Предстоящие мероприятия



Самара
11 декабря 2016


Самара
13 декабря 2016

Самара
15 декабря 2016



Читайте на эту же тему







Человек оркестра

Добавлено 30 апреля 2016 Самарская филармония

Самарская филармония

Художественный руководитель и главный дирижер академического симфонического оркестра самарской государственной филармонии Михаил Щербаков отмечает сразу два юбилея. 65 лет исполняется маэстро и 25 лет — его работе на самарской сцене.

Сегодня Михаил Александрович продолжает знакомить слушателей с наследием мировой академической музыки. Наша редакция присоединяется к поздравлениям народного артиста РФ с юбилеем и публикует интервью с именинником о миссии дирижера, его жизненных принципах и творческих планах.

Тройной бис и музыкальное послевкусие

— Пять лет назад мы говорили с вами о вас и вашем творчестве в рамках 60-летия. Что важного произошло в вашем жизни и творчестве за эти годы? Какие важные события вы бы отметили?
— Наверно, стоит говорить не о пяти, а о 25-ти годах, потому что именно столько я живу и работаю в Самаре и возглавляю оркестр самарской государственной филармонии. Это важная дата, потому что сегодня осталось очень мало дирижеров, которые так долго «ведут» один оркестр. И мне еще есть что сказать оркестру на репетициях. Прошло 25 лет, а самарская публика до сих пор покупает билеты на наши концерты, и это радует.

Из важного, что случилось за последние пять лет в моей жизни и жизни оркестра, я назову гастроли в Москве 15-го ноября 2014-го года. Мы давали концерт после 13-летнего перерыва: столько времени мы не были в столице. Мы побывали там в девятый раз за время моей работы с самарским оркестром и сыграли серьезную сложную симфоническую программу в зале Чайковского, где выступают лучшие оркестры мира.

В первом отделении исполняли поэму «Мечты» Александра Скрябина и концерт № 1 Сергея Рахманинова. С нами в качестве солиста выступил один из лидеров среди современных пианистов, Александр Гиндин. Во втором отделении прозвучала «Шехеразада» Римского — Корсакова — труднейшее оркестровое сочинение. После него мы трижды играли на бис, хотя в этом зале такое бывает крайне редко. Мы выступали в рамках абонемента, то есть нас слушала постоянная публика и такой прием и такое количество аплодисментов для нас — критерий успешного выступления.

Потом вышли положительные статьи об этом концерте в «Литературной газете», журнале «Музыкальная жизнь» и в престижном «Музыкальном обозрении». В частности «Литературная газета» назвала самарский оркестр коллективом мирового уровня и написала: «Играют они с удовольствием, с истинно российской щедростью души, с сердобольностью. Но в то же время музыкально выверено».

— Как строятся ваши отношения с оркестром? Также ли они драматичны, как это показал Павел Лунгин в фильме «Дирижер»?
— Человеческие отношения — вещь сложная. Я уже больше 30-ти лет за пультом и хорошо понимаю, что с оркестрантами нужно быть в высшей ступени тактичным, корректным, даже если у них что-то не получается. В моей практике были случаи, когда я, испытывая недовольство из-за того, что у музыканта что-то не удается, говорил ему, что он играет весьма неплохо. Ведь похвала действует лучше критики. Тут, конечно, важна каждая деталь, интонация, мимика, тембр речи, с которыми ты говоришь с оркестром. Отношения дирижера и оркестра — сложный путь достижения взаимопонимания. Но главное, чтобы в итоге музыканты поверили маэстро. Добиться этого доверия — самое трудное и самое главное.

Никколо Паганини сказал: «Артист должен очень сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Когда дирижер ведет репетицию, музыканты должны почувствовать, что он хочет сказать, что он чувствует в каждом конкретном эпизоде произведения. Дирижер продумывает концепцию произведения, внутреннюю драматургию, кульминацию, финал, где будет выражено резюме и зритель поймет о чем играли данное произведение.

Главное, чтобы у публики после прослушивания произведения осталось послевкусие. Пока музыка звучит, люди могут наслаждаться отдельными ее эпизодами и переживать разные чувства. Но когда произведение закончено, у зрителя должно сформироваться общее впечатление от него.

Жив Петрушка!

— В чем ваше жизненное кредо как дирижера?
— Оно мало отличается от того, что заповедовал нам господь: «Возлюби ближнего своего как самого себя».

— Что вы готовите к юбилею?
— Мы с музыкантами каждую неделю готовим новую программу. Ведется огромная работа. Слава богу, для симфонического оркестра написано много гениальной музыки, и все значительные композиторы пишут лучшие произведения именно для симфонического оркестра, потому что только он может тонко выразить всю многогранность и палитру красок, которую хотел бы выразить автор. Завтра на концерте мы будем играть очень дорогую для меня программу под названием «Грани русской музыки». В первом отделении прозвучит знаменитая первая симфония Калинникова. Это замечательная музыка, в ней много лирики и героики.

А во втором отделении прозвучат два сочинения Игоря Стравинского. Это сложнейший композитор для исполнения и один из выдающихся авторов XX века, который повлиял на целые поколения советских, российских и западных композиторов. В концерте прозвучат «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского. Его феноменальный композиторский дар и невероятно творческий подход к сочинению, изобретательность в использовании красок, ритмов и мелодий вызывает восторг, но передать все это на концерте очень трудно. Поэтому мы сейчас работаем над этим.

Кстати, к слову о роли дирижера. У Стравинского есть два варианта финала «Петрушки». Главный герой в произведении — трагический персонаж, которого в итоге убивают. И в одном варианте после душа Петрушки появляется после его смерти, и произведение заканчивается на грустной ноте. А в другом варианте ставится многоточие, и слушатель может усомнится в том, что он погиб. Я выбрал именно этот вариант, чтобы публика задумалась, а может быть, Петрушка выжил? А может, это олицетворение нашей России, про которую не раз уже говорили, что она умерла, а она еще как жива? Вот такой он, мой Петрушка!

— Почему в современной академической музыке нет своих Прокофьевых или Шостаковичей? Или мы о них просто не знаем?
— Это сложный вопрос. Музыка пишется под впечатлением от грандиозных событий, в которых проявляется сила народного духа. Например, в 19 веке русские композиторы писали, про победу над Наполеоном 1812 года, а в 40-х годах 20 — го века о победе СССР над фашизмом. Вся музыка и весь русский ренессанс в живописи и литературе — о победе. Вся отечественная академическая музыка пропитана этой гордостью за Россию и русского человека, который может пересилить все. Именно про это писали Шостакович и Прокофьев. Про что же писать композиторам теперь, когда мы проиграли «холодную войну»? Но у нас еще будут свои победы!

У нас есть композиторы и великолепная композиторская школа. Мы постоянно играем современную академическую музыку. Например, в Москве есть замечательный русский композитор, мой большой друг Александр Чайковский. Мы играем его «Русский реквием», «Садовую симфонию» и другие сочинения в общей сложности уже 4 авторских вечера. В наших концертах звучит музыка выдающихся Российских композиторов — Сергея Слонимского, Андрея Эшпая, Родиона Щедрина, Тихона Хренникова, Андрея Петрова, Георгия Свиридова. Также мы играем музыку самарских композиторов: Марка Левянта, Аллы Виноградовой и других. Есть и молодые композиторы, но их надо искать и поддерживать. Эту миссию мы по мере сил выполняем.

Резюме
Михаил Щербаков получил музыкальное образование в Уральской государственной консерватории по классу скрипки у профессора Наума Шварца (1975), затем по классу оперно-симфонического дирижирования у народного артиста РФ, профессора Марка Павермана. Маэстро работал в качестве концертмейстера в оркестре Свердловского академического театра оперы и балета под руководством дирижера Евгения Колобова, в качестве дирижера — в оркестрах Чечено-Ингушетии и Ярославля.

С 1988 по 1993 год он был художественным руководителем и главным дирижером Астраханского филармонического камерного оркестра. С 1991 года и по настоящее время Михаил Щербаков является художественным руководителем и главным дирижером академического симфонического оркестра Самарской филармонии.

Текст: Георгий Портнов, «Самарские известия» № 16 (7069) от 28.04.16

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору