Лента

Человек, при каком-либо заболевании часто лечит внешние болевые ощущения: если «квадратная» голова, то ношпа, если появилась сыпь, то мазь, а если заболел желудок, то овсяная каша три раза в день. А ведь не каждый задумывается, что болезнь может быть напрямую не связана с тем, где у нас болит.

«Все болезни от нервов, все нервы от мыслей…» — истинная причина многих заболеваний.

Задумываясь над этой темой, можно вспомнить фрагмент из к/ф «Покровские ворота». Где маленький скрипач рвался на улицу поиграть в футбол, а дедушка ему говорил: «Играй Яшенька, играй!».

У этой проблемы две стороны медали. И одна из них говорит о том, что родители-артисты часто становятся музыкальными «тиранами» для своих детей.

В декабре я обдумывала, какое же детское творческое мероприятие можно организовать. И в голову пришла идея сделать классный концерт своих учеников-первоклашек.

Концерт в первую очередь имел педагогические и коммуникативные цели. Занимаясь со своими учениками, я часто вспоминаю свое музыкальное детство. Сравниваю, что я оставила бы своим ученикам, что бы убрала, а что, может, наоборот бы добавила.

Тема, касающаяся музыкальных конкурсов, думаю, всегда была и будет актуальна. Состязание между музыкантами проходили и в эпоху барокко, и в эпоху классицизма. Из известных поединков: Бах и Гендель, Моцарт и Клементи, где каждый демонстрировал свое мастерство, и талант.

Но как известно, в большинстве случаев, конкурсы предназначены для людей определенного возраста, а именно от 6−7 лет до 28−30.

Первый раз я услышала этот коллектив на украинской свадьбе летом 2016 года. На тот момент эти молодые ребята были достаточно известны на территории Украины. Очень яркое впечатление на меня произвело личное отношение музыкантов к их текстам, а также, нежное звучание инструментов. С того момента я решила поближе познакомиться с творчеством группы «Без обмежень», что в переводе означает «Без ограничений».

Утром в день концерта я прочитала интервью Константина Емельянова, которое брала известный музыкальный критик Евгения Кривицкая. («Музыкальная жизнь» Ноябрь 2019)

Несмотря на то что Константин известный пианист, он скромный. По мне, это одно из самых ценный качеств. Всегда приятней смотреть на человека, который чуть скромен, нежели через чур самоуверен.

14 февраля в Большом зале Московской консерватории прошел праздничный концерт ко Дню Святого Валентина.

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, во главе с дирижером Филиппом Чижевским и солистом Андреем Гугниным исполнили:

— Фортепианный концерт е-moll Фредерика Шопена

— Увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского

-Адажиетто из Симфонии № 5 Густава Малера.

Это был морозистый зимний вечер. После окончания репетиции, я «вылетаю» из училища и со всех ног бегу в консерваторию. На Тверской улице уже веяло праздничным настроением. Пошёл первый снег, такой лёгкий и пушистый. Холодный ветерок обдувал мои щеки. При свете уличных фонарей можно было разглядеть узоры снежинок — каждая по-своему прекрасная и неповторимая.

Самуил Майкапар в возрасте 6 лет начал заниматься музыкой с Гаэтано Молла. Дальнейшее обучение продолжил в Петербургской консерватории, как пианист и композитор. Параллельно учился в Санкт-Петербургском университете на факультете юриспруденции.

В 1901 году Майкапар основал музыкальную школу в городе Тверь, и руководил ею до 1903 года. В это время он начинает сочинять художественные произведения для детей и юношества.