Добавлено 30 сентября / 13


Мурманск

октябрь 2013


Мурманская филармония

Зал Мурманской филармонии

Афиша Мурманской филармонии на октябрь 2013 года

Афиша Мурманской филармонии на октябрь 2013 года

Даниил Крамер (фортепиано)
Аркадий Шилклопер (валторна)
Хибла Герзмава (сопрано)
оркестр вооруженных сил Северной Норвегии
"Виртуозы Москвы"
Дирижер – Владимир Симкин
Антонина Панченко (сопрано)
Тай Стивенс (Нью Йорк, США) и Трио Олега Бутмана, Москва

Дата, время Исполнители
5 октября
(суббота)
в 17 час.
Большой зал
Билеты — 150,300 руб.

Фестиваль «На джазовой волне»

Sasha MAGEROVA & Band


Sasha Magerova Band в составе:

Владимир Переверзев — бас,

Дмитрий Каминский — гитара,

Виталий Поляков — ударные.

Sasha Magerova & BAND — это соцветие самых талантливых молодых московских музыкантов во главе с вокалисткой Александрой Магеровой. Основанная в июле 2008года, эта команда завоевала любовь и признание среди слушателей двух столиц — Москвы и Санкт-Петербурга, и успела засветиться на таких крупных фестивалях как «ВДОХ», «Fresh Music Festival», «Lady In Jazz».

Их музыка — это своеобразная смесь джаза, соула, фанка, хип-хопа, который критики сравнивают с «освежающим витаминно-джазовым коктейлем, который придется по вкусу ценителям необычной музыки».

Александра Магерова — певица яркого артистического дарования, и одна из немногих авторов, успешно выступающих с собственной англоязычной программой.

Соединяя воедино чарующии вибрации соул-музыки и упругие фанковые грувы с цитатами из классической музыки и обращением к джазовому наследию, Саша сформировала свой уникальный вокальный и композиторский стиль. Как говорят критики, «она не упускает возможности установить тесный контакт с аудиторией». Музыка Саши Магеровой — это смесь джаза, соула и фанка, постоянно меняющаяся и развивающаяся, подобно живому существу. Объединяя в себе элегантые и запоминающиеся мелодии с лирикой, полной искренности и экспрессии, ее песни находят путь к сердцам слушателей.

В творческой судьбе этой молодой певицы удивительным образом сплелись самые разнообразные события:

участие в Национальном Отборочном туре конкурса Евровидения 2010 (от России),

выступления с собственной программой,

сотрудничества с джазовым бэндом Пензенской областной филармонии, и камерным хором «Амадеус» в городе Мурманск,

совместные выступления с самыми яркими представителями молодой российской клубной сцены — группами Guru Groove Foundation, Zventa-Sventana, Non Cadenza (к слову сказать, солистка коллектива, великолепная Саша Алмазова, в знак дружбы посвятила Саше Магеровой одну из своих песен, «Музыка моей души»).
6 октября
(воскресенье)
в 17 час.
Большой зал
Билеты — 500–1000 руб.

Фестиваль «Музыкальное Заполярье»

«Фонограф дикси-бэнд» с программой «Мир диксиленда»
Художественный руководитель — Сергей Жилин.
Во всем многообразии джазового мира нет более общедоступного и жизнерадостного стиля, чем диксиленд. Музыкальные критики отмечают, что именно виртуозность, звуковая мощь, редкое чувство формы, умение наполнить содержанием любую композицию, создавая при этом яркий фактурный рисунок, вывели Сергея Жилина в лидеры современного российского джаза. Современный взгляд маэстро на музыку — это неожиданное сочетание, казалось бы, несовместимых стилей, отказ от общепринятых традиций. Музыкальные проекты Жилина и его единомышленников — это всегда живое общение исполнителей со слушателями. Талант, мощная энергетика и безграничная любовь к джазу — вот то, что объединяет этих людей и рождает в них жажду играть виртуозно, одухотворенно, так, чтобы джаз полюбили те, кто еще только открывает его для себя.
Сергей Жилин сам создает аранжировки, выступает в качестве дирижера. В 2005 году музыканту было присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации. Весной 2007 года он стал музыкальным руководителем концертной версии рок-оперы «Парфюмер», а зрители Первого канала и канала Россия могли увидеть Сергея Жилина в качестве дирижера телевизионных проектов «Две звезды», «Танцы со звездами» и «Голос».
В программе «Мир диксиленда» в исполнении оркестра «Фонограф дикси-бэнд» прозвучит нестареющая классика диксиленда и современные варианты исполнения всеми любимых стандартов — «утесовский» джаз, хиты советского периода и музыка Нового Орлеана. Хорошее настроение и буря положительных эмоций Вам гарантированы!
10 октября
(четверг)
в 19 час.
Большой зал
Аренда
Билеты только в кассе Ледового дворца. Справки по телефону (815–2) 70-00-44

Группа «De Phazz», Германия



De-Phazz (или De Phazz) — немецкая музыкальная группа из Хайдельберга, основанная в 1997 году.

Идея создания и реализации группы целиком и полностью принадлежит Питу Баумгартнеру — композитору и сценаристу, до появления De-Phazz работавшему в производстве рекламы и разработке различных арт-проектов. В начале 90-х Баумгартнер создал свою собственную студию. В 1994-м Пит познакомился с певицей Барбарой Лар, бывшей вокалисткой малоизвестной группы Janet The Planet, и был покорён её глубоким и разноплановым голосом. Годом позже Баумгартнер привлёк к работе американца Карла Фриерсона, чей альбом тогда продюсировал. В 1997-м вышел их дебютный альбом Detunized Gravity.

Название собственной группы участники De-Phazz расшифровывают как DEstination PHuture of jAZZ — «будущее джаза»

Вокалистка группы De Phazz Пэт Эпплтон (Pat Appleton), узнав о том, что севастопольская команда по футболу не прошла в Высшую Лигу из-за результата решающего матча, решила поддержать футбольный клуб «Севастополь» и болельщиков команды и посвятила песню «The Ball Is My Friend» (что в переводе означает «Мяч — мой друг») из нового альбома «Audio Elastiqe» на концерте 1 июня 2012 года в Севастополе всем фанатам и составу команды.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
13 октября
(воскресенье)
в 18 час.
Большой зал
Билеты — 400–800 руб.

Фестиваль «На джазовой волне»
Тай Стивенс (Нью Йорк, США) и Трио Олега Бутмана, Москва



В чем же заключается феномен успеха джазового союза Тая Стивенса и Олега Бутмана? Наверное, в впечатляющем творческом опыте этих музыкантов. Тай Стивенс — победитель многочисленных конкурсов — джазового вокала, R&B, джазовой композиции. Но при этом Тай избегает всевозможных музыкальных стилистических «ярлыков» в своем творчестве — R&B, джаз, свинг, стандарты, бродвейская классика… Его стиль настолько самобытен, что его нельзя поставить в какие-либо рамки. Тай Стивенс родился в Филадельфии. C юных лет он много гастролировал с театром, затем закончил известную танцевальную школу в Нью-Йорке. Очень скоро он стал выступать в мюзиклах как танцор и певец и вскоре оказался участником 2-х знаменитых бродвейских мюзиклов — «Sophisticated Lady» («Искушённые дамы» — постановка, составленная из хитов Дюка Эллингтона) и «Marilyn, An American Fable». Постепенно отойдя от танца, он сделал головокружительную певческую карьеру, выступая на всех лучших сценах и клубах Нью-Йорка. Записал 3 сольных диска и много совместных проектов с другими музыкантами. Выступал с такими звездами сцены и экрана, как Гарри Белафонте, Грегори Хайнс, Филлис Хайман, Эрта Кит, Смоки Робинсон, Патти Остин, Найл Роджерс, Лари Кориелл и Вупи Голдберг.

http://afisha.sakh.com/event/5322

Олег Бутман — один из самых ярких джазовых барабанщиков современности, покоривший своей игрой Америку и Россию. Родился в музыкальной семье в Санкт-Петербурге. На барабанах стал играть с 8 лет, первым учителем был отец. Уже в самом начале музыкальной карьеры зарекомендовал себя, как очень талантливый и чуткий музыкант. В 16 лет его пригласил в свой ансамбль Давид Голощекин, в это же время он играл в составе своего брата Игоря Бутмана. Также он выступал со всеми американским звездами, к-рые приезжали в тот период(с 1986 по 1990гг) в Москву и Санкт-Петербург.

В 1990 г. Олег уехал в Америку. На протяжении 18 лет, прожитых в США, Олег получил огромный музыкальный опыт, работая и записываясь с выдающимися музыкантами:Richy Cole,Joe Locke,Eddie Gomez,Andy Lovern,Monty Alexander, Pat Metheny,Billy Taylor,Grover Washingthon,Vincent Herring,Larry Willus и многими другими. За это время Олег выступил на самых престижных площадках Америки и России:Carnegie Hall,Avery Fisher Hall,Blue Note,Birdland,Blues Alley jazz club(Washinghton DC),Salt Lake City Jazz Festival, Зал им. П. И. Чайковского.

В 1998 г. Олег совершил тур по России с проектом «Four Brothers»(Олег и Игорь Бутман и Андрей и Михаил Ивановы),по результатам которого на волне успеха был издан одноименный диск.

В 2004 г. организовал свой квартет, с к-рым гастролировал по всем штатам Америки. В 2007,после длительного тура по России в составе трио с пианистом Даниилом Крамером и басистом Rich Goods, была записана очередная пластинка.

В январе 2009 г. был записан альбом «Passion»,в ноябре 2009 альбом вышел в продажи на лэйбле «Butman music».Диск презентовался не только в Москве, в Доме Музыки, но и во многих городах России, при участии специально приглашенной звезды Эрика Мариенталя и участника пластинки, контрабасиста Эссиет. В альбом вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. А в январе 2010 г. презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк. Концерты шли всю неделю.

Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции, в которых Наталья играет на рояле и поет.

Наталья Смирнова — молодая восходящая звезда российского джаза, пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Ее эксцентричная манера игры, мощная энергетика и в то же время лирический пианизм привлекают все больше и больше поклонников.

На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила муз.училище по классу классического фортепиано и Санкт-Петербургский Институт Культуры, джазовый факультет. В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами(Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.

В 2006 Наталья ездила на стажировку в США, где пообщалась с великими мастерами: Джо Хендрикс, Гарри Пиккенс, Дэйв Либман.

С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом.

http://magnitka74.ru/afishaanons/1017-dzhazomaniya-tay-stivens-i-oleg-butman.html
15 октября
(вторник)
в 19 час.
Большой зал

Классика, джаз, фанк
Билеты — 300–500 руб.

Аркадий Шилклопер (валторна/ альпийский рог) и оркестр вооруженных сил Северной Норвегии

15 октября в 19:00 в Мурманской областной Филармонии состоится неповторимый двойной российско-норвежский концерт звезд мировой величины: музыканта и композитора Аркадия Шилклопера (валторна/альпийский рог) и Оркестра вооруженных сил Северной Норвегии.
На концерте удивительно переплетаются классика, джаз и фанк. Дополненный харизматичным и полным жизни исполнением настоящих профессионалов, этот вечер станет открытием для любителей классической и современной музыки.

Цена билета: 300 — 500 рублей

Программа концерта:
Орекстр: Увертюра к опере «Руслан и Людмила», Глинка
Оркестр: «Утреннее настроение» и «В пещере горного короля», Григ
Вместе: Норвежская песня, Домен, Ян Магне Форде, Шилклопер, соло
Вместе: Crested Butte Mountain, Шилклопер
Вместе: Barynje Moj, Шилклопер
Вместе: Stabsarabesk, Thommesen
Вместе: Alpine trail, Шилклопер
Вместе: Phiga, Шилклопер
Вместе: Blackmail и Kobra, Шилклопер
Оркестр: Симфония № 1, Рахманинов
Вместе: Torn Bag, Шилклопер
Вместе: Народная песня, Шилклопер
Вместе: Unisons, Альперин
Шилклопер один: Песня для всех, Шилклопер

Аркадий ШИЛКЛОПЕР
Одна из центральных газет Сиднея (Австралия) назвала Аркадия Шилклопера «самым изобретательным валторнистом на планете и одним из величайших рожечников, живущих на земле».
Валторна, альпийский рог, флюгельгорн — это только начало списка инструментов которыми в совершенстве владеет Аркадий. Виртуоз, добившийся успеха как в академической музыке, так и в джазе, учился в Московской военно-музыкальной школе, окончил музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Играл в оркестре Большого театра, работал в симфоническом оркестре Московской филармонии. Параллельно выступал как джазовый импровизатор — в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в «ТриО» (с Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко). Большой международный резонанс вызвал дуэт с Михаилом Альпериным, и в особенности группа Moscow Art Trio (в 1991 году к дуэту присоединился вокалист Сергей Старостин). Сегодня трио является, пожалуй, одним из самых интересных, оригинальных и известных этно-джазовых коллективов из России.
Альбом «Mauve», записанный при участии Шилклопера, в 2002 г. получил престижную европейскую джазовую премию — Приз Ханса Коллера (Hans Koller Prize) в категории «Лучший альбом года».
Шилклопер может быть признан среди российских музыкантов рекордсменом по количеству выступлений на отечественных и зарубежных фестивалях. Российские критики несколько раз выбирали его «музыкантом года». О себе Шилклопер говорит: «Я всё-таки считаю себя джазовым человеком. Я за то, чтобы Джаз жил, развивался и радовал всех нас своей многогранностью и разнообразием стилей и направлений!»
Оркестр вооруженных сил Северной Норвегии (FMKN).
Несмотря на то, что оркестру 100 лет, он является самым младшим из пяти военных оркестров страны. Он базируется в городе Хаштад, состоит из 29 профессиональных музыкантов и стремится сохранить широкий музыкальный профиль высокого художественного качества, регулярно выступая с артистами мирового класса.
Билеты в кассах Филармонии (цена: 300–500 рублей). Справка по телефонам: 450867, 454217.
Контактное лицо: Евгений Гоман (+79633635722) — президент фонда
Мурманский региональный молодежный общественный фонд «Дом молодежи»
16 октября
(среда)
в 14 час.
Конфе-
ренц-зал

Билеты — 120 руб.

Абонемент «Что за прелесть эти сказки»

Группа «Романтики», ведущая — С.Бобрицкая

«Всё начинается со сказки»


19 октября
(суббота)
в 18 час.
Муз.
гостиная

Билеты — 300 руб.

Автор-исполнитель Юрий Хабаров, С-Петербург

«Баллада в ритме листопада»

Член союза Писателей России, основатель мурманского клуба «Пять углов» и лауреат многочисленных песенных фестивалей Юрий Хабаров является одним из ярких представителей жанра авторской песни. Этот талантливый человек — наш земляк, он родился в Мончегорске и своим искусством прославляет суровый северный край. Темы произведений Юрия Хабарова вечны — жизнь, любовь, Север… На четверть помор и ненец он не может не петь о Кольском Заполярье с тем уникальным душевным откликом, который близок и понятен каждому, кто живет здесь.
20 октября
(воскресенье)
в 17 час.
Большой зал

Билеты — 200–300 руб.

Засл.артистка РФ Антонина Панченко (сопрано) с
участием нар.артистки России М.Скоромниковой, Мурманск


Музыкально- поэтическая композиция «И жизнь, и слезы, и любовь…»

Заслуженная артистка России
АНТОНИНА ПАНЧЕНКО (сопрано)
Антонина Панченко окончила государственную консерваторию имени Собинова специальности «сольное пение, оперный и концертный певец, преподаватель».

С 1984 по 2007 г. — солистка Мурманской областной филармонии. Антонина Петровна обладает голосом сопрано редкой красоты, полного голосового диапазона, тембрального обаяния…

Ей подвластны произведения разных стилей, эпох и направлений. В репертуаре певицы музыка от Баха до Чайковского, от Генделя до Шостаковича, а также так называемая «легкая» музыка: оперетта, мюзиклы, произведения современных композиторов.

На протяжении всей творческой деятельности Антонина Петровна плодотворно сотрудничала со многими ансамблями, музыкальными коллективами, солистами, в том числе с ансамблями «Лель» и «Горница». В 1990 году участвовала в российско-норвежской постановке мюзикла Б. Андерсона «Шахматы», а в 2002 — исполнила партию Колдуньи в опере Г. Перселла «Дидона и Эней». В качестве солистки хора духовной музыки неоднократно гастролировала в Норвегии, Швеции, Дании, Голландии, Финляндии, Норвегии, и везде имела заслуженный успех и доброжелательные отклики в прессе…

В настоящее время Антонина Петровна живет в Норвегии.

Одно из последних интервью певицы:
http://www.b-port.com/smi/2/1904/36279.html#ixzz2diMVSCKL
23 октября
(среда)
в 19 час.
Большой зал

Билеты — 500–1000 руб.

Фестиваль «Мелодии Арктики»

Гос. камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижер — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Симкин. Солисты: засл.артисты России Хибла Герзмава (сопрано), Даниил Крамер (ф-но).


«И КЛАССИКА, И ДЖАЗ…»

Цена билета: 500 — 1000 рублей


Программа
I отделение
В. А. Моцарт. Симфония № 29.
В. А. Моцарт. Концерт № 12 для фортепиано с оркестром.
Солист — народный артист России Даниил Крамер (фортепиано)

II отделение
Ф. Чилеа. Ария Адрианы из оперы «Адриана Лекуврер»
Ф.Пуленк. Дороги любви.
Солистка — народная артистка России Хибла Герзмава (сопрано)
2 произведения с Х.Герзмава и Д.Крамером.
А. Пьяццолла. Времена года в Буэнос-Айресе.
Солисты — Евгений Стембольский, Тихон Лукьяненко (скрипки)
А. Цфасман. Сюита для фортепиано с оркестром в 4-х частях.
Солист — Даниил Крамер
Б.Ховард. Fly me to the moon.
Дж. Гершвин. Summertime.
Солисты — Хибла Герзмава и Даниил Крамер
Д. Крамер. 7/11
Л. Андерсон. 3 миниатюры: «Синкопированные часы», «Забытые мечты», «Пустячок».

«Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова — всемирно известный оркестр-легенда, отличающийся истинно европейской культурой ансамблевого исполнения. Оркестр ежегодно дает до 100 концертов, география которых включает все регионы России, бывшее постсоветское пространство, европейские страны, США и Японию.

«Виртуозы Москвы» прославились не только безупречностью игры, но и универсализмом, позволяющим блестяще исполнять разнообразные музыкальные шедевры от барокко до наших дней, от Баха до Гершвина. Лучшее доказательство тому — программа, в которой зрителей ждет целый ряд музыкальных сюрпризов: наряду с известными классическими сочинениями прозвучат неожиданные миксты классики и джаза.

Подобное смешение — прием модный, но рискованный: оправдан он только в том случае, когда на подобные эксперименты решаются музыканты высочайшего класса. Поэтому вместе с «Виртуозами» на сцене появятся обладательница виртуознейшего «солнечного» сопрано, оперная дива Хибла Герзмава и известный джазовый пианист Даниил Крамер. В их непредсказуемых импровизациях романс Глинки перетекает в буги-вуги и наоборот — джаз может превратиться в прелюдию Шуберта: по словам Крамера, «мы просто связываем джаз и классику, делая новые произведения из тех, которые вы знаете».

Хибла Герзмава — российская певица (сопрано), Заслуженная артистка России, Народная артистка Республики Абхазия (2006). Обладательница Гран-при Х Международного конкурса им. П. И. Чайковского и персонального приза Елены Образцовой (1994). Лауреат международных конкурсов «Вердиевские голоса» в Буссето (III премия, 1993), им. Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (I премия, 1994), имени Франсиско Виньяса в Барселоне (II премия, 1994). Удостоена театральной премии «Золотой Орфей» и титула «Лучшая певица» (2001).

Окончила вокальный факультет и аспирантуру Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс проф. И. Масленниковой). С 1995 года — солистка Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступала на сценах Мариинского театра, Театра на Елисейских Полях и Шатле в Париже (Франция), Театра Комунале во Флоренции (Италия), Театро дель Лисеу в Барселоне (Испания), Софийской оперы (Болгария), театра Токио Бунка Кайкан (Япония).

В репертуаре певицы — партии Людмилы («Руслан и Людмила» М. Глинки), Виолетты («Травиата» Дж. Верди), Лючии («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти), Розины («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Мими и Мюзетты («Богема» Дж. Пуччини), Шемаханской царицы («Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова), Параши («Мавра» И. Стравинского), Луизы («Обручение в монастыре» С. Прокофьева) и другие.

Участвовала в гастролях музыкального театра в Южной Корее и США, гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Нидерландах, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции. Сотрудничает с коллективами под руководством Владимира Спивакова — «Виртуозами Москвы» и Национальным филармоническим оркестром России.

Х. Герзмава: «Я не люблю, когда меня называют звездой. Я — обыкновенная Хибла Герзмава, которая старается отдать зрителю свое тепло, и я всегда благодарна Господу, если чувствую, что это взаимно» (интервью для «Татар-информ»).

Даниил Крамер (р. 1960) — российский джазовый пианист и композитор, Заслуженный артист России (1997), лауреат джазовых фестивалей, конкурсов пианистов и композиторов, в т. ч. — лауреат конкурса фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (I премия). В разные годы — преподаватель музыкального училища им. Гнесиных, Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс джазовой импровизации), солист Московской государственной филармонии. Почетный член Сиднейского Профессионального Джаз-клуба, член джаз-клуба г. Хаппаранда (Швеция).

Окончил ГМПИ им. Гнесиных (1983, класс проф. Е. Я. Либермана). Впоследствии его джазовым наставником становится Л. Чижик.

С 1984 года Д. Крамер участвовал практически во всех джазовых фестивалях СССР, СНГ и России. Его сольные концерты и выступления с различными отечественными и зарубежными музыкантами проходили во многих странах — в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехословакии, Италии, Германии, Швеции, Австралии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки.

Музыкант играет практически во всех джазовых стилях — от классического и традиционного джаза до авангарда. Особое место в его творчестве занимает музыка «третьего течения». Не идя по пути простых импровизаций на темы классической музыки, он старается для каждого конкретного произведения создать свой особый, специальный язык, органически соединяющий как джазовые, так и классические речевые обороты и формообразующие элементы.

Д. Крамер постоянно сотрудничает с различными радио- и телекомпаниями, принимая участие в различных проектах. С 1996 года он стал музыкальным редактором серии аудиокассет под общим названием «Современный джаз России».

Даниил Крамер стремится к развитию в России конкретного джаза, он является автором таких проектов, как «Вечера джаза с Даниилом Крамером» в Концертном зале им. Чайковского, «Джазовая музыка в академических залах» в Большом зале Московской консерватории, в Малом зале Московской консерватории, в Овальном зале антрепризы Московского Союза композиторов. Им воплощена идея создания джазовых филармонических абонементов во многих филармонических залах городов России.

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» основан в 1979 году. Его создателем, бессменным художественным руководителем, главным дирижером и солистом является всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. В 1979 и 1980 году, приняв участие в международных фестивалях Испании и Германии, коллектив Владимира Спивакова становится оркестром мирового уровня.

Довольно скоро после своего создания «Виртуозы Москвы» получили широкое профессиональное и общественное признание и стали одним из любимейших музыкальных коллективов Советского Союза. В настоящее время «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира, имеющих повсюду постоянную и благодарную аудиторию и высочайшую репутацию, которая завоевывалась годами упорного и созидательного творческого труда.

География гастролей «Виртуозов Москвы» чрезвычайно широка: она включает в себя все регионы России, страны, бывшие когда-то частью Советского Союза, европейские страны, США и Японию. Оркестр выступает не только в самых лучших и престижных залах, таких как «Концертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферрайн» в Вене, «Ройял Фестиваль-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Плейель» и Театр Елисейских Полей в Париже, «Карнеги-холл» и «Эвери Фишер-холл» в Нью-Йорке, «Сантори-холл» в Токио, но и обычных концертных залах небольших провинциальных городков.

«Виртуозы Москвы» многократно принимали участие в лучших международных музыкальных фестивалях в Зальцбурге (Австрия), Эдинбурге (Шотландия), Флоренции и Помпеях (Италия), Люцерне и Гстааде (Швейцария), Рейнгау и Шлезвиг-Гольштейне (Германия) и многих других. Особые отношения сложились с Международным музыкальным фестивалем в Кольмаре (Франция), артистическим директором которого является Владимир Спиваков. «Виртуозы Москвы» участвовали во всех ежегодных Кольмарских фестивалях, начиная с 1989 года.

В разные времена с оркестром выступали такие выдающиеся музыканты, как М. Ростропович, Ю. Башмет, Е. Кисин, В. Крайнев, Е. Образцова, И. Менухин, П. Цукерман, Ш. Минц, М. Плетнев, Дж. Норман, С. Сондецкис, В. Фельцман, Квартет имени Бородина и другие.

У оркестра обширная дискография: фирмой BMG/RCA Victor Red Seal и «Виртуозами Москвы» были записаны около 30 компакт-дисков с музыкой различных стилей и эпох — от музыки барокко до произведений Пендерецкого, Шнитке, Губайдулиной, Пярта и Канчели. С 2003 года постоянной репетиционной базой оркестра является Московский международный Дом музыки.

«Виртуозов Москвы» отличает от множества других камерных оркестров истинно европейская культура ансамблевого исполнения, внимание к мельчайшим деталям и нюансам, бережная, но творчески активная позиция по отношению к авторскому замыслу.

Владимир Симкин родился в 1942 г. в Башкирии. Музыкальное образование получил как кларнетист в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессоров А. Володина и В. Петрова). В качестве солиста-кларнетиста многие годы работал под руководством Кирилла Кондрашина в симфоническом оркестре Московской филармонии. Дирижерское образование получил в Московской и Новосибирской консерваториях в классах профессоров К. Кондрашина, А. Каца и Ю. Симонова. Вторично окончил Московскую консерваторию в 1986 г. по специальности оперно-симфоническое дирижирование. В качестве солиста оркестра Владимир Симкин гастролировал более чем в 50 странах мира. В качестве дирижера работал в Академическом Большом концертном оркестре Гостелерадио (в настоящее время — Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева), Симфоническом оркестре Москвы «Русская филармония», Академическом симфоническом оркестре Московской государственной филармонии. С 2003 г. Владимир Симкин одновременно является дирижером Национального филармонического оркестра России и дирижером Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Выступал с различными коллективами в Австрии, Великобритании, Италии, Венгрии, Мексике, Чили, Японии, Китае, Гонконге, Греции, Испании, Португалии, Германии и Франции. В 1995 г. Владимир Симкин был удостоен звания «Лучший дирижер года» за исполнение с Национальным оркестром ЮАР «Поэмы экстаза» А. Скрябина, в 1999 г. получил специальный сертификат Симфонического оркестра города Консепсьон (Чили) за многолетнее творческое сотрудничество с этим коллективом. Дирижер имеет многочисленные записи на радио и компакт-дисках. Заслуженный артист России (1999).
http://www.mmdm.ru/afishaDescription/3670
24 октября
(четверг)
в 19 час.
Большой зал

Билеты — 400–800 руб.


Фестиваль «Мелодии Арктики»

Гос. камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижер — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Симкин


Цена билета: 400 — 800 рублей

Программа концерта:
I отделение
Шедевры итальянской классики
Дж. Россини. Увертюра к опере «Итальянка в Алжире».
Л. Боккерини. Симфония № 4 ре минор.
А. Вивальди. Концерт для 2 гобоев ре минор.
Солисты — Константин Коняхин и Михаил Штанько.
Дж. Россини. Соната № 3.

II отделение
Астор Пьяццолла — маэстро танго.
А. Пьяццолла. Сюита «История танго» в 4 частях для скрипки с оркестром. (Аранжировка А. Стрельникова).
1900 — Бордель
1930 — Кафе
1960 — Ночной клуб

Концерт наших дней
Солисты — Виталий Хандрас, Денис Шульгин, Евгений Шульков, Алексей Стрельников.
А. Пьяццолла. 4 танго: «Адьос, Нониньо», «Обливион», «Препаранс», «Либертанго».
26—27 октября
(суббота, воскре-
сенье)
в 19 час.
Аренда
Билеты только в кассе Ледового дворца. Справки по телефону (815–2) 70-00-44

26 и 27 октября спектакли Московской оперетты ОТМЕНЯЮТСЯ!

Гос. академический театр «Московская оперетта»

Музыкальный спектакль-кабаре «Поет Бродвей»

Программа:
1. Театралы — «СИЛЬВА» И.Кальман
2. Канкан — Ж.Оффенбах
3. Вечная любовь — Шарль Азнавур
4. Мистер Х — «МИСТЕР ИКС» И.Кальман
5. Выход Марицы — «МАРИЦА» И.Кальман
6. Кумир мой — дуэт из спектакля «МИСТЕР ИКС» И.Кальман
7. Ножки — «ВЕСЕЛАЯ ВДОВА» Ф.Легар
8. Шимми — «БАЯДЕРА» И.Кальман
9. Попурри (дуэты из разных спектаклей) И.Кальман, Ф.Легар
10. Одесса — «СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ» Б.Александров
11. Гусар — «ХОЛОПКА» Н.Стрельников
12. Джудитта — «ДЖУДИТТА» Ф.Легар
13. Николка — «БАБИЙ БУНТ» Е.Птичкин
14. Матчиш — Г. Островский
15. Карамболина — «ФИАЛКА МОНМАРТРА» И.Кальман
16. Besssame Mucho — К.Торрес
17. Time to say goodbye (Конте Партиро)
18. Luna tu (Луна) — A.Safina
19. Без женщин — «СИЛЬВА» И.Кальман
20. Я и моя Тень (Паша+Ваня) — неизвестно!!!
21. Hello Dolly — Дж. Герман
22. Be my love — Н.Бродски
23. Кабаре — Джон Кандер
24. Belle — «НОТРЕ ДАМ-ДЕ ПАРИ» Риккардо Коччанте
25. Spente le stelle «Emma Shapplin»
26. New York — Д.Кандер
27. Фантом — Л.Уеббер

200 костюмов, 20 артистов труппы, 2 часа искрометного шоу

Перефразируя классика, можно сказать, что «оперетта — это праздник, который всегда с тобой».


30 октября
(среда)
в 14 и 15 час.
Конфе-
ренц-зал
Билеты — 120 руб.

Абонемент «Что за прелесть эти сказки»

Группа «Романтики», ведущая — С.Бобрицкая

«Звонкий день»


Кассы филармонии:
пр. Ленина, 67, тел 45 08 67;
ул. С. Перовской, 3, тел.45 42 17.

vkfbt@g+ljpermalink

Комментарии

  1. muzkarta, 08 октября 2013:

    26 и 27 октября спектакли Московской оперетты ОТМЕНЯЮТСЯ.

© 2009–2016 АНО «Информационный музыкальный центр». muzkarta@gmail.com
Отправить сообщение модератору