Предстоящие мероприятия



Добавлено 30 апреля / 13


Смоленск

май 2013


Смоленская филармония

Зал Смоленской филармонии

Репертуар Смоленской филармонии на май 2013 года

Репертуар Смоленской филармонии на май 2013 года

Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Юлия Игонина (скрипка)
Николай Луганский (фортепиано)
Александр Рудин (виолончель, дирижер)
Олеся Петрова (меццо-сопрано)
Михаил Аркадьев (фортепиано)
Квартет Анатолия КРОЛЛА «Мы из джаза»
«ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕВЧАТА»
«СЛАВЯНЕ»

Музыкальный фестиваль имени М.И. Глинки

Шоу группа Улыбка
01.05.2013 14:00

Любимая шоу-группа «Улыбка» приглашает в филармонию всей семьёй! Сказка-мюзикл-цирк — это уникальный формат представления для детей и взрослых, созданный блистательным атристом Олегом Ермаковым. Шоу от «Улыбки» — это вытянутые детские шеи и широко раскрытые глаза, нетривиальные постановочные решения и смех взрослых в зале, хорошее настроение на неделю вперёд!

В ФИЛАРМОНИЮ ВСЕЙ СЕМЬЁЙ!

«Дню Победы посвящается»
09.05.2013 14:00

Праздничный концерт «Поклонимся Великим тем годам».

В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов: Любовь Кашкова (сопрано) и Анатолий Смирнов (тенор).Концертмейстер -Ирина Афонова, программу ведет Полина Чуйко.

Вход свободный.

Смоленский хор «ВОСКРЕСЕНИЕ»
11.05.2013 18:00

Пасхальный благотворительный концерт!
На встречу 1150 летию г. Смоленска

Смоленский хор " Воскресение»- художественный руководитель Иван Папков. В программе произведения русских и зарубежных композиторов. Дирижеры: Иван Папков, Анна Сергеева, Мария Глубоченко. Концертмейстеры: Вера Богданова, Елена Васильченкова, Анна Сергеева. Вход свободный!

Любовь КАШКОВА. " Music Land»
12.05.2013 18:00

Солистка Смоленской филармонии Любовь Кашкова (сопрано) представляет новую сольную программу " Music Land» в сотворчестве с пианисткой Ириной Афоновой. В программе принимает участие Лариса Третьяк (скрипка),шоу-балет «Фаворит», руководитель — Сергей Картовенков, ведет программу Михаил Риттер.

Лауреат международных конкурсов, одарённая певица с красивым и сильным голосом споёт большое количество произведений различных авторов в различных жанрах. Программа " Music Land» « — своего рода презентация певицы, в которой она стремится продемонстрировать всю палитру голоса и широту возможностей.

56 Международный музыкальный фестиваль имени М. И. Глинки

Открытие 56 Международного музыкального фестиваля имени М. И. Глинки
25.05.2013 19:00

Смоленский государственный
драматический театр им. А. С. Грибоедова.

Московский камерный оркестр „Musica Viva“,
Художественный руководитель и лавный дирижёр
народный артист России, лауреат государственной премии России
Александр РУДИН (виолончель),

народный артист России
Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано)

В программе:
Ф.Мендельсон — Увертюра „Морская тишь и счастливое плавание“
Ф.Шопен — Концерт для фортепиано оркестром № 1 ми-минор
П.Чайковский — „Вариации на тему рококо“ для виолончели с оркестром (авторская версия)
М.Глинка — „Вальс-фантазия“, „Камаринская“

Слово музыковеда — Татьяна Васильева

Московский камерный оркестр „Musica viva“ — один из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов столицы. Свои музыкальные интерпретации оркестр подчиняет одной цели — поиску изначального облика произведения, подчас уже неразличимого за плотными наслоениями исполнительских штампов. Отсюда возникает эффект поразительной новизны исполнения классики. Последние два десятилетия коллективом руководит музыкант с мировым именем, профессор Московской консерватории Александр Рудин. Музыкант-универсал, Александр Рудин оказал огромное влияние на творческий почерк „Musica viva“.
Одним из стилевых направлений оркестра „Musica Viva“ является исторически-информированное исполнение музыкальных произведений эпохи барокко и раннего классицизма. Среди проектов оркестра один из самых приоритетных — извлечение из незаслуженного забвения произведений русских композиторов — Осипа Козловского и Михаила Виельгорского, Александра Алябьева и Михаила Глинки.
Н, а протяжении последних лет оркестр успешно осуществляет оперные и ораториальные проекты с участием зарубежных певцов и дирижеров — крупнейших мастеров этого жанра. В рамках филармонического абонемента оркестра „Шедевры и премьеры“ под руководством Александра Рудина в Москве состоялись редчайшие исполнения большого числа произведений.
Блестящая международная репутация оркестра привлекает к сотрудничеству с ним крупнейших дирижёров мира. Постоянными сценическими партнерами коллектива являются признанные во всем мире исполнители, такие как Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Денис Мацуев, Борис Березовский, Алексей Любимов, Сергей Стадлер.
" Musica Viva» — участник международных музыкальных фестивалей по всему миру.
Оркестром записано более двадцати альбомов для лучших мировых лейблов.

Народный артист России Александр Рудин является профессором Московской консерватории и
одним из безусловных лидеров российской исполнительской школы. Его артистический почерк
отличает неповторимо-естественная и обаятельная манера игры, тогда как глубина интерпретаций
и тонкий вкус музыканта превращают каждое его выступление в изысканный шедевр.
Творческое кредо музыканта зиждется на бережном и осмысленном отношении к музыкальному
тексту: будь то произведение эпохи барокко или традиционный романтический репертуар.
Александр Рудин принадлежит к редкому типу музыкантов, не ограничивающих себя одной
исполнительской ипостасью. Виолончелист, дирижер и пианист, исследователь старинных партитур
и автор оркестровых редакций камерных произведений, Александр Рудин, помимо своей сольной
карьеры, в течение двадцати лет является художественным руководителем Московского камерного
оркестра Musica Viva и в течение десяти лет — ежегодного Международного музыкального фестиваля
«Посвящение». Маэстро успешно сотрудничает с различными музыкальными коллективами: как
приглашенный дирижер Александр Рудин выступает с Заслуженным коллективом Республики
Симфоническим оркестром Петербургской филармонии, РНО, БСО им. Чайковского, ГАСО им. Светланова,
симфоническими и камерными оркестрами Норвегии, Финляндии, Турции. Во многих своих программах
Александр Рудин выступает одновременно как солист и дирижер. Огромное внимание Александр Рудин
уделяет исполнению и современной музыки.

Николай Луганский — один из самых известных русских музыкантов на планете. Музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», — так охарактеризовала исполнительское искусство Луганского авторитетная газета The Daily Telegraph.
Н. Луганский — невероятно много гастролирует и является одним из самых авторитетных и востребованных артистов мирового исполнительства. Постоянный участник престижных музыкальных фестивалей, Маэстро Луганский выступает с лучшими оркестрами и дирижёрами мира, в знаменитых залах и с выдающимися партнёрами по сцене.
Пианист Н. Луганский обладатель большого числа престижных музыкальный премий, наград и номинаций музыкальных изданий, обществ, студий звукозаписи и академий по всему миру.
В 2013 году Маэстро присвоено почётное звание «Народный артист России».

Музыкально-театральное действо «Дон-Кихот»
26.05.2013 19:00

26 мая 2013 года состоится официальный визит действующего Губернатора Острова Грез Санчо Пансы в город Смоленск, который прибудет в наш город по приглашению руководства Смоленской областной филармонии для участия в вечере памяти его бывшего начальника, гражданина Испании, некоего Дон Кихота. В программе визита запланирована встреча с народом в зале Филармонии, где будут подняты вопросы о пользе и бессмысленности «донкихотства» — направления в современной психологии и философии, созданного его Учителем Хитроумным идальго Алонсо Кихано (Дон Кихотом). Встреча будет проходить в расширенном формате с привлечением специально приглашенных музыкантов и певцов, которые будут исполнять песни, написанные великими композиторами о Дон Кихоте и для Дон Кихота.

Авторы идеи — Георгий Дмитриев и Евгения Палехова.
Постановка, установка на всё хорошее и исполнитель роли Дон Кихота- лауреат международных конкурсов режиссёров,
лауреат международного конкурса актёрской песни имени А.Миронова,
лауреат международных конкурсов вокалистов,
солист Государственного Академического Большого театра им. А.Навои (Ташкент) Георгий ДМИТРИЕВ (бас)
Санчо Панса, настоящий — актёр театра Марка Вайля «Ильхом»
Санджар ДЖУМАЕВ;
Дульсинея Тобосская, академическая-
Асмик АРУТЮНЯНЦ (сопрано, Ташкент);
Музыкант фортепианистический — лауреат международного конкурса
Александр ВИШНЕВСКИЙ (Сочи),
верный конь Дон Кихота Росинант и не менее верный ослик Санчо Панса Серый — мир фантазии зрителя.

Музыкальные произведения Ж.Ибера, Л.Делиба, Ж.Массне, М.Равеля, К. Сен-Санса.
Все произведения исполняются на языке оригинала, т. е. почти на французском.

Драматургическая основа — либретто к опере Ж.Массне «Дон Кихот»
Автор речи Губернатора Остора Грёз — Евгения Палехова

Георгий ДМИТРИЕВ —
В 1997 году окончил Школу Драматического искусства театра Марка Вайля «Ильхом» в Ташкенте и был принят в труппу театра. За 14 лет работы в Театре Марка Вайля «Ильхом» сыграл более 20 ролей мирового драматического репертуара. За роль Клавдия в спектакле «Гамлет» В.Шекспира стал лауреатом премии театральных критиков Ташкента в номинации «Лучший актер года».
Стал режиссером-постановщиком трех спектаклей в театре «Ильхом»: «Невский проспект» Н.Гоголь, «Дело чести» Л.Хюбнер, «Соло для женщины с фортепиано» М.Дитрих. Со спектаклями театра выступал на сценах России, Германии, Франции и США.

В 2001 году поступил в Государственную Консерваторию Узбекистана в класс заслуженной артистки Узбекистана, доцента О. А. Александровой по специальности академическое пение.
В 2005 году закончил бакалавриат, а в 2007 году магистратуру Государственной Консерватории
Узбекистана.
С 2004 года Георгий становится солистом Государственного Академического Большого Театра оперы и балета имени Алишера Навои, где и работает по сей день. За это время Георгием Дмитриевым были исполнены множество оперных партии мирового оперного репертуара.
Помимо оперного репертуара у Георгия большой камерный репертуар.
Были подготовлены и представлены на суд зрителям такие программы как:
«Мой гений, мой ангел, мой друг» (романсы П.Чайковского и С.Рахманинова)
«Как яблочко румян» (романсы Г. Свиридова), «Шостакович для баса» (вокальная лирика Д.Шостаковича), «Мусоргский» (романсы и песни М.Мусоргского), «Песенки ВертинскАго»
(романсы А.Вертинского — с большим успехом была представлена в Смоленской филармонии в феврале 2013 года), «Но я Вас все-таки люблю…» (вечер старинных русских романсов),
«Спиричуэлс» (вечер афроамериканской музыки), цикл вечеров «Безумный ХХ век в русской музыке», «Шаляпин и Франция» (Вечер арий, романсов и песен из репертуара Ф.Шаляпина), «ВЫСОцКИЙ» (Песни Владимира Высоцкого), «Я такое дерево…» (Песни Микаэла Таривердиева)
Георгий Дмитриев лауреат десяти Международных и Республиканских конкурсов, постоянный участник музыкальных фестивалей в России и странах СНГ.
В декабре 2007 года принял участие в IX Международном конкурсе актерской песни имени Андрея Миронова в Москве, где стал Лауреатом Первой премии.
В 2008 году стал автором и художественным руководителем проекта «Фестиваль актерской песни имени Куркмаса Мухитдинова» в Ташкенте, который был поддержан Фестивалем актерской песни имени Андрея Миронова и лично Николаем Каранцовым.
В марте 2013 года Георгий Дмитриев стал лауреатом Первой премии Первого международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера», проводимого театром «Геликон-опера».
Георгий Дмитриев — уникальный, неподражаемый, экстраординарный актёр, музыкант, режиссёр, певец, который на высочайшем уровне мастерства представляет синтез различных жанров искусства — театрального и музыкального.

Cмоленский камерный оркестр и Юлия Игонина (скрипка)
27.05.2013 19:00

СМОЛЕНСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и дирижёр Александр ОРЛОВ
Солистка — лауреат международных конкурсов Юлия ИГОНИНА (скрипка)

В программе:
Витали-Шарлье — «Чакона» соль минор
Сен-Санс — «Интродукция и рондо-каприччиозо»
Сергей Ахунов — «Centaurus» для скрипки соло
Паганини — Каприс № 24 для скрипки соло
Паганини-Крейслер — «I Palpiti»
Произведения для струнного оркестра

Юлия Игонина— одна из самых заметных и ярких российских музыкантов молодого поколения. Одухотворенность, цельность, глубокое проникновение в замысел композитора- отличительные черты ее зрелого исполнительского стиля. Постоянно растущий многогранный репертуар скрипачки включает в себя более 30 концертов для скрипки с оркестром, множество сонат, концертных пьес и произведений разных эпох.
Юлия Игонина родилась в Белоруссии. C 1993 г. училась в Минском музыкальном училище имени Глинки. В 1997 году Юлия Игонина стала студенткой Московской Государственной консерватории, поступив в класс Народного артиста СССР, профессора Э. Д. Грача. Будучи студенткой консерватории, Юлия Игонина завоевала первые премии на нескольких международных конкурсах: Международном конкурсе скрипачей «Sion-Valais» в г. Сион (Швейцария, 2002), Международном конкурсе имени А. И. Ямпольского (Россия, 1999), Международном конкурсе скрипачей в Новосибирске (1998); стала лауреатом конкурсов «Valsesia Musica» (Италия, 2005), «Art Spring Friendship Festival» в Пхеньяне (КНДР, 2000) и Международного конкурса музыкальных индивидуальностей имени А. Тансмана в Польше (2000).
С 1999 года Юлия Игонина — солистка Московской филармонии, регулярно выступает с сольными концертами и приглашается оркестрами России, Европы и Азии в качестве солистки. Юлия Игонина много внимания уделяет камерной музыке, выступая в качестве примариуса «Нового русского квартета». В августе 2010 г. французским телеканалом Mezzo записан цикл всех струнных квинтетов Моцарта в исполнении Нового Русского квартета и знаменитого скрипача и альтиста Шломо Минца на фестивале Sion-Valais.
Ее партнерами в камерном жанре также были Николай Петров, Александр Рудин, Павел Нерсесьян, Александр Князев, Даниил Крамер, Рувим Островский, Константин Маслюк. В 2009 году Юлия была приглашена в жюри конкурса скрипачей «Munetsugu Angel Violin competition» в Нагойе, Япония. За вклад в музыкальное искусство награждена первой премией Центрального федерального округа России «За достижения в музыкальном искусстве» за 2007 год и званием лауреата благотворительного фонда «Меценаты столетия».
Записи вытуплений скрипачки звучат на радиостанциях Орфей, Suisse Romande, Espace2, транслируются телеканалами Mezzo, Культура и Болгарским ТВ.
С 2011 года Юлия преподает в Московской консерватории им. Чайковского на кафедре профессора Э. Д. Грача.
Прекрасный итальянский инструмент работы мастера Винченцо Панормо (1700 г.), предоставленный Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов при поддержке компании «Ernst&Young», в руках Юлии озвучивает любой зал, в диапазоне от тончайших нюансов до фортиссимо.
В ближайших планах скрипачки запись диска, исполнение цикла всех квартетов Бетховена и Шостаковича, гастроли по городам Китая, Великобритании, Италии, Германии, Нидерландов, Швейцарии и России.

Квартет Анатолия КРОЛЛА «Мы из джаза»
28.05.2013 19:00

Народный артист России Анатолий КРОЛЛ представляет
Квартет «Мы из джаза»:
Анатолий КРОЛЛ — фортепиано,
лауреаты Международных и Всероссийских джазовых фестивалей и конкурсов:
Азат БАЯЗИТОВ — саксофоны тенор и сопрано,
Сергей КОРЧАГИН-контрабас,
Александр КУЛЬКОВ — ударные.
В программе музыка А. Кролла из к/ф Карена Шахназарова «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Сны», Американская дочь» и др.,а так же авторские джазовые композиции Анатолия Кролла, любимые мелодии джаза в новых аранжировках.

Анатолий Кролл — это имя советского и российского дирижёра, композитора, пианиста и аранжировщика знают во всём мире.
А.Кролл приобрёл международную известность, будучи одним из самых молодых и успешных бэндлидеров Советского Союза. В оркестрах, которыми он руководил, получили своё первое признание такие певцы СССР и России, как Валентина Пономарева, Лариса Долина, Марина Журавлёва, Юрий Антонов, Евгений Мартынов, а также многие джаз-звёзды СССР и России 1960-90-х годов.
Широкая известность пришла к Анатолию Кроллу в начале 60-х годов, когда им был создан знаменитый джаз-оркестр при Тульской филармонии, в составе которого были открыты джазовому миру такие легендарные музыканты, как Станислав Григорьев, Арзу Гусейнов, Александр Пищиков, Виктор Двоскин, Игорь Кантюков, Иван Юрченко, Юрий Генбачев, Сергей Мартынов, солисты: Валентина Пономарева, Владимир Макаров, Вадим Мулерман и многие другие. Свою дирижерскую деятельность Анатолий Кролл активно совмещал с деятельностью джазового пианиста-солиста. Помимо биг-бэнда в оркестре была создана и импровизационная группа.
С 1971 года по приглашению Министерства культуры РСФСР Анатолий Кролл работает в Москве, в Росконцерте, создав джаз-оркестр «Современник». Работая с оркестром «Современник», записали свои первые сольные грампластинки популярные композиторы-исполнители Юрий Антонов, Евгений Мартынов, солист Леонид Серебренников, Лариса Долина.
В конце 1981 года Анатолий Кролл был приглашен режиссером Кареном Шахназаровым в качестве композитора и музыкального руководителя художественного фильма «Мы из джаза. За 30 лет содружества Анатолий Кролл написал музыку еще к шести кинокартинам этого режиссера. Вслед за «Мы из джаза» это были кинофильмы «Зимний вечер в Гаграх» (ставший также лучшим музыкальным фильмом года), «Сны», «Американская дочь», «День полнолуния», «Яды или всемирная история отравлений», «Всадник по имени «Смерть». И во всех этих картинах неизменно звучит рояль А.Кролла.
В 1992 году А.Кролл создает свой самый знаменитый коллектив — джаз-оркестр «МКС Биг-Бэнд», в котором в течение пяти лет работали наиболее известные московские джазовые музыканты, такие как Арзу Гусейнов, Станислав Григорьев, Алексей Николаев, Эдуард Зизак, Олег Кролл и другие. Оркестр с большим успехом выступил на целом ряде крупнейших джаз-фестивалей Москвы, России и Европы.
В конце 2001 года маэстро принимает категорическое решение о возрождении своей пианистической деятельности. И эту творческую задачу он активно реализует в создании ансамбля с названием «Мы из джаза», посвятив рождение этого коллектива 20-летию выхода на экраны фильма с одноименным названием. Он приглашает самых одаренных и ярких музыкантов нового поколения, лауреатов многих джазовых фестивалей и конкурсов. Появление квартета «Мы из джаза» имело большой резонанс, и он сразу стал одним из самых востребованных джазовых ансамблей на всех российских и многих зарубежных фестивалях.
В 2003 году в РАМ им. Гнесиных Анатолий Кролл создаёт джаз-оркестр «Академик-бэнд». Его сенсационный дебют состоялся в конце марта 2004 года на крупнейшем московском международном фестивале «Российские звезды мирового джаза». Оркестр сразу же заявил о себе, как об одном из лучших биг-бэндов Москвы и России. В его составе лучшие молодые джазовые музыканты России.
А. Кролл создатель, руководитель и арт-директор целого ряда джазовых фестивалей во многих городах России — «Российские звезды мирового джаза», «Джаз «Московской осени», «Московская осень», «Карнавалы джаза в Политехническом», «Российский джаз — великие имена», «Леди российского джаза», «Какой удивительный мир», «Взлетная полоса», «Московия» и т. д.; член Союзов композиторов и кинематографистов России, член Правления ЦДРИ, Народный артист России, Заслуженный деятель искусств России, кавалер ордена Почета, ордена Петра Великого I степени с муаровой лентой, профессор ряда Академий музыки, доктор искусств Международной Академии наук (МАН), академик Российской Академии киноискусств «Ника» и т. д.
В 2008 году состоялся один из самых значительных в его жизни фестивалей «Анатолий Кролл — 50 лет в джазе», в котором приняли участие самые известные московские, российские и зарубежные джазовые коллективы и исполнители.

Ансамбль народной песни «ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕВЧАТА»
29.05.2013 19:00

Смоленский государственный
драматический театр им. А. С. Грибоедова.

Смоленский русский народный оркестр им. В. П. Дубровского
Художественный руководитель и главный дирижёр-
заслуженный артист России НИКОЛАЙ СТЕПАНОВ;

Ансамбль народной песни «Воронежские девчата»
п/у народного артиста России Юрия РОМАНОВА

Вокальный ансамбль «Воронежские девчата» был создан в 1966 году в Воронежской филармонии известным русским композитором К.Массалитиновым и директором филармонии М.Галынкер. За годы плодотворной работы коллектив стал лауреатом международных конкурсов в Софии и Гаване, всесоюзных и всероссийских конкурсов в Москве, победителем «Всесоюзного конкурса артистов эстрады», лауреатом премии Ленинского комсомола, лауреатом премии Центрального федерального округа России. Ансамбль гастролировал в более чем в сорока странах мира, «Девчатам» рукоплескали зрители Европы и Азии, Америки и Африки. Основой репертуара ансамбля является русская женская лирическая песня с ее многообразием, глубоким чувством неподражаемой красотой. Это самые яркие краски в палитре талантливого коллектива. Широкий вокальный диапазон, отличные исполнительские данные артисток позволяют петь несколько концертных программ — от русского хорового фольклора до сложных сочинений современных композиторов.
С 1977 года ансамблем руководит известный музыкант, талантливый композитор, профессор, народный артист РФ Ю.Романов. Его обработки народных песен, оригинальные сочинения составляют основу репертуарного фонда «Воронежских девчат».
Почему же так любят повсюду нашу русскую песню, почему она близка и понятна людям, разговаривающим на разных языках? Ответ неизменный и простой: она покоряет душевным теплом. А у «Воронежских девчат» есть еще и свой, собственный секрет, заключающийся в неповторимой манере исполнения любого музыкального произведения. Тщательная работа над словом, великолепный строй голосов, тонкие нюансировки и изысканные подголоски — этот удивительный музыкальный букет никого не оставляет равнодушным. — Это по-настоящему камерный ансамбль, — говорит художественный руководитель Юрий Романов. — Благодаря небольшому составу «Девчата» могут выступать на какой угодно сцене и радовать своим искусством любое количество слушателей. В течение долгих лет программу за программой формировали из отборного песенного жемчуга — фольклора Центрального Черноземья, русских песен, которые любят и поют в народе. Не отказывались и от шедевров, создаваемых советскими композиторами. Самой же крупной жемчужиной в этом «ожерелье» является русская женская лирическая песня.
На сегодняшний день в постоянный репертуар коллектива входит около 250 произведений. «Девчата» нередко выступают совместно с профессиональными оркестрами России: воронежским, казанским, петрозаводским, саратовским, петербургским, тульским… Давняя дружба связывает коллектив с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова — сформировалась она еще при прежнем руководителе Николае Калинине, продолжается и при сегодняшнем — Владимире Понькине. Концертная география ансамбля по сей день остаётся весьма обширной. Большая организационная работа лежит на плечах директора ансамбля — заслуженной артистки России Анны Ковригиной, участницы самого первого состава «Воронежских девчат». Свою деятельность в «Воронежских девчатах» Юрий Романов совмещает с работой в одном из лучших детских коллективов страны — «Матрешке», где он является консультантом. Уже не одна повзрослевшая «Матрешка» стала артисткой «Девчат».

Олеся Петрова (меццо-сопрано) и Михаил Аркадьев (фортепиано)
30.05.2013 19:00

Солистка театра «Метрополитен-опера»/Нью-Йорк, лауреат международного конкурса им. П. И. Чайковского, лауреат международного конкурса вокалистов BBC «SingeroftheWorld» в Кардиффе, приглашённая солистка Михайловского и Мариинского театров
Олеся ПЕТРОВА (меццо-сопрано) и заслуженный артист России Михаил АРКАДЬЕВ (фортепиано).

В программе: Г. Свиридов — вокальная поэма «Отчалившая Русь»,
романсы С.Рахманинова (к 140-летию великого русского композитора).

Имя молодой петербургской певицы Олеси Петровой (меццо-сопрано) прекрасно известно всем поклонникам оперного искусства. Олеся выпускница Санкт-Петербургской консерватории по классу И. П. Богачевой. В 2004 году она стала лауреатом и обладательницей специальных призов II Всероссийского конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Три века классического романса» (Санкт-Петербург); в 2006 году — II премия I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва); в 2007 году Олеся завоевала II премию на XIII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва); В 2011 году певица получила Первую премию и приз зрительских симпатий на Международном конкурсе вокалистов «Радио Франс» в Париже; в том же году она вышла в финал и стала лауреатом одного из самых престижных в мире конкурсов вокалистов — Международного конкурса BBC «Singer of the World» (Кардифф, Великобритания). Выступления на этом конкурсе вызвали ажиотаж вокруг ее имени и привели к заключению контрактов с крупнейшими оперными театрами мира, включая Метрополитен-опера. С 2012 года Олеся Петрова является приглашенной солисткой Михайловского театра. В ее репертуаре: Любаша («Царская невеста»), Полина, Графиня («Пиковая дама»), Иоанна («Орлеанская дева»), Ольга («Евгений Онегин»), Амнерис («Аида»), Ульрика («Бал-маскарад»), Кармен («Кармен») и многие другие. Камерный репертуар певицы охватывает все стили и эпохи от Барокко до современных композиторов. Каждая новая оперная работа или концертная программа певицы становится событием в музыкальном мире.
В январе 2013 года Олеся Петрова дебютирует в партии Ольги на сцене Метрополитен-опера в «Евгении Онегине» под управлением Валерия Гергиева. Ее партнерами в бессмертной опере Чайковского стали звезды мировой оперной сцены Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский.

Михаил Аркадьев — известнейший советский и российский пианист, композитор, дирижёр, искусствовед, философ, учёный. Родился в семье с древними музыкальными и художественными корнями (дед со стороны отца — создатель и главный художник С.-Петербургского (Ленинградского) Ботанического музея, прадед со стороны матери был кантором Московской синагоги, дед — скрипачом в оркестре Большого театра, родители знали и любили музыку). Начал играть и импровизировать на рояле самостоятельно, в 13 лет, затем брал уроки у известного педагога А. Д. Артоболевской. С 1974–78 учился в Академическом муз. училище при Московской консерватории по классу фортепиано у Я. И. Мильштейна, затем А. И. Соболева, а также у Ю. Н. Холопова (теория музыки). С 1978–83 — в Российской Академии музыки им. Гнесиных (тогда ГМПИ) у А. А. Александрова, у него же в 1988 закончил аспирантуру. Занимался композицией с А. Г. Шнитке и Р. С. Леденевым, дирижированием — с Ю.Симоновым и
М.Эрмлером. Как музыкальный ученый развивался под руководством М. Г. Харлапа и Л. А. Мазеля.
В 1988–98 Аркадьев работал в тесном сотрудничестве с Г. В. Свиридовым. Принимал непосредственное участие в замысле, создании, комментировании и совместно с Дмитрием Хворостовским был первым исполнителем его последнего крупного вокального сочинения — поэмы «Петербург» для голоса и фортепиано на слова А. Блока. М.Аркадьев совместно с Д.Хворостовским, является автором новой исполнительской редакции поэмы Свиридова «Отчалившая Русь». Замечательным является тот факт, что исполнение этого сочинения дуэтом Д. Хворостовский-М.Аркадьев сам композитор считал выдающимся и эталонным.
В 1989 состоялись первые сольные концерты Михаила Аркадьева за рубежом, он стал постоянным участником и музыкальным директором фестиваля фортепианной и камерной музыки «Русские вечера» в г. Морзум (Германия). Как пианист Аркадьев выступал со многими российскими дирижерами: Вл. Федосеевым, Ю. Симоновым, Р. Кофманом, Вл. Понькиным,
С. Скрипкой и др.
В 1990—2003 гг. Михаил Аркадьев работал как пианист с Народным артистом России Дмитрием Хворостовским на всех основных сценах мира (с ним записаны 2 компакт-диска на фирме «Филипс», 1994, 1997, на фирме «Делос», 2003).
Сочинения Михаила Аркадьева исполняются на российских и зарубежных сценах. В числе исполнителей — А.Рудин, В. Симон, А. Сафиулин, Т.Куинджи. В 1995 в Лионе (Франция) состоялась мировая премьера сочинения Михаила Аркадьева «Missa brevis» для смешанного хора, детского хора и органа (на лат. тексты) и запись его на фирме «REM»(Франция, 1995).
С 1998 года Аркадьев является приглашенным дирижером в различных симфонических оркестрах и оперных театрах России и за рубежом. В 2002–04 — главный дирижер и муз. руководитель Государственного театра «Волгоградская оперная антреприза» (ныне «Царицынская опера»).
Михаил Аркадьев ведет большую педагогическую (с 1992–99 — зав. кафедрой фортепиано Академии Хорового искусства, с 1999 — доцент кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных) и научную работу.

Ансамбль народной песни «СЛАВЯНЕ»
31.05.2013 19:00

Вокальный ансамбль «Славяне» был создан в 1994 году на базе Смоленского областного методического центра по народному творчеству и культурно-просветительной работе как самодеятельный любительский коллектив, позднее получивший звание «народный». В декабре 2004 г. прошла презентация коллектива в новом статусе — профессиональный ансамбль народной песни «Славяне». С 2005 года ансамбль народной песни «Славяне» работает в Смоленской областной филармонии. Художественный руководитель, заслуженный работник культуры РФ, лауреат национальной премии «Душа России» Лариса Лебедева создала коллектив единомышленников, по-настоящему увлеченных народным искусством.
Сочетание творческого и педагогического опыта Л. И. Лебедевой и прекрасных вокальных данных артистов позволяет создавать яркие, запоминающиеся программы. Среди них — «Славим песней Русь великую», «Песни восточных славян», «Песни Смоленщины», «Колокольный звон над Россиею», «Нам Россию свою воспевать» . В репертуаре ансамбля более 300 произведений, разнообразных по содержанию, выразительных по мелодии. Это русские, белорусские, украинские, казачьи народные и авторские песни, городские романсы.
Коллектив сотрудничает с балетмейстером, заслуженным артистом России Анатолием Полозенко.
Ведущая солистка ансамбля Татьяна Галиус — дипломант II Всероссийского конкурса «Голоса России», лауреат Всероссийских конкурсов им. Л. Руслановой и им. С. Рахманинова. Ее талант востребован не только в России. Певица принимала участие в культурных акциях Посольства России во Франции, в Париже.
Молодая солистка Елена Хрол является дипломанткой IV Всероссийского конкурса «Голоса России».
«Славяне» поют a cappella и в сопровождении инструментального ансамбля — лауреата IV Всероссийского конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов. Музыканты не только аккомпанируют вокалистам, но и исполняют оркестровые номера в оригинальной аранжировке руководителя ансамбля, талантливого баяниста Александра Андреева.
Выступления на Всероссийском музыкальном фестивале имени М. И. Глинки, участие в концертах, посвященных Дню единения народов Беларуси и России, принесли коллективу заслуженное признание слушателей.
Ансамбль народной песни «Славяне» является гордостью Смоленской филармонии, а также достойным представителем музыкального искусства Смоленщины на всероссийском и международном уровне.
«Славяне» поздравляют слушателей и любимый город с юбилеем программой «Родники Смоленщины», основанной на народных песнях смоленского края.

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору