Графа, альтиста Ладислав Mиранова и виолончелиста Умберто Фабри. В течении почти столетия квартет сыграл более 4000! концертов, выступал на крупнейших международных фестивалях во всех странах Европы, в Японии, Китае, США, Канаде, Австралии, Израиле, Новой Зеландии, Таиланде, Фиджи, ЮАР, Турции и многих других. Дискография квартета поистине ошеломляет-это 60 пластинок и CD, включающая сочинения композиторов от барокко до сочинений композиторов ХХ-XXI веков. К 90-летию коллектива в издательстве Martica Hrvatska издана превосходная книга о загребском квартете (автор Ягода Мартинцевич)

В квартете в разное время выступали Степан Сулек, Йосип Klиma, Златко Baлиджa, Джордже Тркуля, Мария Кобенцля, Горан Baкрaч, Анте Живкович, Йосиф Стоянович, Горан Konчaр и др. Сегодня ансамбль состоит из Сергея Евсеева (первая скрипка), братьев Хрводжe и Давора Филипсов (вторая скрипка и альт) и Мартина Иордани (виолончель). Репертуар квартета поистине огромен и включает все виды и жанры квартетной музыки, за свою почти столетнюю историю квартет осуществил множество премьер хорватских композиторов, ансамбль обладатель престижных премий музыкальных фестивалей и различных государственных наград Хорватии.

Загребский квартет отличает «превосходный баланс, баланс как в лучших квартетах Европы, звучание рафинированное, мягкое. Эти четыре музыканта играют как одни с великолепной целеустремленностью и смелостью, не теряя звуковой баланс"Джеймс Фелтон (Филадельфия, гезета «The Evening Bulletin»

29 сентября
Концерт «Вечерний звон» трио басов-профундо

18:30
Детская школа искусств ул. Ярославского 27
Владимир Миллер, Санкт-Петербург (Россия)
Михаил Круглое, Москва (Россия),
Сергей Крыжненко, Харьков (Украина)
Михаил Бузин (фортепиано), Москва (Россия)

Три баса-профундо — не имеющий аналогов в мировой практике музыкальный проект, возникший в Санкт-Петербурге в 2009 году и объединивший в единый виртуозный ансамбль солирующих басов, обладающих самыми низкими певческими голосами. Слово «profundo» по-итальянски означает «глубокий». Певцы с такими тембрами встречаются крайне редко. Принято считать, что настоящие профундо, или октависты, как их еще называют, — явление сугубо славянское. Уникальные голоса басов-профундо подобны контрабасам или большим колоколам, им доступны предельно низкие ноты, которые неизменно поражают публику, оказывая на нее поистине магическое воздействие. Объемные и невероятно глубокие тембры голосов Михаила Круглова, Сергея Крыжненко и Владимира Миллера, составляющих этот единственный в своем роде ансамбль, сливаясь вместе, образуют неповторимое, почти органное звучание.

В основе концертного репертуара Трех басов-профундо, состоящего из пятидесяти произведений — популярная мировая классика, арии из опер русских композиторов, романсы и народные песни. Аранжировки, специально написанные для ансамбля басов, созданы известными петербургскими музыкантами Тимуром Коганом, Дарьей Малыгиной, Михаилом Серковым и Владимиром Миллером. Тонким ансамблистом и соавтором аранжировщиков выступает пианист Михаил Бузин. Концертные программы трех басов неизменно включают в себя и эффектные сольные произведения.

За четыре года существования проекта басы-профундо многократно и с большим успехом выступали в филармонических залах и театрах России (Петрозаводск, Псков, Рязань, Санкт-Петербург, Саров, Томск, Южно-Сахалинск, Ярославль), Эстонии (Йыхву, Пярну, Сууре Яани, Таллинн, Тарту) и Польши (Вроцлав). На международном фестивале «Carinthischer Sommer» в Оссиахе (Австрия) коллектив представил специально подготовленную программу в сопровождении органа, а на международном фестивале в Нише (Сербия) басы пели с сербским смешанным хором «Бранко». Особенно часто певцы выступают на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга: в Малом зале Филармонии, Смольном соборе, Эрмитажном театре. В декабре 2010 года Три баса-профундо пели в Большом Кремлевском Дворце в Москве на вручении премий Фонда Андрея Первозванного в присутствии Святейшего Патриарха Кирилла. В декабре 2012 года состоялось выступление коллектива в Посольстве Латвии в Москве

В том же году в Санкт-Петербурге записан полнометражный альбом Трех басов-профундо — «Вечерний звон», первый тираж которого мгновенно разошелся и потребовал переиздания.

В июне 2013 года Три баса-профундо пели на одном из самых известных музыкальных фестивалей Франции — Festival d’Auvers-sur-Oise.

У истоков создания проекта стоял композитор и пианист Тимур Коган, которого в 2011 году сменил Михаил Бузин. В развитии проекта на его начальном этапе принимал участие петербургский музыкальный продюсер Виктор Хапров. С 2009 по 2011 год в концертах Трех басов-профундо участвовал певец из Санкт-Петербурга Сергей Кочетов, на смену которому пришел украинский бас Сергей Крыжненко.

Молодой творческий коллектив ведет активную концертную жизнь, впереди у него множество интересных планов и предложений.

1 октября
КОНЦЕРТ АНСАМБЛЯ «ТЕРЕМ-КВАРТЕТ», Санкт-Петербург (Россия)

18:30
ГАРДТ им. А. С. Пушкина
25 хитов за 25 лет!

Андрей Константинов, домра малая
Андрей Смирнов, баян
Михаил Дзюдзе, балалайка-контрабас
Алексей Барщев, домра-альт

В программе прозвучат сочинения И. С. Баха, П. И. Чайковского, А.Пьяццолла, М.Таривердиева, музыка из известных кинофильмов — «Вечная любовь», «Неуловимые мстители», «Бумбараш».

Петербургский «Терем-квартет» — ансамбль-первооткрыватель, ансамбль-новатор и первый в мире ансамбль-композитор. С самого дня своего рождения, 26 ноября 1986 года, этот музыкальный коллектив с готовностью идет на смелые эксперименты. Содружество с джазовыми и рок-музыкантами, совместные концерты с симфоническими оркестрами и фольклорными ансамблями, оперные и балетные проекты, выступление на конкурсе «Евровидение-2009» с залихватской версией легендарных эстрадных хитов и даже участие в показе коллекции Дома мод Chanel «Paris — Moscow» Карла Лагерфельда — все это свидетельство непрерывного творческого поиска, в котором русский музыкальный театр «Терем-квартет» не останавливается и на пороге своего 25-летнего юбилея.

Долголетию «Терем-квартета» могут позавидовать очень многие, даже самые известные эстрадные ансамбли. Четверть века назад тогда еще студенты Ленинградской консерватории «затеяли сыграть квартет» в составе — баян, малая домра, домра-альт и балалайка-контрабас. Тогда же придумали свой метод создания аранжировок через соединение несоединимого, всего и вся. Интуиция в постоянной импровизации и бесконечные инсайты («озарения») четырех музыкантов помогают им находить непредсказуемые мелодические и ритмические связи между, на первый взгляд, далекими музыкальными элементами. Смешение на молекулярном уровне классической музыки со стилями и жанрами поп, фолк и этномузыки дало «Терем-квартету» возможность обеспечить себе долгую и беспроигрышную творческую и концертную жизнь.

В своих авторских аранжировках классики «Терем-квартет» покончил со стереотипом отношения к русским народным инструментам как к «низшему классу». Поставив балалайки и домры в ряд со скрипкой и виолончелью, они невольно напомнили, что и скрипка начинала свой путь как народный инструмент.

Свой юбилей «Терем-квартет» отметил масштабным гастрольным туром по 40 городам России, среди которых: Пермь, Кострома, Ярославль, Тольятти, Петропавловск-Камчатский, Тверь, Саратов, Вологда, Одесса, Якутск, Тарко-Сале, Череповец, Тамбов, Самара и другие.

В неполном списке юбилейных мероприятий концерты с оркестрами Германии, Финляндии, Эстонии, тур со старейшим духовым оркестром Норвегии The Norwegian Army Band North по России и Скандинавии, детская летняя школа в Финляндии, фестиваль творческих проектов коллектива в Костомукше.

19 октября
КОНЦЕРТ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ «ЗЕМЛЯ МОЕГО ОТЦА»

ТР Кружало ул. Аммосова 1, 18:30Клив Дуглас (вокал)
Тони Романо (гитара), Нью-Йорк (США)
Леонид Сендерский (саксофон), Тель-Авив (Израиль)

Клив Дуглас
«Ведущий интерпретатор вокальной музыки Дюка Эллингтона» — эти слова говорил Мерсер Эллингтон, сын Дюка Эллингтона, когда представлял Клива Дугласа в Линкольн-центре (Нью-Йорк) на концерте, посвященном его отцу. Уникальная способность Клива оживлять образы прошлого и делать их современными обусловлена влиянием его матери — Марии Браун, которая была первопроходцем в среде афроамериканок, став женщиной-барабанщицей в биг-бэнде.

В настоящее время мистер Клив Дуглас живет в Нью-Йорке. Его последний альбом записан в Японии и посвящен музыке Дюка Эллингтона.

Сегодня Клив Дуглас представляет множество жанров, включая джаз, ритм-блюз, афро-кубинскую музыку.

Леонид Сендерский
Окончил музыкальное училище им. Мусоргского, класс Геннадия Гольштейна.

Получив отличную традиционную школу «боперской» игры у Геннадия Гольштейна, в 2003 г. Леонид выигрывает стипендию на годовое обучение в Датской Ритмической консерватории (город Эсбьерг), где его преподавателем становится Марк Бернстайн (США). В Дании Леонид занимался композицией и открывал для себя свободно-импровизационный жанр.

С 2010 г. — музыкальный директор фестиваля «Джаз во дворце» (Санкт-Петербург). Леонид — участник нескольких международных проектов с музыкантами из Дании, Финляндии, Эстонии.

C 2011 живёт в Израиле.

Тони Романо
Активный участник Нью-Йоркской джазовой сцены на протяжении многих лет. Владея одинаково хорошо разными стилями игры, Тони Романо выступал с такими звёздами латин джаза как: Joe Bataan, Dave Valentine, Candido Camero и Yomo Toro, джазовыми музыкантами: Randy Brecker, Stanley Jordan, Paul Bollenback, Santi De Briano, Steve La Spina, Tim Armacost, Joel Frahm, Thomas Chapin, Brit Woodman, а так же звёздами Бродвея: Debbie Gibson, Alex Gemignani, Chuck Cooper, and Frank Wright.

Тони Романо пишет музыку для телевизионных шоу, его гитару можно услышать в передачах канала BBC.

20 октября
КОНЦЕРТ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ «ЗЕМЛЯ МОЕГО ОТЦА»

КЦ Сергеляхские огни ул. Белинского 58, 18:30


Клив Дуглас (вокал)
Тони Романо (гитара), Нью-Йорк (США)
Леонид Сендерский (саксофон), Тель-Авив (Израиль)

Клив Дуглас
«Ведущий интерпретатор вокальной музыки ДюкаЭллингтона» — эти слова говорил МерсерЭллингтон, сын ДюкаЭллингтона, когда представлял Клива Дугласа в Линкольн-центре (Нью-Йорк) на концерте, посвященном его отцу. Уникальная способность Клива оживлять образы прошлого и делать их современными обусловлена влиянием его матери — Марии Браун, которая была первопроходцем в среде афроамериканок, став женщиной-барабанщицей в биг-бэнде.

В настоящее время мистер Клив Дуглас живет в Нью-Йорке. Его последний альбом записан в Японии и посвящен музыке ДюкаЭллингтона. Свежие идеи и новые интерпретации классических пьес легендарного певца делают этот диск ярким и незабываемым. Недавно мистер Клив появился на канале NBC в программе «Today Show», где с большим успехом прозвучали его уникальные версии песен ДюкаЭллингтона «YouSteppedOutof a Dream» и «My Father 'sIsland».

Свою начальную вокальную подготовку Клив прошел по классической школе. Позже он увлёкся мюзиклом и в конечном итоге пришёл к его главной страсти — джазу, сочетая импровизации «Скэт» и кабаре шоу. Сегодня Клив Дуглас представляет множество жанров, включая джаз, ритм-блюз, афро-кубинскую музыку.

За последние полтора десятилетия мистер Дуглас постоянно гастролировал в Японии, работая с лучшими джазовыми музыкантами страны. Его 32 тура в Японию включали выступления в джаз-клубах, концертных залах, культурных центрах и университетах, а так же многочисленные интервью на телевидении и радио. В одном из главных джаз клубов мира Blue Note в Токио Клив Дуглас имел ангажемент в течение шести недель каждый вечер, билеты на который были полностью проданы!

Его последний альбом записан в Японии и посвящён музыки «Дюка Эллингтона». Свежие идеи и новые интерпретации классических пьес Дюка Эллингтона делают этот диск ярким и незабываемым.

Леонид Сендерский
Джазом стал заниматься, поступив в музыкальное училище им. Мусоргского в класс Геннадия Гольштейна.

Получив отличную традиционную школу «боперской» игры у Геннадия Гольштейна, в 2003 г. Леонид выигрывает стипендию на годовое обучение в Датской Ритмической консерватории (город Эсбьерг), где его преподавателем становится Марк Бернстайн (США). В Дании Леонид (получивший прозвище Lenny) занимался композицией и открывал для себя свободно-импровизационный джаз, собрал группу Mix-Ture, куда вошли студенты консерватории из Дании и Норвегии (Lenny Sendersky — sax, Morten Puper — p, Ask Norholm — g, Adam Melbye — b, H?kon Berre — dr)

После возвращения в Петербург Леонид собирает новый состав группы Fresh (которая существовала уже с 2000 г.), и в 2007году группа выпускает свой первый CD «Fresh» с полностью авторской музыкой Леонида Сендерского. Стиль музыки сам автор определяет как art acid jazz.

Параллельно со своим проектом Леонид играет в оркестре своего учителя Геннадия Гольштейна «Саксофоны Санкт-Петербурга» и в квинтете с известным питерским трубачом Евгением Соколовым Hard Bop Quintet. Оба эти состава регулярно звучат в Джазовой Филармонии Давида Голощёкина.

В 2007 г. вошёл в состав квартета пианиста Андрея Кондакова (иногда перерастающего в квинтет) с такими звёздами российского джаза, как Владимир Волков (контрабас), Гарий Багдасарьян (барабаны) и Вячеслав Гайворонский (труба).

С 2010 г. — музыкальный директор фестиваля «Джаз во дворце» (Санкт-Петербург) Леонид — участник нескольких международных проектов с музыкантами из Дании, Финляндия (Alexi Tuomarila и Kari Ikonen), Эстонии (Jaak Sooaar)

Леонид — участник ещё нескольких международных и «межстоличных» проектов: Mix-Ture (Дания), Helsinki Trio feat. Lenny Sendersky (Финляндия), Alexi Tuomarila Trio feat. Lenny Sendersky (Финляндия), квинтет с вибрафонистом Анатолием Текучёвым (Москва) и квартет с клавишником Евгением Лебедевым (Москва).

В Петербурге регулярно играет со своей группой Fresh, Андреем Кондаковым, Hard Bop Quintet, вибрафонистом Алексеем Чижиком, басистом Григорием Воскобойником, Максимом Некрасовым (губная гармошка), Петром Корневым (фортепиано), группой перкуссиониста Дмитрия Пшеничных Rumba Jazz, оркестром Геннадия Гольштейна и другими коллективами.

C 2011 живёт в Израиле.

Тони Романо — активный участник Нью-Йоркской джазовой сцены на протяжении многих лет. Владея одинаково хорошо разными стилями игры, Тони Романо выступал с такими звёздами латин джаза как: Joe Bataan, Dave Valentine, Candido Camero и Yomo Toro, джазовыми музыкантами:Randy Brecker, Stanley Jordan, Paul Bollenback, Santi De Briano, Steve La Spina, Tim Armacost, Joe Frahm, Thomas Chapin, Brit Woodman, а так же звёздами Бродвея: Debbie Gibson, Alex Gemignani, Chuck Cooper and Frank Wright.

Тони Романо пишет музыку для телевизионных шоу, его гитару можно услышать в передачах канала BBC шоу «Thirdand Bird», в сериале «Going, Going, Gone!» Discovery Channel и др. Тонитакжепедагогв «Five Towns College» ив «Kupferberg Center» (Queens College)

… «Его звук чувственный и насыщенный, а блестящая техника дополняется богатым воображением и широким гармоническим мышлением»… «Jazz Guitar Magazine»

22 октября
КОНЦЕРТ «ВСТРЕЧИ С ОРГАНОМ» Лео Кремер (Германия)

Римско-Католическая Церковь Ул. Курашова 34/1 18:30


Лео Кремер (Германия)

Дирижер, органист и пианист, лауреат международных конкурсов органистов в Австрии, Бельгии, Германии и Италии. На протяжении последних двадцати семи лет он является капельмейстером собора в г. Шпайере (земля Саар), где возглавляет также Филармонический хор, Камерный оркестр «Симфониетта Саарбрюккена» и Баховское общество земли Саар.

В 1992—1994 гг. Кремер руководил оркестром Эстонской филармонии, с 1995 г. является главным приглашенным дирижером оркестра филармонии в Минске. Наряду с исполнительством он уделяет большое внимание педагогической и просветительской деятельности: преподает в Высших школах музыки Саарбрюккена и Маннхайма, участвует в работе жюри многих Международных конкурсов органистов.

Ежегодно Лео Кремер проводит циклы концертов с Камерным оркестром заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, представляющие стили от раннего барокко до позднего романтизма и экспрессионизма. В 2007—2011 гг. Кремер являлся главным приглашенным дирижером Самарского Камерного оркестра.

24 октября
70-летию председателя Союза композиторов России Владислава Казенина, Москва Россия)
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ФИЛАРМОНИИ ЯКУТИИ «Symphonica ARTica»

25 октября
КОНЦЕРТ СРЕДНЕЙ СПЕЦИАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ им. Н. А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА

ЯНЦ СО РАН Ул. Петровского 2 18:30


В 2012 году, рамках II Международного музыкального фестиваля «Северное сияние» перед якутской публикой выступил струнный квинтет Центральной музыкальной школы Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В этом году «Северное сияние» принимает учащихся средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Надеемся, что выступление учащихся ведущих музыкальных школ страны станет доброй традицией фестиваля.

Средняя Специальная музыкальная школа Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова организована Постановлением Всесоюзного комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР от 25 августа 1936 года.

«Десятилетка», как ее называют по традиции, выросла на базе учебной группы, созданной профессором Ленинградской консерватории Самарием Савшинским для обучения особо одаренных детей в возрасте от 6 до 15 лет. Учащимися этой экспериментальной группы были такие известные впоследствии музыканты, как Л. Берман, Д. Шафран, Б. Гутников, Д. Толстой.

Наличие интерната позволило привлечь к обучению в «десятилетке» самых талантливых детей из российской провинции и республик Советского Союза. Высочайший уровень преподавательского мастерства обусловил впечатляющие достижения школы. От первого выпуска до сегодняшнего дня «Десятилетка» ведет летопись имен, составивших славу отечественной музыкальной культуры:

пианисты: Г. Соколов, А. Угорский, Е. Мурина, Н. Трулль и В. Мищук;
скрипачи: М. Вайман, В. Спиваков, М. Гантварг и С. Стадлер;
альтисты: Ю. Крамаров и В. Стопичев.
виолончелисты: А. Никитин, Б. Пергаменщиков и М. Майский;
композиторы: С. Слонимский, В. Гаврилин, Г. Банщиков;
дирижеры: Ю. Темирканов, М. Янсонс, Ю. Симонов, В. Синайский.

ССМШ — нетиповое среднее специальное учебное заведение для детей и подростков с ярко выраженными музыкальными способностями.

С 2007 года ССМШ является структурным подразделением Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и входит в единый учебно-научно-творческий производственный комплекс.

Руководитель — Юлия Федосеева

Юлия Федосеева родилась в1976 году в Санкт-Петербурге. С 1991 по 1995 училась в музыкальном училище им. Римского-Корсакова под руководством доцента Галины Митчелл.

В 2001 окончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию, где обучалась в классах доцента Владимира Шакина (ф-но), профессора Елены Семишиной (аккомпанемент), профессора Груни Ганкиной (ф-ный дуэт и камерный ансамбль).

В 2005 с отличием закончила аспирантуру по классу камерного ансамбля Елены Семишиной. Ведет активную концертно-исполнительскую деятельность в качестве сольной пианистки, концертмейстера и участницы различных камерно-инструментальных ансамблей в залах Петербурга (Филармония, Капелла, Шереметевский дворец, Консерватория, Союз Композиторов и др.) и городов России.

Также концертировала в Англии, Голландии, Германии, Италии. Ее партнерами в камерных ансамблях являются Александр Ситковецкий, Марлен Хеммер, Джудис Виценбик, Метью Виджлей, Ричард Харвуд, Альберт Барбета. Имеет звание лауреата международных конкурсов в России, Болгарии, Италии. С 2002 состоит в фортепианном дуэте JusTa с Татьяной Брижаневой, постоянно принимая участия в различных фестивалях и концертах в России и за рубежом.

С 2004 года работает преподавателем камерного ансамбля ССМШ-колледжа при СПб консерватории по классу камерного ансамбля. Ее ученики являются лауреатами различных международных конкурсов.
С 2008 является педагогом камерного ансамбля и ф-го дуэта в СПб консерватории.

Владислав Федоров, 15 лет.
Влад начал заниматься музыкой в возрасте пяти лет. В шесть лет поступил в Школу Искусств им. Е.Мравинского в Санкт-Петербурге. С 2009 Влад учится в Средней специальной музыкальной школе при С.-Петербургской консерватории, преподаватель Ольга Курнавина.
Первое публичное выступление Влада состоялось в возрасте шести лет. В девять лет он впервые выступил с оркестром. Влад становился лауреатом и дипломатом многих всероссийских и международных конкурсов. В чиле его наиболее успешных выступлений победы на следующих международных конкурсах:
— International Franz Liszt Competition (EMCY), Weimar, Germany, 2011
— International Competition «Fryderyk Chopin» (EMCY), Narva, Estonia, 2010.
— International Young Musician (EMCY), Tallinn, Estonia 2007.
— International Mozartian Competition AMADEUS, Brno, Czech Republic, 2006.
В 2006 и 2007 годах Влад дважды становился стипендиатом немецкой фирмы Karl Bechshtein. В 2007 году он был награжден поощрительной стипендией общественным фондом «Новые имена».
Владислав принимает активное участие в концертах, устраиваемых в различных залах С.-Петербурга. В 2011 -12 годах состоялись сольные выступления Владислава во Франции, Германии, Италии.

Анна Соснина родилась в 1994 г. в Архангельске. Там же в возрасте 7 лет начала заниматься музыкой под руководством Жильцовой Н.И. В 2009 г. поступила в ССМШ Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова в класс альта профессора Стопичева В.И., у него же продолжает свое обучение в СПб консерватории. По классу камерного ансамбля занимается под руководством лауреата международных конкурсов Федосеевой Ю. С. За время обучения многократно принимала участие в концертах, мастер-классах и оркестровых курсах в России и за рубежом. Является лауреатом 1ой премии Всероссийского конкурса струнных исполнителей в Архангельске.

Носачёва Аполлинария ученица 9-го класса Средней специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, где занимается по классу скрипки у Т. К. Либеровой. За время обучения неоднократно принимала участие в мастер-классе в Германии(Sommermusik im Oberen Nagoldtal) и концертах в Финляндии (Лахти) , а так же выступала в качестве солиста и в составе оркестров на сценах: Санкт-Петербургской Филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, Малого зала им. А. К. Глазунова, Концертного зала Мариинского театра, Концертного зала им. Чайковского (Москва).
В 2009 году получила I премию на III Санкт-Петербургском Открытом конкурсе маленьких артистов «Искорки». В 2012 году стала Лауреатом Международного конкурса Исполнительского Мастерства «Петербургская весна»(II премия). В 2013 году Носачёва Аполлинария удостоилась III премии Международного конкурса юношеского исполнительского искусства им. Г. В. Свиридова и I премии Международного конкурса Исполнительского Мастерства «Петербургская весна». Принимала участие в гастрольном туре в составе Молодёжного симфонического оркестра Бернской консерватории.

Карикова Елизавета Кирилловна (16 лет).
6 ноября 1996 года рождения, г. Санкт- Петербург.
С 2000 г. ученица детской музыкальной школы при училище им. Римского-Корсакова.
С 2003 г. ученица ССМШ при консерватории Римского-Корсакова по классу скрипки педагога Добрыниной Веры Арнольдовны.
С 2005 г. сольные выступления от театра «Родом из блокады», в государственной академической капелле, в Большом зале Филармонии.
С 2008 г. ученица Юлии Сергеевны Федосеевой по классу камерного ансамбля ССМШ.
Лауреат II премии международного конкурса-фестиваля «Петербуржская весна».
С 2011 — участник школьного симфонического оркестра. Концерты в Смольном соборе, Политехническом институте, концертом зале Мариинского театра, Малом зале им. А. К. Глазунова консерватории.
С 2012 — ученица М. Ю. Дегтярева по классу струнный квартет. Мастер-класс у Дмитрия Коузова.
Регулярно принимает участие в классных концертах по камерному ансамблю и в концертах школьного симфонического оркестра.

30 октября
ЗАКРЫТИЕ III МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ»

КЦ Сергеляхские Огни Ул. Белинского 58

Солист Владимир Мандрин (флейта), Вена (Австрия)
Дирижер Фабио Мастранжело, Санкт-Петербург — Якутск (Россия — Италия)

Художественный руководитель III Международного музыкального фестиваля «Северное сияние» НАТАЛЬЯ БАЗАЛЕВА

Владимир Александрович Мандрин родился 02 февраля 1985 года в Одессе в творческой семье пианистки и оперного певца. Музыкальность Владимира проявилась рано и когда ему исполнилось 4 года он впервые сел за инструмент, звук которого ему был знаком с первых минут жизни — фортепиано. Занятия на фортепиано проводились профессором Одесской государственной академии музыки А. Б. Зелинским и его аспирантами. В возрасте 6-ти лет Владимир начал подражать своему отцу и исполнять ту же программу «на слух» не зная нот. В вокальный репертуар входили среди прочего: Ария Мизгиря из оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, Ария Мистера Икс из оперетты И.Кальмана «Принцесса цирка» и русский романс «Живет моя отрада». Знакомство с флейтой произошло в 8 лет и началось с блок-флейты. Первое серьезное выступление в качестве солиста состоялось в возрасте 9 лет на сцене Одесского оперного театра с Духовым оркестром штаба одесского военного округа. Выступление было очень удачным и за ним последовали концерты в Одесской государственной филармонии.

Первое концертное турне у Владимира прошло в 1995 году по Германии, где он выступал в рамках фестиваля военных духовых оркестров Европы. Выступления с оркестром проходили в городах: Изерлон, Менден, Альтена, Хаген и др. Программа была достаточно виртуозной: переложение «Неаполитанской тарантеллы» Дж. Россини и «Хоро-стаккато» Г. Динику. Турне завершилось неожиданным подарком: благодарная публика передала Владимиру денежную сумму для приобретения нового инструмента — поперечной флейты.

В июне 1997 года Владимир принял участие в серии выступлений на фестивале оркестров НАТО в г. Кайзерслаутерн (Германия) и на фестивале европейских военных духовых оркестров в г. Иннсбрук (Австрия). Выступления в качестве солиста проходили перед аудиторией до 25 тыс. на стадионах и больших концертных площадках. Тогда же наряду с выступлениями на блок-флейте была представлена первая классическая программа — В. А. Моцарт, Концерт № 1 G-dur часть 1, для флейты и оркестра, которая в его исполнении имела огромный успех у зрителей.

В период с 1995 по 1999 год Владимир обучался в Школе педагогической практики при Одесской государственной академии музыки. В 1996 и 1998 году дважды посещал мастер-курсы флейтистки Карин Левайн (Carin Levine, Германия), особенно известной в мире современной музыки. Карин Левайн впервые познакомила Владимира с приемами и техникой исполнения ультрасовременной музыки. Следующие мастер-курсы, которые Владимир также посетил дважды (в 1997 и 1999 году) проходили под руководством (бывшего) ректора Фрайбургской консерватории Мирьям Настази (Miriam Nastasi, Германия), которая выделила его, не смотря на юный возраст, как очень талантливого и неординарного музыканта.

В 1998 году Владимир стал призёром Международного конкурса имени E. Кока в Кишинёве (Молдавия).

В 1999 году последовало продолжение учебы в Венской государственной консерватории (Австрия), куда он поступил без сдачи дополнительных экзаменов и где он долгое время оставался самым младшим студентом (14 лет). До 2005 года он обучался в классе профессора Александры Улих (Alexandra Uhlig). Во время учебы в консерватории Владимир часто сотрудничал с различными органистами, в особенности с Антоном Хольцапфелем (Anton Holzapfel), с которым он поддерживает дружеский контакт и сегодня.

Летом 2003 года посещал мастер-курсы профессора Вольфганга Шульца (Wolfang Schulz), соло-флейтиста Венского филармонического оркестра в Инсбруке (Австрия). Владимир был единственным флейтистом, который получил свидетельство об окончании курсов с отличием и личную благодарность от профессора «за прекрасное и необыкновенное исполнение» французской Сонатины А. Дутильо. В этом же году Владимир посетил мастер-курсы одного из ведущих флейтистов мира, сэра Джеймса Гелуэя (Sir James Galway) в Реджио-ди-эмилья недалеко от Венеции, где имел возможность лично пообщаться с мастером и обсудить вопросы и тенденции исполнения в мире флейты.

В 2007 году Владимир перешел в Венскую консерваторию Прайнера, где продолжил обучение в классе профессора Карин Реда (Karin Reda), а в 2009 году, блестяще сдав все экзамены, получил диплом с отличием.

Самые значимые выступления Владимира за последние годы проходили в разных городах и странах и всегда имели большой успех.

В 2001 году выступал на различных дипломатических приемах в Посольстве Украины в Вене, а так же в Представительстве Российской Федерации в Вене.

В 2002 году в Альтене (Германия) давал множество концертов и различных выступлений по приглашению.

2003 год был насыщен различными выступлениями в Австрии. Концерты проходили в Замке Эстергази (Айзенштадт); Зале Бёзендорфер (Вена); Доме Индустрии (Вена); Пале Кински (Вена).В этом же году записал свой первый CD с произведениями И. С. Баха, Ф. Э. Баха, Г. Фауре, А. Дутильо.

В 2004 году в Австрии прошли следующие концерты: концерт в центре современного искусства Собрание Эссль (Sammlung Essl), Клостернойбург; концерт по приглашению немецкого генерального консула и военного атташе в Посольстве Федеративной республики Германия в Вене, сольный концерт с известной оперной певицей Викторией Лукьянец в Зале Бёзендорфер (Вена), а также концерт с Венским камерным оркестром в Венском Концертхаусе под руководством известного канадского дирижера Жана-Филиппа Трембле (Jean-Philippe Tremblay), где был исполнен Концерт А. Вивальди «Ночь».

В 2005 году состоялся важный для украинской культуры концерт в Львовской государственной филармонии (Украина) с симфоническим оркестром филармонии. В этом концерте был исполнен Концерт для флейты с оркестром Жака Ибера, который более 20-ти лет не исполнялся на большой сцене в Украине.

С 2005 года и по настоящий день Владимир проводит концерты по приглашению на Канарских Островах (Испания).

В 2010 году участвовал в презентация продукции фирмы «Бёзендорфер» и гала-концерте в г. Санкт-Петербурге (Россия).

В 2012 году состоялось Концертное выступление в Алтайской государственной филармонии с симфоническим оркестром филармонии под руководством австрийского дирижёра Томаса Рёзнера и мастер-класс по приглашению Государственного музыкального колледжа в г. Барнаул (Россия).
Тел.: (4112) 47-63-34,755–805,45-06-94.

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору