Добавлено 26 марта / 13


Барнаул

апрель 2013


Филармония Алтайского края

Большой зал филармонии Алтайского края

Репертуар филармонии Алтайского края на апрель 2013 года

Репертуар филармонии Алтайского края на апрель 2013 года

Юрий Медяник (баян, скрипка, дирижер, бандонеон)
ТАРАС БАГИНЕЦ (орган, Екатеринбург)
ИГНАТ СОЛЖЕНИЦЫН (фортепиано, РОССИЯ-США)
КОНСТАНТИН ЩЕРБАКОВ (фортепиано, Швейцария)
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ им. М. И. ГЛИНКИ (Москва)
и другие артисты...

«И жизнь, и слёзы, и любовь…»

2 апреля, 18.30
Вечер романса


Лауреат международного конкурса Наталья Кривошеева(скрипка)
Ольга Савина (фортепиано)
Светлана Горькова (меццо-сопрано)
Арзу Яхьяева (сопрано)

ОРГАННАЯ КАРТА РОССИИ

4 апреля, 18.30
ТАРАС БАГИНЕЦ (Екатеринбург)

«Бах и музыка северных морей»
Тарас БАГИНЕЦ (орган)
Окончил Харьковский институт искусств (1998) по классу фортепиано и органа (профессор С. Ю. Юшкевич).
Совершенствовал мастерство у ведущих европейских профессоров:
Хайнриха Вальтера (Германия), Михаэля Рэдулеску (Австрия), Ханса Фагиуса (Швеция), Зигмунда Сатмари (Германия), Людгера Ломанна (Германия), Мартина Бёкера (Германия), Вольфганга Церера (Германия).
В 1996–2002 годах — солист Дома Органной и Камерной Музыки Харьковской филармонии (Украина). Art-директор Международного Харьковского Баховского фестиваля.
С 2002 года — главный органист Свердловской государственной академической филармонии (Екатеринбург, Россия).
Имеет записи на CD, ТВ, радио, on-line трансляции сольных концертов в сети Интернет.
Концертирует в России, Украине, Германии, Франции, Швеции, Дании, Чехии, Литве, Латвии, Молдове, Австрии, Италии. Выступает в качестве органиста, пианиста и клавесиниста. Участвует в крупнейших органных фестивалях в России и за рубежом. Готовит ансамблевые программы с певцами (М.Пастер, С.Матвеева), инструменталистами (виолончелистом лауреатом международных конкурсов Д.Шаповаловым, скрипачом заслуженным артистом РФ Е.Марковым, тромбонистом заслуженным артистом РФ Ю.Ивановым), мастером художественного слова народной артисткой РФ А.Кузнецовой; сотрудничает с симфоническими коллективами (Уральским академическим филармоническим оркестром, Дальневосточным симфоническим оркестром, Харьковским симфоническим оркестром филармонии).
В репертуаре исполнителя ряд программ с видеоподдержкой.
Победитель и лауреат ряда международных органных конкурсов:
· Первая премия V-го Всероссийского Открытого конкурса органистов (2007)
· Победитель I-го Международного конкурса органистов имени Олега Янченко в России, обладатель специального приза Санкт-Петербургской филармонии (2002)
· Первая премия Международного конкурса органистов в Санкт-Петербурге (2005)
· Вторая премия Международного конкурса органистов им. М.Таривердиева (Москва-Гамбург-Калининград, 2005)
· Вторая премия Международного конкурса органистов им. А. Ф. Гедике (Москва, 2008)
· Третья премия Международного конкурса органистов в Гессене, Германии («IV-th International Orgelwettbewerb im Hessen», 2003)
· Дипломы и спец.премия Международного конкурса органистов имени М. К. Чюрлёниса в Вильнюсе (Литва, 2003, 2007)
Основа репертуара Тараса Багинца — музыка Иоганна Себастьяна Баха и его предшественников, немецкая романтическая композиция, французская классическая и симфоническая органная музыка.
В каждом сезоне артист проводит 50–70 сольных концертов, исполняя 12–15 различных сольных программ.
С 2011 года — Арт-директор ежегодного международного фестиваля баховской музыки «Bach-fest» в Екатеринбурге.
Программа концерта.
Николаус Брунс Прелюдия соль мажор
Георг Бём Отче наш (хоральная прелюдия)
Ян Питер Свеелинк Веселый Симеон
Моя молодая жизнь закончилась (вариации на тему песни)
Николаус Брунс Прелюдия ми минор
АНТРАКТ
Дитрих Букстехуде Прелюдия фа-диез минор
Самюэль Шайдт Куранта
Иоганн Адам Райнкен Токката соль мажор
Георг Филипп Телеманн Сжалься надо мной, о Господь Бог
Органная соната Ре мажор
Иоганн Себастьян Бах Сжалься надо мной, о Господь Бог
Фантазия и фуга соль минор
Цена билетов 100 — 350 руб.

«ФИЛАРМОНИЯ. ПОКОЛЕНИЕ NEXT»

6 апреля, 17.00
ОРКЕСТР ПЛЮС…


Симфонический оркестр ГФАК
Солисты — учащиеся ДМШ № 1 им. Глазунова
Дирижер — Вячеслав ПРАСОЛОВ
Цена входных билетов 70 руб.

ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОГО РОМАНСА

11 апреля, 18.30


Лауреат международных конкурсов Наталья ЛОГВИНОВА (сопрано)
Заслуженный артист России Евгений ТРЕТЬЯКОВ (фортепиано)

«ГАРМОНИИ ВЕКОВ»

14 апреля, 17.00
Мужской вокальный ансамбль «Man’s» (Новосибирск)

«КОНЦЕРТ ПО СЛУЧАЮ…»

15 апреля, 18.30
Филармонический университетский русский оркестр


к 75-летию со дня рождения и 55-летию творческой деятельности
заслуженного деятеля искусств России, профессора
Николая КОРНИЕНКО
Филармонический Университетский русский оркестр
Художественный руководитель и дирижёр
заслуженный деятель искусств РФ, профессор Николай Корниенко
Дирижёры:
Народный артист РФ, профессор Владимир Гусев
Николай Комиссаров
Ксения Николаева
Солисты:
Заслуженные артисты РФ Ольга Гавриш
Владимир Бакитко
Екатерина Марзоева (г. Новосибирск)
Юрий Голубев
Валерий Киричков
Заслуженный работник культуры РФ Наталья Бондарева
Лауреат Всероссийского конкурса Анна Галкина
Вокальный дуэт Натаван Ганбарова и Алёна Анисимова
Программа концерта
З. Бляхер. Новелетта
В. Андреев, ред. Н. Корниенко. Венский вальс
А. Дворжак, инструментовка В. Гусева. Славянский танец № 8
Исполняет оркестр.
Ч. Биксио Что ж ты опустила глаза
Э. Каннио. Влюблённый солдат
Солист Алтайского театра музыкальной комедии Юрий Голубев
Дирижёр Николай Корниенко
И. Красильников. Галоп «Суета — сует»
Исполняет оркестр
М. Таривердиев. Маленький принц
В. Темнов. Я деревенская
Солистка Новосибирской государственной филармонии Екатерина Марзоева
Дирижёр Народный артист РФ, профессор Владимир Гусев
П. Сарасате. Цыганские напевы
Соло на скрипке лауреат Всероссийского конкурса Анна Галкина
Дирижёр Ксения Николаева
Ж. Косма, инструментовка Н. Корниенко Опавшие листья
Солистка Заслуженная артистка РФ Ольга Гавриш
Дирижёр Николай Корниенко
Б. Карамышев, инструментовка Н. Корниенко. Гуцульская рапсодия
Дирижёр Николай Комиссаров
Украинская народная песня Несэ Галю воду
Украинская народная песня, инструментовка Н. Корниенко. Варенички
Вокальный дуэт Ольга Гавриш, Валерий Киричков
Дирижёр Николай Корниенко
Шуточный наигрыш Владимирских рожечников Ах, ты, берёза
Соло на балалайке заслуженный артист РФ Владимир Бакитко
Новосибирские припевки в обработке А. и Г. Заволокиных, инструментовка Е. Галкина. Выговаривай гармошечка
Вокальный дуэт Натаван Ганбарова, Алёна Анисимова
Руководитель — Заслуженный работник культуры РФ Фаина Пьянова
Русская народная песня, инструментовка Н. Корниенко. Во пиру ли я была.
Соло Заслуженный работник культуры РФ Наталья Бондарева
Обработка Н. Корниенко. Музыкальное ассорти
Исполняет оркестр
Ведущая концерта Олеся Михайлова

Лауреат международных конкурсов ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ им. М. И. ГЛИНКИ (Москва)

16 апреля, 18.30


Государственный струнный квартет имени М. И. Глинки — камерно-инструментальный ансамбль, занимающий видное место среди музыкальной элиты России. Он был создан в феврале 1994 года усилиями талантливых и энергичных музыкантов — лауреатов всесоюзных и международных конкурсов. За время существования коллектив достиг выдающихся творческих успехов, проявив высокий профессионализм и яркую самобытность, что способствовало неизменному успеху у публики.
Артисты Квартета имени Глинки играют на инструментах Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов, что обеспечивает удивительно красивое и неповторимое звучание ансамбля.
Репертуар Квартета отличается богатством и разнообразием. Он включает в себя широкий спектр сочинений русской и зарубежной классики, а также лучшие образцы современной музыки. Биография коллектива также отмечена постоянным поиском новых творческих путей и решений, расширяющих репертуарные и исполнительские границы камерного ансамбля. Примечательны многочисленные выступления Квартета в мероприятиях, выходящих за рамки стандартных академических концертов. Артисты не боятся экспериментировать — их программы отличаются свежестью и новизной, завоёвывая всё новые и новые уголки в сердцах слушателей. Аудитория Квартета имени Глинки заметно шире, чем у многих аналогичных коллективов.
Артисты Квартета являются активными пропагандистами творчества многих современных композиторов. С большим интересом и вдохновением они играют сочинения А. Эшпая, Н. Капустина, В. Левита, американского пианиста и композитора Дж. Шпигельмана и многих других.
Крепкие творческие отношения связывают Квартет имени Глинки и виднейших российских и зарубежных исполнителей. С блестящим успехом проходили совместные выступления Квартета с такими музыкантами, как Н. Петров, Э. Вирсаладзе, М. Яшвили, Н. Штаркман, Т. Гринденко, П. Нерсесьян, Т. Алиханов, А. Бондурянский и др.
Коллектив ведет активную гастрольную деятельность. Его концерты с огромным успехом проходят в лучших концертных залах России и зарубежных стран, среди которых Швейцария, Франции, Германия, Италия, Голландия, Люксембург, Египет, Ливан, Индонезия, Турция, Сербия, Черногория, Литва, Латвия, Эстония, Украина, Белоруссия и др.
Каждое выступление Квартета имени Глинки превращается в яркое музыкальное событие, производящее неизгладимое впечатление и надолго остающееся в памяти слушателей.
Особо памятными стали блистательные гастроли Квартета с примадонной мирового вокала Джесси Норман, прошедшие летом 2000 года во Франции, Германии, Ливане. Прославленная певица осталась в восторге от великолепного звучания коллектива, отметив высочайший профессиональный уровень артистов, а также выразив горячее желание в дальнейшем продолжить совместную творческую работу.
Квартет имени Глинки не остается в стороне от общественной жизни страны. Особую любовь и признательность коллектив завоевал за регулярное участие в благотворительных акциях и фестивалях в различных уголках России.
Дискография Квартета насчитывает 14 компакт-дисков, пользующихся большой популярностью у слушателей.
Творческое взаимопонимание, глубина трактовки, безупречность формы и скрупулезная продуманность деталей, богатство и разнообразие звуковой палитры — отличительные черты в творческом процессе Квартета имени Глинки — одного из лучших камерных коллективов страны, по праву носящего имя великого композитора и основоположника русской классической музыки.
В программе произведения П. Чайковского, И. Брамса
Цена билетов 100 — 350 руб.

«ОРГАНИСТЫ ШЕСТИ КОНТИНЕНТОВ»

18 апреля, 18.30
ЯН БОКЩАНИН (Польша)


Ян Бокщанин родился в 1974 году.
Обучался в Академии им. Ф.Шопена в Варшаве, класс профессора Иоахима Грубиха. После окончания Академии обучался докторантуре Университета Северного Техаса в Дентоне в классе профессора Джесс Эшбах.
В 2006 Ян Бокщанин получил степень доктора музыкальных искусств.
Обучался на мастер-классах у профессоров Ги Бове, Джеймса-Дэйвида Кристи, Александра Фисейского, Бернарда Хааса, Зигмунда Сатмари и Харальда Фогеля.
Выступал с концертами в Польше, Дании, Финляндии, Германии, Литве, США, Беларуси, России.
Сотрудничает с множеством камерных и симфонических оркестров в европейских странах.
Выпустил 12 компакт-дисков. Один из дисков получил 1-ю премию на международном мультимедиа-фестивале в Польше.
Автор научных работ и книг по истории и традициям европейской и русской органной музыки.
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА
Дитрих Букстехуде Чакона до минор
Луи-Николя Клерамбо Сюита II-го тона
Иоганн Себастьян Бах Фантазия соль мажор
Джон Беннет Волюнтари
Вольфганг Амадеус Моцарт Фантазия фа минор
АНТРАКТ
Феликс Боровский Соната № 1
Мариан Сава Танцевальные картинки
Жоэль Мартинсон Ария на тему чаконы
Мариан Сава Секвенция
Цена билетов 100 — 350 руб.

Лауреат международных конкурсов, профессор Цюрихского университета искусств КОНСТАНТИН ЩЕРБАКОВ (Швейцария)

21 апреля, 17.00
STEINWAY ВЕЧЕРА


КОНСТАНТИН ЩЕРБАКОВ (фортепиано, Швейцария)
«… один из наиболее одаренных, дерзких и интересных музыкантов современности." Питер Коссе
После недавнего выхода полного собрания сочинений для фортепиано с оркестром Чайковского новые достижения в репертуаре Константина Щербакова не перестают удивлять. Необычный выбор репертуара всегда являлся отличительной особенностью исполнителя с акцентом на редко исполняемых и крайне сложных для исполнения программах, которые часто состоят из произведений, ранее считавшихся неисполнимыми. Совместно с компаниями Naxos и Marco Polo Щербаков реализовал некоторые из наиболее уникальных и значимых на сегодняшний день проектов в сфере звукозаписи. К ним относятся полное собрание произведений для фортепиано Леопольда Годовского, Респиги и Шостаковича, а также полное собрание концертов для фортепиано Чайковского, Респиги, Метнера и Скрябина. Самый последний и высоко оцененный проект звукозаписи — полное собрание симфоний Бетховена в фортепианной аранжировке Ф. Листа. Многие из этих проектов исполняются на сцене. За цикл полного собрания произведений Рахманинова Щербакова назвали «Рахманиновым наших дней» (Музыкальный фестиваль в Люцерне). Двухдневное представление полного собрания Прелюдий и Фуг Шостаковича на различных площадках, в частности на фестивале в Зальцбурге, было с восторгом встречено как публикой, так и прессой («Никто не исполнял Шостаковича лучше!» Die Presse, Вена). Недавно Щербаков получил международное признание за исполнение им симфоний Бетховена в переложении Листа.
Константин Щербаков давал сольные концерты в 35 странах Европы, Дальнего и Ближнего Востока, в США, Новой Зеландии и Южной Африке. Он играл в таких престижных концертных залах, как концертный зал филармонии Кельна, концертный зал Wigmore в Лондоне, Herkulessaal, концертный зал филармонии и Prinzregententheater в Мюнхене, в зале Tonhalle в Цюрихе, в Liederhalle в Штутгарте, в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, в концертном зале Beethovenhalle в Бонне, в новом Congress-Hall в Люцерне, в зале Concertgebouw в Амстердаме, в Musikhalle в Гамбурге, в зале Санкт-Петербургской филармонии, в концертном зале Konzerthaus в Берлине, в Rudolfinum в Праге, Atheneum в Бухаресте, в зале Casal Hall в Токио, в концертном зале Victoria Hall в Сингапуре, Gewandhaus в Лейпциге, Arts Centre в Сеуле, Konzerthaus в Вене и многих других. В Великобритании Щербаков выступал во всех значительных музыкальных центрах страны в рамках трех больших оркестровых туров (туры IMG) и принимал участие в нескольких музыкальных фестивалях. Щербаков исполнил мировую премьеру концерта для фортепиано Ave Maria русского композитора А. Караманова в концертном зале Westminster Hall в Лондоне, он также был одним из первых исполнителей, приглашенных EMI Classics на запись в Debut-Series. В 1995 году он стал «Международным артистом ВВС». Константина Щербакова приглашали на такие важные международные фестивали, как фестивали в Зальцбурге, Франкфурте, Брегенце, на Боденском озере, в Люцерне, Бад-Киссингене, на Рурский фортепианный фестиваль, на Шубертиаду в Фельдкирхе и Шварценберге, на фортепианный фестиваль в Сингапуре, фестиваль Piano Rarities в Хузуме, фестивали Бетховена в Кракове и Варшаве, музыкальный фестиваль в Ливане, фестиваль Primavera concertistica в Лугано, фестивали Эвиана, Колмара, Листа в Рейдинге и Веймаре, фортепианный фестиваль в Люцерне и, кроме того, многочисленные фестивали в Италии, а также во Франции, Новой Зеландии, США, России и Швейцарии.
Имея в своем запасе феноменальный концертный репертуар из более чем 50 концертов, Константин Щербаков выступал в качестве солиста с более чем 60 оркестрами, в числе которых и Российский государственный филармонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр, Московский Филармонический оркестр, Санкт-Петербургский симфонический оркестр, филармонические оркестры Штутгарта и Дуйсбурга, оркестр Tonhalle, Национальная филармония, Мюнхенский симфонический оркестр, Филармонический оркестр им. Дж. Энеску в Бухаресте, Weimarer Staatskapelle, Софийский филармонический оркестр, оркестр Bach Collegium г. Мюнхен, симфонический оркестр Монреаля, симфонические оркестры Новой Зеландии, Сингапура, Украины, Ирландии и Литвы, Венский Камерный оркестр и др. С 2002 г. он сотрудничает с миланским оркестром I Pomeriggi Musicali и оркестром Orchestra da Camera di Padova, выступая в качестве солиста и дирижера.
Постоянно увеличивающаяся дискография Константина Щербакова состоит из 35 компакт- дисков с записью более чем 280 пьес. Многие диски удостоены призов и премий, таких как Preis der Deutschen Schallplattenkritik и Cannes Classical Award.
Константин Щербаков родился в Барнауле, Россия. Его дебютом было исполнение с филармоническим оркестром концерта для фортепиано № 1 Бетховена. Тогда Константину было 11 лет. Вскоре после этого он переехал в Москву, чтобы продолжить музыкальное образование в Московской консерватории Чайковского у легендарного профессора Льва Наумова. В 1983 году Константин Щербаков блистательно победил в 1-м конкурсе им. Рахманинова. Он выступал с ведущими оркестрами бывшего Советского Союза и дал сольные концерты в более чем 100 городах всех союзных республик своей страны. Завоевав множество наград в престижных международных конкурсах (Монреаль, Больцано, Рим, Цюрих), в 1990 году Щербаков начал международную карьеру на XX фестивале камерной музыки в итальянском городе Азоло, где он исполнил полное собрание произведений Рахманинова для фортепиано в четырех сольных концертах, получив поддержку Святослава Рихтера.
С 1992 года Константин Щербаков вместе с семьей живет в Швейцарии, России и Испании. Он является профессором Университета искусств г. Цюриха, где с 1998 г. ведет концертный класс; он дает мастерклассы во многих странах мира и участвует в работе жюри международных конкурсов, таких как Бузони в Больцано, ARD в Мюнхене, Листа в Веймаре, в Рио де Жанейро, Гаване, Сеуле и др. Многие ученики Константина Щербакова удостоены премий на междунаролных конкурсах — так, победительницей последнего Международного Конкурса им. Шопена в Варшаве стала его студентка и ассистентка Юлианна Авдеева.

Лауреат Международных конкурсов ЮРИЙ МЕДЯНИК(скрипка, бандонеон)

22 апреля, 18.30

Юрий Медяник — уникальный российский музыкант-мультиинструменталист.
Родился в семье музыкантов, и уже в 2 года начал осваивать баян, в 8 лет стал учиться игре на скрипке. Позднее, уже по окончании Московской государственной Консерватории им. П. И. Чайковского (класс скрипки профессора А. Богданяна) и Российской Академии музыки им. Гнесиных (класс профессора В.Семёнова), а также Conservatoire Royal de Mons в Бельгии, Юрий освоил бандонеон, национальный аргентинский инструмент. Именно Медяник в 2007 году первым представил бандонеон широкой российской публике на российских телевизионных каналах и сценах больших концертных залов.
Можно смело заявить, что Медяник — редкое явление на современной сцене: обладатель подлинного артистизма, феерической виртуозности и ярчайшей сценической индивидуальности, это художник, творчество которого не укладывается в привычные рамки академического музыканта-исполнителя.
В послужном списке музыканта множество творческих проектов и коллективов — солист ансамбля Piazzolla Quintet, дирижёр корейско-российского оркестра KORUS и фестиваля «Басы XXIвека», автор первого российского проекта электронного танго «Nuestro Tango Orquesta», арт-директор фестиваля искусств «Pluri_Art», художественный руководитель ансамбля «Emotion-orchestra», вице-президент «Творческого альянса баянистов и аккордеонистов России», почетный член Консерватории города Каунаса (Литва), основатель и дирижёр Pluri_Art Orchestra, а также художественный руководитель абонемента в Рахманиновском зале Московской консерватории, посвященного талантливой молодежи.
Юрий Медяник — лауреат ряда престижных конкурсов: Демидовского международного конкурса скрипачей (2004, Гран При), Международного конкурса баянистов «Вогтландские дни музыки» (I премия, Клингенталь, Германия, 1997), Третьего Московского Международного конкурса баянистов и аккордеонистов (I премия, Москва, 2000), Первого всероссийского конкурса баянистов «Югория» (Iпремия, 2001) и др.
Несколько лет назад Юрий решил больше не участвовать в конкурсах и вплотную занялся концертной деятельностью. Выступал в Московском Международном Доме Музыки, СКК «Олимпийский», в Лужниках, в Концертном зале «Россия», Кремлевском дворце съездов, Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Victoria Hall (Женева), Концертном зале Бостонского Университета (США), Зале Оксфордского Университета (Англия), Зале Государственной Капеллы (Санкт-Петербург), Большом Зале Свердловской филармонии, оперном Театре г. Петрозаводска (республика Карелия, Россия), Органном Зале Еревана (Армения). Будучи большим поклонником классической музыки, Юрий, тем не менее, не ограничивает ею свой репертуар. Он сотрудничает с такими именитыми музыкантами, как Игорь Бутман, Сергей Жилин, Олег Киреев, Даниил Крамер, выступает с балетом Аллы Духовой «Тодес», танцовщиками Себастьяном Арсе, Марианной Монтес и Михаэлем Инно, актерами Дмитрием Певцовым. В концертном сезоне 2011–2012 Юрий представил публике совместную программу с актрисой театра и кино Ириной Апексимовой («История любви Анны Магдалены и Иоганна Себастьяна Баха».
Среди записей Ю. Медяника — заслуживший мировое признание диск «Воспоминания о Пьяццолле» (камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» / М. Хохлов, ансамбль Piazzolla Quintet). В 2007 году он в течение трех месяцев держался в рейтинге 100 самых продаваемых дисков в британском отделении интернет-магазина amazon.com. В апреле 2010 года песня Moscow Night в течение недели держалась в рейтинге 100 Dance Hits of New York. В 2011 году выпущен DVD — «В ритмах танго» с арт-проектом «ТенорА XXIвека» и Pluri_Art Orchestra.
Творчество Юрия Медяника не стоит на месте, но постоянно развивается: в 2011 году музыкант подготовил новую концертную программу «Латино в белых тонах», которая с успехом прошла в Московском Международном доме Музыки. Медяник вместе с Pluri_Art Orchestra сотрудничает с Первым Каналом, принимал участие в съёмках нескольких выпусках проекта «Фабрика звёзд. Возвращение» в совместных номерах с Домиником Джокером и Игорем Крутым. Кроме того, музыкант продемонстрировал свои актерские способности на сцене театрального проекта «Открытая сцена» в спектакле по шекспировской пьесе «Буря» на музыку Г. Пёрселла.
В 2012 состоялось совместное выступление с Анной Нетребко и Эрвином Шротом, за дирижёрским пультом стоял Владимир Спиваков. Также представлена совместная программа с пианистом Эдуардом Кунцем в Conservatorio di Milano (Италия). Записан диск с виолончелистом Борисом Андриановым с произведениями И. С. Баха.
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА
1 отд. — скрипка с оркестром
Пахмутова. Элегия «Обнаженное сердце»
Чайковский. Размышление
Легран. Шербургские зонтики
Крейслер. Прекрасный Розмарин
2 отд Бандонеон с оркестром:
Sanders. Adios muchachos
Belmonte. Ectasy
Piazzolla. Oblivion
Libertango
Петербургский. Утмленное солнце

ИГНАТ СОЛЖЕНИЦЫН (фортепиано, РОССИЯ-США)

24 апреля, 18.30


Игнат Александрович Солженицын (род. 1972) — американский и российский пианист, дирижёр, сын Александра Солженицына.
Лауреат премии Avery Fisher, Игнат Солженицын известен как один из наиболее выдающихся современных музыкантов, успешно совмещающий карьеру дирижёра и пианиста. Лирическими и неординарными интерпретациями снискал одобрение критиков по всему миру.
Игнат Солженицын — почетный дирижер Камерного оркестра Филадельфии, главный приглашенный дирижер Московского симфонического оркестра, профессор Кёртисовского института музыки по классу фортепиано. В качестве приглашенного дирижера он выступает с крупными оркестрами, как американскими (коллективы Балтимора, Далласа, Торонто, Индианаполиса, Сиэтла, Нью-Джерси), так и русскими (Заслуженный коллектив России симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Мариинского театра, Московский симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, оркестры Екатеринбурга и Нижнего Новгорода); сотрудничал со многими выдающимися солистами, такими как Мстислав Ростропович, Ричард Гуд, Гаррик Олссон, Сергей Лейферкус, Сильвия Макнер, Гэри Граффман, Стивен Иссерлис, Николай Петров.
В прошлых сезонах интенсивные гастроли Игната Солженицына-пианиста в США и Европе включали концерты с симфоническими оркестрами Бостона, Чикаго, Филадельфии, Сент-Луиса, Лос-Анджелеса, Балтимора, Вашингтона, Монреаля, Торонто, Лондона, Парижа, Неаполя, Израиля и Сиднея, и сотрудничество с такими прославленными дирижерами как, Герберт Бломстедт, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Кшиштоф Пендерецкий, Андре Превен, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов. Игнат Солженицын активно выступает с сольными концертами в США, Европе, Японии, Австралии в таких мировых музыкальных центрах, как Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лондон, Милан, Цюрих, Москва, Токио, Сидней.
Тонкий исполнитель камерной музыки, Игнат Солженицын сотрудничает с Эмерсон-квартетом, квартетом им. А. П. Бородина, Брентано-квартетом и известной пианисткой Мицуко Учида. Он выступает на международных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Эвиане, Людвигсбурге, Мальборо, Нижнем Новгороде, неоднократный участник московских «Декабрьских вечеров». Он частый гость теле- и радиопрограмм в США.
В программе:
БРАМС Соната № 3 фа минор, Op. 5
МЕССИАН Поцелуй младенца Иисуса
ФРАНK Прелюдия, хорал и фуга

ОРКЕСТР НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ШАНЬДУНСКОГО УНИВЕРСИТЕТА (г. Цзинань, Китай)

26 апреля, 18.30
Цена билетов 70–150 руб.

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору