На Фестивале «Кружева» состоится мировая премьера нового сочинения Сергея Жукова

Добавлено 28 сентября 2016

Зал Вологодской филармонии, Вологодская филармония

2 октября, на концерте-закрытии Седьмого музыкального фестиваля «Кружева», состоится мировая премьера нового сочинения московского композитора Сергея Жукова «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано.

Ежегодно фестиваль «Кружева» заказывает одному из современных российских композиторов новое сочинение, предлагая воплотить в инструментальном звучании знаменитый историко-культурный бренд региона, принесший ему мировую известность. Новое сочинение рождается, сочиняется почти одновременно с сочинением концепции и программы нового фестиваля.
Премьерой произведения завершается форум. В одном мгновении соединяются, сплетаются и завершение, и начало новой жизни.

В музыкальную ткань нового произведения органично вплетаются музыкальные символы Вологодчины: мелодия боя часов на колокольне Софийского собора Вологодского кремля, интонации и мелодии фольклора Вологодской области.

С 2008 композиторами, нашими современниками написано семь сочинений «Вологодские кружева» для разных составов исполнителей: симфонического и камерного оркестров, фортепианного трио и оркестра народных инструментов, для десяти солистов ансамбля старинных инструментов и для пяти музыкантов ансамбля современной музыки.

«Вологодские кружева» 2008–2016 — музыкальная летопись старинного вологодского промысла, уникальное явление в мировой культуре.

Александр Чайковский

«Вологодские кружева» для симфонического оркестра
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов (2008)

Кузьма Бодров

«Вологодские кружева» для симфонического оркестра
Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Юрий Симонов (2010)

Артем Васильев

«Вологодские кружева» для симфонического оркестра и магнитофонной записи
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов (2011)

Михаил Гоголин

«Вологодские кружева» для камерного оркестра, народных голосов, кружевниц, колоколов, художественного руководителя фестиваля и губернатора
Камерный оркестр Вологодской областной филармонии, дирижер

Михаил Гоголин

Солисты ансамбля русской песни «Солнцеворот» (народные голоса). Учащиеся Вологодского областного «Губернаторского колледжа народных промыслов» (кружевницы) (2013)

Михаил Броннер

«Вологодские кружева» для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра русских народных инструментов Андрей Диев (фортепиано), Никита Борисоглебский (скрипка), Борис Андрианов (виолончель)
Губернаторский оркестр русских народных инструментов, дирижер Галина Перевозникова (2014)

Юрий Каспаров

«Эхо тишины» («Вологодские кружева-VI») для 10 солистов
Ансамбль солистов «ThePocketSymphony», дирижер Назар Кожухарь (2015)

Сергей Жуков «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано. Московский ансамбль современной музыки (2016)

Композитор Сергей Жуков

«Творческий дар композитора Сергея Жукова привлекает прежде всего тем, что он никогда не бывает отягощен какими бы то ни было надуманными построениями. Каждая чисто музыкальная структурная идея выполняется так естественно, что слушатель включает ее в свое переживание, почти не осознавая ни формального, ни символического ее значения. Но именно вследствие этой неосознанности становится возможным пережить музыкальную вещь, как звучащий поток, как некий стихийный процесс, неотвратимо вовлекающий слушателя в свою завораживающую активность и несущий его к той границе, где происходит слияние осознанного и неосознанного — откровение смысла». София Губайдулина

Сергей Жуков родился в 1951 в Житомире. Окончил Житомирское музыкальное училище, в 1978 — Московскую консерваторию по классу композиции у проф. М. И. Чулаки, в 1980 — ассистентуру-стажировку.

В 1978 году на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов был награжден специальной премией Союза композиторов СССР за «Драматический триптих» для солистов и симфонического оркестра на стихи В. Маяковского.

С 1980 С. Жуков — член Союза композиторов СССР. Участвовал во всесоюзных, всероссийских и международных фестивалях новой музыки. Среди них фестиваль «Московская осень», на котором, начиная с 1982, было исполнено большинство премьер его симфонических и камерных сочинений. Выступал с авторскими концертами в России, в Европе и США.

В творческом багаже композитора — балеты, симфонии, инструментальные концерты, кантаты, оратория, мюзикл, камерная инструментальная и вокальная музыка, сочинения для хора, музыка для театра и кино, мультимедийные проекты, детская музыка.

Важная составляющая творчества С. Жукова — обращение к балетному жанру. Им написаны четыре балета. Балеты «Солярис» и «Аленький цветочек» поставлены в Днепропетровском театре оперы и балета. «Фатум» (по мотивам поэмы М. Лермонтова «Демон») — на сцене Санкт-Петербургского Малого театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского. В 1999 на сцене Большого театра России был поставлен одноактный балет «Бессонница» по мотивам стихотворений А. С. Пушкина, написанный по заказу ГАБТ к 200-летию со дня рождения поэта.

В числе сочинений в сценическом жанре — пантомима «Подвенечная фата Пьеретты» по пьесе А. Шницлера (поставлена в Санкт-Петербургском театре «Приют Комедианта», спектакль был номинирован на премию «Золотой Софит») и мюзикл «Из жизни насекомых, или Коварство и Любовь» (музыкальная фантазия по сказке К. Чуковского «Муха-Цокотуха», премьера в ММДМ).

Среди сочинений в жанре инструментального концерта — Концерт для оркестра и солирующих ударных, Концерт-партес для струнного оркестра, Concerto Sacra для фортепианного трио и струнного оркестра; макроцикл из трех сольных концертов для каждого инструмента фортепианного трио и объединяющего их Тройного концерта, посвященный трио сестер Бековых.

Композитор — автор романсов и вокальных циклы на стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, Л. Андреева, М. Цветаевой, В. Маяковского, Т. Шевченко, Арс. Тарковского, Э. Межелайтиса, М. Метерлинка, Л. Элтанг, голландских поэтов XX века П. Ван Эйка и Я. Х. Леопольда (на голландском языке), на народные тексты. Важным моментом является его обращение к духовной музыке, написанной на канонические тексты для хора a cappella.

В жанрах камерной инструментальной музыки композитор отдает предпочтение сольным инструментам: фортепиано, виолончели, скрипке, кларнету, флейте, органу. Для его творчества характерно виртуозное использование ударных инструментов в различных инструментальных составах.

С 1987 по 1993 С. Жуков участвовал в работе Всесоюзной комиссии хоровой и кантатно-ораториальной музыки СК СССР, которую возглавлял
Г. Свиридов. В 1992–1993 преподавал на кафедре инструментовки Московской консерватории. Член правления Союза московских композиторов, приемной комиссии СМК, член Оргкомитета фестиваля «Московская осень».

Сергей Жуков — заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за цикл инструментальных концертов «Silentium», «Гефсиманская ночь», «День Ангела» в номинации «Композитор года» (2002).

Участник композиторского проекта газеты «Музыкальное обозрение» — коллективного сочинения «Десять взглядов на десять заповедей» (2004,
к 15-летию «МО»).

Сергей Жуков о своем новом сочинении:

«Основой образно-семантического строя сочинения послужили строки стихотворения Валентина Лукьянова «Зимние изваяния»:

«Прядутся нити времени, и Парки ткут бесконечно млечное, льняное —
уснувший мир, зашитый тишиною…»

В римской мифологии Парки — три богини судьбы в древнеримской мифологии. Три старухи, скрытые в глубинах неведомого, непрестанно ткут в своих пальцах тончайшую нить человеческой судьбы:

Нона — тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни;
Децима — наматывает кудель на веретено, распределяя судьбу;
Морта — перерезает нить, заканчивая жизнь человека.

Одним из базовых структурных элементов сочинения является медитативно-повторяющаяся формула партии рояля — своеобразная метафора бесконечного плетения нитей времени.

В композиции использованы цитата народной песни Вологодской области «Кто у нас хороший» и 4-звучный мотив колоколов Софийского собора.

Сочинение написано специально для музыкального фестиваля «Кружева» в Вологде по заказу художественного руководителя фестиваля Андрея Устинова.

vkfbt@g+ljpermalink

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору