Заметки любителя самарского органа. На аудиенцию к королю…

Добавлено 13 апреля 2013 Светлана Ишина

Марина Ишина (карильон, клавесин, орган)

…В начале осени, когда в Самаре появились афиши «Королевских аудиенций» - V Международного фестиваля органной музыки - по заявленным именам сразу стало ясно: город ждёт череда встреч не просто с яркими - с уникальными исполнителями! Так оно и получилось. Один Йоханнес Майр из Германии чего стоит: на сцене филармонии «крутили» немое кино, а музыкант выступал в роли тапёра (была такая профессия в начале прошлого века) - сопровождал показ двух фильмов импровизациями на органе. Такого в Самаре ещё не было! Кстати сказать, концерт этот был назван «Орган + кино», и все следующие концерты были озаглавлены похожим образом (это привлекло ещё большее количество слушателей): «Орган + мэтр» (выступление знаменитого французского органиста Даниэля Рота); «Орган + скрипка» (очень тонкий инструментальный дуэт преподавателей Московской консерватории Алексея Паршина и Гайка Казазяна), наконец «Орган + Рождество» (достойный финал «Королевских аудиенций», представленный хозяйкой самарского органа Людмилой Камелиной и потрясающим, не похожим ни на одного вокалиста мира Филипа Банджака из Чехии). Несмотря на однотипность названий, концерты были диаметрально противоположные по содержанию. Об одном из них - наш рассказ...

… Признанный мэтр французского органного исполнительства, главный органист Собора Сен-Сюльпис в Париже, лауреат международных конкурсов, профессор… От перечисления регалий Даниэля Рота, признаюсь, замирало сердце…

Не существует лучшего пожелания кому бы то ни было из любителей органной музыки, будь то профессионал или обыкновенный человек, - чем пожелание воочию увидеть этого выдающегося мастера и услышать его музыку. О том, что он собирается посетить Самару, я знала давно и ждала этого дня. Ведь как течёт наша жизнь? Разве не сводится она, при всех её повседневных заботах, радостях и печалях, к ожиданию дня, когда произойдёт какое-нибудь событие, которое трогает нашу душу. Для кого-то это редкая выставка в картинной галерее, для кого-то значимый футбольный матч. Для человека, любящего орган, - конечно, встреча с исполнителем такого масштаба…И когда этот день наконец настаёт - вы со мной согласитесь! - вдруг оказывается, что вся прежняя жизнь была как бы подготовкой к этому событию. Для меня - прелюдией к той фуге, первую ноту которой должен был взять долгожданный гость, - прелюдией к восторгу, освящающему всё наше существование и, можно сказать, придающему смысл этому существованию.

Я уже чувствовала, что вновь свершится что-то невероятное, наверное, так дети ждут дня рождения в предвкушении подарков… Точнее всего подобное состояние выразил Гайдн своей фразой: "Фантазия играет на мне, как будто я клавир... Я и действительно живой клавир". Только в моём случае «клавир» надо было заменить словом «орган». Причём, я уже знала, какой именно это орган. Нет, не наш самарский «Беккерат», на котором предстояло играть Даниэлю Роту, а, несомненно, французский романтический «Кавайе-Колль», родной инструмент этого исполнителя! Органы во всём мире носят имена своих создателей. В России всего один инструмент французского мастера Кавайе-Колля, в Большом зале Московской консерватории. Теперь их должно было стать два - на один-единственный вечер в Самаре Даниэль Рот привёз «дух» своего инструмента…

…С самого утра моё волнение всё более возрастало; время, остававшееся до концерта, было как будто прозрачным. Мы вошли в зал буквально за минуту до начала - за минуту до встречи с Даниэлем Ротом; я почти теряла силы от чувства невероятной близости заветного момента…

Рассказывала, как обычно, Ирина Цыганова; и за один вечер собравшиеся узнали столько, сколько едва ли знали за жизнь. Всё, чего так не хватает нам в действительности, в книгах, в учёбе, что мы собираем по крупицам откуда только можно, - всё это она собрала в одну краткую, вдохновенную речь, которая по содержательности стоила самой программы Даниэля, а по блеску и отточенности была сравнима с его мастерством. Она говорила об органисте Габриэле Пьерне, который дирижировал «Жар-птицу» Стравинского в дягилевских «Русских сезонах» начала ХХ века; о знакомстве Видора и Чайковского, об «исторических» переговорах Московской консерватории с Аристидом Кавайе-Коллем по поводу строительства органа; о церкви Сен-Сюльпис, куда сам великий мастер, Кавайе-Колль, приходил каждое воскресенье - послушать своё любимое детище под руками гениального Видора и вознести хвалу Господу… Рассказывала о французском композиторе Александре Боэли, который всей жизнью и посмертной судьбой (его произведения были забыты на многие десятилетия) пострадал за барочные идеалы, к которым тщетно пытался обратить современников… Одним словом, своей захватывающей речью Ирина Цыганова перенесла нас во Францию рубежа ХIХ-ХХ веков, мы словно оказались внутри той атмосферы, которая и по сей день, наверное, ощущается в церкви, где работает Даниэль Рот…

Не зная русского языка, но чувствуя эмоциональный посыл её слов, Рот всякий раз после её вступлений восторженно аплодировал. Весь его облик воплощал что-то драгоценное, редкое и безоговорочно главное для органиста. И если бы человек, совершенно не знающий музыки, попросил бы меня показать ему такого представителя этой профессии, в котором соединилось бы всё самое лучшее, самое «органное», я бы тотчас указала на Даниэля Рота. На вопрос, как же он играл, отвечу: именно так, как нужно, без всяких оговорок. Его исполнение нельзя было назвать ни строгим, ни безудержным, а внешний облик - ни пуритански скромным, ни бравурным. Всё здесь было измерено какими-то другими категориями. Напрасно мы искали бы в его игре какие-то собственные, «знаковые» черты - они как будто растворялись в музыке, неразличимо сливаясь с нею. Французская романтическая музыка сама была его индивидуальностью, его неповторимым исполнительским стилем.

В противоположность виртуозности Наджи Хакима, органиста, открывавшего на нашей сцене Год Франции в России и намеренно «блиставшего» (и даже несколько бравировавшего) своей экстремальной техникой, изумительное мастерство Рота как бы не ощущалось за красотою музыки, которую он играл. Он жил в этих произведениях, жил полной жизнью, из каждого такта испивая больше торжества и счастья, чем можно испить во всей земной действительности. Чувствовал себя, казалось, непринуждённо и свободно (но не «раскованно»), и все его переживания легко читались на лице.

Концертное одеяние его было подбито красивым светло-зелёным шёлком, который переливался при малейшем повороте фигуры. За пультом был без ассистента, но с нотами; страницы переворачивал без труда - как правило, держа другой рукой аккорд. В кульминационные моменты патетически вскидывал и руки, и голову, отдаваясь эмоциям, но ни одним штрихом не рисовался перед публикой.

Один раз он, развернувшись, сошёл со скамейки не очень ловко, и в публике прошёл насмешливый шорох. Нестерпимо стыжусь за своих земляков, показавших в тот момент, что пришли сюда не за тем! Даниэль Рот очень смутился и впредь был осторожнее, а между номерами стал отходить за органную кафедру, чтобы не быть слишком на виду. Всё пустяки, но из-за этого я ещё больше к нему привязалась. Я не люблю людей, называемых сильными и волевыми, и на его месте, думаю, повела бы себя точно так же.

Всё, что он сыграл, была французская романтическая музыка - чистейшая, отборная, называемая «классикой жанра», неслыханная роскошь для настоящего любителя; исключение составил только И.-С.Бах - хорал "Schmücke dich, o liebe Seele" и прелюдия и фуга соль мажор BWV 550. Но - удивительная вещь! - он, первый органист на все времена, не выдержал такого соседства; в общем интонационном контексте он потерялся и померк… Как ни странно, я об этом не сожалела; я готова была в тот миг отрицать самого Баха - Бога всех органистов! Право же, нужно было глотнуть «симфонической» романтики, чтобы вдруг понять, насколько же утомился наш слух от постоянно звучащего баховского языка, и ощутить всеобщую «закованность» в баховский стиль, безраздельно господствующий в органе, - стиль строгий и линеарный, полифонический. А между тем вот он, другой мир, бескрайний, неисчерпаемый, мир абсолютной гармонии, которая как бы сама порождает мелодию (в противоположность полифоническому складу), где каждый аккорд хорош сам по себе, а не в контексте сочетания голосов; мир чудесных регистровок и беспредельной виртуозности - мир упоения красотой, силой и отвагой!

Теперь я думаю: самый лучший Бах будет тот, к которому все мы вернёмся, прожив жизнь в этом романтизме. И нельзя разрывать всю музыку на то или другое; Бах и иже с ним - органный день, романтики - органная ночь; только в таком контрасте и в таком единстве обе стороны и могут существовать!

Был там и Видор, как всегда, прекрасный - финал Седьмой симфонии и Хорал. Был сложный и замысловатый Дюпре - «Мир в ожидании Спасителя»; эта симфония завершала программу - мне хотелось, чтобы она продлилась ещё дольше! А начал Даниэль Рот как нельзя более удачно, сыграв Гильмана - Марш на тему Генделя. Вряд ли можно было найти эпиграф столь знаменательный для всей его программы - в одном этом произведении был сконцентрирован именно тот посыл, который Рот и дальше передавал слушателям. Вот она, музыка, о которой все мечтали, которую все предчувствовали! Однако же - надо было видеть, как за несколько тактов до конца он, взмахнув рукой, добавил какой-то особенно яркий регистр; вот тогда, наверное, сам Бог улыбнулся на небесах!

Потом он исполнил хорал и Скерцо из Пятой сонаты того же автора. Как звучал орган! Казалось, так на нём никто не играл. Не удивлюсь, если то была специально скомпонованная Ротом регистровая комбинация, доселе никем не найденная.

Особенным открытием был Боэли - музыкант не из своего времени - и его совершенно особенный Квартет соль минор. Квартет для органа. Не подумайте, что это опечатка. Да, квартеты пишутся для четырёх инструментов. Но в данном случае - для четырёх голосов одного инструмента, органа (на одном из мануалов звучат сразу два). Благодаря этому появляется удивительная прозрачность, в которой слышна каждая линия (что не всегда бывает и в струнном квартете). В целом же сочинение почти классическое. Более предсказуемым было Allegro фа минор этого же автора, ближе к современной стилистике, бурное, драматичное и техничное.

Кстати, Даниэль сыграл и своё собственное сочинение - Фантазию и фугу на тему «Regina caeli» («Небесная царица»); для нашего времени, да и для всех времён, это прекрасная вещь - утончённая и духовная, полностью осмысленная и без единой намеренно введённой фальшивой ноты. Тут возникли два интересных мнения: мои друзья, с которыми я пришла на этот концерт, отмечали сходство с Равелем - в акварельных переливах красок; мне же больше припоминался Мессиан с его голосами птиц, которые символизируют божественное…

***

Едва ли вспомню, хотя и бывало, другое столь же глубокое потрясение. Это было одно из тех впечатлений, которые пересчитываются по пальцам и помнятся всю жизнь, - на грани запредельного. Я так полностью и не пришла в себя после того концерта. Такое же состояние было, когда на этой сцене играл Оливье Латри; после его выступления я тоже не спала почти всю ночь - это было некое крайнее состояние, во мне как будто всё сгорело… Тогда был первый раз - первозданность, нетронутость духовного мира, открытие, неожиданность. Сейчас - как будто на новом витке спирали, когда внутренняя жизнь уже была обострена экзальтацией и страстью.

…После концерта мы подошли к Даниэлю Роту - сказать слова благодарности. Он стоял, счастливый и невероятно усталый. Дослушав переводчицу, пересказавшую наш восторг по поводу «Небесной царицы», он лучезарно улыбнулся и пожелал успехов на музыкальной стезе. Я протянула ему блокнот и перо для автографа - он расписался. Передо мной стоял обычный человек, до которого можно было даже дотронуться. Но ощущение от исполненной им музыки всё равно оставалось прежним: это была личная встреча с Богом - непосредственная и абсолютно реальная…

Марина ИШИНА, выпускница Самарского музыкального училища

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

Комментарии

  1. Светлана Борисовна, Самара, 13 апреля:

    Марина Ишина , до глубины души возмущена вашим высокомерным, поверхностным, нелицеприятным и далеко неправдивым отзывом в адрес изумительного , удивительно скромного и интеллигентного французского органиста-импровизатора, величайшего музыканта-новатора Наджи Хакима в статье "Заметки любителя самарского органа. На аудиенцию к королю…" Где вы пишите:"В противоположность виртуозности Наджи Хакима, органиста, открывавшего на нашей сцене Год Франции в России и намеренно «блиставшего» (и даже несколько бравировавшего) своей экстремальной техникой". Это уже переход на личные качества Наджи Хакима. Такие ваши слова не делают вам чести, Марина Ишина и говорят о вашей невоспитанности и незрелости как личности (восхваляя одного великого органиста, в вашем понимании, зачем же "хулить" другого, забыв его заслуги)

    • inga-majorova, 15 апреля 2018:

      Прошу прощения, что вклиниваюсь, Светлана Борисовна, но ничего оскорбительного и высокомерного по отношению к Наджи Хакиму в прекрасной статье Марины Ишиной я лично не вижу. И уж тем более перехода на личные качества. А вот Марину вы явно оскорбляете именно переходом на личные качества. Ни высокомерие, ни поверхностность не являются чертами ее личности. Вас задела критическая оценка любимого исполнителя? Напишите о его достоинствах хотя бы так, как это делает Марина! А уж ругаться-то все мы горазды. )

    • Mikhail Mikhaylov, 19 апреля 2018:

      Полностью согласен с мнением предыдущей авторки. Ни малейшего перехода на личные качества Наджи Хакима у Мары в тексте нет - а вот отзыв Светланы Борисовны такой же хамский, как и орфографически неграмотный.

    • ирина цыганова, самара, 25 апреля 2018:

      Марина! Я благодарю Вас и поздравляю с такой замечательной статьёй! Ваше глубокое понимание и проникновение в суть вопроса, Ваши изумительные художественные аналогии и тонкая слушательская интерпретация, Ваш прекрасный стиль изложения материала - всё это заслуживает высокой оценки! Мысль, душа, красота, полёт, благоговейный трепет перед священным для Вас музыкальным искусством - всем этим дышит Ваш текст. Спасибо! Желаю Вам удачи на всех поприщах!

    • Светлана Ишина, 26 апреля 2018:

      Статья в самом деле интересная и очень тёплая - ощущение, что с тобой делятся сокровенным, то, что автору очень близко и дорого. Марина говорит о своих ощущениях, очень тонко и точно передаёт настроение, которое царило в её душе и в преддверии концерта, и в момент исполнения музыки, и по окончании концерта – во время встречи с артистом. О каком высокомерии может идти речь – автор, напротив, донельзя обнажает себя, свою душу. Но эта не та простота, которая хуже воровства, это обнажение, которое работает на главную идею статьи – передать восторг, который несёт музыка и музыкант. И о Наджи Хакиме Марина пишет ничуть не уничижительно, высокомерие - это надменность, кичливость, презрительное отношение к человеку, низшему по уму или положению. Ничего этого в её строках нет.
      По поводу «поверхностности» Марины – поищите среди её ровесников людей, которые бы так глубоко, со знанием дела и таким хорошим слогом писали бы о классической, органной музыке – их единицы. Невоспитанность и незрелость – это как раз то, что никоим образом не относится к этой девушке. Вам захотелось подковырнуть, унизить её – и вы сделали это, причём анонимно. Так кто же из вас, простите, невоспитан и незрел?

    • Светлана Ишина, 26 апреля 2018:

      Кстати, по поводу "поверхностности" автора. В 2007 году, ещё будучи школьницей, Марина победила на федеральном этапе Всероссийской олимпиады школьников по литературе - II место в России, среди 89 регионов. А про её победы на музыковедческих конкурсах в консерваториях Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Саратова, вы, очевидно, знаете - я предполагаю, вы знакомы с Марой, именно поэтому и взялись за анонимное перо.

    • Людмила Камелина, Самара, 27 апреля 2018:

      Какая оживлённая дискуссия! Только по-настоящему серьёзная работа может вызвать такой отклик, и я уверена, что Мара ещё не раз порадует и удивит зрелостью и глубиной суждений. Жаль, что Самара лишилась такого чуткого слушателя и грамотного рецензента! Но зато Питер приобрёл талантливого исполнителя и высококвалифицированного пропагандиста клавирного искусства))

© 2009–2018 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору