Предстоящие мероприятия


Москва
24 декабря 2016

Москва
29 декабря 2016


Добавлено 11 ноября / 12

суббота


Москва

24 ноября 2012


Московская академическая филармония

Малый зал Московской консерватории

ул. Б. Никитская, 13

«Шедевры камерной музыки»

Борис Андрианов (виолончель)
Елена Ревич (скрипка)
Вадим Холоденко (фортепиано)

В программе:
Б. Бриттен — Три пьесы для скрипки и фортепиано, соч.6
К. Шимановский — «Мифы», три поэмы для скрипки и фортепиано, соч.30
С Прокофьев — Соната № 2 ре мажор, соч.94 bis
Э. Кодай — Дуэт для скрипки и виолончели
М. Равель — Трио для фортепиано, скрипки и виолончели ля минор

Все участники концерта в Малом зале консерватории молоды, но давно и успешно концертируют в России и за рубежом, выступают совместно в ансамблевых проектах, сольно и в составе оркестров. Огромное внимание уделяют они в своём творчестве изысканному и тонкому искусству камерной музыки, являясь участниками фестиваля «Возвращение», основывая собственные проекты, такие как «VIVACELLO», «Артель», «Поколение звёзд», «Подмосковные вечера»…
Дипломант XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского и лауреат молодёжной премии «Триумф» Елена Ревич музыкант широкого кругозора — в её исполнении звучат произведения от барокко до наших дней. Елена стала первой исполнительницей многих сочинений современных композиторов: в 2000 участвовала в российской премьере Секстета К.Пендерецкого; в 2002 впервые в Москве с Юрием Башметом сыграла Двойной концерт Б.Бриттена; на Третьем фестивале памяти О.Кагана (2002) в исполнении Е.Ревич, Ю.Башмета и А.Найденова прозвучал Тройной концерт А.Шнитке.
Ученик Н. Н. Шаховской в Московской консерватории и Давида Герингаса в Высшей школе музыки им. Ганса Эйслера, Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из ведущих российских музыкантов. Он — основатель и руководитель проекта «Поколение звёзд», в рамках которого молодые талантливые исполнители концертируют в разных регионах России; арт-директор первого в истории России виолончельного фестиваля «VIVACELLO», где принимали участие выдающиеся музыканты: Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Стивен Иссерлис, Александр Рудин, Юлиан Рахлин, Сергей Накаряков и др. Лауреат престижных международных конкурсов, в т. ч. VI конкурса виолончелистов М. Л. Ростроповича в Париже, XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского, Борис Андрианов сотрудничает с ведущими музыкантами современности: В.Гергиевым, В.Федосеевым, Д.Герингасом, К.Пендерецким, Ю.Башметом, А.Сувнаи, Ж.Янсен и др.
Аспирант Московской консерватории Вадим Холоденко — лауреат международных конкурсов, в т. ч. им. Марии Каллас в Афинах, им. Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити, в Сендае и имени Ф.Шуберта в Дортмунде, лауреат молодежной премии «Триумф». Успешно концертирует в России и за рубежом, увлекается камерным музицированием, сотрудничая с участниками «Солистов Москвы», с «Новым русским квинтетом», с А.Баевой, А.Бузловым, Е.Ревич, А.Тростянским, Г. Казазяном, Р.Комачковым, А.Уткиным и др.
Традиционно ведущие российские ансамблисты очень внимательно подходят к составлению программ. В этот раз акцент сделан на музыке композиторов ХХ века из разных стран Европы. Исполнители предоставляют слушателю возможность сравнить, почувствовать самобытность композиторского языка или же, напротив, влияние на него каких-то традиций, как, к примеру, в случае с циклом «Мифы» Шимановского. Сочинение было создано в 1915 под впечатлением сицилийских античных руин, французского импрессионизма Дебюсси и футуристических открытий Скрябина. Три лирические поэмы — «Фонтан Аретузы», «Нарцисс», «Дриады и Пан» — обыгрывают чисто импрессионистскую тему превращения: убегавшая от преследователя девушка становится источником, любовавшийся собственным отражением юноша — цветком, а Пан играет на свирели из тростника, которым когда-то обернулась отвергшая его нимфа.
Напротив, Сергей Прокофьев по просьбе своего друга, Давида Ойстраха, перерабатывает собственное же сочинение — флейтовую сонату. Так, под чутким руководством скрипача, в 1944 появляется Соната для скрипки и фортепиано. Сочинение прочно утвердилось в концертном скрипичном репертуаре и его «флейтовое» происхождение практически забыто.
Наконец «чистые» представители авторского языка — это струнный дуэт Кодая (1914), где интонации венгерского, марийского, удмуртского фольклора вплетаются в терпкий музыкальный язык нового времени; и фортепианное трио Равеля, сочетающее импрессионистическую размытость гармоний с классической ясностью форм.

Начало концерта в 19:00

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору