Юрий Мартынов, профессор МГК. Брамс. Рахманинов. Муром. 30 апреля 2021

Добавлено 04 мая 2021 елена

Муромская «Филармония»

Показать все фотографии


Накануне концерт был в Коврове. Во Дворце культуры им. В. П. Ногина. Там хороший рояль. Как сказал профессор Московской консерватории Юрий Вячеславович Мартынов: «Хорошо выбранный, и за ним очень хорошо смотрят». Я даже знаю кто. Кто так хорошо следит за этим сокровищем. Александр Иванович Кретов, настоящий мастер «настроечных» наук. Организатором концерта, как и многих других ярких культурных событий академической музыки в Коврове был директор музыкальной школы Александр Дмитриевич Швецов, заслуженный работник культуры, прекрасный музыкант. Зал был полон, среди слушателей много воспитанников той самой маленькой музыкальной школы, что расположена в старом уютном двухэтажном деревянном здании. После концерта даже сфотографировались вместе — исполнитель и юные слушатели во главе со своим мудрым директором. Мне понравилось. На следующий день на автобусах, с пересадками, по бездорожью Юрий Вячеславович приехал из Коврова в Муром. После такой дороги, конечно, отдых, отдых и ещё раз отдых. Это так естественно! Ан нет. Даже в кафе не заехали. Сразу в школу. Удалось на минутку попасть в зал.

Юрий Вячеславович попытался выбрать рояль из наших двух. Видно было разочарование музыканта. Конечно, не ковровский концертный Bechstein, и настройщик приходит в нашу школу по великим праздникам, иногда один раз в год. Как вам это нравится… Программа очень серьёзная и сложная. Два масштабных сочинения. Третья фортепианная соната Брамса и Первая Рахманинова. Выбрал пианист белый рояль, кабинетную «Москву», и были у него на то свои тайные причины.

Как известно, Брамсу было всего 20 лет, когда он закончил это сочинение, оно было последним из тех, которые он показал Шуману. Написанная в 1853 году, соната состоит из пяти частей, в отличие от традиционных трех или четырех. «Когда он писал эту сонату для фортепиано, многие считали, что этот жанр уже миновал свой расцвет. Брамс, влюбленный в Бетховена и классический стиль, сочинил Сонату № 3 для фортепиано с мастерским сочетанием свободного романтического духа и строгой классической архитектуры». Так пишут в энциклопедиях. Слушать сонату очень интересно. И драматические, и лирические эпизоды увлекают, захватывают. Поражают и мощь, и нежность. Масштабное, чрезвычайно сложное для исполнителя и очень интересное для слушателя.

Во втором отделении ещё одна глыба. Первая фортепианная соната Сергея Васильевича Рахманинова. Традиционно цитирую упоминание о разговоре композитора с первым исполнителем сонаты Константином Николаевичем Игумновым. «Догадки о программном характере рахманиновской сонаты, возникавшие у ряда лиц при ее слушании, были подтверждены собственными высказываниями композитора. Выражая опасение, что соната может показаться слишком длинной и растянутой, Рахманинов писал: „В такие размеры меня завлекла программа, то есть, вернее, одна руководящая идея. Это три контрастирующие типа из одного мирового литературного произведения“. По словам же Игумнова, который был первым исполнителем сонаты, композитор говорил ему, „что при сочинении сонаты он имел в виду гетевского Фауста и что 1-я часть соответствует Фаусту, 2-я — Гретхен, 3-я — полет на Брокен и Мефистофель“. Но от опубликования программы Рахманинов отказался, хотя и считал, что при знакомстве с ней многое в произведении может стать более ясным для слушателя». Вот всё это добросовестно читаю, и не в первый раз. Аплодисменты приглашают музыканта на сцену. Юрий Мартынов выходит. И сначала обращается к залу. Подверг сомнению всё, что только что услышал, рассказал о своём понимании рахманиновской сонаты.

Вот тут процитировать не могу. Если близко к тексту, примерно, так. Как многие сочинения русских композиторов того времени, это соната — пример апокалиптического высказывания, ощущения суровых роковых перемен. О многом говорят и практически точные цитирования церковных песнопений. А с канонами, законами и традициями духовной музыки композитор был хорошо знаком. Рахманинов был автором «Всенощного бдения», «Литургии св. Иоанна Златоуста». Думаю, уместно и воспоминание друга композитора, А. Ф. Гедике: «Рахманинов очень любил церковное пение и частенько, даже зимой, вставал в семь часов утра и уезжал в Андроньев монастырь, где выстаивал в полутемной огромной церкви целую обедню, слушая старинные, суровые песнопения из Октоиха, исполняемые монахами параллельными квинтами. Это производило на него сильное впечатление».
Слушалась Соната на одном дыхании. И музыка хороша и прекрасное исполнение располагало к сопереживанию.

Не давала покоя финальная часть статьи Ю. Келдыша. Уж простите, ещё одна цитата. Вот она. «Самой уязвимой частью в сонате, как и во Второй симфонии, представляется финал. Наряду с длиннотами, обилием чисто пианистических виртуозных приемов он страдает однообразием звукового колорита и недостаточной яркостью тематизма. В музыке его много реминисценций из предыдущих частей. Иногда прежние темы принимают ироническую окраску, подобно тому как мы встречаем это у Листа в „мефистофельском“ финале его „Фауст-симфонии“, но без листовского демонического сарказма и мастерства трансформации». Вот такая цитата.
С пиететом, уважением и большим доверием отношусь к знающим, образованным людям, а таким, несомненно, был Юрий Всеволодович Келдыш, музыковед- историк, педагог, музыкально-общественный деятель, Заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор. А вот согласиться не могу. Гениальная музыка, живая, настоящая, волнует, тревожит. Даже если в ней и есть всё то, что перечислил музыковед. Вот написала и стало легче. Вы меня понимаете?)

Юрий Мартынов, лауреат международных конкурсов, профессор Московской консерватории, играл в Муроме впервые. Все, кому посчастливилось быть в зале, надолго запомнят эту встречу, горячий приём, особую торжественно-праздничную атмосферу, удивительные и неожиданные бисы…

Очень хочется встретиться вновь.

PS
На концерте была Татьяна Душутина, муромский журналист. Вот её впечатление.
«Замечательный концерт. Прекрасный, чуткий собеседник и щедрый человек. В ответ на наши похвалы в чём-то самокритичен и даже парадоксален. Это сильно подкупает, помимо его внутреннего и внешнего обаяния, коим он наделён. И — чудесный предпасхальный подарок муромцам, поклонникам классической музыки: сложнейшие для исполнения и восприятия Брамс и Рахманинов. Профессор Московской консерватории Юрий Мартынов пришёл в большую музыку, по его словам мне в экспресс-интервью, потому, что его в детстве оперировал родственник его будущего педагога и буквально спас от смерти. Сложный, ассоциативный путь. Полагаю, не без „голоса и дара свыше“. Вне программы исполнил на „бис“ два нежнейших мелодичных произведения Баха и Шумана. Впечатление грандиозное. Аплодировали … так, что аж ладони болели».

Фотографии Владимира Гурина

Муром Филармония XXVI сезон
30 апреля 2021

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2215 просмотров | (1) | Комментировать


Михаил ЛИДСКИЙ. Все сонаты Бетховена. Встреча седьмая. 24 апреля 2021

Добавлено 28 апреля 2021 елена

Муромская «Филармония», Михаил Лидский (фортепиано), Варвара Непомнящая (фортепиано)

Показать все фотографии


Уж сколько раз я обманывалась в своих прогнозах, можно бы и привыкнуть, но нет, удивляюсь, радуюсь, восхищаюсь — как заново живу. Это ли не чудо?

Есть что-то магическое в этом понятии — впервые. Согласитесь. Впервые мы слушали Первую фортепианную сонату Сергея Васильевича. Это было несколько лет назад. Играла Варвара Непомнящая. Тогда это сложнейшее масштабное сочинение играли редко. И мы, слушатели, словно попали в общество избранных — мы слушали Первую сонату Рахманинова. Душевный подъём, волнение — всё было. Были в нашей жизни «Все фортепианные сонаты Н.Я.Мясковского». Это подарок от Михаила Викторовича Лидского. Как жалею, что так мало знала тогда о жизни этого композитора, в высшей степени благородного удивительного человека. Всё-таки откладывает отпечаток на восприятие музыки обаяние личности творца. Нет? Как вы думаете? Продолжу о «впервые». Впервые слушаем «Все фортепианные сонаты Бетховена». Все. Все тридцать две. Гигантский труд композитора и исполнителя. На третьей странице программы концерта цитирую Ларису Кириллину, профессора Московской консерватории, доктора искусствоведения. «Великая пианистка Мария Вениаминовна Юдина называла 32 сонаты Бетховена „Новым заветом“ фортепианной музыки. Действительно, они смотрят далеко в будущее, вовсе не отрицая породивший их XVIII век. И потому каждое новое исполнение этого гигантского цикла становится событием современной культуры». Именно так. Настоящее, большое, значимое «событие современной культуры». Исполнитель доцент Московской консерватории Михаил ЛИДСКИЙ. Первая встреча была в прошлом сезоне осенью 2019-го. Счастливо избежали пандемического молчания. Уже в сентябре продолжили путешествие по Вселенной Бетховена. 24 апреля была седьмая встреча. Если играет Михаил Лидский, это заведомо честное, высокопрофессиональное, в высшей степени мастерское, с полной отдачей исполнение. Всегда честно. Всегда по-своему, что может нравится и нет, быть понятным, близким, созвучным и озадачить — брови вверх — неужели так? Это НАСТОЯЩЕЕ.

Программа седьмой встречи — Фантазия ор.77 и четыре сонаты №№ 24, 25, 26, 27. Как сказал Михаил Викторович, программа небольшая) Сочинения, которые даже знатоки не причисляют к числу популярных. Не те «малоизвестные инвенции Баха», конечно))

Фантазия ор.77 — прозвучала как некая увертюра всего вечера. Яркая, постоянно меняющаяся. Вдохновляющая! Соната ор. 78 посвящена графине Терезе Брунсвик, замечательно одарённой женщине, по определению Ромена Роллана, «великой мечтательнице». Сам композитор очень любил Сонату № 24. В письме к Карлу Черни Бетховен писал: «Всегда говорят про сонату cis- moll. Однако я, поистине, написал нечто лучшее. Это Соната Fis-dur…»

Первую часть 25-ой играют иногда и в провинциальных музыкальных школах. Искренне подумала — ох, напрасно, это просто невозможно. Да, невозможно исполнить так, как требует того музыка, как делает это настоящий Мастер. Спорно, наверное. Но контраст, колоссальная разница столь очевидна, что вывод кажется более чем логичным.

«Прощальную» в Муроме играли, и не раз. Знаем историю о посвящении эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому, о войне, длившейся полгода. Хорошо написал А. Рубинштейн: «…соната так выразительна, я так сжился с этой музыкой, что мог бы подписать слова под каждым тактом и указать в ней все ощущения, даже жесты при прощании, и взгляды, и объятия… Нет мотива более задушевного, как первая тема последней части. Она является во всех тонах, как действительно при встрече…» Да, финал уж очень хорош!

Соната ор.90 завершала вечер. Две части. На вопрос — нет ли сюжетного содержания в этом сочинении, Бетховен ответил, что первая часть сонаты рисует «борьбу между рассудком и сердцем», а вторая «разговор с любимым». Даже если вы не знаете об этом, остаться равнодушным слушая эту музыку невозможно.

Однажды была на первой выставке-продаже картин муромских художников. Денег не было, а купить (впервые!) картину очень хотелось. Тогда пройдя по залам в который раз стала выбирать ту, единственную, без которой и радости в жизни нет. Нашла. Это были мартовские подснежники нашего импрессиониста Ивана Минеева. Небольшая, в розово-сиреневой гамме. С тех пор часто «играю» в эту игру. Если бы надо было выбирать, что было бы самым-самым?

24 апреля для меня такой единственной стала 27 соната. Даже вспоминать спокойно не могу. Человеческая музыка!

Если вы не знаете Михаила Лидского, не были на его концертах, не знакомы с его общественной деятельностью, то, скорее всего, отправитесь в интернетную сеть и обязательно прочитаете, что же говорят об этом музыканте люди знающие и компетентные. Читала и цитировала не раз, но не откажу себе в удовольствии и повторю.

Профессор Григорий Гордон: «У такого пианиста, как Лидский, вообще не бывает „расхожих“ выступлений — слишком значимо дарование, придающее каждому его появлению на эстраде необыкновенную впечатляемость… В его игре нет ничего от давно приевшейся „лауреатствующей“ манеры — бравады, бравуры, броскости, хотя его виртуозные данные, кажется, не знают преград, и мало кто из пианистов его поколения может с ним сравниться. Его игра прежде всего содержательна… Он своеобразно слышит музыку и соответственно „произносит“, интонирует ее. Наконец, ему свойственно тонкое ощущение музыкального времени и свободное владение им. Музыка для него всегда „единственная новость“ и говорит с ним без посредников».

Впереди две бетховенские программы. В следующем сезоне. Живём надеждой.

Фотографии Владимира Гурина

Муром Филармония XXVI сезон

24 апреля 2021

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

1559 просмотров | (2) | Комментировать


Сергей Ананич и Анна Краснова. Муром . Филармония. XXVI сезон 10 апреля 2021

Добавлено 12 апреля 2021 елена

Муромская «Филармония»

Показать все фотографии


Было шумно, весело, тепло, почти по-семейному. Но это уже после. Конечно, после. Бетховена, Шумана, Рахманинова. Такая программа! Интересная, глубокая, настоящая. За такой выбор большое спасибо!

Приехали порознь. Сергей Ананич за полночь на поезде накануне. Аня Краснова с большой шумной компанией на машине уже в день концерта. Сами нашли уютное местечко для краткосрочного проживания. Заинтриговали, удивили и порадовали. Всё вместе и сразу. За рулем из Москвы в Муром Аня. Каких-то 300 километров, но все знают, какое это нервнозатратное удовольствие. После такой поездки отдыхать, отдыхать и только отдыхать, приходить в себя. Ан нет. Репетиция, чужой рояль и вот уже — начало концерта.

Пятую виолончельную сонату Бетховена живьём слушала впервые. Ещё и доверили страницы переворачивать. Теперь уж точно знаю, какая трудная эта соната! Очень понравилась вторая медленная часть. Крайние скорее ошеломили своей сложностью. Ансамблевой особенно. Как тут услышать, поймать друг друга? Какое мастерство для этого нужно? Ответственности каждого за свои партии.

Понравилось, к сожалению, не знаю автора: «Бетховену в сонате — и не только в данной — всегда есть, что сказать. Это ощущается с первых звуков произведения. При всей неисчерпаемости музыкальных идей, которые роились в голове композитора, никакой из них не было дано места, если мысль эта не была определена психологическим и драматургическим строем произведения. Ничего только «для красоты».

Оказывается, последние две сонаты композитор посвятил своей приятельнице (можно так сказать?) графине Марии фон Эрдёди, талантливой пианистке, с которой был знаком много лет. После рождения первенца она тяжело болела, не могла ходить, музыка служила ей утешением. Бетховен называл её «своим духовником» и много лет переписывался с ней. Хотя отношения их не были простыми. Что же за профессионалы были эти, так называемые, любители, если могли играть такие сочинения?! Не теряю надежды, что услышим мы и все виолончельные сонаты, и вариационные циклы немецкого гения в исполнении наших гостей. А если самые заветные мечты — так и квартеты бетховенские…

Заслуженно популярные Три пьесы-фантазии Роберта Шумана завершили первое отделение. Чудесная музыка! Оказывается, написал этот опус композитор всего за два дня! Видимо, сочинение и запись шли одновременно. Модно было в состоятельных семействах к ужину подавать не только угощения, но и музыкальные десерты. Спасибо моде и таланту композитора.

Антракт. И вот оно. Любимое. Самое любимое. Виолончельная соната Сергея Рахманинова. Была бы я Владимиром Ильичом, вот тут бы и подумала — «Удивительная нечеловеческая музыка…»

Хотя нет. Всё не так. — Удивительная! Человеческая музыка! От сердца к сердцу! Захватывающая, волнующая — настоящая! Эх, как хорошо, счастье какое, что есть у нас Сергей Васильевич и его музыка! Спасибо музыкантам, что могут всё это понять, исполнить, приехать к нам, играть для нас! Огромное спасибо! Вдвойне за то, что умеете — удивлению нет конца — жить счастливо, заниматься любимым делом, делать то, что хотите. Дай вам Бог, быть счастливыми! А мы будем вас ждать! Потому что сразу всё поняли, услышали многое, — полюбили! Теперь вы наши! Ждём!

Фотографии Владимира Гурина

Муром Филармония XXVI сезон 2020−2021

10 апреля 2021

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2498 просмотров | (1) | Комментировать


Сергей Ананич и Анна Краснова. 10 апреля 2021. Муром. Филармония

Добавлено 09 апреля 2021 елена

Муромская «Филармония»

Показать все фотографии


Завтра слушаем камерную музыку. Такое удовольствие в этом сезоне больше не представится. Впереди фортепианные встречи. А завтра, 10 апреля — сочинения для виолончели и фортепиано Бетховена, Шумана, Рахманинова. Ждём в гости Сергея Ананича и Анну Краснову.
На этих фотографиях знакомый и любимый нами Сергей, наша новая гостья Анна Краснова, прекрасная во всех отношениях, счастливые минуты прошлых встреч, афиша дня весеннего счастья 10 апреля 2021.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2677 просмотров | (1) | Комментировать


Варвара Непомнящая. 31 марта 2021. Муром Филармония

Добавлено 02 апреля 2021 елена

Муромская «Филармония», Михаил Плетнёв (дирижер, фортепиано), Варвара Непомнящая (фортепиано)

Показать все фотографии


Поздний вечер. Муром. Железнодорожный вокзал. Чисто, прохладно, ветрено. Минута в минуту приходит московский поезд. Долгожданная встреча. Не виделись больше года! Да и это свидание — настоящее чудо, везение, стечение всех возможных самых лучших обстоятельств. Пришлось, правда, внести изменения в наши замечательные планы. И мастер-классы, и концерт пришлось провести в один день. Очень это трудно. Очень. Но — или так, или… Сами понимаете. Мои ученики — Илья и Аня — очень довольны занятиями, воодушевлены. Обещали всё запомнить и непременно выполнить. А работа была проведена большая. Сначала Варвара Непомнящая — вы поняли, конечно, что речь о ней! — слушала, не перебивая, не останавливая, ученическое исполнение. Потом начиналась детальная работа. Что главное, что на втором плане, как справиться с трудностями. Быстро, точечно — как хирург — определяла причину неудачи и тут же находила «лекарство» или радикальный метод помощи. Подсказывала лучшее решение, предлагала новый взгляд на вроде бы устоявшуюся концепцию исполнения. Что и говорить, бесценная помощь! Потом настала очередь взрослого камерного ансамбля. Теперь мы с Рустамом Фаритовичем в прямом смысле слова почувствовали себя учениками. Сразу признаюсь — это очень приятно, но страшно ответственно. Как не волноваться, если тебя слушает такой Мастер! Сыграли. Думала, что сейчас, глядя в ноты нам всё расскажут — это так, а здесь не очень. Эх, не тут -то было. Играли ещё раз, теперь уже с остановками (ох, сколько же их было…), замечаниями, вопросами, комментариями. С этой минуты моя голова работала в двух режимах. Привычном — всё, что касалось организации концерта, и втором — запомнить то, что услышала во время занятия. Понять — запомнить — сделать. Как хочется, чтобы получилось! Спасибо тебе, дорогая Варя, за талант, мастерство, терпение и великодушие. Мы постараемся!

Времени на отдых — считанные минуты. Репетиция в зале. Начинают приходить первые слушатели. Концерт начинается. Программа, как всегда у Вари, выверенная, ничего случайного. Как всегда, трудная и для исполнителя, и для нас, слушателей. На этот раз Шуман и Чайковский.

Новелетта ор.21 № 1 Роберта Шумана открыла концерт. Пьеса прозвучала, как большой эпиграф к шумановской части программы. Теперь Соната для фортепиано № 3, тот самый «Концерт без оркестра». Сложное, с хитросплетениями, масштабное сочинение Шумана. Как считает Варя, незаслуженно обделённое вниманием критиков и музыковедов.

«Третья соната отличается редкой мелодической красотой, по существу, она цикл свободных вариаций на одну тему, сочиненную Кларой Вик». (В. Конен)

Все три фортепианные сонаты Шумана так или иначе тесно связаны с его отношениями с Кларой Вик. Отсюда их накалённая эмоциональность, страстность, порывистость, столь свойственная музыке Шумана, «странные причуды», о которых писал сам композитор.

Сложный мир Шумана во всей полноте слышен в его гениальной музыке. «Романтическая необычность музыкальных образов и композиций, страстность, которую Шуман вносил во всю свою деятельность, тревожила сонный покой немецких филистеров. Не случайно творчество Шумана замалчивалось прессой и долго не находило признания на его родине. Жизненный путь Шумана складывался сложно. С самого начала борьба за право стать музыкантом определила напряженную и подчас нервную атмосферу его жизни. Крушение мечтаний сменялось порой внезапным осуществлением надежд, минуты острой радости — глубокой подавленностью. Все это и запечатлелось в трепетных страницах шумановской музыки». Так писала музыковед Вера Галацкая.

Сам Ференц Лист с большой осторожностью включал сочинения композитора в свои программы. Даже сегодня играть Шумана в концертах, на конкурсах выбор смелый и чрезвычайно трудный. С уважением и восхищением отношусь к выбору нашей гостьи, Варвары Непомнящей.

Второе отделение отдано музыке Чайковского. Оригинальные сочинения, пьесы из разных опусов, популярные и не очень, что лукавить, были приятны нашему слуху. Словно из дальних заграниц вернулись к берегам родной отчизны. Мягкость, задушевность, теплота мелодий; широкий круг образов — от мечтательных грёз до весёлой игривости — чудесная музыка и безукоризненное исполнение. Всегда предельно точное, верное задумке автора и неизменно в своём, особом прочтении. Продолжила отделение Концертная сюита из балета «Спящая красавица». Блестящая транскрипция Михаила Плетнёва. Первое — восхищение, как замечательно, правдиво, звучит рояль! Второе — как сыграно! Какие краски — настоящий оркестр! Мгновенные переключения, всё зримо — просто фантастика! И третье — очень захотелось в театр. С большим симфоническим оркестром, балетной труппой, волшебными декорациями… Встретить всех — пажей, красавицу, фею, кота в сапогах и его белую кошечку, красную шапочку и доброго серого волка… захотелось Счастья!

Спасибо тебе, дорогая Варя! В этот раз ты была какой-то необыкновенно красивой, что-то было в тебе новое, может быть, спокойная женственность, особая уверенность… не знаю. Желаю тебе солнца и счастья! Удачи! Мы всегда тебя ждём!

Муром Филармония XXVI сезон

31 марта 2021

Фотографии Владимира Гурина

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

3401 просмотр | (2) | Комментировать


Репетиция программы «ПРОКОФЬЕВ VS РАХМАНИНОВ»

Добавлено 01 апреля 2021 Донецкая филармония

Донецкая государственная академическая филармония

Показать все фотографии


Уважаемые слушатели! Приглашаем вас 2 апреля, в пятницу, в 17:00 в рамках фестиваля «Прокофьевская весна» насладиться музыкой русских гениев, которая прозвучит в программе «ПРОКОФЬЕВ VS РАХМАНИНОВ» в исполнении ДОНЕЦКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА имени С. С. ПРОКОФЬЕВА под управлением дирижёра Владимира ЗАВОДИЛЕНКО. Солисты: Мария ТРЕТЬЯКОВА (фортепиано, Москва) и Денис ГРОМОВ (фортепиано, Сочи).

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2140 просмотров | | Комментировать


Соборная палата. «Камышовые песни» Эмиль Мирославский

Добавлено 28 марта 2021 Гобоист России Эмиль Мирославский

Эмиль Мирославский (гобой)

  • Российский гобоист Мирославский Эмиль (Москва)

    Российский гобоист Мирославский Эмиль (Москва)

  • Российский гобоист Мирославский Эмиль (Москва)

    Российский гобоист Мирославский Эмиль (Москва)

  • гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

    гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

Показать все фотографии


Фото с концерта.
Соборная палата.
Концерт из цикла «Великолепное трио»
Август КЛУГХАРДТ (1847−1902)
«Камышовые песни»
пять фантазийных пьес для фортепиано, гобоя и альта на стихи Н. Ленау

Лауреаты всероссийских и международных конкурсов
Эмиль МИРОСЛАВСКИЙ (гобой)
Павел РОМАНЕНКО (альт)
Даниил ЦВЕТКОВ (фортепиано)

Пять фантазийных пьес для фортепиано, гобоя и альта Клюгхардта навеяны красочными стихотворными образами из цикла «Камышовые песни» поэта-романтика Ленау.

Николаус Ленау

Камышовые песни

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

1840 просмотров | (1) | Комментировать


В ожидании Варвары Непомнящей

Добавлено 26 марта 2021 елена

Муромская «Филармония», Варвара Непомнящая (фортепиано)

Показать все фотографии


Долгожданная встреча совсем скоро. 31 марта в Муроме играет Лауреат международных конкурсов Варвара НЕПОМНЯЩАЯ. В программе Шуман и Чайковский. А пока воспоминания о прежних замечательных встречах с нашей дорогой Варей!

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

3239 просмотров | (1) | Комментировать


Вспоминаем Трио имени Хачатуряна из Армении. Ждём Варвару Непомнящую из Гамбурга.

Добавлено 24 марта 2021 елена

Трио имени Хачатуряна, Муромская «Филармония»

Показать все фотографии


Торопитесь! Свежий номер «Муромского края» ещё можно купить! Культурная полоса журналиста Марии Гусевой. Спасибо ей!)

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

3773 просмотра | (1) | Комментировать


Трио имени Хачатуряна. Муром . Филармония. 20 марта 2021

Добавлено 23 марта 2021 елена

Трио имени Хачатуряна, Большой зал Московской консерватории, Муромская «Филармония»

Показать все фотографии


Скоро месяц как красавица Армине не была дома. Армине Григорян прекрасная пианистка, профессор Ереванской консерватории имени Комитаса, директор Дома-музея А. И. Хачатуряна в Ереване. Сейчас, после тишины длиною в год, у неё и её друзей концертный тур. Европа, дальние страны закрыты. Нынешний тур по России. Урал, города центральной России, Москва. Заглянули в Муром. Не смогли отказаться от фантастических предложений нашей Филармонии) Да, такого не предлагает никто! Один наш «карнегихолл» чего стоит. Вдали от центра, зал в музыкальной школе, на сто мест, без чудес акустики, с отсутствующей звукоизоляцией и аэрацией, проблемными роялями. Если бы рядом был Николай Григорьевич Лаврентьев, в прошлом руководитель крупного оборонного завода в нашем городе, была бы у школы музыкальной другая жизнь. Во всех отношениях. А у города, несомненно, был бы достойный камерный концертный зал. Если бы рядом был Лев Семёнович Лазарев, совсем недавно директор крупного, успешного оборонного предприятия Мурома, совсем другая жизнь была бы у Филармонии, а значит, и прежде всего, у Музыкантов, которые оказывают честь небольшому провинциальному городу, играют у нас Великую Музыку. Да, кадры решают всё! Или не решают… Это кому как повезёт. С кадрами…

Трио имени Хачатуряна. Прекрасный коллектив, где каждый солист и высокий профессионал. Чувство ансамбля, общего прочтения, единой, но многогранной задачи — всё решено на самом высоком уровне. Очень интересная программа. Сложнейшая для исполнителя, полная красот, и удовольствия для слушателей. Бетховен в первом отделение. Фортепианное трио Ми-бемоль мажор ор.70 № 2. То, что в четырёх частях и, к удивлению, без медленной части. О нём мало пишут и редко играют. Немой вопрос — почему? Конечно, очень трудное для каждого, и очень трудное для союза, для совместного исполнения. Но когда и кого такие трудности останавливали? Невероятной красоты музыка! Каждое повторение, которых в этом Трио немало, слушалось как возможность продлить счастливое путешествие в мир Высокой Красоты, остаться в плену счастья. 70-ый опус Бетховена — это два фортепианных трио. Они были написаны во время пребывания композитора в имении графини Мари фон Эрдёди, и оба посвящены ей за ее гостеприимство. Опубликованы в 1809 году. А впервые прозвучали в декабре 1808 года в доме той самой Марии. Партию фортепиано исполнял сам Бетховен. Вряд ли кто ещё мог бы отважиться это сделать в то время.

Второе отделение начали исполнением сочинения модного современного композитора-математика. Вы уже догадались, в последнее время мы всё чаще слышим это имя. Да, это Алексей Шор. Американско-мальтийский композитор, композитор-резидент Мальтийской Филармонической Академии и Армянского государственного симфонического оркестра. Слушали его Фортепианное трио в трёх частях. Теперь и наш зал может появиться в перечне тех, где звучала его музыка) А это Wiener Musikverein (Вена), Berlin Philharmonie, Carnegie Hall (Нью-Йорк), Kennedy Center (Вашингтон), Большой зал Московской консерватории, Мариинский театр, Государственный Кремлевский Дворец, The Concertgebouw (Амстердам), Gasteig (Мюнхен), Wigmore Hall (Лондон), Teatro Argentina (Рим) и других.

Потом настало время Дворжака. Камерно-инструментальной музыки написано им много — квартеты, трио, квинтеты… Всего тридцать одно сочинение. Среди этого богатства фортепианные трио. Мы слушали четвёртое, знаменитые «Думки». По форме это скорее сюита в шести частях. Исследователи славянского фольклора писали — «думка — печальная, медленная лирическая песня с протяжной мелодией». У Антонина Дворжака в его «Думках» много печали, лирики, протяжных медленных мелодий, но рядом с ними прекрасные яркие танцевальные, восторженные, эпические эпизоды. Сам композитор много раз участвовал в исполнение своего знаменитого сочинения. Ещё раз повторюсь, очень непростого для музыкантов. И невероятно красивых и притягательных для слушателей.

Удивительными были «бисы». Звучали миниатюры армянских композиторов. Мы весь концерт слушали, боясь пошевелиться, чтобы не пропустить, не помешать… А тут, мне кажется, просто перестали дышать. И музыка, и особенное исполнение — так могут чувствовать, слышать, интонировать только они, те, что «одной крови». Что-то совершенно неуловимое, как аромат цветущих садов, как тёплый ветер, мягкий закат. Понятно, что аплодировали мы стоя, долго и не жалея ладоней.

Удивительно, но в этот день мы встречали только очень хороших людей. Таксисты были — хоть сейчас вручай первую премию за предупредительность, вежливость, благородство. Особая благодарность Андрею Полковникову, мастеру красоты и стиля. Подобное притягивает подобное.

После концерта самый задаваемый вопрос: «Сколько ему лет?» Открою секрет. Партию виолончели исполнял в этом туре Артём Иоанисян. Карен Кочарян пока не может приехать из Китая, и на выручку ансамблю пришёл Артём. Со своей ролью справился блестяще. Блестяще! Всё слышал, всё чувствовал, всё играл. Так достойно, что Карэн Кочарян может быть спокойным — Трио имени Хачатуряна звучит прекрасно, хотя и ждёт его возвращения. Так сколько же лет Артёму? Семнадцать… В этом году он заканчивает Ереванскую спецшколу. Восхищаюсь его мастерством, музыкальностью, профессионализмом и желаю самых блестящих успехов!

Как и обещали на полях Fb вручили приз. Кому? Тому, кто правильно ответил — чем отличаются две фотографии Трио. 2016 и 2021 года. Предположения были разные. Верное одно. Его автор Елена Шешенина, настоящий любитель настоящей Музыки. Она и получила приз — чудесный диск с записями наших гостей. Вручил его Карэн Шахгалдян.

Наше знакомство с Трио началось со встречи с Карэном. Он приехал в Муром с сольной программой. Это было в феврале 2015-го. К тому времени Карэн с отличием закончил Московскую консерваторию в классе профессора В. В. Третьякова и аспирантуру в классе М. С. Глезаровой. Стал лауреатом международного конкурса имени П. Сарасате в Испании. Тогда в программе муромского концерта звучали сочинения Ф. Крейслера и Г. Венявского. Вместе с пианисткой Екатериной Леденёвой талантливо, артистично, виртуозно — так, как того требовала музыка, исполнили они свою сложнейшую программу. Надо ли говорить, что такое запоминается на всю жизнь? Вот после той первой памятной встречи всё время надеюсь, что удастся увидеться вновь. Наши гости — Трио имени Хачатуряна — выступали с концертами в России, Италии, Арабских Эмиратах, Германии, Литве, Ливане, Кипре, США, у себя на родине в Армении. И всё-таки очень надеюсь услышать их и в Муроме. Так хочется быть счастливой!

Фотографии Владимира Гурина

Муром Филармония XXVI сезон

20 марта 2021

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

3761 просмотр | (1) | Комментировать


Пианист Александр Яковлев (Санкт-Петербург) и Донецкий оркестр

Добавлено 23 марта 2021 Донецкая филармония

Александр Яковлев (фортепиано), Донецкая государственная академическая филармония

Показать все фотографии


Репетиция программы «Прокофьев и Европа» (21 марта 2021 года). Международный фестиваль музыкального искусства «Прокофьевская весна».
Дирижёр — Игорь Манашеров (Москва)

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

1758 просмотров | | Комментировать


Мария Гусева. Филармонический март в Муроме

Добавлено 18 марта 2021 елена

Трио имени Хачатуряна

Показать все фотографии


Март. 2021. Муром. Газетная полоса рассказывает о предстоящем. В материале журналиста Марии Гусевой о весенних филармонических праздниках. Их много. Совсем скоро — 20 марта в зале музыкальной школы № 3 г. Мурома мы услышим Трио имени Хачатуряна из Армении. Фотографии напоминают о встрече с этими музыкантами в Муроме несколько лет назад. Незабываемой встрече.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2784 просмотра | (1) | Комментировать


Репетиция программы «Прокофьев и Европа»

Добавлено 16 марта 2021 Донецкая филармония

Донецкая государственная академическая филармония

Показать все фотографии


Дирижёр — Игорь Манашеров (Москва)
Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2267 просмотров | | Комментировать


Новый русский квартет. 13 марта 2021. Муром. Филармония

Добавлено 15 марта 2021 елена

Муромская «Филармония», Юлия Игонина (скрипка), «Новый русский квартет», Михаил Рудой (альт)

Показать все фотографии


Даже не знаю в какой последовательности начать… О слушателях? Исполнителях? Композиторах? О времени и обстоятельствах?.. Не знаю. Всё так переплетено, так взаимосвязано и зависимо…

Главное, 13 марта был днём абсолютного счастья. Первоклассный ансамбль — «Новый русский квартет» играл в Муроме. Сложный этап организации встречи позади. Юлия Игонина — первая скрипка квартета, музыкант экстра- класса, после сольного концерта в Нижнем приехала чуть раньше. Алексей Стеблёв (виолончель), Михаил Рудой (альт) и Марианна Тертерян (вторая скрипка), практически, долетели из Москвы за неполные пять часов. Уж мы-то знаем, какое это счастье и везение!

За двадцать минут до концерта в зале два человека. Всё понимаю, но разочарована и расстроена.

Поднимаюсь на третий этаж, традиционно несколько минут перед началом мои. Когда спустилась в зал, он был полон. Как это обрадовало и окрылило. Помните, у П. И. Чайковского? «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Вот я вместе с Петром Ильичом хочу, чтобы настоящую — НАСТОЯЩУЮ музыку знали, любили, слушали. «Чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору». Вот поэтому я люблю полные залы, люблю своих слушателей. То, что они особенные — это безусловно. Посмотрите, как они слушают, вглядитесь в лица. Сколько ярких, сильных, подлинных эмоций. Про горячие аплодисменты и правильную тишину и не говорю. Это традиционно, и, само собой разумеется.

Программа концерта на все вкусы. Трогательное, драгоценное, обожаемое барокко. Открыла концерт Чакона Генри Перселла. Для струнного квартета её переложил Бенджамин Бриттен. Философская, полная тайных смыслов музыка Шнитке. Прозвучал Третий струнный квартет. Ранний Рахманинов, чувственный и тревожный. Был исполнен второй (неоконченный) квартет. Неожиданный молодой композитор, в прошлом математик, Алексей Шор — и мальтийский, и американский, и армянский… В переложении для струнного квартета мы слушали его сочинение «Фантазмы». Это виртуозный концерт для скрипки с оркестром. Блистательный Барток… Короткая сюита из шести румынских танцев не была вписана композитором в основной список его сочинений. Но заслуженно популярна и любима. Звучит в самых разных транскрипциях. Так что, программа, действительно, на все вкусы.

А как сыграно?! Ансамблевые трудности не были никем замечены. Их просто не было! Для этих музыкантов — их не было! Высочайшая профессиональная состоятельность каждого участника квартета и безупречное единство. Теперь и вы знаете, что это встреча была драгоценным счастьем.

Спасибо Высшим силам, звёздам, Юлии, Марианне, Михаилу, Алексею — «Новому Русскому Квартету» — спасибо вам, мы были счастливы!

PS

На концерте были близкие мне люди, для которых эта встреча с живой классикой была первой. Сначала не увидела их в зале. В тайне обрадовалась. Первый раз, а тут Третий струнный квартет Альфреда Гарриевича. Так и станет первый последним. Неожиданно встречаюсь с ними уже после концерта, громовых аплодисментов, бесконечных «браво». Слышу, не только спасибо за приглашение, но и невероятное — «Это моё! Вот чего мне не хватало!» Как же я довольна, обрадована — «на вышине небес». Так однажды написал в отзыве о давнем концерте один наш юный слушатель — «на вышине небес»… Пришёл на концерт, а потом «записался» в музыкальную школу. На виолончель. Так понравилась…

Фотографии Владимира Гурина

Муром Филармония XXVI сезон

13 марта 2021

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

4397 просмотров | (1) | Комментировать (2)


11 марта 2021 г. для ветеранов педагогического труда города Москвы состоялся концерт «Романса чудные страницы».

Добавлено 13 марта 2021 Александр Гладков

Илья Ушуллу (бас, вокал, композитор), Ирина Суханова (вокал), Александр Гладков (баритон, вокал)

Концертном зале «Москонцерт» в исполнении лауреатов международных конкурсов Ирины Сухановой, Виктории Носовской, Ильи Ушуллу, Александра Гладкова, Владимира Седов для ветеранов прозвучали русские и городские романсы: «Весенние воды», «Благословляю вас, леса», «Только раз», «Бубенцы», «Кони-звери», «Улица, улица» и многие другие.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

3379 просмотров | (1) | Комментировать


ILLUMINAE

Добавлено 09 марта 2021 ILLUMINAE soloist orchestra

ILLUMINAE soloist orcherstra

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2838 просмотров | (1) | Комментировать


Михаил ЛИДСКИЙ. «Все фортепианные сонаты Бетховена». Вечер шестой. Муром 6 декабря 2019

Добавлено 28 февраля 2021 елена

Михаил Лидский (фортепиано), Муромская «Филармония»

Показать все фотографии


После последнего конкурса Чайковского думала, что «Аппассионату» не буду слушать никогда. Сами знаете, сколько раз и как её тогда играли. Так нет, на сей раз вновь чудесные превращения. Все в нашем зале были вовлечены в эту историю. Поражает Бетховен, поражает мастерство исполнителя — разрываешься от восторгов до невольных слёз. В февральской программе Бетховенского цикла Михаила ЛИДСКОГО три сонаты: № 21, № 22, № 23 и Анданте, которое могло бы стать медленной частью «Авроры». Серьёзное испытание для самого искусного профессионала. Конечно, знала это, но от острой необходимости выпросила то, что Михаил Викторович всегда с долей иронии называет «педработой». Показала ученика, играли сами. Вместо заранее строго обозначенных двух академических часов, занимались вдвое дольше. Всегда восхищает, что Михаил Викторович знает, КАК должно звучать, это первое. И второе — КАК этого добиться. Бесценные замечания! Ничего не поделаешь, время бежало вопреки законам неправдоподобно быстро, пришлось остановиться на самом интересном месте, но надеемся на продолжение. А пока будем работать. Узнали много нового, как всегда неожиданного и чрезвычайно полезного. Запомнить бы всё и постараться сделать! Спасибо, Мастер! Напомню, что всё это за несколько часов до труднейшего сольного концерта. В зале холодно. 12 градусов. Меня спрашивают — Почему? Немая сцена. Ставим обогреватель. Страшно расстроен рояль. Действительно, страшно. Меня спрашивают — Почему? Почему школу закрывают на сигнализацию и надо как на пожаре убегать, не доделав важное? И так каждый день. Не учебное заведение, а режимное учреждение. Почему? Всё это, к сожалению, напрямую относится и к организации, проведению концертов. Непреодолимые искусственно созданные нерешаемые трудности. Как вы думаете, кто должен и решить, и ответить? К слову, в Московской консерватории такого нет. И не только в Московской консерватории. Слава Богу.

На следующий день после концерта в Муроме, Михаил ЛИДСКИЙ играл эту программу во Владимире. На концерте был Пётр Спицын, прекрасный музыкант, давний друг. Очень хорошо написал он об этом концерте. Согласна с каждым словом. С удовольствием цитирую.

«Вернулся с концерта Михаила Лидского, где он исполнил Бетховена:

Анданте фа мажор и Сонаты 21, 22 и 23. Программа получилась очень сильная и интересная для всех. Еще бы… два шедевра — „Аврора“ и „Аппассионата“ в соседстве с менее популярными, но все-таки высшей „бетховенской пробы“ произведениями. Хотя, 22 сонату любил играть Рихтер, и она у большинства любителей тоже, что называется — „на слуху“.

Бетховена, как композитора не критикуют, наверное, уже с середины 20 века. А если что-то не нравится, то сам виноват. Сиди и разбирайся. Ищи точку зрения, с которой сам композитор, весьма строгий к себе, нашел достойным создать и записать это произведение. В каком-то смысле это защищает любого исполнителя бессмертных наших классиков. С другой же стороны, произведения большей частью столь уже известны в самых различных, или наоборот — выверенных до одинаковости интерпретациях, что становятся опасны, превращаясь в докучливое „общее место“. И то сказать, если сознание знает наперед, что и как должно прозвучать в следующий момент, то получаем что-то вроде „спойлера“ (Спойлер — преждевременно раскрытая важная информация, которая портит впечатление от художественного произведения, разрушая интригу.) И тут мало кто может с эти что-то сделать, если, тем более, специализируется на „апробированном“ музыкальными агентами репертуаре.

Я к тому, что нужно быть Михаилом Лидским, чтобы эти проблемы не только преодолеть в своей неповторимой и блестящей манере, но наполнить при этом весьма аутентичным НОВЫМ содержанием. Хотя говорить о новизне в „бесконечном“ можно только в таком контексте, что ты начинаешь многое видеть, что раньше ускользало от тебя. Как будто новые законы физики или математики раскрывают нам все более широкое представление о, казалось бы, „такой знакомой“ всем реальности.

Монументальные художественные фрески цельного и логичного „содержания“ (повествования) не лишены и тончайшего изящества их воплощения. Ну, собственно, как Бетховен и писал, будучи страстной натурой с сильными музыкальными образами, но при этом виртуознейшим пианистом своего времени. От монументальных сдвигов тектонических плит до тончайшего психологизма, от хоральных или „мистических“ долгих нот до кружева пассажей и фигураций, его музыка как бы являет нам спектральный разрез чувствований человека.

Я про Бетховена, но на самом деле про Лидского. Он один из очень немногих в наше время, кто заходит с верной стороны к исполнению. И после его концерта всегда думаешь — какой же прекрасный композитор, насколько гениальные произведения способен создать человек.

* * *

Я редко стал ходить на концерты. Во-первых, это требует большой встречной работы сознания. Можно и заболеть. Во-вторых, не всегда организация мне лично нравится. Иногда слишком тяжелы „сопутствующие“ обстоятельства. Вообще, весь этот „литературный аранжемент“, в нагрузку к концерту, вот эта „казиниковщина-варгафтиковщина“ мне совершенно не близка. Главное, что она НИКОГДА не объясняла ни одного „смысла“ звучащего произведения. Хотя, наверное, у Соллертинского перед публикой 20-х годов это было и полезно, и намного более блестяще. Главное — короче. И еще одно — пригласил моих друзей и ученицу на концерт, от которого они остались в полном и искреннем восторге. Но поблагодарить исполнителя и выразить ему свое восхищение у них не получилось. Есть такие закулисные завсегдатаи, которые переводят все внимание на себя, перебивая других с первой секунды общения. Может ли тактика быть нетактичной? задумался… А, собственно, концерт — нечто потрясающе грандиозное».

Видите, не без трудностей и в губернской столице. Но какие плюсы! Своё помещение, государственный бюджет, прекрасный рояль, естественно, настроенный… Много хорошего, чего нет в Муроме. Для области не таком уж и малом городе.

Фотографии Владимира Гурина.

Муром Филармония XXVI сезон 2020−2021

26 февраля 2021

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

3853 просмотра | (1) | Комментировать (1)


Музыкальная жизнь. За кулисами. Интервью

Добавлено 25 февраля 2021 Гобоист России Эмиль Мирославский

Эмиль Мирославский (гобой)

  • гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

    гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

  • гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

    гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

  • гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

    гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

Показать все фотографии


Музыкальная жизнь — Эмиль Мирославский

Подведены итоги III Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Духовые инструменты» — одной из сенсаций стала победа 29-летнего Эмиля Мирославского сразу в двух группах. Два первых места — как солиста у «деревянных духовых» и в составе духового квинтета. Несмотря на молодость, за плечами у музыканта солидный послужной список: с 2009 года выступал в составе Национального филармонического оркестра России, Государственного академического камерного оркестра России и Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2014 года является концертмейстером группы гобоев Московского государственного академического симфонического оркестра. Ведет активную концертную деятельность.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

2712 просмотров | (3) | Комментировать


«Бетховен-марафон» Все камерные сочинения Л. ван Бетховена

Добавлено 25 февраля 2021 Гобоист России Эмиль Мирославский

Камерный зал Новосибирской филармонии, Рахманиновский зал Московской консерватории, Московская консерватория, Московская академическая филармония, Эмиль Мирославский (гобой), Камерный зал Московской филармонии, Камерный зал ММДМ, «Великая музыка для маленького ансамбля», Сочинская камерная филармония, Камерный зал «Классика», Камерный оркестр Дагестанской филармонии, Камерный оркестр Mezzo music

  • гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

    гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

  • Российский гобоист Мирославский Эмиль (Москва)

    Российский гобоист Мирославский Эмиль (Москва)

  • гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

    гобоист России Мирославский Эмиль (Москва)

Показать все фотографии


17

ДЕКАБРЯ

ЧЕТВЕРГ

РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

1700

НАЧАЛО

КОНЦЕРТА

«Бетховен-марафон»

Все камерные сочинения Л. ван Бетховена

К 250-летию со дня рождения композитора

Концерт XV

Даниил Коган (скрипка)

Роман Викулов (скрипка)

Александр Татаринцев (альт)

Арсений Безносиков (виолончель)

Эмиль Мирославский (гобой)

Павел Загребаев (гобой)

Анна Борисова (английский рожок)

В программе:

Л. ван Бетховен
Квартет № 12 ми-бемоль мажор, соч. 127
Квартет № 13 си-бемоль мажор, соч. 130
Трио для двух гобоев и английского рожка до мажор, соч. 87

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

4414 просмотров | (1) | Комментировать


© 2009–2021 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору