Предстоящие мероприятия





Москва
17 декабря 2017

Москва
29 декабря 2017


Москва
28 января 2018


Читайте на эту же тему







Концерт виртуозов

Добавлено 29 октября 2013 Гульнара

Юрий Нугманов (гитара), Камерный оркестр Игоря Лермана

14 марта в Доме-музее И. И. Шишкина прошёл необычный концерт. Он стал первым в новом проекте Елабужского государственного музея-заповедника, получившем название «Музыкальные вечера в музее».

В этот день в родовое гнездо великого художника приехали известные не только в нашей стране, но и за рубежом музыканты — гитаристы Юрий Нугманов, Павел Баталин и скрипач Алексей Кошванец (являющийся также профессором Московской консерватории и заведующим кафедрой музыкальной академии им. Гнесиных).

Все трое были участниками завершившегося накануне в Набережных Челнах музыкального фестиваля «Gloria», устроенного по случаю пятилетия органного зала, руководителем которого является Игорь Лерман (он же — художественный руководитель камерного оркестра «Провинция»). Вместе с ним и приехали в Елабугу именитые исполнители.

Концерт состоялся в парадной гостиной, где, по словам генерального директора музея-заповедника Гульзады Руденко, в XIX веке часто собирались гости. Здесь звучала музыка, песни, устраивались танцевальные вечера. В гостеприимном доме Шишкиных любила бывать Надежда Андреевна Дурова. Радушно встречали тут художников Карла Гуна, братьев Верещагиных и Первуниных. Отец Шишкина — Иван Васильевич — собирал различные музыкальные инструменты, а старший брат живописца Николай Иванович умел играть на многих из них и даже сам сочинял музыку к песням и романсам. Словом, союз муз царил в доме издавна.

Однако едва ли в этих стенах играли прежде столь выдающиеся музыканты.
Они не были одеты в парадные костюмы и от публики их отделяли буквально полтора-два метра. Всё это как-то сразу же сделало атмосферу по домашнему тёплой и непринуждённой. А близость к исполнителям позволяла видеть их вдохновенные лица и каждое движение рук, виртуозно владеющих музыкальными инструментами.

Концерт открыл Юрий Нугманов, сыгравший вариации на тему русской народной песни «Ивушка», романса «Я встретил вас» и собственное переложение для гитары вальса Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». Последнее произведение прозвучало особенно впечатляюще, поскольку музыкант сумел с помощью единственной гитары отразить всю красоту и богатство мелодии, написанной для целого оркестра.

Павел Баталин покорил публику сольным исполнением «Фламенко». Его игра, сопровождавшаяся неподражаемой мимикой, казалась блистательной импровизацией, во время которой он и гитара словно сливались в единое целое.

По словам Алексея Кошванца, сольных произведений для скрипки за всю историю музыки было написано не так уж много. Он сыграл одну из наиболее сложных и глубоких мелодий — «Чакону» Иоганна Себастиана Баха. Закончив сольные партии, музыканты дали возможность зрителям насладиться гармонией созвучий двух гитар, гитары и скрипки, а в завершение импровизированного концерта втроём исполнили пьесу «Воспоминание об Альгамбри».

Гостиная музея не могла вместить много зрителей, но овации их звучали не менее громко, чем в больших залах. Артистам были вручены букеты роз и различные издания музея-заповедника, которые будут напоминать им о недолгом, но ярком пребывании в нашем старинном городе.

После концерта было подано шампанское и у публики появилась возможность пообщаться с музыкантами. Воспользовалась этим и я, задав несколько вопросов Игорю Лерману:

— Сегодняшним концертом мы обязаны вашему фестивалю. Расскажите, как он прошёл?


— По уровню музыкантов и коллективов такой фестиваль мог бы стать событием в любом культурном центре России и Европы. Среди его участников были такие феноменальные музыканты, как Народные артисты СССР дирижёр Юрий Симонов и скрипач Виктор Третьяков. В зале, рассчитанном на 800 мест, мы дали пять различных концертов и все они прошли с аншлагом.


— Очевидно, в этом большая заслуга вашего оркестра «Провинция», который сумел привить вкус к хорошей музыке челнинским слушателям.


— Трудно с этим не согласиться. Оркестр существует уже 21 год. Те дети, которым мы когда-то играли, выросли и уже приводят к нам на концерты своих детей, понимая, что в этой музыке есть огромный воспитательный момент.

Следующим моим собеседником был Алексей Кошванец:


— Вы играете не только в нашей стране, но и за границей. Могли бы вы сравнить музыкальные симпатии российских и зарубежных зрителей?


— Следует, во-первых, сказать, что сейчас в Европе гораздо больше образованных молодых людей, которые приходят на концерты. В этом — их плюс. Но у нас публика, видимо, интуитивно больше понимает в музыке и душевный диапазон её восприятия и чувствования гораздо шире. Европейцы привыкли к аккуратному, качественному, не сильно задевающему их эмоции исполнению. И это в общем-то понятно. Вся их жизнь достаточно спокойна, она обеспечена от рождения до старости. Я встречал, особенно в Скандинавии, удивительных зрителей. Смотришь на людей, видишь морщины и при этом выражение лица, как у ребёнка.


— Какие тенденции существуют сейчас в музыкальном мире?


— Основная тенденция очень простая. В двадцатом веке в искусстве было очень много «измов»: кубизм, импрессионизм, акмеизм, футуризм… У нас также пробовали писать атональную и другую экспериментальную музыку. В лучшем случае от неё остались какие-то обрывки. К двадцать первому веку мы подошли в состоянии, когда главное, что ценится — это искренность высказывания. При этом для музыкальных репертуаров характерна полистилистика, если не сказать эклектика. То есть можно использовать всё, что накоплено. Важно, чтобы из этого получилось что-то органичное и искреннее. Мы возвращаемся к первоосновам, к истокам, что мне очень нравится. Это — некая общая тенденция не только в музыке, а вообще в искусстве.

Людмила Пахомова
журналист
http://elabuga.com/news_2010/march_2010/_concert.html

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

© 2009–2017 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору