Предстоящие мероприятия


Самара
29 августа 2017

Самара
3 сентября 2017

Самара
9 сентября 2017

Самара
10 сентября 2017




Самара
17 сентября 2017

Самара
20 сентября 2017

Самара
27 сентября 2017

Самара
28 сентября 2017

Самара
17 октября 2017


Читайте на эту же тему







Священнодействие с дирижерской палочкой

Добавлено 06 сентября 2014

Вадим Руденко (фортепиано), Самарская филармония

СПРАВКА. Геннадий Проваторов (1929, Москва, СССР - 2010, Минск, Беларусь), дирижёр. В 1952 году окончил Московскую консерваторию как пианист у Александра Гольденвейзера, а в 1956 году - как дирижер у Кирилла Кондрашина и Александра Гаука.
Работал дирижером симфонических оркестров Московской областной, Харьковской и Днепропетровской филармоний. С 1961 по 1965 год был главным дирижером Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, где в 1962 году осуществил постановку второй редакции оперы Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова», запись которой во Франции получила Grand Prix du Disque 1966 года, с 1965 по 1968 год - главным дирижером Одесской оперы, с 1968 по 1971 год - ленинградского Малого театра оперы и балета.
С 1971 по 1981 год Проваторов являлся главным дирижёром симфонического оркестра Куйбышевской филармонии. Под его музыкальным руководством была также подготовлена премьера балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в Куйбышевском театре оперы и балета.
С 1984 года Проваторов жил и работал в Белоруссии, с 1984 по 1989 год он возглавлял академический театр оперы и балета республики. Народный артист РСФСР, заслуженный артист и лауреат Государственной премии Республики Беларусь.


В нынешнем году - 85 лет со дня рождения народного артиста России Геннадия Проваторова


Творческая биография выдающегося маэстро была тесно связана с нашим городом


Дирижер Геннадий Проваторов занимает особое место в истории культуры нашего города.


Незабываемое десятилетие


В течение целого десятилетия – с 1971 по 1981 год – выдающийся мастер являлся художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Куйбышевской филармонии. В те годы именно личность Проваторова во многом определяла тонус музыкальной жизни Куйбышева. Приехав в наш тогда еще закрытый провинциальный город маститым, известным музыкантом, Проваторов решился на исполнение таких сложнейших программ, как симфонические циклы Брукнера, Малера, Скрябина, Рахманинова, Стравинского. При нем в Куйбышеве прошли авторские концерты всех ведущих советских композиторов.
Проваторову были свойственны исключительная глубина и индивидуальность интерпретации исполняемых произведений, внутренняя наполненность и значительность каждого жеста, неизменно мощный волевой посыл, адресованный музыкантам. Все это сочеталось в маэстро с огромной эмоциональностью и порою перехлестывавшей через край экспасивностью и броскостью дирижерской манеры.


Два подарка спустя годы


Геннадий Проваторов еще дважды - в 2001 и 2005 годах - приезжал в Самару. Эти выступления, ставшие подлинными триумфами маэстро, были подарками для самарских любителей музыки, многие из которых приходили в филармонию, чтобы прикоснуться к воспоминаниям своей молодости, а то и юности.
Особенно запомнился концерт 2005 года, в котором прозвучали пронизанный светом, романтически возвышенный Второй фортепианный концерт Шопена - солист лауреат международных конкурсов Вадим Руденко, и редко исполняемая масштабная, поразительная по внутренней мощи и философской глубине Вторая Скрябина. Исполнительская манера Проваторова предстала обогащенной мудростью прожившего большую жизнь человека. Маэстро буквально священнодействовал за пультом, погружая слушателей в музыкальную стихию симфонии с ее эмоциональными взлетами и страстями, лирическими откровениями и венчающим все ярким жизнеутверждающим апофеозом. Под управлением Проваторова как будто преобразился и оркестр. Давно не доводилось слышать столь сбалансированное, выверенное в деталях звучание всех его групп, ощущать единый эмоциональный порыв музыкантов, объединенных мощным энергетическим полем, исходящим от маэстро.
Мне посчастливилось видеть Геннадия Проваторова также за пультом Мариинского и Минского оперных театров, несколько раз беседовать с ним. Вот несколько фрагментов из откровений маэстро о профессии и о чрезвычайно важном для него куйбышевском периоде.


«Элемент фатальной случайности»


«В жизни у меня преобладали приглашения в оперные театры. Я не всегда туда рвался, хотя считается, что мне удалось кое-что сделать в опере. Душа моя всегда стремилась к симфоническому делу. Поэтому и в опере я чувствовал себя в значительной степени симфонистом.
В том, что я оказался в Куйбышеве, есть элемент фатальной случайности. В то время меня прочили в главные дирижеры свердловского оркестра. Но, как видно, не судьба. До окончательного переезда в Куйбышев я в течение года совмещал работу в местном и саратовском оркестрах. Но вновь вмешались партийные власти. Мне предложили сделать выбор, чтобы, не дай Бог, не создать «опасного» прецедента совмещения должностей. И знаете, на мое решение повлияло то, что в Куйбышеве был замечательный летний театр в парке над Волгой, где можно было проводить летние сезоны, не менее насыщенные, чем зимние. В Саратове же летом оркестр играл прямо на асфальте. Для меня было важно, что в Куйбышеве большой интерес к симфонической музыке проявляли чиновники управления культуры. Это подогревало, рождало инициативу. Ведь в прошлые годы от властей во многом зависели и репертуарная политика, и решение организационных проблем».


Куйбышев – лаборатория творчества


«Тогда в Куйбышеве не было такого, как сейчас, замечательного филармонического зала. Долгие годы шла реконструкция филармонии, и основной нашей площадкой оставался Дом офицеров. Почти каждый месяц я гастролировал в Москве и то, что получал, работая с лучшими оркестрами страны, стремился использовать здесь. В свою очередь, Куйбышев являлся как бы лабораторией - и репертуарной, и методической, и психологической, и организационной.
В те годы симфонический оркестр филармонии не был столь квалифицированным, как сейчас, и это - отражение развития самого города, его культуры. Ведь в Куйбышеве не было, да и в теперешней Самаре нет консерватории. Сравнивать с тем, что было когда-то, вряд ли стоит. То был совсем другой оркестр, но он и тогда входил в пятерку лучших в стране. Такую оценку дал ему Светланов на съезде композиторов».


На что обиделся Чернышев


«Должен подчеркнуть, что сама по себе возможность реализовать то, о чем мечталось, что кипело во мне и рвалось наружу, совершенно по-особому окрасило мой куйбышевский период. Самый яркий эпизод этого периода, конечно же, исполнение Седьмой - «Ленинградской» - симфонии Шостаковича.
На постановку «Щелкунчика» в Куйбышевском театре оперы и балета меня пригласил главный балетмейстер Игорь Чернышев. Других предложений не было. Правда, тот же Чернышев предлагал поставить еще и «Ромео и Юлию» Берлиоза, но работать нужно было… бесплатно. Может быть, я не прав и грешен, но у меня в то время было достаточно стесненное материальное положение и от такого варианта сотрудничества я отказался. По-моему, Чернышев на меня обиделся».


О тех, кто «в ферзях»


«Дирижер непременно должен быть лидером, что непросто. Скажу так: победителей не судят. Кому это удается, тот и в ферзях. А уж удается или нет - решает публика и оркестр. Вообще говоря, если музыкантам оркестра платить по миллиону в день, уверяю, они будут замечательно играть с любым дирижером. Но если перед оркестром гениальный мастер, не способный платить эти миллионы, в нем могут быстро разочароваться. Жить-то нужно. У каждого дирижера свой стиль, своя исполнительская манера. Искусство - не спорт, здесь очень опасно говорить «хуже» или «лучше». Кто лучше: Рахлин или Мравинский, Гаук или Симеонов? На это ответить невозможно…».


Валерий ИВАНОВ

№130 (6798) от 05.09.14

http://samarskieizvestia.ru

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

Комментарии

  1. Аноним, 17 сентября 2014:

    "...в прошлые годы от властей во многом зависели и репертуарная политика, и решение организационных проблем». А как они зависят от властей сейчас! Только с совсем другим вектором, увы...

© 2009–2017 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору