Предстоящие мероприятия

Москва
3 октября 2020

Читайте на эту же тему

21 сентября 2020



Добавлено 01 октября / 18 волонтер


Москва

октябрь 2018


«Царицыно»

Афиша концертов в Царицыно в октябре 2018 года

Афиша концертов в Царицыно в октябре 2018 года

Татьяна Рубинская (меццо-сопрано)
Сергей Полтавский (альт)
Наталия Дубровская (сопрано)
Мария Ария (сопрано)
Айлен Притчин (скрипка)

Musica per ballare. Fabrizio Consoli
концерт 5 октября, 19:00 Баженовский зал, Большой дворец

В концертной программе — выступление популярных итальянских музыкантов.

Исполнители:
Фабрицио Консоли (гитара, вокал)
Якоппо Мацца (фортепиано, клавиши)

В программе: Авторская музыка Ф. Консоли

Фабрицио Консоли — миланский гитарист и вокалист. С 80-х выступает, гастролирует и записывается со многими знаменитыми артистами итальянской музыкальной сцены. Среди них: Еугенио Финарди (Eugenio Finardi), Аличе (Alice), PFM, Кристьяно Де Андр? (CristianoDeAndr?), Мауро Пагани (MauroPagani) и многие другие. Параллельно Фабрицио успешно реализовал себя в качестве сольного исполнителя и композитора. Его альбомы «18 Piccoli Anacronismi» (2004), «Musica Per Ballare» (2009), «Live In Capetown» (2012) стали невероятно популярны в Италии, Германии, Австрии и Швейцарии, где он часто выступает.

Гостей концерта ожидает интереснейшая программа, так как Фабрицио умело сочетает в своей музыке танго, джаз, итальянский «кантаутори» стиль с некоторым южноамериканским «акцентом». А главное — это особый подход в общении с аудиторией: он не просто поет и играет для публики, а выступает вместе с ней.

Фабрицио Консоли выступит в дуэте с Якопо Мацца (Jacopo Mazza), востребованным и разносторонним итальянским пианистом.
Между строк. Концерт-открытие Московского международного фестиваля «Музыкальный Октябрь» в Царицыно
концерт 6 октября, 17:00 Атриум Хлебного дома

Концерт-открытие Московского Международного фестиваля Музыкальный Октябрь в «Царицыно». В программе «Между строк» прозвучат произведения эпохи немецкого романтизма для различных камерных составов. Сочинения Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Клары Шуман исполнят молодые, но уже заявившие о себе музыканты из России и других странах Европы.

Никита Агафонов — саксофонист, кларнетист, импровизатор. Выпускник и аспирант Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс «Оркестр современной музыки»). С 2007 года — солист ансамбля «Студия Новой музыки». Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат и дипломант международных конкурсов и фестивалей: International clarinet competition in Dos Hermanas (Испания), «Concertino-Praha». Гастролировал в Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Голландии, Франции, США. Участник свыше 30-ти международных фестивалей, среди которых Международный фестиваль в Кольмаре (Франция), фестиваль «Русская исполнительская школа — XXI веку» (Москва), Международный джазовый фестиваль им. Ю. Саульского, Международный фестиваль «Mlada Praha» (Чехия), «Молодые таланты России» и другие. В Германии выступал в программе «Мастера будущего». Является продюсером международных проектов «Джаз в Доме кино» и «Звёзды Джаза».

Лиана Гурджия (скрипка) — выпускница ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (классы профессоров И. В. Бочковой и М. С. Глезаровой). Стипендиат фондов «Новые Имена» и Владимира Спивакова, выступала в резиденции Папы Римского Иоанна Павла II, на сценах Большого и Малого залов Московской консерватории, Большого зала Филармонии в Петербурге и на многих других международных сценах. Лауреат I премии конкурса Тибора Варги (Швейцария) и других международных конкурсов в Америке и Европе. Награждена полной стипендией Кливлендского Университета (США), где она продолжила своё обучение, а также была награждена дипломом за лучшее исполнение на выпускном концерте в Университете Индианы, США, в классе профессора Х. Ларедо. Профессор консерватории А. Корто в Париже, где продолжает концертную деятельность как солистка, а также в составах камерных ансамблей. Участница международного ансамбля современной музыки «Варианс», с которым выступала в Америке, Канаде и Европе.

Айлен Притчин — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Э. Грача). Обладатель множества наград, среди которых премия Ю. Темирканова (2000), первые премии и специальные призы Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (Япония, 2004) и других международных конкурсов: имени А. Ямпольского (2006), имени П. Владигерова (Болгария, 2007), имени Р. Канетти (Италия, 2009), имени Г. Венявского (Польша, 2011). На многих конкурсах был удостоен специальных призов, в том числе приза жюри XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2011). В 2014 году завоевал Гран-при на Конкурсе имени М. Лонг, Ж. Тибо и Р. Креспен в Париже. Выступает в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Нидерландах, Польше, Болгарии, Израиле, Японии, Вьетнаме. Играл на многих известных сценах, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, венском Концертхаусе, амстердамском Консертгебау, зальцбургском Моцартеуме, парижском Театре Елисейских Полей.

Сергей Полтавский (альт, виоль д’амур, электроника) — разносторонний музыкант, выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат конкурса Юрия Башмета, активно экспериментирующий с различными стилями. Камерный музыкант и саунд-дизайнер. Сочетает в своих выступлениях академическую школу с новыми приёмами и техниками игры. В круг его интересов входит барокко, камерная романтическая музыка, авангард, минимализм и live-электроника. Участник фестивалей в России и за рубежом. Уделяет много времени ансамблевому музицированию с лучшими музыкантами Москвы: Еленой Ревич, Вадимом Холоденко, Андреем Гугниным, Рустамом Комачковым, Дмитрием Муриным, Евгением Румянцевым, Ильей Гайсиным и многими другими.

Николай Шугаев (виолончель) — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных и Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (классы профессоров Веры Бириной и Натальи Шаховской). Лауреат более десятка международных конкурсов, участник престижных фестивалей, среди которых Lugano Festival, Rome Chamber Music Festival, Pau Casals Festival, The Holland Music Sessions, Lucerne Festival, Mantova Chamber music festival, Havana Classica и многих других. Выступал на таких престижных сценах как Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Карнеги-Холл и Вайль-Холл (Нью й орк), Концертгебау (Амстердам) и других. Преподаё т в международной академии музыки Accademia Internazionale di Musica d’Erba (Италия).

Николай Токарев (фортепьяно) — выпускник Московской городской детской музыкальной школы им. Гнесиных и Королевского северного колледжа в Манчестере. Частый гость международных музыкальных фестивалей: Ludwigsburger Schlossfestpiele, Schleswig-Holstein, Rheingau, Interlaken и других. Записал множество композиций на радио и в известных компаниях звукозаписи (Сони Мьюзик, Наксос и других). Участник регулярных европейских гастролей с Национальным филармоническим оркестром под управлением Владимира Спивакова, обладатель премий ECHO Klassik (2007) и Montblanc de la Culture Arts Patronage (2009).

В ПРОГРАММЕ:

Р. Шуман. Соната ля минор op. 105; «Сказочные картины» оp.113 для альта и фортепиано
И. Брамс. Трио ля минор для фортепиано кларнета и виолончели, op. 114; Квартет N 1 соль минор для фортепиано, скрипки, альта и виолончели
К. Шуман. Скерцо N 1 ре минор, op. 10; Ноктюрн
Николай Токарев
Никита Агафонов
Айлен Притчин
Лиана Гурджиа
Николай Шугаев
Полтавский Сергей
К 100-ю премьеры «История солдата» И. Стравинского
концерт 7 октября, 16:00 Большой дворец, Екатерининский зал

Концерт пройдет в рамках Московского Международного фестиваля Музыкальный Октябрь в «Царицыно».

Подзаголовок сочинения Игоря Стравинского гласит: «Сказка о беглом Солдате и Чёрте, читаемая, играемая и танцуемая, в 2 частях, для чтеца, 2 артистов, мимической роли, кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса». В музыкальном мире за этим произведением закрепилось название «История солдата». Содержание произведения основано на легенде о Фаусте, но также восходит к старинной русской сказке из сборника, составленного Афанасьевым: бедный солдат продаёт свою душу (воплощённую в скрипке) дьяволу за книгу, позволяющую предсказывать будущее. Научив дьявола обращаться со скрипкой, солдат возвращается в свою деревню. Увы, вместо обещанных трёх дней общения с дьяволом проходит три долгих года. Никто в деревне не узнаёт солдата — ни его мать, ни бывшая невеста, которая за это время вышла замуж. Тогда солдат, используя свою волшебную книгу, становится сказочно богат. Не став счастливым, он играет в карты с дьяволом — деньги против скрипки. Дьявол побеждает, но, опьянённый богатством, теряет украденную солдатом скрипку. Солдату удаётся вылечить больную принцессу, обещанную королём тому, кто избавит её от недуга. В поисках счастья солдат и принцесса бегут из королевства, но за ослушание дьявола солдат попадает в ад. Произведение заканчивается триумфом демона в форме саркастического марша.

Премьера спектакля состоялась 28 сентября 1918 года (постановка Жоржа Питоева) в муниципальном театре Лозанны (Франция).

В концерте будет представлена версия сочинения для инструментального трио. Дополнят программу другие камерные произведения Игоря Стравинского, пьеса французского композитора Клода Дебюсси, написанная примерно в то же время, что и «История солдата», а также просто блестящий парафраз на музыку сюиты Чайковского.

Исполнители:

Лиана Гурджия (скрипка) — выпускница ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (классы профессоров И. В. Бочковой и М. С. Глезаровой). Стипендиат фондов «Новые Имена» и Владимира Спивакова, выступала в резиденции Папы Римского Иоанна Павла II, на сценах Большого и Малого залов Московской консерватории, Большого зала Филармонии в Петербурге и на многих других международных сценах. Лауреат I премии конкурса Тибора Варги (Швейцария) и других международных конкурсов в Америке и Европе. Награждена полной стипендией Кливлендского Университета (США), где она продолжила своё обучение, а также была награждена дипломом за лучшее исполнение на выпускном концерте в Университете Индианы, США, в классе профессора Х. Ларедо. Профессор консерватории А. Корто в Париже, где продолжает концертную деятельность как солистка, а также в составах камерных ансамблей. Участница международного ансамбля современной музыки «Варианс», с которым выступала в Америке, Канаде и Европе.

Никита Агафонов (кларнет) — саксофонист, кларнетист, импровизатор. Выпускник и аспирант Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс «Оркестр современной музыки»). С 2007 года — солист ансамбля «Студия Новой музыки». Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат и дипломант международных конкурсов и фестивалей: International clarinet competition in Dos Hermanas (Испания), «Concertino-Praha». Гастролировал в Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Голландии, Франции, США. Участник свыше 30-ти международных фестивалей, среди которых Международный фестиваль в Кольмаре (Франция), фестиваль «Русская исполнительская школа — XXI веку» (Москва), Международный джазовый фестиваль им. Ю. Саульского, Международный фестиваль «Mlada Praha» (Чехия), «Молодые таланты России» и другие. В Германии выступал в программе «Мастера будущего». Является продюсером международных проектов «Джаз в Доме кино» и «Звёзды Джаза».

Айлен Притчин (скрипка) — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Э. Грача). Обладатель множества наград, среди которых премия Ю. Темирканова (2000), первые премии и специальные призы Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (Япония, 2004) и других международных конкурсов: имени А. Ямпольского (2006), имени П. Владигерова (Болгария, 2007), имени Р. Канетти (Италия, 2009), имени Г. Венявского (Польша, 2011). На многих конкурсах был удостоен специальных призов, в том числе приза жюри XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2011). В 2014 году завоевал Гран-при на Конкурсе имени М. Лонг, Ж. Тибо и Р. Креспен в Париже. Выступает в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Нидерландах, Польше, Болгарии, Израиле, Японии, Вьетнаме. Играл на многих известных сценах, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, венском Концертхаусе, амстердамском Консертгебау, зальцбургском Моцартеуме, парижском Театре Елисейских Полей.

Николай Токарев (фортепиано) — выпускник Московской городской детской музыкальной школы им. Гнесиных и Королевского северного колледжа в Манчестере. Частый гость международных музыкальных фестивалей: Ludwigsburger Schlossfestpiele, Schleswig-Holstein, Rheingau, Interlaken и других. Записал множество композиций на радио и в известных компаниях звукозаписи (Сони Мьюзик, Наксос и других). Участник регулярных европейских гастролей с Национальным филармоническим оркестром под управлением Владимира Спивакова, обладатель премий ECHO Klassik (2007) и Montblanc de la Culture Arts Patronage (2009).

В программе:

К. Дебюсси
Соната для скрипки и фортепиано

И. Стравинский
Три пьесы соло для кларнета
Русский танец для скрипки и фортепьяно
Танго для скрипки и фортепиано
Русская песня для скрипки и фортепиано
История солдата (переложение для трио)

П. Чайковский — В. Грязнов
Парафраз на темы из концертной сюиты «Ромео и Джульетта» для фортепиано соло
Лиана Гурджия
Никита Агафонов
Айлен Притчин
Николай Токарев
Калиф-аист
концерт 7 октября, 13:00 Атриум Хлебного дома

Музыкальная программа предлагает погрузиться в атмосферу сказки Вильгельма Гауфа «Калиф-аист». Красивая история о принце и визире, которых злой волшебник превратил в белокрылых птиц, обретет новую форму — музыкального концерта для всей семьи. Слушателей ждут старинные испанские и мавританские мелодии, богатое звучание тамбурина, органа и вокального дуэта. В основу концерта положена классическая программа, включающая произведения русских и зарубежных классиков, среди которых Римский-Корсаков, Брамс, Боэльман, Писадор, и старые народные мелодии. Музыка воссоздаст атмосферу древнего Багдада и величественных мечетей Мекки, а голос рассказчицы, сопровождаемый перкуссией, познакомит маленьких слушателей с литературным первоисточником. Главное — не забыть волшебное слово «мутабор», чтобы случайно не заблудиться в лабиринтах сказки.

Исполнители:
Ингеборга Любомирская (художественное слово)
При участии лауреатов международных конкурсов Марии Арии (сопрано, перкуссия), Наталии Дубровской (меццо-сопрано, перкуссия), Марии Моисеевой (орган)

В программе:
Н. Римский-Корсаков. «Восточный романс»
Комитас. «Шогер Джан»; «Крунк»
П. А. Йон. Юмореска
И. Брамс. «Две сестрички»
Л. Боэльман. Токката из «Готической сюиты»
Д. Писадор. La manana
Старинная сефардская песня La rosa enflorece; La Reina Jerifa; Quando el Rey Nimrod
Старинная испанская песня Tres morillas
Наталия Дубровская
Мария Моисеева
Мария Ария
Спутники. Романсы XXI века. Без слов
концерт 12 октября, 19:00 Казаковский зал, Большой дворец

Участники концерта:
Анхель Онтальва (электрогитара, эффекты)
Наталья Блинова (фортепиано, вокал)
Петр Талалай (ударные)

В программе: музыка О. Коулмена и авторские композиции А. Онтальвы и Н. Блиновой

Программу концерта представят Анхель Онтальва VS Priot Duo (Испания — Россия). Это трио создано человеком, которого можно считать лучшим экспертом Испании последних лет в сфере импровизационной музыки (не имеющим никакого отношения к фламенко); обладателем способности переплавлять личные эмоции в музыку (послушайте — и сможете убедиться в этом сами), уникальным гитаристом, визионером и романтиком, носящим патлы и потёртую кожаную куртку, объездившим с гастролями всю Россию (MuzEnergo Tour), более того — почти весь мир, и утверждающим, что ему нигде более не встречались музыканты столь высокого уровня, владеющие искусством импровизации, как в России.

Анхель Онтальва никогда не ставит себя самого выше, чем ансамбль, в котором ему больше всего нравится быть командным игроком, при том, что за ним не только всё идейное наполнение, но и большая часть музыкального материала. Angel Ontalva VS Priot Duo вместе ищут новый художественный язык, преодолевая межнациональные границы, борясь с распространением серой обыденности в культуре и защищая право жителей нашей страны лицезреть процесс поисков настоящего искусства непосредственно на сцене, в лучших современных традициях данного жанра.

Московские коллеги Анхеля имеют за плечами большой опыт работы как с российскими, так и иностранными джазовыми музыкантами. Priot Duo существует с 2005 года, выступая и записываясь сольно, принимая приглашения от коллег к участию в различных импровизационных проектах, а также являясь ядром коллективов Priot Ensemble и Priot Trio.

Ансамбль Angel Ontalva VS Priot Duo находит оптимальный художественный баланс между спонтанной композицией и хорошо подготовленной импровизацией. Темы, в которых соединяется неудержимая сила испанской страсти и широта и меланхоличность русской души, звучат словно бы из некоего параллельного мира, в котором не существует границ между нациями, но зато с избытком — любви, энергии, взаимопонимания и изысканной красоты. Баланс между спонтанной композицией и хорошо подготовленной импровизацией

Найдя своё призвание — создавать искреннюю музыку — на русской земле, и обнаружив неоскудевающий источник талантов в виде русских артистов, с которыми он с удовольствием работает, Анхель считает Россию своей второй родиной, чувствуя себя у нас более комфортно, чем где бы то ни было в мире.

Трио работает в формате, уже долгое время считающемся общепринятым в Европе: отсутствие каких-либо жанровых барьеров и всепоглощающая эмоциональность, бережно вписанная в рамки хорошего вкуса. Текстуры, краски, цвета и мелодии, перефразируя Анну Ахматову — питательный сор, из которого музыканты выращивают цветы музыки.

На счету Angel Ontalva VS Priot Duo — выступления в октябре 2017 на Международном фестивале Дни джаза в Архангельске, а так же в клубах Москвы, Архангельска и Санкт-Петербурга. В декабре того же года музыканты выступили на праздновании пятилетия рекорд-лейбла FancyMusic в Москве.

Картинки с выставки
концерт 13 октября, 17:00 Атриум Хлебного дома

В концертной программе — сюиты, сонаты и циклы. Как те, которые сегодня редко звучат в концертных залах, но очень интересны и ярки, так и те, которые стали своеобразной музыкой эпохи — речь о цикле фортепианных пьес М. Мусоргского «Картинки с выставки», исполненном за почти 150 лет после создания лучшими пианистами мира.

Исполнители:

Никита Агафонов (кларнет) — саксофонист, кларнетист, импровизатор. Выпускник и аспирант Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс «Оркестр современной музыки»). С 2007 года — солист ансамбля «Студия Новой музыки». Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат и дипломант международных конкурсов и фестивалей: International clarinet competition in Dos Hermanas (Испания), «Concertino-Praha». Гастролировал в Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Голландии, Франции, США. Участник свыше 30-ти международных фестивалей, среди которых Международный фестиваль в Кольмаре (Франция), фестиваль «Русская исполнительская школа — XXI веку» (Москва), Международный джазовый фестиваль им. Ю. Саульского, Международный фестиваль «Mlada Praha» (Чехия), «Молодые таланты России» и другие. В Германии выступал в программе «Мастера будущего». Является продюсером международных проектов «Джаз в Доме кино» и «Звёзды Джаза».

Анастасия Теренкова — выпускница Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, Парижской Высшей национальной консерватории, где училась по классу фортепиано у легендарного французского пианиста и педагога Жака Рувье, а так же у Итамара Голана по классу камерного ансамбля. Лауреат многих международных конкурсов, в том числе 2-й премии в Международном конкурсе пианистов (Цинциннати, США); 1-й премии Международного Конкурса «Dorothy MacKenzie Artist Recognition Award» (Нью-Йорк, США); международной премии Gawon, (Сеул, Южная Корея). Стипендиат фондов Жоржа Циффры и Нади Буланже. Успешно выступает концертами во Франции. Испании, Италии, Южной Корее, ЮАР, Канаде и Южной Америке, США, а также участвует в концертах камерной музыки, сотрудничая с такими музыкантами как Жиль Апап, Микаэль Микалакакос, Жером Дюкро, Лоран Наури, Татьяна Самуил, Павел Гомзяков, Наталья Чич, Йоханес Фляйшман, Георгий Анищенко. Регулярно участвует в крупнейших музыкальных фестивалях мира, в записях для радио и телевидении (Mezzo, France Musique, Radio Classique, Chicago WFMT radio).

Михаил Шиляев (фортепиано) — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (классы профессоров Ольги Жуковой, Элисо Вирсаладзе и Михаила Лидского). В октябре 2003 года, получив стипендию DAAD от немецкого правительства, продолжил обучение в Мюнхенской Hochschule (Германия) у Франца Массингера. В 2005—2007 годах обучался в Королевском Северном колледже музыки в Манчестере (Англия) у Марка Рея, Александра Мельникова и Нельсона Гёрнера. Принимал участие в мастер-классах Андраша Шиффа, Чарльза Розена, Стивена Хофа, Барри Дугласа и Стефано Фьюцци. Как стипендиат Фонда Алексея Голубовича закончил магистратуру в Тринити-колледже в Лондоне у профессора Дениз Геленбе. Лауреат многих конкурсов и обладатель нескольких наград, среди которых — 2-я премия Международного конкурса на Ибице и 1-я премия на конкурсе Бетховена, организованного Европейским Обществом Бетховена в Лондоне (2005 год), 2-я премия конкурса Эми Брант в Бирмингеме (2006 год). Также удостоен премии Майры Хесс, премии Фонда Риччи и премии Мэйси Льюис. В 2007 году награжден призом Меган Фостер как лучший концертмейстер, а также завоевал 2-ю премию в дуэте со скрипачом Борисом Бровцыным на Международном конкурсе камерной музыки, а Лионе. В июле 2010 года завоевал Бронзовую медаль на престижном Международном конкурсе пианистов в Лиссабоне им. Вианна да Мотта. Выступал как солист и камерный музыкант в России, Англии, Германии, Италии, Испании, Швейцарии и Франции. В настоящее время живёт в Лондоне, где занимается педагогической деятельностью, совмещая её с концертами в Европе.

Ксения Антонова (сопрано) начала своё музыкальное становление в Московском академическом колледже при Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского, затем в Бруклинской Консерватории в Нью-Йорке, которую закончила с отличием. В 2014 году Ксения стажировалась в оперной студии Национальной Академии Санта Чечилия в Риме под руководством Ренаты Скотто. В 2014—2016 годах — солистка Волгоградского Государственного Театра «Царицынская Опера». В 2017 году успешно дебютировала в Москве в опере «Ариадна на Наксосе» с ГАСО им. Светланова под управлением В. Юровского. Ведет активную концертную деятельность, как в России, так за рубежом. В ее репертуаре — партии из опер Моцарта, Россини, Пуччини, Верди, Чайковского и другая камерная музыка.

В программе:

К. Дебюсси. Сюита для фортепиано: Прелюдия. Сарабанда. Токката
Л. Яначек. Соната для фортепиано «1.Х.1905. С улицы» в двух частях: Предчувствие. Смерть
Б. Барток. Сюита для фортепиано «На вольном воздухе»:
С барабанами и флейтами.
Баркарола.
Мюзет.
Звуки ночи.
Погоня.

П. И. Чайковский. Ноктюрн op.19 № 4 (переложение для кларнета и фортепиано)
М. Мусоргский. Вокальный цикл «Детская»
С няней
В углу
Жук
С куклой
На сон грядущий
Кот матрос
Поехал на палочке

М. Мусоргский. «Картинки с выставки»
Никита Агафонов
Ксения Антонова
Анастасия Теренкова
Михаил Шиляев
Классика и современность. Концерт-закрытие Московского Международного фестиваля «Музыкальный Октябрь» в Царицыно
концерт 14 октября, 16:00 Екатерининский зал, Большой дворец

Концертная программа составлена из ярких сочинений, как известных, так и исполняемых впервые. Прозвучат произведения великих композиторов Баха и Бетховена, а также состоится мировая премьера произведения нашего современника Олега Пайбердина «Точка неба». Как объясняет сам автор: «Через всю пьесу протянут один звук «ре», — направленный вектор движения, вокруг которого разворачивается вся музыкальная ткань. Точка на небесной сфере, в которую направлен вектор скорости движения наблюдателя — апекс — «вершина» — «Точка неба».

В программе:

И. С. Бах. Брандербургский концерт № 3 BWV 1048
О. Пай бердин. «Точка неба» для солирующей скрипки и струнного оркестра (мировая премьера)
Л. ван Бетховен. Септет ми бемоль мажор для кларнета, фагота, валторны, скрипки, альта, виолончели и контрабаса

Исполнители:

Лауреат международных конкурсов Никита Агафонов (кларнет)
При участии лауреатов международных конкурсов Лианы Гурджия (скрипка), Даниила Цапа, солистов ансамбля «Премьера» под управлением В. Таланова. Дирижирует Олег Пайбердин

Олег Пайбердин — член Союза композиторов России. Лауреат III Международного конкурса по композиции имени С. Прокофьева (Москва — Санкт-Петербург), II Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» (Калуга).

Участник концертов, фестивалей и семинаров в России и за рубежом. Произведения звучали в залах Московской, Санкт-Петербургской, Свердловской, Пермской, Челябинской, Новосибирской, Каунасской, Львовской филармоний, Концертном зале имени Чайковского, Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории и многих других. Среди исполнителей — Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Владимир Юровский, Уральский государственный филармонический оркестр и Дмитрий Лисс, Симфонический оркестр Министерства обороны РФ и Виктор Афанасьев, Камерный оркестр Свердловской филармонии. Сотрудничает с издательствами «Donemus» (Нидерланды), «Новая консонантная музыка» (Бельгия). Один из инициаторов и кураторов фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» (2009, 2010, 2012), Международного ГАМ-фестиваля в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки (2011), цикла мультимедийных концертов «Галерея актуальной музыки» в Культурном центре ЗИЛ в Москве (2015). Основатель, художественный руководитель и дирижер Ансамбля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбль). Автор сочинений для различных камерных составов, автор одноактного балета «Мухи Аргоса».

Никита Агафонов — саксофонист, кларнетист, импровизатор. Выпускник и аспирант Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс «Оркестр современной музыки»). С 2007 года — солист ансамбля «Студия Новой музыки». Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат и дипломант международных конкурсов и фестивалей: International clarinet competition in Dos Hermanas (Испания), «Concertino-Praha». Гастролировал в Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Голландии, Франции, США. Участник свыше 30-ти международных фестивалей, среди которых Международный фестиваль в Кольмаре (Франция), фестиваль «Русская исполнительская школа — XXI веку» (Москва), Международный джазовый фестиваль им. Ю. Саульского, Международный фестиваль «Mlada Praha» (Чехия), «Молодые таланты России» и другие. В Германии выступал в программе «Мастера будущего». Является продюсером международных проектов «Джаз в Доме кино» и «Звёзды Джаза».

Лиана Гурджия (скрипка) — выпускница ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (классы профессоров И. В. Бочковой и М. С. Глезаровой). Стипендиат фондов «Новые Имена» и Владимира Спивакова, выступала в резиденции Папы Римского Иоанна Павла II, на сценах Большого и Малого залов Московской консерватории, Большого зала Филармонии в Петербурге и на многих других международных сценах. Лауреат I премии конкурса Тибора Варги (Швейцария) и других международных конкурсов в Америке и Европе. Награждена полной стипендией Кливлендского Университета (США), где она продолжила своё обучение, а также была награждена дипломом за лучшее исполнение на выпускном концерте в Университете Индианы, США, в классе профессора Х. Ларедо. Профессор консерватории А. Корто в Париже, где продолжает концертную деятельность как солистка, а также в составах камерных ансамблей. Участница международного ансамбля современной музыки «Варианс», с которым выступала в Америке, Канаде и Европе.
Лиана Гурджия
Олег Пайбердин
Никита Агафонов
Ансамбль «Премьера» под управлением В. Таланова
Барочная дуэль: Италия-Испания
концерт 20 октября, 17:00 Атриум Хлебного дома

Программу из сочинений итальянских и испанских композиторов XVII—XVIII вв. еков исполнят лауреаты международных конкурсов Регина Штейнман (скрипка, альт), Елена Кейлина (орган) и Филипп Нодель (гобой). Регина Штейнман окончила с отличием Московскую консерваторию им. Чайковского (класс доцента Л. Шубиной), и там же ассистентуру-стажировку на кафедре современной музыки. Постоянный участник камерного оркестра «Veritas» под управлением М. Емельянычева, сотрудничает с коллективами «Pratum Integrum», «Questa Musica», «Эрмитаж», «Персимфанс», «Volkonsky consort», «Кабаре безумного Пьеро», «Фонограф Симфо-Джаз». Активно выступает в Германии, Эстонии, Норвегии, Азербайджане, Франции и городах России, исполняет старинную и современную музыку, сотрудничает с московскими композиторами. Принимала участие в фестивалях «Кредоматик» (Коста-Рика), Неделе русского искусства на Лазурном берегу Франции, «Московская осень», «Московский форум». Совместно с Е Кейлиной и М. Уткиным записала диск «Ave Maria» (Мюнхен, 2009).

Филипп Нодель окончил Московскую консерваторию им. Чайковского (класс профессора А. Уткина). Сотрудничает со многими российскими оркестрами и ансамблями (РНО, НФОР, БСО, «Виртуозы Москвы», Musica Viva, «Эрмитаж»), со знаменитыми российскими музыкантами (Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, В. Попов, А. Рудин, А Уткин). С 1999 года концертирует также на барочном гобое. Гастролирует в России и за рубежом, проводит мастер-классы. В 2003 году стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum. В 2006 году организовал ансамбль L’esprit du Vent («Дух ветра»), который специализируется на исполнении музыки для духовых инструментов XVIII—XXI вв. С 2006 года преподает в Московской консерватории и Колледже при консерватории, принимает участие в работе жюри международных конкурсов исполнителей на гобое.

Елена Кейлина окончила Московскую консерваторию им. Чайковского по двум специальностям (орган и музыковедение). С 1978 года выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей. В 1990—2005 гг. возглавляла Ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии, Англии, Франции и Италии, а также в Иордании. Много времени уделяет научной работе, является автором статей о проблемах развития индийского музыкального театра, о роли органа в культурном развитии США в XVII—XVIII вв. В разные периоды жила и работала за рубежом (Иордания, Коста-Рика, Франция), где выступала организатором и исполнителем в крупных культурных проектах. В настоящее время живет в Австрии, активно концертирует в Европе.
В программе:
Д. Циполи. Версеты ми минор
А. Вивальди. Трио до мажор; Соната до мажор для гобоя и органа
Дж. Каччини. Аве Мария
Д. Фрескобальди. Партита на тему «Фолии»
A. де Сола. Тьенто первого тона
Ф. де Араухо. Batalha de 6. tom
Г. Санц. Danza de las Hachas; Espanoleta; Canarios
Х. Кабанильес. Corrente Italiana
Аноним. Canciones de clarinos

Регина Штейнман
Филипп Нодель
Елена Кейлина
Артисты Новой Оперы представляют
концерт 21 октября, 16:00 Атриум Хлебного дома

Солисты одного из ведущих московских музыкальных театров — Московского театра Новая Опера — исполнят сочинения русских и европейских композиторов XVIII—XX вв.еков. Прозвучат арии и дуэты из известных и редко исполняемых опер и известные романсы.

С творческими биографиями артистов можно ознакомиться на сайте театра

Исполнители: Солисты театра Новая Опера, лауреаты международных конкурсов Ирина Боженко (сопрано), Елена Терентьева (сопрано), Артём Крутько (контртенор), Михаил Новиков (тенор), Андрей Борисенко (баритон), Дмитрий Бобров (тенор)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Екатерина Гольцова

В программе:

Г. Ф. Гендель. Ария израильтянки «Let the bright seraphim» из оратории «Самсон и Далила»; ария Цезаря «Empio diro, tu sei» из оперы «Юлий Цезарь в Египте»; ария Ринальдо «Cara sposa» из операы «Ринальдо»
Н. Римский-Корсаков. «Нимфа»; «Сон в летнюю ночь»; ария Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок»; «Пленившись розой, соловей»
Л. Ардити. «Поцелуй»
К. Монтеверди. Дуэт Нерона и Поппеи «Pur ti miro, pur ti godo» из оперы «Коронация Поппеи»
П. И. Чайковский. Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»; «Ночи безумные»; баллада Томского из оперы «Пиковая дама»; «Серенада Дон Жуана»; «Средь шумного бала»
С. Рахманинов. Романс Молодого цыгана из оперы «Алеко»
Ж. Бизе. Дуэт Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга» Г. Доницетти. Песенка Тонио из оперы «Дочь полка»
М. И. Глинка. Ария Собинина из оперы «Иван Сусанин»
Михаил Новиков
Ирина Боженко
Елена Тереньтева
Екатерина Гольцова
Дмитрий Боборов
Артем Крутько
Андрей Борисенко
Chance to Dance
концерт 26 октября, 19:00 Казаковский зал, Большой дворец

Исполнители концертной программы, музыкально-танцевального шоу «Chance To Dance» — участники коллектива BO Jazz Band, который играет музыку в стиле старых джазовых ансамблей. Музыка, звучавшая на танцевальных площадках Нового Орлеана, Чикаго, Нью-Йорка и других больших городов Нового Света, не оставляет равнодушным никого из тех, кто слышит завораживающие звуки этой самой яркой и танцевальной музыки в мире. Ведь свинг, лежащий в основе джазовой музыки, это прежде всего движение, ощущение, танец. Линди хоп, бальбоа, чарльстон, аутентик джаз, тэп денс — все эти невероятные зажигательные танцы начала и середины ХХ века вдохновляют музыкантов BO Jazz Band. Музыканты BO Jazz Band не только играют джаз, но и танцуют. Игорь и Полина Ямпольские — профессиональные тэп-дэнсеры (степисты) и хореографы-постановщики в стилях тэп денс и бади перкашн, фанаты бальбоа, линди-хопа и аутентик джаза.

Все музыканты BO Jazz Band являются участниками и лауреатами международных джазовых фестивалей.

Исполнители:
Игорь Ямпольский (ударные, стэп денс)
Полина Ямпольская (вокал, стэп денс)
Валентин Островский (саксофон)
Анатолий Корчагин (рояль)
Станислав Медведев (контрабас)
Дарья Чупыркина (линди хоп, бальбоа)
Дмитрий Востриков (линди хоп, бальбоа)
Александр Горох (гитара)
В программе:
Д. Эллингтон, Ф. Уоллер, Б. Гудмен, И. Берлин, К. Бейси, Г. Манчини, Л. Браун
Многоликое барокко
концерт 27 октября, 17:00 Атриум Хлебного дома

Программу из сочинений самых прославленных композиторов эпохи барокко исполнят молодые московские музыканты — органистка Анна Юркова, певица Марина Глазкова и гобоист Дмитрий Колупаев.

В программе:
Д. Букстехуде. Пассакалья ре минор BuxWV
Г. Ф. Гендель. Ария № 3 из цикла «Девять немецких арий» (S?sser Blumen Ambraflocken) HWV 204
И. Л. Кребс. Фантазия для гобоя и органа соль минор
Ф. Куперен. Три части из «Монастырской мессы»: Plein jeu, Tierce en Taille (Elevation), Dialogue sur les grands jeux
Жан-Батист Лойе. Соната до мажор
А. Вивальди. Nulla in Mundo Pax Sincera RV 630, ария из одноименного духовного мотета
И. С. Бах. «Мой Спаситель, Твое имя» (Fl?sst, mein Heiland), ария № 39 из «Рождественской оратории» BWV 248; Хоральная прелюдия «Слава в вышних Богу» (Allein Gott in der H? h' sei Ehr') BWV 662; «Что призрел» (Quia respexit), ария № 3 из «Магнификат» BWV 243; Пассакалья BWV 582

Анна Юркова (орган) — лауреат международных конкурсов, выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по специальностям «музыковедение» (класс профессора В. Н. Юнусовой) и «орган» (класс народной артистки России Л. Б. Шишхановой), аспирантуры Московской консерватории. Лауреат Третьего Международного конкурса органистов В. Кикты (Москва) и Первого международного фестиваля-конкурса «Organ Art» (Караганда). Участница мастер-классов профессоров О. Портана и К. Юссилы, Я. Рааса, Й. Труммера, Г. Роста, Л. Ломанна, Й. Лауквика, М. Радулеску, Б. ван Оостена, Й. ван дер Коя, П. Дирксена, У. Смидта, Х. Фагиуса (в том числе в рамках летних органных академий в Германии, Австрии и Голландии). В 2008—2009 гг. преподавала орган в ДМШ № 43 им. А. Д. Артоболевской. С 2009 г. — преподаватель органа ДМШ им. М. Л. Таривердиева. Ведёт активную концертную деятельность в России (Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Кострома, Тамбов, Тула, Владимир, Архангельск, Курск, Калининград) и за рубежом (Финляндия, Абхазия).

Марина Глазкова — лирико-колоратурное сопрано, выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и консерватории Лилля (Франция). Принимала участие в мастер-классах с Франсуа Деппом (Королевская консерватория Льежа, Бельгия), Теодоре Корези (Венская государственная опера, Австрия), Салли Берджесс (Лондонская Королевская академия музыки, Великобритания), Дмитрием Бертманом (руководитель театра «Геликон-опера», Россия). Является лауреатом и дипломантом ряда вокальных конкурсов как в России, так и за рубежом: Musica Classica (Москва), Concours de B? ziers (Франция), Concours L? opold Bellan (Париж) и других. В репертуаре певицы как оперные партии (Олимпия «Сказки Гофмана» Оффенбаха, Блондхен «Похищение из сераля» Моцарта, Марфа «Царская невеста» Римского-Корсакова), так и духовные произведения («Stabat Mater» Перголези, «Exultate Jubiltate» Моцарта, «Сотворение мира» Гайдна и другие).

Дмитрий Колупаев (гобой) — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора И. Ф. Пушечникова), где продолжил обучение в ассистентуре-стажировке. Выпускник Высшей школы музыки (Гамбург, Германия, класс проф. Aльбрехта Гюршинга). Солист-регулятор группы гобоев ГАСО РФ им. Е. Ф. Светланова под управлением В Юровского. Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на духовых деревянных инструментах (Санкт-Петербург), стипендиат фондов «Oskar und Vera Ritter-Stiftung», «Villa musica» и «Alfred Toepfer Stiftung».
Анна Юркова
Марина Глазкова
Дмитрий Колупаев
Золотые страницы русской вокальной лирики
концерт 28 октября, 14:00 Музыкальная гостиная, Большой дворец

Концертная программа посвящена творчеству выдающихся русских композиторов XIX века Милия Алексеевича Балакирева и Александра Порфирьевича Бородина. Романсы этих композиторов любимы слушателями и исполнителями. В концерте свою интерпретацию музыкальных произведений представят публике солистка Московской государственной академической филармонии, приглашённая солистка Москонцерта, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Татьяна Рубинская (меццо-сопрано) и доцент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, композитор и пианиста Иван Соколов.

Татьяна Рубинская — выпускница Московского педагогического государственного университета (класс профессора А. Менабени и Г. Урбанович), ассистентуры-стажировки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс заслуженной артистки России Н. Михайловой). Принимала участие в мастер-классах Карло Козутта и Биргит Нильсон, проходила мастер-курс в Творческой мастерской Благотворительного фонда им. Павла Лисициана, участвовала в мастер-классах заслуженного артиста России, народного артиста Грузии, профессора Московский консерватории Важи Чачавы. Победитель Международного конкурса им. Димитриса Митропулоса (Афины, Греция, 2003), принимала участие в Международном оперном проекте в рамках греческой культурной олимпиады (Афины-2005).

С 2003 года — солистка Московской академической филармонии. Выступает в различных залах Москвы с сольными концертами, а также в ансамбле с известными музыкантами и коллективами столицы. В репертуаре певицы — произведения различных эпох и стилей, музыка современных композиторов, таких как Эдисон Денисов, Александр Чайковский, Родион Щедрин, Ивар Арсеев.

Иван Соколов — пианист, композитор, музыковед. Выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, сегодня преподаёт там «Теория музыкального содержания», ведёт факультатив по фортепианной музыке XX—XXI вв. еков, с 2007 года — на факультете исторического и современного исполнительского искусства (камерный ансамбль).

В репертуаре пианиста Ивана Соколова — музыка барокко, классицизма, романтизма, XX и XXI веков, сочинения многих современных композиторов, премьеры которых он исполнил. География концертов — города России, Европы и Соединённых штатов Америки. Иван Соколов — автор опер, многочисленных оркестровых и камерных сочинений.
В программе:
М. Балакирев. «Обойми, поцелуй»; «Приди ко мне»; «Взошёл на небо месяц ясный»; «Песня Селима»; «Слышу ли голос твой»; «Песня золотой рыбки»; «Когда волнуется желтеющая нива»; «Сосна»; «Из-под таинственной холодной полумаски»; Ноктюрн для фортепиано си бемоль минор;
«Шёпот, робкое дыханье»; «Заря»; «Утёс»
А. Бородин. «У людей-то в дому»; «Спесь»; «Морская царевна»; «Из слёз моих…»; «Фальшивая нота»; «Для берегов Отчизны дальней»; «Спящая княжна»

Татьяна Рубинская
Иван Соколов
Титаны музыки. Бетховен и Шостакович
концерт 28 октября, 16:00 Баженовский зал, Большой дворец

В исполнении известных московских музыкантов, лауреатов международных конкурсов, солистов ансамбля камерной музыки Alt-Modern прозвучат сочинения двух титанов музыки — представителя венского классицизма Людвига ван Бетховена и классика российской советской композиторской школы Дмитрия Шостаковича.

Созданный в 2005 году в Карлсруэ ансамбль Alt-Modern в зависимости от программы концерта может менять состав от дуэта до октета. Характерной чертой Alt-Modern стала создаваемая на сцене неповторимая атмосфера живого музицирования. Концерты ансамбля каждый раз становятся событием как для слушателей, так и для музыкальной критики, которая отмечала «красивый, насыщенный, с большим чувством звук» (Flensburger Tageblatt) и «прекрасную сыгранность ансамбля, игра которого интенсивна и эмоциональна» (Badische Neueste Nachrichten).

Alt-Modern — частый гость международных музыкальных фестивалей. Постоянно расширяя географию своих выступлений, ансамбль концертирует в странах Европы и в России. Pепертуар Alt-Modern включает произведения от эпохи барокко до современности.

Исполнители:
Александр Кашин (виолончель)
Александр Майборода (скрипка)
Ольга Коссович (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Наталия Гусь (фортепиано)
В программе:
Людвиг ван Бетховен. Соната для фортепиано и виолончели N 2, соль минор, ор. 5, N 2; Трио для скрипки, виолончели и фортепиано «Geister Trio» ор. 70, N 1, ре мажор
Дмитрий Шостакович. Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано, ор. 57, соль минор

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2020 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору