Предстоящие мероприятия



Омск
26 января 2018

Омск
27 января 2018

Омск
28 января 2018

Омск
29 января 2018

Омск
30 января 2018

Омск
2 февраля 2018

Омск
3 февраля 2018

Омск
4 февраля 2018

Омск
4 февраля 2018

Омск
9 февраля 2018


Омск
10 февраля 2018

Омск
11 февраля 2018




Омск
18 февраля 2018

Омск
23 февраля 2018

Омск
23 февраля 2018

Омск
24 февраля 2018

Омск
24 февраля 2018

Омск
25 февраля 2018


Омск
28 февраля 2018

Читайте на эту же тему







Энхбаатар Баатаржавын: «Я не работаю, я служу»

Добавлено 10 ноября 2012

Омская филармония

В новом сезоне Омский камерный оркестр обрел нового художественного руководителя — в Омск приехал Энхбаатар Баатаржавын, в России более известный, как Энхэ. За чашкой чая дирижер рассказал о том, как музыкант из Монголии начал изучать искусство дирижера в России и как прошло его знакомство с омичами.


— Насколько я знаю, ваш отец тоже был дирижером. То есть музыка вас окружала с самых ранних лет?

— Да, можно так сказать! Отец был дирижером, мать — балериной, мамин отец был известным актером драматического театра. Так что творческая обстановка, разговоры о музыке — все это окружало меня с детства. У меня вообще было очень серьезное воспитание и это помогло мне не сбиться с пути.

— И за кулисами наверняка не раз доводилось бывать в детстве?

— Конечно!

— Начинали вы с виолончели? Как потом стали дирижером?

— Да, в музыкальной школе и в училище я учился на виолончели... А потом, уже в консерватории пришлось осваивать вторую профессию — профессию дирижера. Получилось это случайно: я сломал руку и стало слишком тяжело играть на виолончели. Случайно познакомился со своим профессором и основателем нашего Уральского филармонического оркестра Марком Израиловичем Паверманом.

— Как ваш отец отнесся к тому, что вы станете дирижером?

— Если честно, он не очень верил в меня в качестве дирижера. Это очень сложная профессия, к ней нужно относиться вообще не как к профессии, а как к миссии. Зная меня, имевшего в детстве приличный авторитет среди хулиганов, он не думал, что мне хватит усидчивости.

— А как вы вообще попали на Урал? Почему именно Свердловск?

— В училище Улан-Батора был очень большой конкурс на продолжение образования в разных странах — в России, Чехии, Болгарии. Но я выбрал Россию: мой педагог была из Бурятии училась в Московской государственный консерватории у Ф. Лузановой, и вообще в Монголии тогда работало много специалистов из Советского Союза. Так получилось, что я постоянно вращался в их кругах.

— То есть у вас русская школа.

— Да! Я выдержал большой конкурс, поначалу меня собирались отправить в Москву, но в конечном итоге направили учиться в Свердловск. Это судьба.

— Раз была преподавательница из России, учиться вам было не сложно?

— Сложности всегда есть.

— В Монголии часто бываете?

— Нет. Несколько лет назад у меня там умер отец и с тех пор я не приезжаю в Монголию. Там осталась мама, но я ее зову переехать сюда. Знаете, тяжело — в последние годы мы стали очень близки с отцом, говорили с ним на одном языке. И вот это чувство долгого ожидания новой встречи, возможности поговорить, когда копишь в себе то, чем сможешь поделиться... А сейчас такой возможности уже нет. Такое чувство, что полмира потеряно.

— Как в Монголии с западной классической музыкой обстоят дела?

— Во-первых, что такое западная классическая музыка? По сути, вся та музыка, которую относят к классической, создана западными и русскими композиторами. Мы не знаем имен восточных композиторов прошлых веков, хотя сейчас есть очень много великолепных музыкантов с Востока. В Монголии всегда работало много специалистов из Советского Союза, и сейчас, к сожалению, большинство талантливых людей уезжает на Запад.

— А если бы вас позвали на Запад, вы бы поехали?

— Нет, уже поздно, туда надо ехать в молодости, потом жить в чужой стране — это сложно. В последнее время я вообще живу довольно спокойно и счастлив этому. Меня никто не знает, я никого не знаю. Я занимаюсь музыкой чисто для себя — а ведь когда ты что-то для себя делаешь, тогда лучше всего и получается. А потом для публики. Наверное, можно сказать, что я не работаю, я служу. Это разные вещи. Недавно директор филармонии Василий Иванович говорил мне: «Раньше люди служили, а сейчас они работают». Я с ним абсолютно согласен — этого состояния сейчас много везде.

— Это особенно опасно для творческого человека...

— У творческих людей такого вообще не должно быть! К сожалению, в оркестре ты один ничего не сделаешь. С тобой должны быть единомышленники. Вообще классика не любит ложь и притворство. Сразу это видно и слышно! Например, екатеринбургская публика очень хорошо воспитана в отношении восприятия классического искусства, наш оркестр один из лучших в России, а то и в мире. Аудитория растет вместе с нами, но и обратно требует от нас определенного уровня.

— А омскую публику уже успели почувствовать?

— У меня здесь пока не так много концертов было, в этом сезоне только второй концерт. Я чувствую и вижу, что добрая публика. Мы будем стараться. В первую очередь, нужно баловать глубокой классической музыкой. Современная музыка тоже нужна, это интересно, это наша жизнь. Но тем не менее классика — это всегда классика, на ней воспитываются.

— Как вам работается с музыкантами Омского камерного оркестра?

— Хорошо! Хотя не буду скрывать, что есть и проблемы, у кого их нет! Я думаю, что Омский камерный оркестр существует до сих пор благодаря руководству филармонии и особенно директору оркестра Вениамину Борисовичу Ренкончинскому — таких преданных своему делу людей очень мало!

— Теперь у вас будет совмещение работы на два города и на три оркестра?

— Да, уже в течение пяти лет я являюсь главным дирижером Уральского молодежного симфонического оркестра (УМСО), и дирижером Уральского академического филармонического оркестра (УАФО), в котором тоже много работы и есть результаты, победы на фестивалях.

— Это ведь такой объем работы! И ладно, если бы в одном городе. Как планируете совмещать?

— Буду стараться сохранить и беречь доверие. Конечно, сложно, но чем больше ты занят, тем больше успеваешь. К сожалению, только на рыбалку времени не хватает. Тебе ведь коллектив доверяет! И нужно, чтобы от совместной работы каждый член коллектива получил удовольствие, хотя это редкость!

— Какой вы руководитель, строгий?

— Сначала к себе, а потом к остальным! Все равно я никогда не стану хорошим для всех. В семье должна быть одна голова, как только появляется вторая — это уже конец. Я не говорю о каком-то авторитаризме, должно быть взаимопонимание и профессионализм. Это как любовь между мужчиной и женщиной. Во время репетиции всегда возникают разногласия: кому-то это нравится, кому-то не нравится. Но на концерте потом это компенсируется тем удовольствием, что мы все вместе получаем от удачного исполнения музыки.

— Музыканты камерного оркестра еще и в симфоническом играют. То есть вам приходится как-то перестраивать их, настраивать на более камерную атмосферу?

— Здесь я им ничего нового не открою. Эти люди хорошо обучены, видели разных дирижеров в жизни, как и я видел разные оркестры. Я сам больше десяти лет играл в оркестре, поэтому хорошо понимаю, как это все происходит. Вообще, главное — общение, создать хорошую атмосферу в коллективе, создать гармонию.

— Какая программа от Камерного оркестра будет в этом сезоне?

— Моя основная задача — приятно удивить публику. Программа будет очень разнообразной и по атмосфере, и по музыке. У нас будут и солисты, в основном, солисты из Омской филармонии, что меня очень радует. Это очень важно для самовыражения музыкантов. Я не люблю о музыке рассказывать, что о ней можно сказать? Назвать имена композиторов? Лучше вообще ничего не говорить, пусть люди просто придут, послушают и на полтора-два часа отдыхают и забудут обо всех проблемах…

— Музыка говорит сама за себя.

— У меня есть друзья, которые никогда не были на симфоническом концерте и ничего не понимают в классической музыке. Я приглашаю их на свои концерты и мне очень важна их реакция. Конечно, я нахожу программу попроще, чтобы музыка была более понятна. И после концерта я вижу их счастливые лица, они что-то почувствовали. Я вижу, что они не все поняли, может быть, но во второй раз они снова приходят! Конечно, важно тех, кто только начинает знакомиться с классической музыкой, не давить мрачной, сложной, философской музыкой.

— Ваш сын продолжает династию?

— Да, мой сын скрипач, сейчас учится в аспирантуре в Москве, играет в камерном оркестре Musica Viva. Он очень фанатично, по-честному служит музыке, хотя сейчас очень сложно быть музыкантом. Очень немногие музыканты много зарабатывают... Говорят, что не в деньгах счастье, но деньги дают тебе определенный уровень свободы.

— Вы упомянули о том, что с такой загруженностью жалеете только, что на рыбалку времени не остается. Я читала в ваших интервью, что вы очень любите рыбачить!

— Когда я только стал дирижером, я решил для себя: вот поработаю немного, наберусь опыта и домой вернусь. И забыл обо всем на десять лет! 1994 год я помню, а потом проснулся в 2004 году. Вот меня спрашивают, что в эти десять лет происходило? А я только и помню, что партитуры, ноты, репетиции... Помню, какие были репетиции...

— Полностью в работу погрузились!

— Правда. Вот такое состояние было, будто я уехал куда-то, а потом вернулся. Поэтому я так много внимания стараюсь уделять рыбалке, потому что это тоже музыка, потому что это другой мир... Это даже не совсем рыбалка, это скорее спорт. Я занимаюсь карповой рыбалкой Carpfishing, то есть мы ловим карпа, фотографируем, лечим раны, если они появились, — и отпускаем! По карповой рыбалке есть чемпионат мира, есть соревнования областные, федеральные, самых разных уровней.

— Вы участвовали в соревнованиях?

— Да, имею третий разряд, участвую в соревнованиях уральских клубов. Мелочь, конечно, но мне приятно. Кроме того, рыбалка также нас с отцом объединяет — он был очень известным в Улан-Баторе рыбаком когда-то.

— Двойная династия получается! Дирижеры-рыбаки.

— Как сказал известный дирижер Геннадий Николаевич Рождественский: «Только в двух профессиях в мире не бывает вундеркиндов. Это гинекологи и дирижеры». Дирижер — это и психолог, и педагог, и отец, и друг... Дирижер — это призвание.

Анна Атягина, ЗАОТДЫХ

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору